2020 года тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн должен достичь новых высот, поскольку дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе чувствуется, что все может произойти, что мы скоро станем свидетелями следующего развития графического дизайна, каким мы его знаем.

И это также делает этот момент таким пугающим. Здесь мы стоим на первом году 20-х годов, и предстоящее десятилетие полно загадок. Вы можете себе представить, что графические дизайнеры повсюду должны испытывать общее беспокойство по поводу пустых страниц, хватая свои планшеты и стилусы и спрашивая: куда мы идем отсюда?

Хотя 20-м годам может потребоваться еще несколько лет, чтобы достичь успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески грядущего. Давайте посмотрим на господствующие тенденции графического дизайна 2020, которые уже начинают характеризовать это десятилетнее путешествие, которое мы собираемся предпринять.

Основные тенденции графического дизайна на 2020 год:

Цветовые схемы киберпанка
Стили уличного искусства
Ультратонкая геометрия
Бумажные вырезанные коллажи
Рука надписи с большой индивидуальностью
Антиутопия эстетическая
Hyper-стилизация
Непрерывные анимационные последовательности
Скосы и зубила
Визуализация живых данных

1. Цветовые схемы киберпанка

Дизайн обложки книги в киберпанке с насыщенными розовыми оттенками от CirceCorp

Яркий неоновый японский дизайн плаката через Мосс и Туман

Яркая иллюстрация кроссовок неонового цвета от Vuk N.

3D анимация виртуального киберпанка через META на Behance

2020 будет отличаться ярче и ярче, чем когда-либо прежде! По мере того, как ценность дизайна возрастает, бренды становятся все более безумными и причудливыми, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы. 

– Райан Хейворд , дизайнер и основатель pitchproof

Наши улицы могут быть забиты электрическими самокатами, а не летающими автомобилями, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Создается ощущение, что мы живем в будущем. В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом, особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком , жанром научной фантастики, который обычно изображает темные, футуристические, неоновые города, как в фильме « Бегущий по лезвию лезвия» .

Ожидайте цветовые схемы в 2020 году, чтобы стать еще более яркими и яркими.

Переливающийся логотип с буквами от руки для косметического бренда Huntress ™

Логотип арт-дизайна от PrstiPerje

Дизайн упаковки с неоновыми цветами от athenabelle

Абстрактный, ярко окрашенный дизайн упаковки киберпанка от Терри Богарда

Футуристические цветовые схемы и дизайны будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося цвета, такие как блюз и пурпурный и ярко-розовый, чтобы придать дизайну ощущение футуристического свечения. 

– Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают сюрреалистический опыт для зрителей, которого они не могут испытать в реальной жизни, например, потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также делает дизайн более дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они бессовестно привлекают к себе внимание.

Яркий, потусторонний цветочный дизайн упаковки от Pepper Pack Design

Перенасыщенный узорчатый дизайн упаковки от ANAMOLLY

Мы видим, что в 2020 году возникнет футуристическое чувство «киберпанка», построенное из японского урбанизма, голубого неона и общего взгляда и ощущения будущего. В японском дизайне есть вещи, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция усиливается. 

– Бен ВандерВин, арт-директор и основатель Moss and Fog

В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, а также дизайны, в которых используются такие цветовые схемы, могут скрасить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Стили уличного искусства

Визитная карточка с краской в ​​виде трафарета от Марка Унгера, через Behance

Логотип в виде аэрозольной краски от John Baiatul

Острый дизайн логотипа в стиле трафарета от Austinminded

Спрей краска дизайн визитной карточки Steamdesign

Техники граффити и уличного искусства привлекают к себе внимание ретро, ​​создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Но в 2020 году эта тенденция больше, чем ваш средний возврат. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего конкретного момента времени.

Обложка панк-альбома, в которой фотография смешана с иллюстрацией Artrocity

Постер фильма в стиле стрит-арт от Mastah Killah 187

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в этом квартале много новых детей, которым самим пришлось делать себе имя, идеал, который хорошо сочетается с эстетикой DIY уличного искусства.

Дизайн талисмана в стиле уличного искусства byX

Иллюстрация футболки с фоном аэрозольной краски Джонни Киотиса

С присущей ему остротой (учитывая его связь с вандализмом) граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестного соглашения. Это то, что заставляет фотографию, поддержанную стрит-артом в дизайне Антона Сирибадданы, чувствовать, что она собирается выпрыгнуть из экрана. В общем, тенденция уличного искусства – это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Абстрактный дизайн с тонкими геометрическими узорами от Ian Douglas

Иллюстрация футболки с тонкими линиями, образующими абстрактные формы с помощью синего оттенка

Абстрактная иллюстрация логотипа с тонкими линиями, создающими глубину. Автор Александр Кандыба, автор Behance

Абстрактный, геометрический плакат с сюрреалистическими цветами и формами от Semih Kodarlak, via Dribbble

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и природу объекта. Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные человеком и технологически, тогда как извилистые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти проекты основаны на стабильной геометрии, но они все еще чувствуют себя переходными и неземными. Они выглядят металлическими, но как дым.

Текущий , абстрактный дизайн логотипа с тонкими, дымообразными линиями от Pixeleiderdown

Органическая, абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницы. Автор Vuk N.

Круглый дизайн логотипа, состоящий из тонких, органических линий от undrthespellofmars

Джек Бегосян: абстрактный логотип с чрезвычайно тонкими линиями, которые притягивают взгляд и почти сливаются воедино

Этот дизайн имеет современный, футуристический и таинственный вид. Тонкие линии могут отображаться только на цифровых носителях, что оставило эпоху печатного станка на бумаге. 

– Джек Бегосян , дизайнер высшего уровня в 99designs

Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать без помощи компьютера, поэтому, вероятно, она популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль, кажется, выражает будущее технологий – чем меньше и меньше физика, тем глубже мы углубляемся в «облако», – и говорим о таинственных возможностях, которые ожидают нас в ближайшие годы.

4. Бумажные вырезанные коллажи

Многослойный дизайн обложки книги в стиле коллаж от Meella

Дизайн обложки книги с элементами выреза из бумаги от Anamaria Stefan

Бумага вырез коллаж обложка книги с иллюстрированными фрагментами по hortasar

Дизайн обложки книги с многослойными бумажными элементами от Марии Варгас

Дизайнеры всегда стараются создать подлинный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем буквальное декоративно-прикладное искусство?

Я делаю ставку на коллаж, потому что с помощью фрагментов эта техника легко открывается новым сценам и неожиданным отношениям между графическими элементами. 

– Агнесема , дизайнер высшего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение, где существует несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной и той же вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отбрасывая плавные манипуляции с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, возникающими в результате быстрой и грязной резки и вставки. Эффект заключается в том, чтобы соединить границу между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в своего рода асинхронной красоте.

Минималистичный дизайн упаковки с вырезом из бумаги от Monostudio

Красочная иллюстрация в стиле коллаж от Agnesema

2020 год – это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами. Это добавит богатства и передаст веселье, молодость и разнообразие. 

– ON & ON , дизайнер высшего уровня в 99designs

В то время как они визуально поразительны, коллажи в значительной степени на художественной стороне, делая их большими для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях на обложке блога OtomPotom несоответствующие элементы собраны сюрреалистически, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, с которыми будет разговаривать контент.

5. Рука надписи с большой индивидуальностью

Беспорядочно нарисованный вручную шрифт для дизайна бумажного стаканчика от halorena

Дизайн логотипа с рисованной типографикой Шкике

Дизайн обложки книги с надписью ручной работы от semnitz

Логотип с иллюстративными буквами Реза Эрнанда

В условиях сильных минималистских тенденций потребуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию шрифтовых дизайнов, но с индивидуальным подходом, создавая тенденции, такие как графические интеграции в типографике или полностью настраиваемые дизайны на основе шрифтов. 

– Терри Богард , дизайнер высшего уровня в 99designs

Типография всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых дней.

Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.

Тип продолжает красть шоу с большим, более смелым и более изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры будут экспериментировать с увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание. 

– Райан Хейворд , дизайнер и основатель pitchproof

Металлическая надпись для футболки от Julia S.

Красочное, радужное письмо от TikaDesign

Уникальный рисованный дизайн логотипа от finalidea

Динамичный рисованный дизайн логотипа с надписью QuattroCreative

Независимо от того, какие фотографии или иллюстрации используются в дизайне, рукописные шрифты кисти будут доминировать в следующем году. 

– Meella , дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция типа «больше жизни» продолжится, но в более человечном направлении. Пользовательские надписи уже очень популярны, а фирменная типография станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Веселый рисованный дизайн логотипа с надписью от RAHAJOE

Подробная ручная надпись в стиле кисти от Mky

Это может быть достигнуто с помощью букв, которые оживают, как в примерах выше. Надпись может олицетворять ее предмет (например, логотип Beast Mode) или быть оригинальной и неидентичной (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом. В ближайшие годы потребители будут жаждать дизайна, созданного человеческими руками, и дизайнеры должны предоставить тип, который будет говорить с ними.

6. Эстетическая антиутопия

Руины и пепел вызывают образы мрачного и мрачного мрачного будущего. Обложка альбома от ARMOREDFATE .

Глюки в сочетании с футуристическими технологиями создают антиутопию. Иллюстрация от Fiero .

Благодаря нашей культурной одержимости такими шоу, как «Черное зеркало» и «История о служанке», антиутопия находит голос в каждой мыслимой среде. Дистопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории приняли неправильный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит свое выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографии, технике художественного сближения и образах, которые объединяют технологии с органическим веществом или вообще исключают людей из сцены.

Радостный.

Космическая эра встречает катастрофу в этом сюрреалистическом дизайне плаката Швина .

Образы, которые заменяют людей безликими машинами, создают антиутопическую атмосферу. Обложка книги от CirceCorp .

Этот робо-котенок испускает странную мистическую и футуристическую антиутопическую атмосферу. Обложка альбома от JACK – Fstudio .

В качестве визуального мотива глаза напоминают знаменитые плакаты «Большой брат наблюдает за тобой» из классического антиутопического романа 1984 года. Обложка альбома MANTSA® .

Ядерный сценарий «конец света» настолько дистопичен, насколько вы можете себе представить. Обложка альбома от ARMOREDFATE .

Абстрактные многоугольники напоминают компьютерное моделирование, которое ощущается футуристическим и антиутопичным при слиянии с человеческим лицом. Иллюстрация от adisign09 .

Хотя жанр в значительной степени описывает будущее, которое пошло не так, вещи не всегда так безнадежны, как кажется. Дистопия часто принимает форму предостерегающей истории, напоминающей нам о том, что нужно держать глаза открытыми и осторожными. Пока что эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных СМИ, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективными способами заставить зрителей сделать паузу и пересмотреть мир вокруг них.

Dystopia – это тенденция, о которой есть что сказать, и ее популярность говорит о том, что в 2020 году дизайнеры берут микрофон.

7. Гиперпастика

Этот современный дизайн логотипа Dusan Klepic DK ™ сочетает в себе классический вид витража.

Классическая пятиконечная звезда и техника резания по дереву получили современное обновление в этом дизайне логотипа от Irudh .

Композиция, нарисованная от руки и скрещенная мясная утварь, создает минималистичную обратную связь со средневековыми гербами в этом дизайне логотипа SeaOx .

Этот логотип KisaDesign представляет собой минимальное современное обновление классического дизайна игральных карт.

Ни один список трендов в графическом дизайне не был бы полным без винтажного стиля, возвращающего форму. Уникальность 2020 года – это гиперпластичность: дизайнеры не возродят одну конкретную эпоху, но почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или модерн – стили прошлого сочетаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.

Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году. 

– KisaDesign , дизайнер высшего уровня в 99designs

С одной стороны, дизайнеры 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переопределить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет стиля модерн превращает то, что может быть основным символом Мадлен Джордан-фотография в нечто особенное.

Вихревая форма в сочетании с этим символом напоминает фила нуво. Логотип Акедис Дизайн .

Этот дизайн этикетки от Merci dsgn смешивает кельтскую символику с иллюстрацией в стиле модерн.

На другом уровне дизайнеры пользуются преимуществами контраста между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы апеллировать к величию старого мира, который так часто теряется в векторной простоте. Серия Bebop Guitar Series, представленная ниже, объединяет векторные формы с абстракцией Harlem Renaissance 1920-х годов.

Плоские векторные формы создают абстрактные формы, напоминающие искусство эпохи Возрождения 1920-х годов. Разработка логотипа Дорис Грей .

Контраст между подчеркнутыми, изогнутыми формами и твердыми краями создает надписи, напоминающие арт-деко. Дизайн Casign .

Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некоторая современная цветовая реализация изменит настроение для такого дизайна. Но в целом стиль здесь остается, так как он соединяется более индивидуально. 

– Терри Богард , дизайнер высшего уровня в 99designs

Задача pastiche состоит в том, чтобы заставить эту разнородную эстетику чувствовать, что каждый вносит одинаковый вклад в единую вещь. Если все сделано хорошо, эффект состоит в том, чтобы уничтожить грань между аналоговым и цифровым – возможно, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Анимация с бесшовными переходами от lautzip

Жидкая рисованная анимация Константина Костенко

Непрерывная анимация логотипа от SB.D

Текущее обучающее видео через Delta Airlines

Хотя это может быть крутое вложение, анимация – один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной графики движения , и если есть одна группа людей, которые хотят раздвинуть границы за рамки обычного и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Таня с помощью Dribbble

В отличие от простой движущейся графики, анимационные последовательности будут развиваться в большей степени как история, включающая непрерывное движение, при котором каждая часть графика привязана к следующей сцене. 

– Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение с помощью плавных переходов, которые в реальном времени создают каждую сцену из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят взять своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать, что они летят в постоянно меняющемся мире. Анимация уже волшебна, и такие динамические переходы удерживают заклинание от разрушения.

9. Скосы и зубила

Hand-надпись с точеным взглядом от Charlez

Ручная надпись с цветным градиентом и слегка точеным взглядом от TWENTYEIGHTS

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция скосов и долот возвращается к классической борьбе между скейоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, которое включает в себя и то, и другое. На скейоморфной стороне эти конструкции тонко имитируют реальные объекты (например, рельефные пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит достаточно реалистично, чтобы его можно было потрогать.

Слои на этих иконах в стиле монеты добавляют глубину, LittleFox

Значок приложения с тонким 3D- долблением от Hyuwafi

Я вижу, как шумовой тренд превращается обратно в скосы с эффектами плотного наложения и непрозрачности в сочетании с градиентом и линией глубины. Я стремлюсь увидеть, как эти стили расширяются, когда эффекты выталкиваются и растягиваются. В конечном счете, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и больше шума. 

– Люк Фарругия, ведущий дизайнер продуктов на 99designs

Методы 3D-резки камня особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10. Визуализация данных в реальном времени

В 2020 году сложные оперативные данные, такие как статистика панели мониторинга, станут еще более доступными сразу, и разработчикам потребуется представлять информацию таким образом, чтобы она адаптировалась к изменениям и динамически анимировалась. Концепция не отличается от визуализации в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год, от постоянно обновляемых информационных панелей до кинетической, увлекательной статистики, станет годом, когда веб-дизайн и типография прыгнут в постоянно меняющийся мир живых данных. 

– Бен ВандерВин, арт-директор и основатель Moss and Fog

С стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливому цифровому образу с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными полигонами и типографикой, напоминающими технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также сочетает в себе многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна – неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. Эффект заключается в том, что вы чувствуете, как будто вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать всю эту магию компьютера, происходящую в режиме реального времени.

Тенденции графического дизайна 2020 – это только начало

2020 год – это объединение разнородных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти дизайнерские тенденции – просто совпадение. Может быть, они что-то говорят о том настроении, в котором мы все находимся. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы начались с электрификации. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров повсюду.

Ваш помощник в в бизнесе рекламно-полиграфическая компания “АЗБУКА“

(050) 462-02-45