Art Nouveau dizajn: umjetnost i dizajn za ljude

Art Nouveau (ili "modernizam") dizajn je umjetnički pokret koji je započeo u kasnom 19. stoljeću i nastavio se razvijati u 20. vijeku. Ovaj stil karakteriziraju određene umjetničke i dizajnerske karakteristike koje ga čine prepoznatljivim. Dakle, na šta pomislite kada čujete riječi “moderni dizajn”? Nešto francusko, klasično, moderno i vjerovatno skupo? Pa, Art Nouveau znači "nova umjetnost" na francuskom. Bio je zamišljen kao umjetnost za ljude i pokušaj da se odmakne od tradicionalnih umjetničkih oblika koji su često bili ograničavajući i isključivi. Pokret Art Nouveau težio je da unese ljepotu u sve aspekte života i svim ljudima.

U modernom društvu, mi smo, ni ne sluteći, prešli na korištenje različitih stilova umjetnosti prije nekoliko stoljeća. Ove istorijske projekte, poput modernih, realizujemo uz pomoć našeg brendiranja, grafički dizajn, kućni dekor, arhitektura i još mnogo toga. Osvrćući se na istoriju umjetnosti, revolucionarna umjetnička djela nisu se odnosila samo na estetiku, već i na odraz dijela društva, pokreta, želja i odbojnosti unutar društva.

I danas se umjetnošću koristimo na isti način, koristimo je da se identificiramo s određenim pokretom ili školom mišljenja kako bismo privukli klijente i gledatelje. Pa kako danas brendovi i dizajn prihvataju modernost? U ovom članku ćemo pogledati Istorija secesije i ključne karakteristike moderno da vam pomogne da ga pronađete u dizajnu danas.

Istorija modernosti. Art Nouveau dizajn

Pokret secesije započeo je krajem devetnaestog veka, a skovao ga je britanski dizajner tekstila, pisac i društveni aktivista Vilijam Moris, kao i drugi u pokretu za umetnost i zanat.

Pokret Arts and Crafts prethodio je Art Nouveau i imao je za cilj reformu kvalitetnog funkcionalnog dizajna dajući dostojanstvo umjetnosti primijenjenoj u svakodnevnom životu, koja je često bila nedovoljno zastupljena i potcijenjena u svijetu umjetnosti u to vrijeme. Ovaj osjećaj iza pokreta Arts and Crafts može se vidjeti u Art Nouveauu: želja da se dekonstruišu tradicionalne i često elitističke ideje oko hijerarhije u umjetnosti.

Osjećaj secesije je da je važno vidjeti ljepotu u svim objektima: umjetnost ne mora biti beživotna slika koju objesite, već može biti funkcionalna i dostupna više od nekolicine. Bila je to radikalna filozofija u svijetu elitne umjetnosti. Kao što je Vilijam Moris rekao: „Nemojte ništa u svojoj kući što ne mislite da je korisno ili što ne mislite da je lepo.

Dok je održavao vezu sa svojim britanskim, srednjovjekovnim i romantičarskim korijenima, secesija je crpila inspiraciju iz biljnog i prirodnog svijeta, slično kao i slike povezane s romantičnim umjetničkim i književnim pokretom. Romantizam je nastao u osamnaestom veku i naglašavao je individualizam, spontanost i slobodu od pravila i podsticao ljude da se oslone na svoju maštu. Međutim, jedan od glavnih elemenata koji je razlikovao romantizam od secesije bio je to što su romantičari kritizirali industrijsku revoluciju, dok ju je pokret secesije prihvatio i čak je podstakao.

Modernost i industrijska revolucija. Art Nouveau dizajn

Art Nouveau je nastao kao reakcija na velike svjetske događaje, uključujući industrijsku revoluciju, koja je započela u osamnaestom vijeku. Industrijska revolucija je bila transformacija domaće privrede u ekonomiju u kojoj je dominirala proizvodnja mašina zbog napretka tehnologije.

Pet ključnih faktora industrijalizacije su:

•  Zemlja
•  Rada
•  Glavni grad
•  tehnologija
•  Veze

Ovih pet elemenata se također mogu vidjeti u pokretu Art Nouveau. Industrijska revolucija omogućila je bržu i jeftiniju proizvodnju materijala, čineći nove građevinske materijale kao što su staklo, armirani beton, liveno gvožđe i čelik dostupnim. Umetnici u stil Art Nouveau je pozdravio industrijsku proizvodnju i dostupnost materijala za stvaranje svojih djela. Art Nouveau dizajn

Art Nouveau stil je omogućio stvaranje jedinstvenih, ručno rađenih predmeta, kao i mogućnost proizvodnje predmeta u industrijskom obimu, tako da su manje imućni imali pristup i finijim stvarima u životu. To je ono što je industrijska revolucija omogućila i zauzvrat omogućila Art Nouveau-u da postigne svoj cilj pružanja umjetnosti ljudima.

Moderni ciljevi

Jedan od ciljeva Art Nouveaua bio je razbiti podjelu između likovne i primijenjene umjetnosti. Likovna umjetnost se može opisati kao umjetnost jednostavno zbog svoje estetike, često lišena koncepta, ali se prvenstveno ocjenjuje po svojoj ljepoti. Međutim, primijenjena umjetnost je prigrlila umjetnost sa svrhom, umjetnost koja se primjenjuje na svakodnevne i praktične predmete. Ovaj žanr umjetnosti omogućio je ne samo bogatima da imaju pristup finijim stvarima u životu, već i da unesu ljepotu u prostore u kojima bi svi mogli uživati, dodajući funkcionalnost od arhitekture i dizajna interijera do grafike, nakita i još mnogo toga. Mnoga secesijska umjetnička djela nisu bile slike (koje su često bile dostupne samo bogatima), već svakodnevni predmeti kao što su vaze, stolice, lampe i zgrade. Art Nouveau dizajn

Pioniri secesije izazvali su društvo, uključujući umjetnike, zanatlije i žene svih vrsta, da obnove kvalitetne rukotvorine i kreiraju moderne dizajne za praktičnu upotrebu i ljepotu. Ovaj razvoj primorao je zanatlije da preispitaju obične predmete i posmatraju ih kao potencijalna remek-djela. Imajući to na umu, umjetnici su eksperimentirali s brojnim elementima kao što su kreiranje slobodnih linija i krivulja, geometrijskih oblika, svih aspekata koji su sada karakteristični elementi secesijskog dizajna.

Pokret Art Nouveau je također nastojao promijeniti obrazovne institucije. Od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća, svijetom akademske umjetnosti dominirala je hijerarhija u kojoj su likovne umjetnosti poput slika i skulptura smatrane superiornijima i stoga su im se poklanjale više pažnje i mogućnosti. Art Nouveau je rasvijetlio umjetnike svih disciplina i cijenio ogroman broj umjetničkih djela.

Art Nouveau umjetnici

Počevši u Engleskoj s Williamom Morrisom, ubrzo se pročulo o pokretu Art Nouveau i o tome kako je promijenio svijet umjetnosti. Jedan od umjetnika koji je proširio Art Nouveau pokret u Belgiju bio je mladi arhitekta Victor Horta, koji je sagradio kuću u stilu Art Nouveau. Smatra se jednom od prvih zgrada u stilu secesije zbog inovativne upotrebe materijala. Art Nouveau dizajn

Pod utjecajem Horte, francuski arhitekta-dizajner Hector Guidmar prilagodio je stil secesije ulazu u stanicu metroa u Parizu, le Metropolitain.

Art Nouveau dizajn je dobio veću pažnju nakon Svjetske izložbe u Parizu 1900-ih. Na izložbi su se predstavili mnogi umjetnici secesije, uključujući još jednog poznatog umjetnika, Alphonsea Mucha, češkog slikara, ilustratora i grafičkog dizajnera. Bio je najpoznatiji po svojim šarenim i jedinstvenim dekorativnim pozorišnim plakatima. Posebno je stekao priznanje za svoje plakate francuske glumice Sare Bernhardt zbog načina na koji je Bernhardta prenio sa gledišta javnosti kao obožavateljima i posmatračima zvijezde.

Drugi vodeći secesijski arhitekti i dizajneri uključivali su mađarskog arhitektu Odena Lechnera. Bio je dobro poznat i prepoznat po svojim velikim dizajnom koji je uneo život i boju zgradama Budimpešte. Lechner je spojio stilske elemente secesije sa tradicionalnim mađarskim narodnim pričama ukorijenjenim u romantici.

Elisabeth Sonrel, još jedna umjetnica secesije, bila je francuska secesijska slikarica i ilustratorica s utjecajima britanskih prerafaelita iz devetnaestog stoljeća. Njeni radovi uključivali su alegorijske teme, misticizam i simbolizam, kao i portrete i pejzaže. Sonrel je često u akvarelima prikazivao idealizirane žene s vjerskim motivima. Njen stil je bio delikatan i orijentisan na detalje.

Ključne karakteristike. Art Nouveau dizajn
-

Umjetnici iz raznih oblasti uključujući slikare, ilustratore, dizajnere nakit i posuđe, koristili su određene tehnike koje su ih definirale kao umjetnike secesije. Ove tehnike su prikazivale slike poput snova koje su predstavljale koncept razmišljanja izvan okvira, ilustrirajući vrijeme novih misli. Ove bajkovite slike često su se manifestovale kroz sledeće karakteristike:

Senzualnost

Secesija je odražavala seksualno buđenje koje se dešavalo u to vrijeme. Žene u secesiji su često prikazivane sa osjećajem erotike, a druge discipline su koristile senzualne zakrivljene i okrugle oblike da simboliziraju tijelo. Art Nouveau dizajn

Danas još uvijek koristimo senzualnost i erotičnost secesije da privučemo publiku i brendiramo senzualne proizvode kao što su ekskluzivna hrana ili gurmanska kuhinja, kozmetika, parfemi i alkoholna pića. Pogledajte slike ispod da vidite na šta mislimo.

Ravna perspektiva u japanskom stilu. Art Nouveau dizajn

Siegfried Bing, njemačko-francuski trgovac umjetninama, predstavio je japansku umjetnost Zapadu i uvelike doprinio razvoju secesije. Na kraju, širom Evrope, japanska umetnost je stekla popularnost u umetničkim krugovima, posebno kroz izložbu u Parizu, gde je Bing izložio preko 700 grafika i preko 400 knjiga iz Japana.

Cvjetni oblici. Art Nouveau dizajn

Mnogi umjetnici secesije koristili su cvijeće ili elemente prirode poput ljiljana, perunika, maka, pupoljaka ruža, labudova, pauna, vretenaca, oblika jaja, oblaka ili vode. Čak su i slike žena s prekrasnom dugom raspuštenom kosom korištene za stvaranje zanimljivih imitacija same prirode, doprinoseći skladnoj kompoziciji.

Danas to vidimo jer brendovi koriste cvjetne oblike kako bi prenijeli osjećaj luksuza, vitalnosti i ženstvenosti. Art Nouveau cvjetni uzorci se koriste svuda, od postera, ambalaže i naljepnica do logotipa i pozivnica za događaje kao što su vjenčanja i baby showers. Oni odmah čine svaki dizajn mekšim i prirodnijim.

Kada koristiti Art Nouveau

Art Nouveau dizajn nam pokazuje kako prihvaćanje i integracija različitih kultura s poštovanjem i uvažavanjem može iznova osmisliti i revitalizirati tradicionalne stilove. Ovo je klasičan stil koji je preživio i danas se cijeni u svijetu umjetnosti jer je u to vrijeme bio toliko važan za sve umjetnike. Art Nouveau dizajn

Art Nouveau dizajn se često koristi za vizualni identitet koji želi prenijeti organskost ili originalnost, divljenje prirodi, unošenje života i ljepote u sve stvari i stvaranje atmosfere elegancije. Ako želite da vaš brend predstavlja ove elemente, eksperimentirajte sa secesijskim dizajnom sami ili uz pomoć profesionalnog dizajnera.

 «АЗБУКА»