Pathos. Què és Pafos? Definició i exemples a la literatura

Pathos és un dispositiu literari que utilitza el llenguatge per evocar una resposta emocional, generalment per connectar els lectors amb els personatges d'una història. Les emocions associades amb el pathos a la literatura inclouen la simpatia, la compassió, la tristesa i, de vegades, la ira.

Els exemples més evidents de pathos es poden trobar a les narracions tràgiques, on el destí dels herois empitjora. Tanmateix, aquesta tècnica també apareix subtilment en gairebé totes les històries que tenen un desenvolupament argumental negatiu.

Vegem els orígens d'aquest terme i com es pot utilitzar per aconseguir diferents efectes en els llibres.

Pathos convenç apel·lant a les emocions

Pafos afecta les nostres reaccions conductuals més primitives, obligant-nos a fer alguna cosa sentir . A més de la manera de contactar Les emocions dels lectors a la literatura, es coneix com un dels tres modes retòrics de persuasió, juntament amb ethos i logotips . Tots tres s'exposen a la retòrica Aristòtil com a maneres d'adreçar-se al públic i convèncer-los que el vostre punt de vista fiable.

• Pafos apel·la als sentiments de compassió de l'audiència.
• Això amb apel·la al seu sentit del bé i del mal.
• Logotips apel·la a la seva lògica

No és difícil veure per què el pathos pot ser persuasiu. Suposem que estàs intentant il·lustrar com d'important és la depressió clínica. Les dues afirmacions següents tindran efectes diferents en el vostre públic:

1. Segons un estudi del 2020 El 18,4% dels adults als EUA van informar que havien estat diagnosticats prèviament amb depressió.
2. "No tinc energia, em sento buit i no tinc interès en res", diu Stephen, a qui li van diagnosticar recentment depressió. Cada nit sense dormir lluita amb un sentiment aclaparador d'autoodi.

Les estadístiques poques vegades menteixen, però són difícils d'entendre. Tanmateix, tothom pot imaginar-se enfrontant-se a les dificultats d'un individu.

El pathos com a dispositiu apareix a la retòrica, la literatura i altres tipus d'escriptura, com ara els discursos dels polítics, però durant la resta d'aquest article ens centrarem en el pathos com a dispositiu literari en diverses novel·les, contes i obres de teatre. És útil recordar que el pathos era originalment un mètode de persuasió: quan ho veieu en llibres, pel·lícules i programes de televisió, podeu fer un pas enrere i preguntar-vos què us està intentant mostrar l'escriptor.

💡 Tingueu en compte que l'adjectiu per al llenguatge que utilitza pathos és "patètic". Si una crítica descriu un personatge com una "figura patètica", l'escriptor no està dient que sigui un perdedor patètic. Més aviat, el públic simpatitza amb el seu patiment. 

Ara donem una ullada a alguns diferents exemples de pathos de la literatura, per demostrar les moltes maneres en què el pathos es pot utilitzar per "convèncer" d'alguna manera els sentiments d'un públic.

Això augmenta l'aposta de la història. Què és Pafos?

En les tragèdies, les coses, per definició, han d'anar malament, cosa que condueix a un pathos inevitable. Les tragèdies clàssiques (que segueixen l'estructura piramidal de Freytag) creen tensió augmentant els esdeveniments dramàtics fins al punt de no retorn, maximitzant l'aposta a mesura que el lector o el públic s'interessen cada cop més pel que els passa als personatges.

Mireu, per exemple, a Romeu i Julieta de Shakespeare, on una famosa venjança familiar impedeix que els dos personatges principals es casin amb l'aprovació de les seves famílies. A mesura que l'obra avança, cada cop sorgeixen més esdeveniments destructius en el camí de la parella.

"Romeu i Julieta" Shakespeare

"Hauria de parlar malament de qui és el meu marit?

Ah, pobre senyor, quina llengua suavitzarà el teu nom,

Quan el vaig fer mal jo, la teva dona de tres hores?

Però per què, dolent, vas matar el meu cosí?

Aquest cosí dolent mataria el meu marit:

Torna, llàgrimes estúpides, torna a la nostra primavera natal;

Els teus afluents pertanyen al dolor,

Que tu, per error, ofereixes a l'alegria".

 

— Julieta a Romeu i Julieta William Shakespeare.

En un moment crític de l'obra, Romeo (que recentment s'ha casat en secret amb Julieta) venja la mort del seu amic Mercutio matant l'estimat cosí de Julieta, Tybalt. Quan Juliet s'assabenta de la notícia, els espectadors la veuen lluitant amb emocions conflictives:

• dolor pel seu cosí
• ira contra Romeu
• compassió perquè sap que Tybalt hauria matat Romeu sense dubtar-ho.
• enuig amb ella mateixa per no estar completament del costat del seu marit

Sabem que Julieta es troba en una situació desesperada sense culpa seva, i el fet que Romeo va matar el seu cosí elimina de manera irrevocable la possibilitat de reconciliar les seves famílies; és a dir, l'aposta és més alta que mai i el joc arriba al seu clímax. .

No hi ha sortida per a la Julieta, ja que totes les opcions condueixen a la traïció o la decepció d'algú. Aquesta escalada emocional augmenta la tensió i indica estructuralment que l'obra s'acosta ràpidament al seu tràgic final. Quan s'utilitza d'aquesta manera, pathos descriu amb precisió el moment en què una situació es descontrola completament, augmentant l'aposta.

Per descomptat, l'aposta s'aixeca perquè la compassió de l'audiència pels personatges principals s'eleva a un nou nivell, i aquest és un dels efectes més poderosos que pot crear el pathos.

Fa que els lectors simpatitzin amb els personatges de ficció. Què és Pafos?

Per definició, el pathos toca les cordes més profundes del lector. Quan ens sentim tristos per la situació d'un personatge, tendim a posar-nos al seu costat i esperem que la seva situació millori.

Preneu "Demon Copperhead" "per Barbara Kingsolver, una nova narració moderna" David Copperfield" Charles Dickens. Protagonista La novel·la, Demon, és un orfe criat a la zona rural dels Apalatxes, carregada de drogues. El llibre, explicat des del punt de vista del Dimoni quan era un nen, sovint no reflecteix directament les seves emocions; en canvi, els lectors el veuen com un noi d'acció, un home per a qui les dificultats pràctiques no deixen lloc a l'autocompasió. Els rars moments de reflexió que tracten els lectors adquireixen una importància encara més gran, revelant que darrere del comportament confiat del Dimoni s'amaga el cor trencat i la ment aguda d'un nen que és conscient del malestar que senten els altres al seu voltant.

"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver

"Una vegada vaig ser alguna cosa, i després em vaig convertir en una cosa semblant a la llet agra. Fill d'un drogodependent mort. El trosset podrit del pastís americà que tothom vol ser, ja ho saps. Esborrat."

—Dimoni a Copperhead el dimoni » Barbara Kingsolver

Com poden els lectors no simpatitzar amb un nen tan conscient del fet que la seva existència és una molèstia per a molts, tot i que no ha fet res malament? Moments de patetismo com aquests fan que els lectors se sentin profundament pel Dimoni, la intel·ligència i la vulnerabilitat del qual es fan encara més evidents.

Per 'Copperhead Demon' dels escriptors és una classe magistral d'escriptura de personatges. El Dimoni és un personatge defectuós i comet la seva part justa d'errors, però quan els lectors veuen que la seva necessitat bàsica de ser estimat tan lamentablement no satisfeta en els seus primers anys, volen saber cap a on va la seva història. Com assenyala Tom Bromley, crear personatges que interessen els lectors en lloc de ser completament simpàtics dóna substància i complexitat a la història, així que no deixeu que els vostres personatges pateixin el que Tom anomena "síndrome de la bona persona". Feu que sigui una prioritat crear espai per a l'empatia en lloc de la simpatia perfecta.

A més de preocupar-nos més profundament pels personatges, el pathos ens pot ajudar a entendre-los millor.

Contextualitza el comportament del personatge

Els antecedents tenen un paper important a l'hora de determinar com els lectors perceben els personatges. Tots portem el nostre passat dins nostre, i personatges de ficció no són una excepció: el seu passat els continua influenciant, i saber d'on provenen ens pot ajudar a entendre el seu comportament.

A Lily King's Writers and Lovers, la narradora és una dona de 31 anys anomenada Casey Peabody que recentment va perdre la seva mare. El llibre no tracta de la mort de la seva mare, sinó que narra les continues lluites financeres de Casey, l'angoixa per escriure i la incapacitat per triar o comprometre's amb una parella romàntica. Mantenir la pèrdua de la seva mare en els pensaments de Casey cada dia ajuda els lectors a contextualitzar les seves emocions i accions.

Però just després d'aquest sentiment, aquesta sospita que no tot està perdut, ve el desig de dir-li a la meva mare, de dir-li que avui estic bé, que vaig sentir alguna cosa propera a la felicitat, que potser encara puc sentir-me feliç. Ella voldrà saber-ho. Però no li puc dir.

—Lily King Escriptors i amants

En el fragment anterior, Casey comparteix que se sent millor del que és habitual, però la sensació és agredolça perquè no pot parlar amb la seva mare sobre la millora del seu estat emocional. Com a lectors, simpatitzem amb Casey, que és incapaç de prendre decisions actives.

Per exemple, la seva reticència a perseguir un dels seus dos interessos romàntics és menys desconcertant si es recorda als lectors que constantment sent que està perdent el control de la seva vida.

En definitiva, entendre el personatge crea una major empatia i ajuda a reforçar els temes centrals del llibre.

Això reforça els temes centrals del llibre.

De la mateixa manera que la novel·la de Lily King tematitza el dol i la majoria d'edat, és possible que cada obra literària tingui alguns fils clau que recorren la seva narrativa, i exemples de pathos ajuden a posar aquests temes en primer pla.

A la història de Tolstoi La mort d'Ivan Ilitx, un home malalt i moribund s'adona gradualment que la seva vida s'ha perdut per buscar coses equivocades. Tolstoi torna una i altra vegada als temes de la moral i la mort, preguntant als seus lectors què significa viure una vida bona i significativa.

Què és Pafos?

Després d'una breu descripció de l'escena del funeral d'Ivan Ilitx llibre porta els lectors al seu passat, demostrant que no es va proposar ser-ho dolent — simplement va prioritzar allò que es valorava a la societat. Tanmateix, quan l'Ivan s'acosta a la mort, es veu superat per una terrible constatació:

"Realment no he viscut com hauria de ser?" de sobte se li va ocórrer. "Com podria estar malament quan ho vaig fer tot com hauria de ser?"

- Lev Tolstoi, "La mort d'Ivan Ilitx".

Aquí Ivan arriba a la constatació clau que es troba al cor del llibre de Tolstoi: el que "s'ha de fer" segons els estàndards de la societat no necessàriament ajuda a construir un bon и vida significativa.

Tota la història depèn d'aquest moment de realització impressionant i patetisme per al seu protagonista, i els seus lectors poden veure les enormes conseqüències que això té: Ivan no pot tornar a viure la seva vida i prendre millors decisions. Estava atrapat en la vida que havia viscut i que gairebé s'havia acabat.

Aquesta escena commovedora reforça els temes del llibre d'una manera dolorosa, mostrant als lectors que prendre decisions morals és un tema urgent i urgent, i Ivan ens recorda que el temps s'està acabant per a tots nosaltres. Si els lectors no sentissin simpatia per Ivan, el llibre seria significativament menys potent, de manera que el pathos és clau aquí.

En potenciar els temes, el pathos també pot ajudar a submergir els lectors en l'estat d'ànim d'una obra literària.

Submergeix els lectors en l'estat d'ànim de l'obra.

Quan acabes de llegir un llibre, com et sents? La resposta a aquesta pregunta es resumeix estat d'ànim general del llibre, que pot ser, per exemple, un estat d'ànim d'esperança, depressió, apatia o penediment.

Quan s'utilitza pathos, l'estat d'ànim sovint es fa malbé. A la seva novel·la del segle XIX " Inframón" George Gissing volia cridar l'atenció dels lectors de classe mitjana sobre la difícil situació de la classe treballadora.

Per tant, el seu llibre posa l'accent en el contrast entre el bell paisatge anglès assolellat i la trista zona de la classe treballadora de Londres:

“Aquesta tarda hi havia sol als turons de Surrey; Els camps i els carrerons eren fragants amb el primer alè de la primavera, i des dels abrics dels boscos florits moltes prímules miraven amb trepidació, fixant la mirada en el cel blau. Però Clerkenwell no fa cas de tot això; aquí era un dia com qualsevol altre, format per moltes hores, cadascuna de les quals representava una part del sou setmanal. Vagis allà on vagis, a Clerkenwell hi ha nombroses evidències de treball, tan insuportable com un malson".

—George Gissing "Inframón" 

Gissing comença mostrant la bellesa als lectors i després ràpidament l'esquinça, deixant-los en un lloc que és l'antítesi dels turons de Surrey. El fort contrast entre els dos és increïblement patètic i mostra que l'estat d'ànim general de la novel·la és de decepció i desànim. En centrar-se en els treballadors empobrits de Londres, Gissing il·lumina la pobresa i els conflictes que pateixen la ciutat. També mostra com sembla innecessari i despietat en el context del món natural més ampli.

Mitjançant l'ús del pathos per emfatitzar aquest estat d'ànim de desesperació i desesperació, Gissing "convènce" els seus lectors que un món millor és possible. Però el pathos no consisteix només en aconseguir que els lectors reaccionin de manera passiva davant alguna cosa, sinó que també es pot utilitzar per motivar-los a l'acció o crear la sensació que alguna cosa hauria de canviar i canviarà.

El pathos pot indicar un canvi imminent.

Quan s'utilitzen de manera coherent, els punts argumentals que evoquen pathos augmenten la tensió, impulsant l'acció de la història cap endavant. Amb el temps, això porta a un clímax emocional en el viatge del protagonista.

A Madame Bovary de Gustave Flaubert, la protagonista de la novel·la anhela una vida de luxe i romanç, un somni que es veu obstaculitzat pel seu matrimoni amb un professional mèdic de classe mitjana. Cada dia s'avorreix més i, finalment, es torna letàrgica i desesperada pel canvi.

Què és Pafos?

"No obstant això, en el fons ella estava esperant que passés alguna cosa. Com nàufrags, va dirigir la seva mirada desesperada a la soledat de la seva vida, buscant en la llunyania una vela blanca a l'horitzó boirós. No sabia quina mena d'atzar seria, quin vent la portaria, fins a quina riba la portaria, si seria una barca o una de tres cobertes, carregada de melangia o plena de felicitat fins als ports. Però cada matí, quan es despertava, esperava que aquest dia arribés; escoltava cada so, es va estremir i es va sorprendre que no sonés; després, al capvespre, cada cop més entristida, anhelava el demà”.

 

- Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Aquests detalls de l'esperança desesperada d'Emma Bovary de canviar la seva vida atrauen les emocions dels lectors. Encara que el pathos de la seva situació prové de inacció en la seva vida més que per un esdeveniment cataclísmic, encara sentim per ella perquè veiem com se sent aïllada del seu marit i com lluita per acceptar la seva realitat.

Els lectors són testimonis de l'estat d'abatiment d'Emma i empatitzen amb ella. De sobte sentim el que sent l'Emma: que tot ha de canviar. Això vol dir que quan arriba el canvi, estem preparats i alleujats.

Tot i que és un simple dispositiu literari, el pathos pot adoptar moltes formes. Esperem que ara que us heu unit a nosaltres per explorar algunes de les seves manifestacions, la trobareu més conscientment la propera vegada que llegiu el llibre. Pregunteu-vos: què vol convèncer l'autor perquè senti?