Səhnəni necə yazmaq olar? Möhtəşəm bir səhnə yaza bilirsənsə, gözəl bir kitab da yaza bilərsən.

Bədii ədəbiyyat səhnələrdən ibarətdir. Bunun cümlələrdən ibarət olduğunu iddia edə bilərsiniz, lakin mən oxucuya bu cümlələri oxumaq üçün tutarlı səbəb təqdim edə bilməyən bir çox əla cümlə müəllifləri görmüşəm.

Bu yazı sizə cəlbedici bir səhnə yazmağı öyrədəcək və işiniz bitənədək oxucunu necə ovsunlayacağınız barədə daha yaxşı bir fikrə sahib olacaqsınız.

Səhnəni necə yazmaq olar?

1. Gec başla, tez bitir. Səhnəni necə yazmaq olar?

Bu, səhnə qurmağın ən vacib hissəsidir. Bu yazıdan başqa heç nə başa düşmədinizsə, bu məqamı başa düşdüyünüzə əmin olun.

Ssenari müəlliflərinin böyük əksəriyyəti cəlbedici səhnələr yarada bilmirlər, çünki onlara çox erkən başlayır və çox gec davam edir.

Səhnənizi düşünün və başlaya biləcəyiniz ən son nöqtəni müəyyənləşdirin. Son nöqtə. Xeyr, o an deyil. Hətta sonra.

İndi səhnənizin ən yüksək nöqtəsi haqqında düşünün. Dramatik hadisə. Sürpriz. Zorakılıq anı. Sirr açılır. İndi dərhal dayan. Sadəcə dayan. Bu səhnəni bitirin.

İzah etməyə çalışmayın, nəticələri və ya xarakter reaksiyalarını göstərməyə çalışmayın (lənətə gəlsin), daha çox dialoq verməyin. Sadəcə çıx. Bu səhnəni dayandırın və gələcəkdə sizi həyəcanlandıran bir şey olduqda yenidən başlayın.

2. Mühərrikdən istifadə edin. Səhnəni necə yazmaq olar?

Hər bir kitabda oxucunu hekayə vasitəsilə hərəkətə gətirən bir motor var.

Bəlkə də bu bir sevgi hekayəsidir. Bu, bir sirr və ya bir qətl istintaqı və ya bütöv bir növün və ya planetin məhv edilməsi təhlükəsidir. Ola bilsin ki, ekssentrik, valehedicidir əsas xarakter.

Amma bir çox yazıçılar öz səhnələri üçün mühərriklər haqqında düşünmürlər. Dinləmək! Səhnələrinizə də motor lazımdır!

Səhnəniz üçün bəzi mümkün mühərriklər bunlardır:

  • Gizli şəxsiyyət
    • Ceyms Makbraydın “Yaxşı lord quşu” filmində ilk səhnələrdən biri də bədnam abolitionist Con Braunun saçını kəsdirərək qul alverçisinə kim olduğunu söyləməkdən imtina etməsidir. Həm də baş qəhrəman özünü qız kimi göstərən oğlandır.
  • Zorakılıq təhlükəsi
    • The Good Lord Bird filmindəki eyni səhnədə bir personaj silahı çıxarır və söhbət boyu Con Brauna doğru yönəldir. Söhbət darıxdırıcı ola bilməz.
  • yalan
    • Eyni səhnədə Con Braun dişlərinin arasından yalan danışır. O, özünə saxta ad qoyur (Şubel Morqan, dəhşətli ad, sonra onu yarı yolda Şubel İsaak olaraq dəyişdirir) və hələ iki həftə qalmasına baxmayaraq, gəmini gözlədiyini deyir.

3. Səhnələrinizi çox tapşırıqlı edin. Səhnəni necə yazmaq olar?

Heç bir səhnə yalnız bir şeyi etməməlidir. Darıxdırıcıdır.

Hər bir səhnə süjeti inkişaf etdirməlidir и personajlar yaradın , bu daimi mövzunu inkişaf etdirmək, işarə gələcək üçün и oxucuya qorxu/həsrət/sevgi və s. kimi emosiyalar yaşatmaq.

İki məşq:

Birincisi , səhnənizi seçin və etdiyi hər şeyin siyahısını yazın. Siyahınız çox uzun deyilsə, bu, məqsədinə xidmət edə bilməsi üçün onu başqa bir səhnə ilə birləşdirmək üçün əla vaxtdır.

İkincisi , indi bütün ədəbiyyatda sevdiyiniz səhnəni seçin (yaxud filmlər, niyə olmasın?). İndi bu səhnənin etdiyi hər şeyi yazın nöqteyi-nəzər:

  • Xarakter yaradılması
  • Süjet inkişafı
  • Ayar/əhval
  • Tematik elementlərin əlavə edilməsi

Buna bir az vaxt ayırın. Yəqin ki, bu tək mərhələnin nə qədər işgüzar olduğuna, nə qədər çəki çəkməsinə və belə qısa müddətdə nə qədər iş görməsinə heyran olacaqsınız.

Bu texnikanı kopyalayın. Tənbəl səhnələr yaratmayın. Onları mümkün qədər çox iş görməyə məcbur edin. Səhnəni necə yazmaq olar?

4. Zamanla oynayın. Səhnəni necə yazmaq olar?

Pis səhnə boyu eyni sürətlə hərəkət edir.
Yaxşı səhnə bəzi yerlərdə sürətlənir, kritik anda çox yavaşlayır, sonra yenidən sürətlənir.

Kruiz kontrolu ilə səhnələr yazmayın.

Kitabların filmlərə nisbətən böyük üstünlüklərindən biri də kitablarda vaxtla oynamaq üçün daha çox azadlığın olmasıdır. Bəli, əlbəttə ki, müəyyən hissələrdə yavaş hərəkətdən istifadə edən bəzi filmlər var, lakin bu, kitab yazıçısının akkordeon kimi vaxtı sıxışdırmaq və onu genişləndirmək üsulu ilə müqayisədə hiyləgər və heç bir şey ola bilməz.

Odur ki, bu fürsətdən istifadə edin! Hərəkəti yavaşlatmaq üçün yerlər axtarın və onu sürətləndirmək və ya ümumiləşdirmək üçün yerlər axtarın.

5. Digər səhnələri cannibalizasiya edin. 

Tutaq ki, hər biri bir vəzifə yerinə yetirən ardıcıl 3 səhnəniz var:

  1. Bu səhnə süjetin inkişafına kömək edir
  2. Bu səhnə xarakterin inkişafına kömək edir
  3. Bu səhnə yeni bir xarakter təqdim edir

Siz isə 2-ci səhnəni yazmağa çalışırsınız.

Strategiya budur: 2-ci səhnəni yazmağa çalışdığınız zaman onun ətrafındakı səhnələri cannibalizasiya etməyə çalışmalısınız. Birinci səhnədən bir vacib elementi götürüb ikinci səhnəyə əlavə edə bilərsinizmi? Əla. 1-ci səhnəni kəsin və 2-ci səhnəni çətinləşdirin.

Daha yaxşısı, 3-cü səhnəyə baxın. Onu cannibalizasiya edib 2-ci səhnəyə əlavə edə bilərsinizmi? Yaxşı, əla. Silinmiş səhnə 3.

İndi kifayət qədər dolu olmadığı üçün hər birinin uzanan 3 səhnəsi əvəzinə, çırtıldayan və parıldayan bir səhnəniz olacaq. Dərs: Sıxmaq, sıxmaq, sıxmaq. 3 səhnə kifayətdirsə, 1 səhnədən istifadə etməyin.

6. Münaqişənizi yenidən alovlandırın. Səhnəni necə yazmaq olar?

Münaqişə istənilən povestin əsasını təşkil edir, ona görə də münaqişə olmayan ən kiçik səhnəniz belə varsa, bu, dalğalanan qırmızı bayraq kimi hiss edilməlidir.

Münaqişə kiçik ola bilər: cütlük bir-birini tərifləyir, hər ikisi də qarşı tərəfin etmədiyi ev işləri ilə məşğul olur.

Və ya münaqişə daha böyük ola bilər: cütlük boşqab atır, çünki hər ikisi həyat yoldaşının qardaşı və ya bacısı ilə münasibətdədirlər.

Əgər personajlarınızın bir-birlərinə qarşı çox mehriban olduğunu və ya bir səhnədə çoxlu məlumat ötürdüyünüzü görürsünüzsə, diqqətli olun. Oxucunun nəfəsini kəsəcəksən.

Şeytanın Vəkili : Həqiqətən hər səhnədə münaqişəyə ehtiyacınız varmı? Yaxşı, qaydanın istisnaları var. Növbəti kitabı oxuyarkən bu prinsip üzərində düşünsəniz, istisna tapa bilərsiniz. Ancaq istisnalar nadirdir və yaxşı bir səbəbiniz var:

  1. Niyə bu səhnə romanda qalmalıdır?
  2. Bu səhnə oxucunu niyə bezdirmir?

7. Xarakterinizi dəyişdirin. Səhnəni necə yazmaq olar?

Xarakteriniz dünya haqqında, başqası haqqında və ya özü haqqında bir şey öyrənməlidir.

Səhnəniz bitəndə siz əsas personajın köhnə versiyasını baş qəhrəmanın yeni versiyası ilə uyğunlaşdıra və onlar arasında incə fərq tapa bilməlisiniz.

Məsələn, bir xarakter olaraq yetkinləşdiklərini (və ya geri çəkildiyini!) göstərən bir qərar verə bilərlər.

İstisna : Bəzən bir xarakter dibini qazırsa və dəyişməkdən imtina edirsə, dostları və ya şərait ona dəyişmək üçün yalvarsa belə, bu da dəyişiklik ehtiyacını ödəyə bilər. Oxucu mahiyyətcə xarakterə qışqırır ki, tələsin və əks cinsə qarşı pis rəftarını dayandırsın və ya açıq-aşkar özünə yazığı gəlməyi dayandırsın və oxucuda bu cür emosiya oyatmaq səhnəni işlək hala gətirəcək.

 

8. Fəaliyyətə və dialoqa fikirlər və arxa plana üstünlük verin.

Böyük bir məşqin nə olduğunu bilirsinizmi? Yazdığınız səhnəni seçin və onu hərəkətə, təsvirə, dialoqa, düşüncələrə, arxa hekayəyə və uyğun hesab etdiyiniz hər hansı digər kateqoriyaya bölün.

İndi onların hər biri üçün təxmini nisbətləri hesablayın.

Pis səhnə tez-tez düşüncələrin və fonun hərəkətə və dialoqa çox yüksək nisbətini ehtiva edir. Beləliklə, düşüncələr və arxa hekayələr az istifadə edildiyi müddətcə səhv bir şey yoxdur, lakin bir çox səhnələrinizdə bunun kifayət qədər az olduğunu görsəniz, bu, beyninizdəki həyəcan siqnalını çevirməlidir. Yazı İdarəetmə Mərkəzi.

Bonus: Səhnələrinizi piramida konturunda uyğunlaşdırın

Xeyr, darıxdırıcı köhnə sxem deyil: A, B, C , yarımbənd 1, 2, 3 , yarımbəndi a B C . Bu cəfəngiyyatı yazanda gözlərim yaşarmağa başlayır.

Bu bonus nöqtəsi sizə hər bir səhnənizin bir-biri ilə əlaqəli olduğundan əmin olmaq üçün sizə məlumat verəcəkdir.

Böyük bir vərəq götürün və ilk səhnənizi süjetin necə başladığının qısa təsviri ilə altındakı qutuya qoyun. Nə baş verdiyi deyil, süjetin necə başladığı.

Sonra bunun üzərinə ardıcıl səhnələri yığmağa başlayın. Məsələn, hər biri baş qəhrəmanın oğlanı ala bilmədiyini göstərən üç səhnə ardıcıllığı varsa, o zaman hamısı eyni səviyyədə olacaq. Və nəhayət xəyallarının oğlanı ilə tanış olduqda, növbəti səviyyəyə bir blok olacaq.

Onu aşağıdan yuxarıya yığdığınız zaman hansı səhnələrin onların üstündəki səhnələrin ağırlığını daşıya bilməyəcəyi aydın olur, çünki onları hara qoyacağınızı bilməyəcəksiniz.

Elə isə o səhnələri silin. Bu qədər sadədir. Yalnız ən əsas səhnələri buraxın.

Üstəlik, onları nəyin işə saldığını başa düşmək üçün ən vacib səhnələrinizi öyrənməlisiniz. Bu niyə yaxşı səhnədir?

Son nöqtə. Səhnəni necə yazmaq olar?

Səhnəni yazdıqdan sonra onu sorğu-sual edin. Bu 3 sualı masanızın üstünə yapışdırın və redaktə edərkən onlara müraciət edin.

Hər səhnə üçün 3 əsas sual:

  • Bu səhnəni kəssən nə olar?
  • Səhnənin sonunda nə dəyişdi?
  • Bu səhnə hekayəni necə irəli aparır?

Bu suallara qənaətbəxş cavab verə bilsəniz, səhnəniz romanda qalmağa layiqdir. Əks halda, onu kəsin və ya birləşdirin!

Tez-tez verilən suallar. Səhnəni necə yazmaq olar?

  1. Səhnə yazmağa necə başlamaq lazımdır?

    • Səhnənin məqsədini və onun parçanın ümumi quruluşundakı yerini dəqiq başa düşməkdən başlayın. Oxucuya və ya tamaşaçıya nə çatdırmaq istədiyinizi müəyyənləşdirin.
  2. Səhnədə atmosferi necə yaratmaq olar?

    • Atmosferi yaradan detalları təsvir edin: səslər, qoxular, rənglər, hisslər. Əhval-ruhiyyəni vurğulamaq üçün təsvirlərdən istifadə edin.
  3. Səhnədə dialoqu necə inkişaf etdirmək olar?

    • Dialoq təbii olmalı və səhnənin məqsədinə xidmət etməlidir. Qəhrəmanların nitqinə müxtəlifliyi daxil edin, onların ünsiyyət tonuna və üslubuna diqqət yetirin.
  4. Səhnənin tempini necə saxlamaq olar?

    • Fəal anlar üçün qısa cümlələr, düşüncəli səhnələr üçün uzun cümlələr kimi müxtəlif ədəbi vasitələrdən istifadə edin. Əhvalınızdan asılı olaraq tempi tənzimləyin.
  5. Qəhrəmanların daxili təcrübələrini necə təsvir etmək olar?

    • Daxili monoloqlar birinci şəxs hekayələri və ya emosiyaların fiziki təzahürlərinin təsvirləri oxucuya personajın nələrdən keçdiyini anlamağa kömək edəcəkdir.
  6. Səhnədə dinamik hərəkəti necə yaratmaq olar?

    • Qəhrəmanların hərəkətlərini təsvir etmək üçün aktiv fellərdən və canlı təfərrüatlardan istifadə edin. Hərəkətlərini, duyğularını və reaksiyalarını üzə çıxarın.
  7. Səhnəni necə qurmaq olar?

    • Giriş, inkişaf və nəticə daxil olmaqla, məntiqi struktura əməl edin. Hekayənin axıcı olması üçün səhnələr arasında keçidlərə diqqət yetirin.
  8. Təbii dialoqları necə yaratmaq olar?

    • İnsanların real həyatda necə danışdıqlarını dinləyin. Qəhrəmanların nitqinin özünəməxsus xüsusiyyətlərini çatdırmağa çalışın. Dialoqlarda həddindən artıq formalizmdən çəkinin.
  9. Səhnə bitdikdən sonra səhifəni çevirmək istəyən oxucunu necə tərk edirsən?

    • Maraqlı anlar yaradın, oxucunun açmaq istəyəcəyi suallar, qabaqcadan xəbərlər və ya sirlər buraxın.
  10. Səhnəni necə redaktə etmək olar?

  • Səhnəni bir neçə gün tərk edin, sonra ona yeni görünüşlə qayıdın. Aydınlıq, emosional dərinlik və balans üçün redaktə edin.

Səhnənin yazılması yaradıcı prosesdir və hər səhnə özünəməxsusdur. Fərqli üslub və üsullarla sınaqdan keçirin və unutmayın ki, redaktə də uğurlu yazının vacib hissəsidir.