Historie komiksu

Historie komiksů je bohatá a pestrá a mají dlouhý vývoj.

V době, kdy se publikum předhánělo v tom, kdo chytí nejnovější rozhlasovou stanici a ručně kreslená animace se teprve rozjížděla, přivedlo nové médium děti (a buďme upřímní) zpět ke čtení. Komiks začal jako maličkost a od té doby prošel nesčetnými proměnami, uměleckými průzkumy, veřejnými excesy, úpadkem a obrodou.

Historie komiksových stylů je stejně dynamická jako příběhy, které obsahují, utvářená nejen rukama bezpočtu spisovatelů a umělců, ale také miliony čtenářů během téměř jednoho století. Zatímco skutečná historie komiksu nemusí obsahovat žádné mutanty nebo zbraně soudného dne, její panely jsou stejně nepředvídatelné.

Zlatý věk (1938-1950). Historie komiksu

Zlatý věk byl skutečně idylický čas. Mezi dobrem a zlem existoval jasný stylistický rozdíl a superhrdinové nebyli nic jiného než veselí příznivci, kteří bojovali a vždy poráželi padouchy, motivováni penězi nebo světovládou. A proto se komiksy této éry rozhořely jako oheň. Splnili sen každého dítěte získat nadpřirozené schopnosti, bez námahy překonat tyrany a vyrazit z fádního prostředí do dobrodružství.

Superman, doslova padající z nebe, aby zahájil zlatý věk, představuje původní příběh komiksů. Komiksy v novinách (mimochodem, odkud pochází výraz „komiks“), spolu s rozhlasovými pořady s maskovanými hlídači, jako je Stín, již existovaly. Ale Superman byl prvním supersilným svalovcem, který si oblékl pláštěnku a tlustý spandex, aby bojoval se zločinem. Čtenáři z něj nemohli spustit oči. Superman udává tón každému superhrdinovi, který přijde po něm, a dokonce se stal prvním, kdo si vydělal vlastní exkluzivní komiks knihy , se zaměřením na jeho dobrodružství v době, kdy se postavy obvykle omezují na jednorázové příběhy v různých publikacích.

Umělecké styly ze zlatého věku komiksů. Historie komiksu

A to i přesto, že byly komiksy vytištěny ve formě brožuryse příliš nelišili od svých novinových předků, vyprávěli přímý příběh prostřednictvím základních, po sobě jdoucích obrázků.
Kreslení bylo snadné, protože vydavatelé ještě nedosáhli úrovně investování nebo přitahování vážných umělců.
Panely byly rozloženy do jednoduchých čtvercových sítí, často vyplněných spíše dialogy než obrazy.

Stříbrný věk (1950-1971).

Na rozdíl od čtenářského mládí byl Zlatý věk dobou rozmarů a nevinnosti, která nemohla trvat věčně. Jak fanoušci stárli – někteří z nich se vraceli domů po děsivé světové válce –, představa neporazitelného mstitele v čepici, který náhodou překonal velké světové katastrofy, byla stále méně přesvědčivá. Tyto faktory vedly k úpadku příběhů o superhrdinech a nárůstu komiksů, které se líbily spíše dospělým senzibilům – stříbrný věk komiksů. Historie komiksu

Svět komiksů o nadpřirozených a mimozemských silách

Vydavatelé zkoumali agresivnější žánry a zdaleka nejúspěšnější byl horor. Tyto hororové příběhy samy zachránily průmysl před jeho osudem jako polozapomenutý výstřelek a jejich vliv se rozšířil za hranice komiksů až ke slavnému filmovému režisérovi Johnu Carpenterovi. Vizuální styly napodobovaly tato temnější témata a mísily surrealistické a někdy znepokojivé snímky.

Tyto komiksy byly tak strašné, že morální skupiny, které již zuřily proti komiksům jako „nezdravému jídlu pro mladou mysl“, je nyní považovaly za nepopiratelný nástroj ďábla, navzdory skutečnosti, že většina jejich čtenářů byli dospělí. Historie komiksu

Po sérii slyšení v Senátu vydavatelé vytvořili Comics Code Authority (CCA), jehož přísná cenzura zakazovala dokonce i slova „horor“, „teror“ nebo „zločin“ v jakýchkoli titulech. Výsledkem byla éra mučivého uměleckého experimentování, rychlého a svobodného psaní a politického potlačování, které se stočily do jednoho.

Umělecké styly stříbrného věku. Historie komiksu

Komiksy čerpaly inspiraci z uměleckých hnutí minulosti, zejména surrealismu, aby ilustrovaly podivné světy, ve kterých jejich hrdinové žili.
Nyní, když se komiks stal výnosným médiem, obrázky na obálce se staly méně závislými na laciné taktice upoutání pozornosti a místo toho se staly uměleckým odrazem tématu problému nebo stavu mysli hlavního hrdiny.
Komiks poprvé našel opravdové umělecké vyjádření v hnutí Pop Art, které si přivlastnilo komerční předměty jako např štítky produktů, reklama v časopisech a komiksy pro účely výtvarného umění.

Doba bronzová (1971–1980)

Jak už název napovídá, doba bronzová nebyla tak oslnivá jako bezstarostný zlatý věk nebo experimentální stříbrný věk. Po vyčerpání prakticky každého podlého schématu, který mohl superpadouch vylíhnout, daly komiksy svým hrdinům ještě větší nepřátele, kterým musí čelit. Historie komiksu

Všechno to začalo příběhem ve Spider-Manovi, ve kterém se hrdina hrdiny předávkuje drogami. Spider-Man je bezmocný a jeho alter ego, Peter Parker, nemá jinou možnost, než se postavit na scénu a spoléhat se pouze na své dary přesvědčivosti a empatie, aby zachránil situaci. CCA se postavila proti zahrnutí drogových témat, bez ohledu na sdělení, ale Marvel toto vydání stejně zveřejnil s podporou čtenářů. To způsobilo, že veřejnost ztratila respekt k CCA a vedlo to ke konci cenzury, což otevřelo cestu temnějším příběhům (více o tom později).

Zhruba v této době spisovatel Chris Claremont oživil zrušenou sérii Silver Age o potrhlé skupině mutantů jménem X-Men (slyšeli jste o tom?). Claremontova druhá vlna mutantů, která do svého obsazení přidala rasově různorodé mezinárodní postavy, měla stále božské schopnosti, ale právě z tohoto důvodu byla veřejností nadávána. Předsudky vůči genetickým rysům X-Men se staly v návaznosti na boje Hnutí za občanská práva nejtrvalejším tématem komiksu.

Zatímco Zlatý věk zobrazoval sociální témata, jako je druhá světová válka, typickým způsobem zlatého věku – neselhávající ctnost a snadná spravedlnost – komiksy z doby bronzové se zabývaly drsnou realitou městského života způsoby, které neměly žádnou skutečnou odpověď. Možná by Kapitán Amerika mohl Hitlera praštit do tváře, ale jak superhrdina útočí na nehmotné nepřátele fanatismu a závislosti? Historie komiksu

Jak se příběhy více zaměřovaly na odvážné, realistické příběhy, styl obrázků se měnil, aby jim odpovídal.

Umělecké styly komiksů z doby bronzové. Historie komiksu

Komiks vyměnil surrealismus a experimentování za fotorealistická zobrazení panoráma města.
Straně alter ega života superhrdinů je věnováno více času v panelu a senzační kostýmy ustoupily zobrazením obyčejných lidí.
Hloubka ostrosti a osvětlení dodaly komiksu filmový styl a posílily citové spojení čtenáře.

Doba temna (1980–1993)

Na rozdíl od skutečné doby temna, tato éra viděla komiksy dosáhnout osvícení. Do té doby se stále ozývaly jednoduché představy o „správném a nesprávném“ Zlatého věku (i když jen trochu aktualizované, aby vyhovovaly době). Tady to všechno autoři vyhodili z okna a ukázali nám, že svět komiksového hrdiny je stejně drsný jako nepřátelé, kterým čelil. Historie komiksu

Příběhy jako The Dark Knight Returns a V for Vendetta varovaly před zlověstnou budoucností, které žádné hrdinství nemohlo zabránit. Spisovatelé vytvořili postavy, které byly psychicky náročné, často nebezpečné. The Killing Joke od Alana Moorea nám představil Jokera, který nebyl jen chichotajícím se bubákem, ale děsivě psychotickým sériovým vrahem. Strážci nám dali hrdiny, kteří byli hnáni k pochybným činům samotnou povahou světa, který se snažili chránit. V té době nebyla hranice mezi hrdinou a padouchem jen rozmazaná; spisovatelé zjistili, že vůbec neexistuje.

Ale ne všechno bylo tmavé, i když bylo. Tak se zrodilo nezávislé vydavatelství Image Comics a jejich hlavní postava, Spawn, získal nebývalou popularitu, dost na to, aby se (pardon!) objevila filmová adaptace jen pár let po svém vzniku. Tento a několik dalších populárních titulů jako Prophet a Savage Dragon také podnítily (slibuji, že ten druhý) větší zájem o komiksy vlastněné tvůrci obecně.

Ironií je, že jak se obrazy v těchto komiksech stávaly temnějšími a stylizovanějšími, hrály si s osvětlením a hlubokými, tmavými, kontrastními barvami, žánr byl vytlačen ze stínu pulpy do světla literárního vědomí. Myšlenka trvalého komiksu jako jediného literárního díla vedla k vydání několika grafický románů, vrcholem je Maus Arta Spiegelmana, první komiksová série, která získala Pulitzerovu cenu. Komiks byl konečně vnímán jako legitimní umělecká forma, stejně tvárná a otevřená kreativnímu vyjádření jako jakékoli jiné médium.

Umělecké styly doby temna. Historie komiksu

Noc byla primárním prostředím téměř všech příběhů té doby, což vedlo k uměleckému stylu, který upřednostňoval strategické osvětlení a dlouhé stíny.
Stejně tak se umělci inspirovali tvrdým filmem noir ze 40. a 50. let a vytvářeli temné, sešlé světy kouře, deště, uliček a siluet.
Hororové komiksy Silver Age ovlivnily temný věk v psychologičtějším smyslu, znepokojivými portréty a nepřirozenými úhly kamery, které vyvolávaly neustálý pocit neklidu.

Nestárnoucí éra (1993–současnost)

Na naší cestě mezi mnoha barevnými panely jsme dosáhli bodu, kdy neexistuje žádný definitivní způsob, jak kategorizovat aktuální „stáří“. Komiksy se staly něčím bez formy a hranic, mlhavou masou botanických zázraků. Historie komiksu

Špičková technologie ve filmu, televizi a videohrách vytvořila nepřekonatelnou řadu adaptací, což vedlo k dramatickému nárůstu počtu čtenářů komiksů ze všech oblastí života. Vliv Image Comics je navíc stále pociťován, protože čtenáři se stále zajímají o nezávislé knihy, poháněné nekontrolovatelnou komercializací tohoto odvětví. Autoři se již neomezují na vydavatelské giganty Marvel a DC, ale mohou volně prozkoumávat specializovaná vydavatelství a specializované trhy, a dokonce obcházet tradiční distribuční kanály tím, že publikují svůj obsah online.

O naší současné éře komiksů lze říci jednu věc: je to doba, kdy superhrdina nemusí být hrdinský, temný a dokonce ani přítomný. Komiksy mohou být tak bujné, vážné nebo prostě divné, jak chcete, aby byly. Stejně jako neporazitelný Superman z optimistického Zlatého věku je nyní doba, kdy je možné všechno.

Nestárnoucí věkové umělecké styly. Historie komiksu

Pokročilá technologie dala vzniknout kreativním ilustračním technikám, od digitální malby až po XNUMXD modelování.
Hranice mezi filmem a komiksem je nyní tak tenká, že některé seriály jsou adaptovány na animované komiksy a přidávají hlasové herce a panelovou animaci bez jakýchkoli změn v samotném umění.
Všudypřítomnost vydavatelů vedla k široké škále uměleckých stylů. Designy se nyní velmi liší v závislosti na povaze komiksu a autorových volbách (spíše než na jednotných „vnitřních“ stylech minulosti).