NFT art: co to je a co to znamená pro designéry?

Umění NFT znamená „Nefunkční token“, ale co to znamená? Dobře, pomáhá nejprve pochopit, co je „zaměnitelný token“. Pokud o tom přemýšlíme v penězích: 100dolarovou bankovku lze vyměnit za pět 20dolarových bankovek a stále si zachová stejnou hodnotu, což znamená, že 100dolarová bankovka je zaměnitelné žeton.

Pokud onu 100dolarovou bankovku podepíše Banksy, stane se zcela unikátním produktem. Jeho hodnotu je pak mnohem obtížnější určit, protože už nestojí jen za pět 20dolarových bankovek. Znamená to, že Ne zaměnitelná Značka nemůže být nahrazena žádnou ekvivalentní hodnotou. To také znamená, že stejně jako investice se její hodnota může v budoucnu zvyšovat nebo snižovat v závislosti na okolnostech. NFT umění

NFT (také známý jako CryptoArt) existuje výhradně v digitálním vesmíru – nemůžete se ho dotknout, ale můžete ho vlastnit. NFT může být téměř jakýkoli typ digitálního souboru: umělecké dílo, článek, hudba nebo dokonce meme, jako je „Disaster Girl“, jehož původní fotografie byla prodáno za 500 tisíc dolarů začátkem tohoto roku.

Co nás zvláště zajímá, je: jak tyto nové digitální způsoby prodeje umění ovlivní designéry a kreativní průmysl?

Co znamená NFT umění pro designéry?
-

1. Vlastnictví digitálního umění

Před kryptoměnou jsme nikdy nemuseli vlastnit nic zcela digitálního. Sdíleli jsme video a pohyblivou grafiku, přepracovali jsme je a znovu je zveřejnili, ale v současné době neexistoval způsob, jak automaticky převzít plné, konkrétní vlastnictví digitálního souboru nebo uměleckého díla. Vzestup NFT to mění a umožňuje tvůrcům pronajímat digitální umění, prodávat je nebo zobrazovat tak, jak chtějí. NFT umění

Aby je mohli prodat, musí designéři nejprve získat „legální“ vlastnictví svého díla. Jakmile je umění NFT vytvořeno, je „vyraženo“ nebo tokenizováno na kryptoměnové službě Blockchain . Blockchain je digitální transakční systém, který zaznamenává informace způsobem, který velmi ztěžuje hackování nebo podvod, což znamená, že je extrémně užitečný pro sledování vlastnictví autorských práv a uchovávání záznamů o vytvoření. Teoreticky jakékoli digitální mistrovské dílo, které vytvoříte a vyrazíte, povede výhradně k vám.

Tento proces by měl v konečném důsledku umožnit digitálním umělcům získat oficiální uznání za jejich práci, podobně jako je umělec jako Gustav Klimt připisován svému nechvalně známému obrazu „The Kiss“. Problém s tímto zbrusu novým konceptem je v tom, že zatímco Blockchain má smlouvy na podporu zákonnosti ražení mincí a ochrany autorských práv kryptoměny, žádná z nich dosud nebyla souzena ani testována u soudu.

Umělci se již vyjádřili že jejich díla podvodně razili a prodávali podvodníci. Ale bez adekvátní ochrany zákonem nebo jakoukoli dříve existující legislativou na toto téma zůstává kontroverzní, co s tím tito umělci dokážou.

2. Nový způsob generování příjmů. NFT umění

NFT art je zcela nový způsob kategorizace digitálních uměleckých děl, který umožňuje návrhářům zpeněžit jejich práci. Je to rychlejší a dostupnější způsob, jak návrháři dokončit práci a získat odměnu za svou kreativitu. Neexistuje žádné honění klientů za placení, ne příprava souborů pro tisk a nemusíte čekat na zpětnou vazbu nebo na změnu a úpravu vaší práce tak, aby vyhovovala potřebám klientů.

Licenční poplatek

Některá umělecká díla NFT platí umělec, což znamená, že pokaždé, když je dílo prodáno, může umělec získat 8–10 % všech budoucích prodejů. Záleží na tom, jakou platformu umělec používá; Zora , je například platforma NFT s možností „Creative Share“, což znamená, že uživatelé mohou umělecká díla rovnou nakupovat a obchodovat s nimi.

Umění NFT nemůže stát samo

Další věc, která výrazně ovlivnila designový průmysl kvůli vypuknutí NFT, jsou náklady. Jak hodnotíte fyzické umělecké dílo oproti virtuálnímu? Hodnota NFT a CryptoArt navíc zcela závisí na hodnotě kryptoměny. Protože NFT se prodávají na Ethereu a to se promítá do peněžní hodnoty, například NFT se prodává za 2 Ethereum, což pro nás znamená asi 2255 XNUMX $. Pokud ale hodnota Etherea klesne, pak bude klesat i hodnota uměleckých děl: jejich hodnota je neustále závislá na kryptoměně.

3. Globální dosah. NFT umění

Dříve se exkluzivní a význačný svět sběru a prodeje umění obvykle odehrával ve fyzických prostorách souvisejících s fyzickými uměleckými díly. Designéři a umělci vydělávali peníze z akcí IRL, jako jsou výstavy a trhy, dokud nedávné světové události mnohé z těchto cest zastavily. Vzestup obchodování NFT znamenal, že se sběratelství umění mohlo přesunout online a otevřít jej mnoha umělcům v celosvětovém měřítku, kteří možná dříve neměli příležitost prodat své dílo kupujícím.

Stejně tak pro mnoho grafiků může být opravdu obtížné udržet si stabilní způsob příjmu, aniž by dělali drobné práce nebo nesouvisející práce. Stabilita přichází pomalu a lze ji nalézt u opakujících se klientů nebo neustále se měnících projektů na čas. Ale pokud již nejste dobře zavedeni, může být obtížné se v tomto konkurenčním odvětví zorientovat. Bezprostřednost, s jakou mohou NFT generovat příjem, by tedy teoreticky mohla otevřít přílivovou vlnu příležitostí pro obrovské množství kreativců, zejména těch na méně privilegovaných pozicích. NFT umění

Jako sociální sítě, platformy NFT poskytují návrhářům okamžitý přístup k celosvětovému publiku. A často existující online sledující pomáhá umělcům získat přístup na trh NFT. Pro designéry je nejtěžší zjistit, jak přeměnit své publikum na kupující. Jako každá jiná značka si musíte najít své publikum a naučit se, jak se s ním emocionálně spojit. To znamená, že musíte prozkoumat strategie značky, abyste našli to, co vám vyhovuje. Pokud ještě nemáte silné online zastoupení, podívejte se také blíže na svůj přístup k marketingu.

Inkluzivita versus exkluzivita. NFT umění

Umělecký sektor NFT říká, že vytváří inkluzivní ochranné prostředí, ve kterém mohou digitální umělci vydělávat peníze. Každý, kdo má přístup k počítači, může vytvořit NFT a má potenciál, aby explodoval: ať už je vaše nika realistická, 600,00D pohyblivá grafika nebo hranaté pixely jako video Nyan Cat (které se prodalo za XNUMX dolarů, mohu přidat). To by mohlo změnit životy milionů kreativců po celém světě.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, je, jak drahé jsou poplatky za ražení mincí. Designéři se musí navzájem předražovat, aby jejich práce byly raženy na blockchainu. Ceny se liší v závislosti na čase a síti, ale pohybují se od 80 do 1000 XNUMX USD. Tento poplatek nezaručuje prodej pro designéry.

4. Významná ekologická stopa

Jednou z kontroverzí kolem světa umění NFT je dopad, který mají na životní prostředí. Francouzský umělec Joanie Lemercier nedávno zveřejnil zprávu poté, co se jeho NFT vyprodaly za 10 sekund a vydělaly tisíce dolarů. Docela neuvěřitelné, že? No, také nemohl předvídat, kolik energie tato transakce spotřebuje: ekvivalent toho, co jeho studio spotřebuje za celé 2 roky, což je 8,7 megawatthodin energie. NFT umění

Jeho prodejce pak dílo prodal, což vyžadovalo stejné množství energie a vyděsilo umělce, který se snažil své dílo prodat online jako přátelský k životnímu prostředí alternativa k přepravě fyzických děl do muzeí po celém světě. Lemercier vydal prohlášení dokumentující nedostatek transparentnosti, se kterým se setkal u kryptoplatforem při zkoumání jejich spotřeby energie.
Není překvapením, že skutečnost, že práce NFT jsou tak náročné na zdroje, je velkým problémem mnoha návrhářů. Tato otázka se ale netýká pouze obchodování s kryptoměnami; je součástí většího problému s digitálním mechanismem, „důkazem práce“. Od svého zavedení na počátku 90. let se proof of work používá především při těžbě kryptoměn k vytváření a ražení tokenů, jako jsou bitcoiny a ethereum. Výkonné počítače v podstatě soutěží, kdo získá co nejvíce bitcoinů, a k tomu potřebují obrovské množství elektřiny.

Vývoj ekologičtějších alternativ pokračuje, ale zatímco Bitcoin nadále dominuje kryptoměnám, tento proces, který je tak škodlivý pro životní prostředí, se ukazuje jako nevyhnutelný pro všechny designéry, kteří chtějí prodávat své umění jako NFT.

Má umělecký průmysl NFT dlouhou životnost?
-

No, odpověď je, že si nejsme úplně jisti! Ceny NFT v dubnu klesly až o 70 %, ale s tak velkým potenciálem se zdá nepravděpodobné, že umění NFT v brzké době vypadne.

Osobně si nemyslím, že je to módní záležitost, věřím, že jsme se v posledním desetiletí přiblížili digitálnímu věku většiny a je to další věc, na kterou je třeba si zvyknout. Sám jako grafický designér je většina mé práce hotová a připravená pro nějaký druh tisku, nicméně veškerá moje práce je vytvořena digitálně, takže mám pocit, že je to trochu promarněná příležitost nevytvářet NFT. Myslím, že to bude případ mnoha designérů. Svět NFT má příliš velký potenciál na to, aby sám sebe neprohlédl.

Jak skutečně vytvořit NFT
-

První věc, kterou musí návrháři udělat na cestě k nastavení NFT k prodeji, je vytvořit „krypto peněženku“. Zde se bude ukládat Ethereum, které budete muset zaplatit za těžbu. Poté budete muset připojit svou kryptopeněženku k některému z NFT tržišť.

NFT tržiště umožňují návrhářům a umělcům nahrávat svá digitální umělecká díla a uvádět je prodej online jako NFT. Můžete si je představit jako Ebay nebo Etsy, až na to, že jsou výhradně pro NFT! Nejoblíbenější jsou: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin a SuperRare.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, když jim svou práci nahráváte, je to, kolik jim poskytnete. Můžete si vybrat možnost „1 z 1“, což znamená, že bude existovat a prodávat pouze jedno umělecké dílo, nebo se můžete rozhodnout nahrát sbírku umění s více kopiemi. To je docela velké rozhodnutí, protože stejně jako u tradičního umění počet původních vydání a vzácnost díla přímo ovlivňují jeho hodnotu.

NFT ART: shrnuto
-

Prodej kryptoměny nebo umění NFT by mohl změnit celý kreativní průmysl; jeho podoba je jen začátkem toho, co bude budoucím generacím připadat běžné. Ranému uměleckému světu NFT se však nedaří stát se spolehlivým a inkluzivním prostředím pro prodej digitálního umění. Bedlivě sledujeme, co přijde dál, a doufáme, že se věci změní ve prospěch designérů.