Art Nouveau Design: Umění a design pro lidi

Design Art Nouveau (nebo „modernismus“) je umělecké hnutí, které začalo koncem 19. století a pokračovalo ve 20. století. Tento styl se vyznačuje určitými uměleckými a designovými rysy, díky nimž je rozpoznatelný. Co se vám tedy vybaví, když se řekne „moderní design“? Něco francouzského, klasického, trendy a pravděpodobně drahého? Inu, Art Nouveau znamená ve francouzštině „nové umění“. Bylo zamýšleno jako umění pro lidi a jako pokus o odklon od tradičních uměleckých forem, které byly často omezující a exkluzivní. Hnutí Art Nouveau se snažilo přinést krásu do všech aspektů života a všem lidem.

V moderní společnosti jsme, aniž bychom si to uvědomovali, před staletími přešli k používání různých uměleckých stylů. Tyto historické projekty, například moderní, realizujeme pomocí našeho brandingu, grafický design, bytové dekorace, architektura a další. Když se podíváme zpět do dějin umění, revoluční umělecká díla nebyla jen o estetice, ale také odrazem části společnosti, hnutí, tužeb a odporů uvnitř společnosti.

Dnes umění používáme stále stejně, ztotožňujeme se s určitým hnutím nebo myšlenkovým proudem, abychom přilákali klienty a diváky. Jak tedy dnes značky a designy přijímají modernu? V tomto článku se podíváme na Historie secese a klíčové charakteristiky moderní, abyste jej dnes našli v designu.

Dějiny moderny. Secesní design

Hnutí Art Nouveau začalo na konci devatenáctého století a bylo vytvořeno britským textilním návrhářem, spisovatelem a sociálním aktivistou Williamem Morrisem a dalšími členy hnutí Arts and Crafts.

Hnutí Arts and Crafts předchází secesi a bylo zaměřeno na reformu kvalitního funkčního designu tím, že umění aplikovanému na každodenní život dodalo důstojnost, které bylo v tehdejším uměleckém světě často nedostatečně zastoupeno a podceňováno. Tento pocit za hnutím Arts and Crafts lze vidět v secesi: touha dekonstruovat tradiční a často elitářské myšlenky kolem hierarchie v umění.

Pocit secese je takový, že je důležité vidět krásu ve všech předmětech: umění nemusí být nezáživný obraz, který si pověsíte, ale může být funkční a přístupný nejen několika. Byla to radikální filozofie ve světě elitního umění. Jak řekl William Morris: „Neměj ve svém domě nic, co nepovažuješ za užitečné nebo co nepovažuješ za krásné.

I když si zachovalo spojení se svými britskými, středověkými a romantickými kořeny, secese čerpala inspiraci z rostlinného a přírodního světa, podobně jako obrazy spojené s romantickým uměleckým a literárním hnutím. Romantismus začal v XNUMX. století a zdůrazňoval individualismus, spontánnost a svobodu od pravidel a povzbuzoval lidi, aby spoléhali na svou představivost. Nicméně jedním z hlavních prvků, který odlišoval romantismus od secese, bylo to, že romantici kritizovali průmyslovou revoluci, zatímco secesní hnutí ji přijalo a dokonce ji podpořilo.

Modernita a průmyslová revoluce. Secesní design

Secese vznikla jako reakce na velké světové události, včetně průmyslové revoluce, která začala v osmnáctém století. Průmyslová revoluce byla přeměnou ekonomiky domáckého průmyslu na ekonomiku, v níž dominovala strojní výroba díky technologickému pokroku.

Pět klíčových faktorů industrializace je:

•  Země
•  Práce
•  Hlavní město
•  Технология
•  Připojení

Těchto pět prvků můžeme vidět i v hnutí Art Nouveau. Průmyslová revoluce umožnila rychlejší a levnější výrobu materiálů, díky čemuž byly snadno dostupné nové stavební materiály jako sklo, železobeton, litina a ocel. Umělci v styl Secese vítala průmyslovou výrobu a dostupnost materiálů pro tvorbu svých děl. Secesní design

Secesní styl umožňoval vytváření jedinečných, ručně vyráběných předmětů, stejně jako schopnost vyrábět předměty v průmyslovém měřítku, takže i méně movití měli přístup k jemnějším věcem v životě. Právě to umožnila průmyslová revoluce a umožnila secesi dosáhnout svého cíle poskytovat umění lidem.

Moderní cíle

Jedním z cílů secese bylo prolomit rozdělení mezi výtvarným a užitým uměním. Výtvarné umění lze popsat jako umění jednoduše kvůli jeho estetice, která často postrádá koncept, ale posuzuje se především podle své krásy. Užité umění však přijalo umění s účelem, umění, které se aplikuje na každodenní a praktické předměty. Tento žánr umění umožnil nejen bohatým mít přístup k jemnějším věcem v životě, ale také vnést krásu do prostor, které si každý mohl užít, a přidat funkčnost od architektury a interiérového designu po grafiku, šperky a další. Mnoho secesních uměleckých děl nebyly obrazy (které byly často dostupné pouze bohatým), ale předměty každodenní potřeby, jako jsou vázy, židle, lampy a budovy. Secesní design

Průkopníci secese vyzvali společnost, včetně umělců, řemeslníků a žen všeho druhu, aby obnovili kvalitní ruční práce a vytvořili moderní designy pro praktické využití i krásu. Tento vývoj nutil řemeslníky znovu zkoumat běžné předměty a dívat se na ně jako na potenciální mistrovská díla. S ohledem na to umělci experimentovali s řadou prvků, jako je vytváření volných linií a křivek, geometrické tvary, všechny aspekty, které jsou nyní charakteristické prvky secesního designu.

Secesní hnutí se také snažilo změnit vzdělávací instituce. Od sedmnáctého do devatenáctého století vládla akademickému uměleckému světu hierarchie, v níž byla výtvarná umění jako obrazy a sochy považována za nadřazená, a proto jim byla věnována více pozornosti a příležitostí. Secese osvětlila umělce všech oborů a ocenila obrovské množství uměleckých děl.

secesní umělci

Počínaje v Anglii Williamem Morrisem se brzy rozšířily zprávy o hnutí Art Nouveau a o tom, jak mění svět umění. Jedním z umělců, kteří rozšířili secesní hnutí do Belgie, byl mladý architekt Victor Horta, který postavil dům v secesním stylu. Je považován za jednu z prvních secesních staveb díky inovativnímu použití materiálů. Secesní design

Francouzský architekt a designér Hector Guidmar, ovlivněný Hortou, přizpůsobil secesní styl vchodu do stanice pařížského metra le Metropolitain.

Secesní design získal větší pozornost po světové výstavě v Paříži v 1900. Na výstavě se představilo mnoho secesních umělců, včetně dalšího slavného umělce Alphonse Muchy, českého malíře, ilustrátora a grafického designéra. Proslavil se především svými barevnými a jedinečnými dekorativními divadelními plakáty. Získal uznání zejména svými plakáty francouzské herečky Sarah Bernhardt, a to díky způsobu, jakým Bernhardtovi zprostředkoval úhly pohledu veřejnost jako fanoušci a pozorovatelé hvězdy.

Mezi další přední secesní architekty a designéry patřil maďarský architekt Oden Lechner. Byl dobře známý a uznávaný pro své velkolepé návrhy, které přinesly život a barvu budovám Budapešti. Lechner zkombinoval stylové prvky secese s tradičními maďarskými lidovými příběhy s kořeny v romantice.

Elisabeth Sonrel, další secesní umělkyně, byla francouzská secesní malířka a ilustrátorka s britskými prerafaelskými vlivy devatenáctého století. Její díla zahrnovala alegorické náměty, mystiku a symbolismus, stejně jako portréty a krajiny. Sonrel často zobrazoval v akvarelech idealizované ženy s náboženskými motivy. Její styl byl jemný a zaměřený na detail.

Klíčové vlastnosti. Secesní design
-

Umělci z různých oborů včetně malířů, ilustrátorů, designérů ювелирных изделий a nádobí, používali určité techniky, které je definovaly jako umělce hnutí Art Nouveau. Tyto techniky zobrazovaly snové obrazy, které představovaly koncept myšlení mimo krabici, ilustrující čas nových myšlenek. Tyto pohádkové obrazy se často projevovaly prostřednictvím následujících charakteristik:

Smyslnost

Secese odrážela sexuální probuzení, které v té době probíhalo. Secesní ženy byly často zobrazovány se smyslem pro erotiku a jiné obory využívaly smyslné zakřivené tvary a oblé tvary k symbolizaci těla. Secesní design

Dnes stále využíváme smyslnost a erotismus secese k přilákání publika a značkování smyslných produktů, jako jsou exkluzivní jídla nebo gurmánská kuchyně, kosmetika, parfémy a alkoholické nápoje. Podívejte se na obrázky níže, abyste viděli, co máme na mysli.

Plochá perspektiva v japonském stylu. Secesní design

Siegfried Bing, německo-francouzský obchodník s uměním, představil japonské umění na Západ a velkou měrou přispěl k rozvoji secesního designu. Japonské umění si nakonec v celé Evropě získalo oblibu v uměleckých kruzích, zejména díky výstavě v Paříži, kde Bing vystavil přes 700 tisků a přes 400 knih z Japonska.

Květinové tvary. Secesní design

Mnoho secesních umělců využívalo květiny nebo přírodní prvky jako lilie, kosatce, máky, poupata růží, labutě, pávi, vážky, tvary vajec, oblaka nebo voda. Dokonce i obrázky žen s krásnými dlouhými vlajícími vlasy byly použity k vytvoření zajímavých imitací samotné přírody, což přispělo k harmonické kompozici.

Vidíme to dnes, když značky používají květinové tvary k vyjádření pocitu luxusu, vitality a ženskosti. Všude se používají secesní květinové vzory, od plakátů, obalů a štítků až po loga a pozvánky na události, jako jsou svatby a dětské oslavy. Okamžitě udělají jakýkoli design měkčí a přirozenější.

Kdy použít secesi

Secesní design nám ukazuje, jak přijímání a integrace různých kultur s respektem a uznáním může znovu objevit a oživit tradiční styly. Jedná se o klasický styl, který přežil a dodnes je v uměleckém světě ceněn, protože byl v té době pro všechny umělce tak důležitý. Secesní design

Secesní design se často používá pro vizuální identitu, která chce zprostředkovat organickost nebo originalitu, obdiv k přírodě, vnášení života a krásy do všech věcí a vytváření atmosféry elegance. Pokud chcete, aby vaše značka reprezentovala tyto prvky, experimentujte se secesními návrhy sami nebo s pomocí profesionálního designéra.

 «АЗБУКА»