NFT umjetnost: šta je to i šta znači za dizajnere?

NFT umjetnost je skraćenica od “Non Fungible Token”, ali šta to znači? Pa, pomaže da prvo shvatite šta je „zamenljivi token“. Ako razmislimo o tome u smislu novca: novčanica od 100 dolara može se zamijeniti za pet novčanica od 20 dolara i dalje zadržati istu vrijednost, što znači da je novčanica od 100 dolara zamjenjivo token.

Ako tu novčanicu od 100 dolara potpiše Banksy, ona postaje potpuno jedinstven proizvod. Tada je mnogo teže odrediti njegovu vrijednost, jer više ne vrijedi samo pet novčanica od 20 dolara. To znači da non zamjenjiv Oznaka se ne može zamijeniti bilo kakvom ekvivalentnom vrijednošću. To takođe znači da, kao i investicija, njena vrednost može da se poveća ili smanji u budućnosti u zavisnosti od okolnosti. NFT art

NFT (također poznat kao CryptoArt) u potpunosti postoji u digitalnom univerzumu – ne možete ga dodirnuti, ali možete ga posjedovati. NFT može biti gotovo bilo koja vrsta digitalne datoteke: umjetničko djelo, članak, muzika ili čak mem kao što je "Djevojka iz katastrofe", čija je originalna fotografija bila prodat za 500 hiljada dolara početkom ove godine.

Ono što nas posebno zanima je: kako će ova nova digitalna sredstva prodaje umjetnosti utjecati na dizajnere i kreativnu industriju?

Šta NFT umjetnost znači za dizajnere?
-

1. Vlasništvo nad digitalnom umjetnošću

Prije kriptovalute, nikada nismo morali posjedovati ništa potpuno digitalno. Dijelili smo video i pokretnu grafiku, preinačili ih i ponovo objavili, ali trenutno nije postojao način da automatski preuzmemo potpuno, specifično vlasništvo nad digitalnom datotekom ili umjetničkim djelom. Uspon NFT-a to mijenja, omogućavajući kreatorima da iznajmljuju digitalnu umjetnost, prodaju je ili je prikazuju na način na koji žele. NFT art

Da bi ih prodali, dizajneri prvo moraju dobiti "legalno" vlasništvo nad svojim radom. Jednom kada je NFT umjetnost stvorena, ona se "kuje" ili tokenizira na servisu kriptovaluta blockchain . Blockchain je sistem digitalnih transakcija koji bilježi informacije na način koji otežava hakovanje ili prevaru, što znači da je izuzetno koristan za praćenje vlasništva nad autorskim pravima i vođenje evidencije o kreiranju. Teoretski, svako digitalno remek-djelo koje kreirate i kujete vodit će isključivo do vas.

Na kraju, ovaj proces bi trebao omogućiti digitalnim umjetnicima da dobiju službeno priznanje za svoj rad, slično kao što je umjetnik poput Gustava Klimta zaslužan za svoju zloglasnu sliku "Poljubac". Problem s ovim potpuno novim konceptom je u tome što, iako Blockchain ima ugovore koji podržavaju zakonitost kovanog novca i zaštitu autorskih prava kriptovalute, nijedan od njih još nije isproban ili testiran na sudu.

Umjetnici su već izjavili da su njihova djela na prevaru iskovali i prodali prevaranti. Ali bez adekvatne zaštite zakonom ili bilo kojim već postojećim zakonodavstvom o ovoj temi ostaje kontroverzno, šta ovi umjetnici mogu učiniti s tim.

2. Novi način generisanja prihoda. NFT art

NFT umjetnost je potpuno nov način kategorizacije digitalnih umjetničkih djela koji omogućava dizajnerima da unovče svoj rad. To je brži i pristupačniji način da dizajneri obave posao i budu nagrađeni za svoju kreativnost. Nema jurnjave klijenata za plaćanjem, ne priprema fajlova za štampu i nema čekanja da čujete povratne informacije ili da promijenite i uredite svoj rad kako bi odgovarao potrebama klijenata.

Royalty

Neka djela NFT-a plaća umjetnik, što znači da svaki put kada se rad proda, umjetnik može dobiti 8-10% od sve buduće prodaje. Zavisi koju platformu umjetnik koristi; Zora , na primjer, je NFT platforma s opcijom “Creative Share”, što znači da korisnici mogu odmah kupiti i trgovati umjetninama.

NFT umjetnost ne može stajati sama

Još jedna stvar koja je u velikoj mjeri utjecala na industriju dizajna zbog izbijanja NFT-a su troškovi. Kako cijenite fizičko umjetničko djelo u odnosu na virtualno umjetničko djelo? Osim toga, vrijednost NFT-a i CryptoArt-a u potpunosti ovisi o vrijednosti kriptovalute. Zato što se NFT prodaju na Ethereumu i to se prevodi u novčanu vrijednost, na primjer, NFT se prodaje za 2 Ethereuma, što za nas znači oko 2255 USD. Ali ako vrijednost Ethereuma padne, onda će pasti i vrijednost umjetničkih djela: njihova vrijednost stalno ovisi o kriptovaluti.

3. Globalni doseg. NFT art

Ranije je ekskluzivni, istaknuti svijet umjetničkog sakupljanja i prodaje bio nešto što se obično odvijalo u fizičkim prostorima u vezi s fizičkim umjetničkim djelima. Dizajneri i umjetnici zarađivali su od IRL događaja kao što su izložbe i pijace sve dok nedavni svjetski događaji nisu zaustavili mnoge od ovih puteva. Uspon NFT trgovanja je značio da se kolekcionarstvo umjetnina moglo premjestiti na internet, otvarajući ga mnogim umjetnicima na globalnoj razini koji možda ranije nisu imali priliku prodati svoje radove kupcima.

Isto tako, mnogim grafičkim dizajnerima može biti zaista teško održati stabilne prihode bez obavljanja čudnih poslova ili nepovezanih poslova. Stabilnost dolazi sporo i može se naći u stalnim klijentima ili projektima koji se stalno mijenjaju na vrijeme. Ali osim ako već niste dobro uspostavljeni, može biti teško naći svoje noge u ovoj konkurentskoj industriji. Dakle, neposrednost kojom NFT-ovi mogu ostvariti prihod bi teoretski mogla otvoriti plimni val mogućnosti za ogroman broj kreativaca, posebno onih na manje privilegovanim pozicijama. NFT art

Kao i društvene mreže, NFT platforme daju dizajnerima trenutni pristup globalnoj publici. I često postojanje online pratitelja pomaže umjetnicima da dobiju pristup NFT tržištu. Dizajnerima je najteže da shvate kako svoju publiku pretvoriti u kupce. Kao i svaki drugi brend, morate pronaći svoju publiku i naučiti kako se emocionalno povezati s njom. To znači da morate istražiti strategije brenda kako biste pronašli ono što vam odgovara. Ako već nemate jaku online prisutnost, također pobliže pogledajte svoj pristup marketingu.

Inkluzivnost nasuprot ekskluzivnosti. NFT art

Umjetnički sektor NFT kaže da stvara inkluzivno, zaštitno okruženje u kojem digitalni umjetnici mogu zarađivati. Svako ko ima pristup računaru može kreirati NFT i imati potencijal da eksplodira: bilo da je vaša niša realistična, 600,00D grafika pokreta ili blokovi pikseli poput Nyan Cat videa (koji se prodaje za XNUMX dolara, mogu dodati). Ovo bi moglo promijeniti živote miliona kreativaca širom svijeta.

Međutim, jedna stvar koju treba imati na umu je koliko su skupe naknade za kovanje novca. Dizajneri moraju nadmašiti jedni druge da bi njihov rad bio iskovan na blockchainu. Cijene variraju ovisno o vremenu i mreži, ali se kreću od 80 do 1000 dolara. Ova naknada ne garantuje prodaju za dizajnere.

4. Značajan ekološki otisak

Jedna od kontroverzi oko svijeta NFT umjetnosti je njihov utjecaj na okoliš. Francuska umjetnica Joanie Lemercier nedavno je objavila vijest nakon što su se njegovi NFT-ovi rasprodali za 10 sekundi, zaradivši hiljade dolara. Prilično neverovatno, zar ne? Pa, takođe nije mogao da predvidi koliko će energije potrošiti ova transakcija: ekvivalent onoga što njegov studio potroši za pune 2 godine, što je 8,7 megavat-sati energije. NFT art

Njegov prodavac je zatim preprodao komad, što je zahtijevalo istu količinu energije i užasnulo umjetnika koji je pokušavao prodati svoj rad na internetu kao ekološki prihvatljivo alternativa transportu fizičkih radova u muzeje širom svijeta. Lemercier je objavio izjavu u kojoj je dokumentirao nedostatak transparentnosti na koji je naišao kod kripto platformi prilikom istraživanja njihove potrošnje energije.
Nije iznenađujuće da je činjenica da su NFT radovi tako intenzivni resursima velika zabrinutost za mnoge dizajnere. Ali ovo se pitanje ne odnosi samo na trgovinu kriptovalutama; to je dio većeg problema s digitalnim mehanizmom, "dokaz o radu". Od svog uvođenja ranih 90-ih, proof of work se prvenstveno koristio u rudarenju kriptovaluta za stvaranje i kovanje tokena kao što su Bitcoin i Ethereum. U suštini, moćni računari se takmiče da dobiju najviše bitkoina, a da bi to učinili zahtevaju ogromne količine električne energije.

Razvoj zelenih alternativa se nastavlja, ali dok Bitcoin nastavlja da dominira kriptovalutama, ovaj proces, koji je toliko štetan za okolinu, pokazuje se neizbježnim za sve dizajnere koji žele prodati svoju umjetnost kao NFT.

Ima li NFT umjetnička industrija dugovječnost?
-

Pa, odgovor je da nismo sasvim sigurni! Cijene NFT-a pale su do 70% u aprilu, ali s toliko potencijala, malo je vjerovatno da će NFT umjetnost uskoro nestati.

Ja lično ne mislim da je to hir, vjerujem da smo se približavali digitalnom dobu većine tokom posljednje decenije i to je samo sljedeća stvar na koju se treba naviknuti. Kao grafički dizajner, većina mog rada je urađena i pripremljena za neku vrstu štampe, međutim sav moj rad je kreiran digitalno, tako da se osjećam kao da je malo propuštena prilika da ne kreiram NFT. Mislim da će to biti slučaj sa mnogim dizajnerima. NFT svijet ima previše potencijala da ne vidi sebe.

Kako zapravo kreirati NFT
-

Prva stvar koju dizajneri treba da urade na putu postavljanja NFT-a za prodaju je kreiranje „Kripto novčanika“. Ovdje će biti pohranjen Ethereum koji ćete morati platiti za rudarenje. Zatim ćete morati da povežete svoj kripto novčanik sa jednim od NFT marketa.

NFT tržišta omogućavaju dizajnerima i umjetnicima da učitaju svoja digitalna umjetnička djela i da ih navedu prodaja online kao NFT. Možete ih smatrati Ebay ili Etsy, osim što su isključivo za NFT! Najpopularniji od njih su: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin i SuperRare.

Jedna stvar koju treba imati na umu kada im otpremate svoj rad je koliko ćete dati. Možete odabrati opciju "1 od 1", što znači da će postojati i prodavati samo jedno umjetničko djelo, ili možete odlučiti da otpremite kolekciju umjetnina s više kopija. Ovo je prilično velika odluka jer, kao i kod tradicionalne umjetnosti, broj originalnih izdanja i rijetkost djela direktno utiču na njegovu vrijednost.

NFT ART: da rezimiramo
-

Prodaja kriptovalute ili NFT umjetnosti mogla bi promijeniti cijelu kreativnu industriju; njegova pojava je samo početak onoga što će se budućim generacijama činiti uobičajenim. Međutim, rani NFT svijet umjetnosti ne uspijeva postati pouzdano i inkluzivno okruženje za prodaju digitalne umjetnosti. Pomno pratimo ono što slijedi i nadamo se da će se stvari promijeniti u korist dizajnera.