Brug af ikoner og billeder i digitalt design er en effektiv måde at kommunikere visuelt på og forbedre brugeroplevelsen. Ikoner og billeder kan spille en vigtig rolle i at skabe en attraktiv, informativ og brugervenlig oplevelse for websteder, mobilapps og andre digitale produkter. Her er nogle aspekter af at bruge ikoner og billeder i digitalt design:

  • Visuel klarhed:

Ikoner kan bruges til at formidle information hurtigt og klart. De giver kompakte og let genkendelige billeder, der hjælper brugerne med hurtigt at forstå funktioner, handlinger eller kategorier.

  • Brug af ikoner og billeder i digitalt design. Dekoration og æstetik:

Billeder kan tjene en dekorativ rolle, hvilket tilføjer visuel charme til designet. Velvalgte og stiliserede billeder kan gøre grænsefladen attraktiv og æstetisk tiltalende.

  • Navigationsforbedringer:

Ikoner bruges ofte til at identificere forskellige sektioner eller kategorier, hvilket gør det nemmere for brugeren at navigere i grænsefladen. Dette er især nyttigt i mobile applikationer og videre hjemmesider med meget indhold.

  • Brug af ikoner og billeder i digitalt design. Handlings- og knapikoner:

Ikoner kan bruges på knapper og kontroller til at angive specifikke handlinger, hvilket gør grænsefladen mere intuitiv og brugervenlig.

  • Tekststøtte:

Ikoner kan supplere tekstinformation, hvilket gør den mere levende og forståelig. Dette er især nyttigt i tilfælde, hvor du har brug for at fremhæve nøgleelementer.

  • Brug af ikoner og billeder i digitalt design. Forbedret brandidentifikation:

Brug af unikke ikoner og billeder kan hjælpe med at gøre det nemt mærke identifikation. Godt ikondesign kan skabe stærke brandassociationer.

  • Refleksion af begreber og betydning:

Billeder kan bruges til at formidle bestemte ideer, følelser eller koncepter. Dette er især vigtigt i tilfælde, hvor det er vigtigt at fremkalde en vis reaktion hos brugeren.

Det er vigtigt at bemærke, at brugen af ​​ikoner og billeder skal være i overensstemmelse med det overordnede design og brandidentitet og sikre brugervenlighed og tilgængelighed for alle typer brugere.

Hvordan bruger man badges med succes?

Ikoner tilføjer visuelle accenter til digitalt design. Hvis du har en masse information at præsentere, er de et fantastisk værktøj til at dele teksttungt indhold op i et mere overskueligt og engagerende format. For at gøre dette effektivt, skal du være strategisk.

Læs videre for at lære fem gode måder at inkorporere ikoner i dit visuelle indhold.

Bedste CDN-løsninger

1. Identificer nøglepunkter. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Vores foretrukne forårsrengøringsmidler, highlightere eller nummererede lister arbejder for at rydde tekst op. Ved at adskille informationer fra resten af ​​teksten fremhæver de nøglepunkter og konklusioner. Et mere kreativt bud på det klassiske listeformat involverer ikonografi.
Skab unikke symboler for yderligere forbedring din brandidentitet og formidle dit budskab visuelt måde holder rytmen let og livlig for din læser. Tag for eksempel et kig på dette sæt infografik, der illustrerer de skridt, brandet tager for at bekæmpe Covid-19-pandemien. Det forklarer ikke kun denne vigtige information på en lethjertet og letlæselig måde, men den er også karakterfuld og repræsenterer mærkets værdier.

5 trin til at skabe en virksomhedsidentitet

2. Mærk diagrammer eller grafer. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Nogle designs er velegnede til tung tekst (såsom skrevne artikler eller en reklamesektion bogomslag), men andet informationsindhold, såsom infografik, kræver en mere visuel tilgang. En af fordelene ved ikonografi er, at det giver læserne mulighed for at visualisere tekst, hvilket kan være særligt værdifuldt, når du forsøger at formidle data eller statistik.

Seks komponenter af mennesker med og uden ikoner

Tag et kig på eksemplet ovenfor, først uden ikoner og derefter med ikoner. Ser muligheden for at inkludere ikoner ikke meget mindre rodet og lettere at læse? Dette skyldes, at hver etiket har visuelle hjælpemidler til at forklare hvert punkt.

Du skal være sikker på, at du altid tilføjer ikoner, der er hyperrelevante for den specifikke situation, ellers giver de ikke mening. Du tilføjer ikke ikoner for at tilføje ikoner – du gør det for at gøre dit design let at forstå и  visuelt attraktivt. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Lad os se på en anden type infografik i billederne nedenfor og bemærke forskellene mellem de to datavisualiseringer. Udskiftning af skriftlig statistik og navne for et diagram mærket med visuelle logoer skaber en klarere, mere tilgængelig og derfor mere effektivt design.

Teenageres brug af sociale netværk med og uden ikoner

3. Vis konsekvens

Der er så mange forskellige stilarter af ikoner, fra flade til kontur til isometriske og mere, at det kan virke lidt overvældende, når det kommer til at vide, hvor man skal starte. Vi har samlet tre ting, du bør overveje, når du vælger eller designer ikonografi til dit projekt. At vælge den rigtige  af stil ,  farve  и  størrelsen  er afgørende for konsistens og afspejling af din brandidentitet.

Ikon stil. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Da der er så mange forskellige ikonstile at vælge imellem, er det vigtigt at holde sig til en konsistent ikonstil gennem hele dit design, uanset hvilken du vælger.

Her er et eksempel for at vise, hvorfor denne sekvens er så vigtig:

UK holdninger til forskelle i kødikoner Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Se, hvordan ikonerne ser ens ud i første omgang? Dette får det overordnede design til at se sammenhængende og samlet ud. Men i det andet eksempel er guleroden et ikon med en sort kontur, mens salaten forbliver et lyst ikon, der distraherer beskueren og bryder designet op.

Ikon farve

Et andet vigtigt aspekt af ikonkonsistens er farve. Mens visse sammenhænge kræver ikoner for at bevare "logiske" farver (se Gulerødder og salat i vores tidligere eksempel), er det nogle gange sjovere at være kreativ. En måde at gøre dette på er at matche farven på ikonet til den datawidget, de vises i (eller et generelt farveskema), som det følgende sæt konsistente farver mellem statistikken og det tilsvarende ikon.

Ikon størrelse. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Den sidste vigtige ting at overveje, når du inkorporerer ikoner i dit design, er deres størrelse. Uanset hvilket budskab de kommer med, så overvej om det budskab er lige så vigtigt som de andre punkter. Hvis dette er tilfældet, og du ønsker, at din læser skal betragte dem ens, bør størrelsen af ​​dine ikoner afspejle dette, da hvert element i et designprojekt skal optimeres sammen. Hvad mere er, hjælper brugen af ​​lige store cirkler med at skabe et ensartet udseende omkring nogle af de mere mærkeligt formede ikoner, hvilket bringer os til vores næste punkt...

4. Tilføj en baggrund. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Tidsplan information
Som du måske har bemærket i de foregående eksempler, er linjeikonet ofte ret udtryksfuldt. Nogle gange vil du dog måske tilføje et ekstra lag af kontrast til dit design for virkelig at fremskynde ikonografien, og det betyder at tilføje en baggrund. Udover de sædvanlige sfæriske former til at understøtte dine ikoner, er der flere andre kreative muligheder, du kan udforske, herunder størrelse, form, placering og gennemsigtighed... hvad end du virkelig kan lide.

infografik trin for trin

Brug af ikoner og billeder i digitalt design 1

5. Tilføjelse af animation

Hvad er designtænkning?

Hvis du ikke har været spændt nok, hvorfor så ikke tænke på at animere dine ikoner? Tilføjelse af tik, trækninger eller rystelser tilføjer drama og formidler mere effektivt symbolets budskab. Lad kreativiteten (og bevægelsen) flyde gennem dine ikoniske ideer og se, hvad der sker... for nu, lad os tale om billeder.

Sådan maksimerer du dit billedpotentiale. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Har du fantastisk grafik, men ved ikke, hvordan du sætter dem på din webside? Måske er du ved at udvikle et digitalt rum eller en digital platform og har brug for inspiration til at bringe det ud i livet. Billedet tiltrækker opmærksomhed; de opfordrer brugerne til at engagere sig i dit opkald til handling og give en berigende oplevelse. Ikke kun det, men de fortæller historien og etosen om dit brand; visuelt set .

Udvalgte billeder, som kontrasterer og komplementerer det hvide rum og mærkefarver, er så vigtige i et design, at du skal gøre det ret perfekt til at skiller sig ud blandt konkurrenterne. Så vi syntes, det ville være fedt at sammensætte fem alternative teknikker til at præsentere billeder i dine projekter.

1. Knæk en afgrøde

prøve beskæringsbillede

En kreativ måde at inkorporere billeder i dine designs er at beskære dem til abstrakte former og skabe unikke mønstre. Du kan starte med noget simpelt som en firkant, cirkel eller trekant (eller noget asymmetrisk, hvis du føler dig eventyrlysten) og derefter lege med størrelser for at finde den rigtige pasform. Hvis du har et geometrisk design i tankerne, kan du også prøve mosaik, med nogle former, der afslører billedet, og nogle fyldt med komplementære/kontrasterende blokfarver.

2. Brug billeder som baggrunde.

Fællesskab Del billede til internetmarkedsføring
At fylde baggrunden med et billede skaber atmosfære og opmuntrer læseren til at blive mere fortrolig med dit brand. Du kan prøve forskellige metoder, såsom at bruge en gennemsigtig ramme til at vise tekst oven på billedet, men sørg for at vælge kontrastfarver og placering, så alt er let at læse.

3. Udskæringer. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Madudskæringer ved hjælp af ikoner og billeder i digitalt design

Klip billeder af mad ud
Kan du lide hovedelementet i billedet, men ikke baggrunden? Skær de uønskede stykker til et udskæringsbillede (se Donut). Denne metode giver dig meget mere frihed, da du kan indsætte dens hovedfunktion i dit design uden at bekymre dig om, at kanterne på det firkantede/rektangulære billede er akavede. Dette åbner også dit websted for at dække hvidt rum. Vær kreativ og se, hvor mange lignende billeder du kan bruge. Du kan endda placere et udskæringsbillede oven på noget tekst for at give designet mere dybde.

4. Collager. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Surrealistisk grafik
Begyndende omkring 1910 udviklede praksis med collage sig sammen med flere kunst- og kulturelle bevægelser. I disse dage flirter han med hvidt rum for at skabe dynamiske digitale designs fyldt med karakter og virksomhedsstil og fascinerende at se. En genial måde at drille eller legende manipulere indhold, det er den perfekte alternative tilstand til at præsentere billeder.

Du kan bruge et slankt gittersystem som base, eller måske vil du gå "old school" og scanne og rive billeder op, før du kombinerer dem til en digital collage, der oser af en grungy DIY-æstetik. Eksperimenter med kompositioner, men sørg for, at det hele passer godt til din overordnede brandidentitet og farvepalet. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

5. Tilføj en simpel overgang

En stor entré har aldrig skadet nogen, og billeder er ingen undtagelse. Statiske hjemmesider kan være utroligt kraftfulde, men de kan også være utilgængelige. En simpel bevægelsesovergang øger interaktiviteten mellem webstedet og brugeren, tilbyder en uforglemmelig oplevelse for brugeren, hvilket skaber endnu en chance for at udtrykke individuel brand identitet.

Det er tid til at tage springet. Brug af ikoner og billeder i digitalt design

Ikoner og billeder kan være små tilføjelser til dit design, men de kan have en enorm indflydelse. Med disse 10 tips kan du begynde at integrere dem i dine projekter for at tage dem til næste niveau. Ikke sikker på, hvilken type ikon eller billede der passer til dig? Den bedste tilgang til at forbedre digitalt design er at eksperimentere. At vælge de rigtige ikoner og billeder og lære at manipulere dem, så de passer til dit drømmebrands æstetik er en proces, og gæt hvad - det er sjovt!

 АЗБУКА