Grundlæggende om farveteori. Din one-stop guide

Grundlæggende i farveteori er de grundlæggende principper, der bestemmer farvernes forhold og deres opfattelse. Disse principper er meget udbredt inden for kunst, design, medicin, videnskab og andre områder.

Lad os for eksempel tale om læbestift nuancer.

Hver farve skaber en anden stemning. Rød er sexet, pink er legende, og sort har en onsdags-Addams-følelse.

Farve teori kan bruges i enhver branche: boligindretning, grafisk design, maling, makeup og skønhedsindustrien, mode og listen fortsætter.

I dag vil vi fokusere på at lære farveteori for designere og marketingfolk.

Farver er en stærk psykologisk allieret i ethvert reklameinitiativ.

De kan forstærke dit budskab og motivere folk til at handle. Men der er et trick her: hvordan vælger man de rigtige farvekombinationer, så det visuelle ikke tiltrækker opmærksomhed og bliver til noget virkelig kedeligt?

At forstå farveteori og det faktum, at hver farve har sin egen betydning, finesser og indflydelse på sit publikum, vil hjælpe dig med at pege dit brand i den rigtige retning.

Så lad os uden videre dykke ned i farveteori.

---

 

A. Hvad er farveteori?

Farveteori er et system af principper og regler, der forklarer, hvordan farver interagerer med hinanden, og hvordan de opfattes af menneskets syn. Denne teori omfatter forskellige aspekter såsom farvehjulet, farvemodeller, farveopfattelse og farveinteraktioner.

Når du kommer ind i grundlæggende farveteori og lærer komponenterne i farve, vil du også begynde at mestre teorien om farvepaletten med alle nuancer, nuancer, nuancer og toner.

Desuden vil du ved at studere farveteori opdage farveskemaer, der vil hjælpe dig med at opnå forskellige designkombinationer. Du kan oprette monokrome, analoge, komplementære og procesfarveskemaer.

Men om alle disse begreber senere i artiklen.

B. Betydningen af ​​grundlæggende farveteori.  

Farveteori spiller en nøglerolle på forskellige områder, og dens betydning kan ikke overvurderes.

Her er et par aspekter, der fremhæver vigtigheden af ​​farveteori:

1. Design og kunst:

   • Æstetik: Farver påvirker opfattelsen og æstetikken af ​​design og kunst. Effektiv brug af farver kan skabe harmoniske og attraktive kompositioner.
   • Følelsesmæssig levering: Farver kan fremkalde følelser og stemninger. Brugen af ​​bestemte farver kan formidle bestemte følelsesmæssige toner og budskaber.

2. Markedsføring og branding. Grundlæggende om farveteori

   • Brand anerkendelse: Farver kan være nøgleelementer i branding og anerkendelse. Velvalgte farver kan skabe et stærkt, langtidsholdbart brandimage.
   • Forbrugerpsykologi: Farvepsykologiforskning hjælper marketingfolk med at oprette annoncer emballage og produkterder tiltrækker målgruppen.

3. Webdesign og grafik:

   • Nem opfattelse: Korrekt brug af farver i webdesign kan forbedre brugeroplevelsen og gøre indholdet mere læsbart og attraktivt.
   • Opmærksomhedsretning: Farver hjælper med at guide brugerens opmærksomhed gennem hele siden og fremhæver vigtige elementer.

4. Fotografi og kinematografi. Grundlæggende om farveteori

   • Følelsesmæssig styrke: Fotografier og kinematografi bruger ofte farver til at øge den følelsesmæssige indvirkning på seeren.
   • At skabe en atmosfære: Farver påvirker opfattelsen af ​​atmosfæren i en scene, sætter stemningen og skaber en bestemt effekt.

5. Videnskab og medicin:

   • Farveterapi: På det medicinske område bruges farveterapi til at behandle forskellige psykologiske og fysiske tilstande.
   • Farveopfattelse i medicinske billeder: Ved medicinsk billedbehandling, såsom scanninger og scanninger, kan farver hjælpe med at fremhæve funktioner og detaljer.

Generelt giver forståelse af farveteori folk værktøjerne til at skabe effektive, visuelt tiltalende og meningsfulde stykker på tværs af en række kreative og professionelle områder.

 

 

C. Primære farver

 

Primærfarver er tre farver, der kan blandes i forskellige kombinationer for at skabe alle andre farver. De varierer afhængigt af konteksten – det kan være et farvehjul, en kromaticitetsmodel eller et farvesystem. De tre primære farver er normalt rød, gul og blå. Her er nogle fortolkninger af de primære farver:

1. Primære farver i farvehjulet:

   • Rød: Rød er i den ene ende af farvehjulet og er en af ​​de tre primære farver. Det er forbundet med energi, passion og varme.
   • Gul: Gul er det andet hjørne af trekanten af ​​primærfarver. Det er sollysets farve og er forbundet med glæde, lethed og optimisme.
   • Blå: Den blå farve er på det tredje hjørne af trekanten. Dette er farven på himlen og vandet, forbundet med ro, stabilitet og tillid.

2. I RGB-model (rød, grøn, blå). Grundlæggende om farveteori

   • Rød: Det er repræsenteret ved maksimal intensitet af rød og nul intensitet af grøn og blå.
   • Grøn: Maksimal intensitet for grøn og nul intensitet for rød og blå.
   • Blå: Maksimal intensitet for blå og nul intensitet for rød og grøn.

3. Primære farver i CMY (cyan, magenta, gul):

   • Cyan: En farve dannet ved at blande blå og grøn. I CMY er det den primære farve, det modsatte af rød.
   • Magenta: En farve dannet ved at blande rød og blå. I CMY er det den primære farve, det modsatte af grøn.
   • Gul: En farve dannet ved at blande rød og grøn. I CMY er det den primære farve, det modsatte af blå.

De tjener som grundlag for at forstå farver og deres kombinationer, samt skabe mere komplekse farveskemaer inden for forskellige områder såsom design, kunst, fotografi og endda visuelle effekter.

 

D. Sekundære farver. Grundlæggende om farveteori

Sekundære farver skabes ved at blande to primære farver. I den klassiske farvemodel er primærfarverne rød, gul og blå. Blanding af disse farver i forskellige proportioner resulterer i dannelsen af ​​sekundære farver. Sådan dannes sekundære farver:

1. Grøn: Dannet ved at blande blå og gul.
2. Orange: Dannes ved at blande rød og gul.
3. Lilla eller violet: Dannet ved at blande rød og blå.

Der er tre sekundære farver: orange, lilla og grøn. Sådan kan du oprette hver af dem:

• Rød + gul = orange
• Blå + rød = lilla
• Gul + blå = grøn

Sekundære farver indtager en mellemposition mellem de primære farver, hvorfra de er afledt. Når alle de primære farver kombineres i lige store proportioner, skaber det hvidt lys. Sekundære farver er meget udbredt i kunst, design og andre kreative områder for at skabe varierede og interessante farvekombinationer.

 

E. Tertiære farver. Grundlæggende om farveteori

Tertiære farver skabes ved at blande en primær farve med en af ​​de sekundære farver, der er placeret i nærheden på farvehjulet.

Og med denne kategori går vi ind i den mere detaljerede del af farvelæren.

Dette skyldes, at ikke alle en primær farve kan matches med en sekundær farve for at skabe en tertiær farver. Rød skaber ikke en harmonisk kombination med grøn eller blå med orange.

Tertiære farver består af primære og sekundære farver, der er placeret ved siden af ​​hinanden på farvehjulet. Der er seks af dem:

• Rød + violet = rød-violet (magenta)
• Rød + orange = rød-orange (cinnober)
• Blå + violet = blå-violet (lilla)
• Blå + grøn = blå-grøn (turkis)
• Gul + orange = gul-orange (rav)
• Gul + grøn = gul-grøn (chartreuse)

Tertiære farver er resultatet af mere komplekse kombinationer af primære og sekundære farver. De tilføjer variation og dybde til farvepaletter og bruges i kunst, design, mode og andre områder, hvor farve betyder noget. Ved at kombinere primære, sekundære og tertiære farver kan du skabe en bred vifte af farveskemaer.

 

F. Farvelæreskema. Grundlæggende om farveteori

Et farvekort ligner et katalog med mange forskellige farveprøver i det. De kan placeres på et skema på én side eller som eksempelbøger.

Der er to forskellige typer farvekort:

1. Farvede referencetabeller

Farvereferencetabeller bruges til at sammenligne farver og mål, enten for at kontrollere farvegengivelsen af ​​digitale enheder, eller på traditionelle områder som fotografi eller film, hvor filmkameraer justeres efter lyset fra rummet.

Eksempler på sådanne diagrammer er IT8 og ColorChecker.

2. Farvevalgstabeller. Grundlæggende om farveteori

Farvevalgsdiagrammer bruges af producenter, der skaber specifikke farvekombinationer af stoffer for at opnå den ønskede farve.

Disse farver kan være til maling, farveblyanter, kuglepenne osv. Pantone, NCS Palette (Natural Color System) eller RAL-systemer er eksempler på farvevalgstabeller.

G. Farvehjul 

Farvehjulet er en visuel repræsentation af primære, sekundære og tertiære farver og deres tilsvarende nuancer, nuancer, nuancer og nuancer. Det blev først fastgjort af Isaac Newton i 1666 efter eksperimenter med et prisme. Newton viste, at et prisme kunne adskille hvidt lys i en række farver, som han kaldte et spektrum. Grundlæggende om farveteori

Denne idé blev illustreret af farvespektrumcirklen, og den er grundlaget for alle efterfølgende farveteorier.

Newton bemærkede også, at primærfarver blev blandet i præcise proportioner for at producere sekundære og tertiære farver.

I fysik er farver forbundet med elektromagnetisk stråling i det område af bølgelængder, der er synlige for det menneskelige øje. Dette kan virke for videnskabeligt, men udtrykket " bølgelængde" er vigtig i denne artikel, fordi den vil blive brugt til at forstå, hvorfor folk kan lide bestemte farver, eller hvorfor folk med farveblindhed kun kan se nogle farver klart.

Varme farver er gul og rød, mens kølige farver er blå, grøn eller lilla. Farvetemperatur har en stor indflydelse på seeren, hvilket vi skal diskutere i detaljer senere i farvepsykologiske teorier.

Så dette er det grundlæggende farvehjul, men der er bestemt mere end 12 farver.

Et komplekst farveteoridiagram er en visuel repræsentation af farver sammen med deres nuancer, nuancer eller nuancer.

Denne type farveteoridiagram hjælper designere med at skabe harmoniske farvepaletter ved at visualisere, hvordan hver farve relaterer sig til den farve, der vises ved siden af ​​den på cirklen.

H. Hue, nuance, nuance og nuance (eller mætning). Grundlæggende om farveteori

 

Her er, hvad hvert af disse udtryk betyder.

1. Skygge

Hue er en farvekategori, der refererer til dens relative positivitet på farvehjulet, der spænder fra 0 til 360 grader. Det er defineret som farve i sin rene form, uden tilføjelse af hvidhed (lyshed) eller sorthed (mørke). Hue kan også beskrives som tonen i en farve, dens "navn" eller position på farvehjulet.

Eksempler på nuancer omfatter rød, orange, gul, grøn, cyan, indigo, violet og mange andre. Inden for én farve angiver en nuance, hvordan den adskiller sig fra andre nuancer af samme farve. For eksempel er lysegrøn og mørkegrøn forskellige nuancer af grøn.

Farvehjulet bruges almindeligvis til at repræsentere nuancer. Det er en cirkel, hvori alle farver er placeret i rækkefølgen efter deres spektrale sekvens. Hue måles i grader omkring midten af ​​farvehjulet, hvor 0 grader er rød, 120 grader er grøn, 240 grader er blå og så videre.

At forstå nuancer er vigtigt i forbindelse med design, kunst, fotografi og andre områder, hvor farve spiller en vigtig rolle.

2. Skygge. Grundlæggende om farveteori

I sammenhæng med farve og kunst er en skygge et område i et billede, der er i skygge, hvilket betyder, at det ikke er direkte udsat for lys. Skygger kan skabes af en række forskellige lyskilder og tilføjer dybde, dimension og realisme til et billede.

Der er forskellige typer af skygger:

1. Skyggeprojektion: Dette er den skygge, som et objekt kaster på en overflade på grund af en lyskilde. Et eksempel kunne være en skygge kastet af et træ på et fortov i stærkt sollys.
2. Skygge Skygge: Det er en skygge, der dannes på selve objektet på grund af dets form og struktur. Denne skygge kan tilføje dimension og tekstur til et objekt.
3. Aktiv skygge: Dette er en skygge, der skabes direkte på et objekt og kan være synlig selv i fravær af andre overflader (f.eks. en skygge under et bord).
4. Passiv skygge: Dette er den skygge, som en genstand kaster på omgivende overflader (f.eks. skyggen af ​​en person på jorden).

I maleri, fotografi og andre former for billedkunst er skygger et vigtigt element. De kan bruges til at formidle lys, skabe stemning, fremhæve objekter og tilføje dybde og realisme til et billede. At forstå skygger hjælper visuelt kunstnere og designere med bedre at genskabe faktiske lys- og skyggeforhold i deres arbejde.

3. Hue (eller mætning). Grundlæggende om farveteori

"Hue" og "saturation" er to forskellige aspekter af farve.

1. Tone:
   • Hue er en egenskab ved farve, der angiver dens placering på farvehjulet. Tonen bestemmes af bølgelængden af ​​lys, som en farve udsender eller reflekterer. For eksempel er rød, orange, gul, grøn, blå, indigo, violet forskellige nuancer eller nuance af farvespektret.
   • Hue måles i grader på farvehjulet, hvor 0 grader er rød, 120 grader grøn, 240 grader blå og så videre.
2. Mætning:
   • Mætning er graden af ​​renhed eller lysstyrke af en farve. Mættede farver har en lysere, mere mættet nuance, mens mindre mættede farver virker mere falmede eller dæmpede.
   • Høj mætning betyder, at farven er tættere på en ren farve, mens lav mætning indikerer tilstedeværelsen af ​​hvid eller sort i farven, hvilket gør den mindre mættet.

Farve og mætning arbejder således sammen for at bestemme en bestemt farve. For eksempel har den røde farve en "rød" tone og kan have forskellige niveauer af mætning, fra lys skarlagenrød til en mere dæmpet pink. At forstå disse egenskaber hjælper kunstnere og designere med at skabe varierede og effektive farvekombinationer.

I. Additive og subtraktive farvemodeller 

Farve kommer i to forskellige formater: den, du ser på overfladen af ​​objekter omkring dig, og den, der er skabt af lys (eller digitale farver).

Med udviklingen af ​​digitale skærme og moderne print er farvespektret blevet tilpasset til disse to forskellige medier, så der er to typer farvemodeller: additive og subtraktive farver.

1. Additiv farvemodel (RGB). Grundlæggende om farveteori

Dette er den model, vi bruger på tværs af skærme og i farveteori for designere, fordi det er den, de oftest vil arbejde med.

RGB farvemodel kan være forvirrende, fordi akronymet står for rød, grøn og blå i stedet for rød, gul og blå, som er de primære farver.

Det skyldes, at RGB-modellen er opbygget af farvet lys, og når rødt og grønt lys kombineres, skaber de gult lys, som gør gul til en sekundær farve i denne RGB-model.

RGB kaldes en additiv farvemodel, fordi jo mere lys du tilføjer til disse farver, jo tættere er farverne på hvid.

Du kan begynde at eksperimentere med farver på et tomt farveteoridiagram og se, hvordan de blandes.

2. Subtraktiv farvemodel (CMYK)

CMYK-farvemodellen blev introduceret i 1906 af Eagle Printing Ink Company.

De testede forskellige pigmenter for at se, hvilke der fungerede bedst til tryk og konkluderede, at de tre bedste farver til at producere flest andre farver var cyan, magenta og gul.

Mens RGB-farvemodellen virker ved at tilføje mere lys til den, er CMYK en subtraktiv farvemodel, der virker ved at trække lys fra.

Subtraktiv farveblanding refererer til at kombinere de primære subtraktive farver (cyan, magenta og gul). Hvis du tilføjer lige dele af hver farve, trækkes alt lyset fra, hvilket resulterer i sort. Grundlæggende om farveteori

Da vi taler om fysiske farver, opstår subtraktiv farveblanding, når vi blander maling, farvestoffer eller pigmenter.

Når primære subtraktive farver blandes, reduceres bølgelængderne fra det, vi ser, fordi hver blæk vil absorbere nogle af de bølgelængder, som de andre blæk reflekterer. Med subtraktiv farveblanding er antallet af resterende bølgelængder mindre end før blanding.

J. Farveskemaer.  Grundlæggende om farveteori

Farveløsninger betyder harmoni i designet. Derfor kan vi blot kalde disse skemaer for farveharmonier. Det perfekte farveskema er vigtigt, hvis du vil fange folks opmærksomhed.

Selvom du vil opdage, at enkelhed er nøglen i farveteori for grafisk design, kan du stadig gå lidt længere og kombinere to eller flere farver i et visuelt billede for en stærkere effekt, mens du stadig bevarer et harmonisk farveskema. For at gøre dette skal du lære at følge et farveteoridiagram for at holde alt i den rigtige rækkefølge.

Det hele kommer ned til formålet med dette billede, det brand, du skaber det for, det publikum, du taler til, og det resultat, du ønsker at opnå.

Da det hele handler om at skabe et harmonisk farveskema, er følgende mønstre en del af farveteori for designere.

Du vil dog finde det anvendeligt i andre industrier, hvor visuel påvirkning har betydning, såsom filmfarveteori.

1. Yderligere farver

Komplementærfarver er dem, der hjælper dig med at skabe en smuk kontrast til dit design.

Dette er en teknik, der kombinerer to modsatte farver på farvehjulet. På denne måde får du en varm farve og en ekstra kølig farve (som blå-orange).

Komplementær farveharmoni hjælper begge farver med at skinne, men for at holde alt afbalanceret, prøv at få den ene til at dominere det visuelle udseende og den anden bare et stænk af farve, der supplerer og kontrasterer grundfarven og fremhæver visse elementer.

Brug af to komplementære farver i samme mængde understreger muligvis ikke, hvad du ønsker. Grundlæggende om farveteori

Her er et eksempel på komplementær farve harmoni bruges til meget berømt logo FedEx.

 

Et komplementært farveskema vil altid få dit design til at skille sig ud, selvom du bruger den anden farve i små mængder.

 

Denne ligner det komplementære mønster, men bruger mere end to farver. Så hvis du for eksempel vælger blå, vil du ikke kun vælge dens komplementære farve, som er orange, men du vil vælge to af dem, der er lige adskilt fra orange, som på billedet nedenfor.

Med et komplementært farveskema udforsker du mere end to farver, men de er stadig i meget afbalanceret kontrast.

 

3. Lignende farver

Analoge farveharmonier, eller farveskemaer, består af tre farver placeret ved siden af ​​hinanden på farvehjulet. Disse kombinationer byder ikke på høje kontraster, men derimod et blandet look, hvor én farve dominerer det visuelle og to eller tre andre (øverste) farver understøtter den primære.

Analoge farver skaber dejlige visuelle effekter, hvor alt virker harmonisk.

Du bliver nødt til at tilføje kontrast med en komplementær farve, hvis du skal få et bestemt element til at skille sig ud fra en lignende farveharmoni. Grundlæggende om farveteori

Du finder en af ​​de bedste eksempler på farveharmoni - visuelle elementer af mærket Mastercard. De brugte et lignende skema i farvekombinationen af ​​deres logo.

 

 

4. Monokrome farver. Grundlæggende om farveteori

Monokromatiske farveskemaer bruger en enkelt farve med dens nuancer, nuancer og toner. Dette er en fantastisk måde at skabe en baggrundsfarve, hvortil du kan tilføje en kontrastfarve for at få elementet til at springe ud.

Dette er altid det rigtige valg, hvis du ønsker det perfekte harmoniske farveskema.

Et af de bedste eksempler på monokromatisk farveharmoni er logo Dyrenes planet.

 

 

5. Triadiske farver

Et triadisk farveskema består af tre farver, der er lige fordelt på farvehjulet.

Her, da du har tre forskellige farver, er det bedst at vælge en som hovedfarve og bruge de to andre som highlights. På denne måde vil du bevare visuel balance. Grundlæggende om farveteori

Et eksempel på triadiske farveskemaer er det tidligere Burger King-logo.

 

 

6. Tetradiske farver. Grundlæggende om farveteori

Tetrad-farveskemaet består af fire farver, som er opbygget af to sæt komplementære farver.

At skabe et farveskema med tetradiske farver kan være lidt vanskeligt, hvis du ikke balancerer dem godt nok. Men for at forblive i den sikre zone skal du anvende den samme regel som i et triadisk farveskema: Lad en farve diktere den visuelle oplevelse, og de andre kommer til hjælp og fremhæver designet.

Eller vær lige så legende som eBay brugte notebookfarver.

 

 

Hvordan vælger man det rigtige farveskema?

Nu hvor du ved, hvilke farvesammensætninger der er harmoniske, med nogle få eksempler på farveharmoni, hvordan vælger du din?

Her er nogle enkle tips, du kan bruge:

1. Tænk på dit publikum. Grundlæggende om farveteori

Før du designer dine billeder, bør du overveje nogle aspekter af dit publikum, såsom køn, alder eller kulturel baggrund.

Når du har gjort dette, vil det være lettere for dig at fokusere på farveskemaet.

Når du vil appellere til en bestemt kategori, er det vigtigt at vide, hvad der gør et design feminint eller maskulint, om du skal anvende det på dine visuelle elementer eller fokusere på kønsneutrale elementer.

2. At modtage mere dramatisk Billede tænke over kontrast. 

Selvom dit billede er baseret på et monokromatisk eller lignende farveskema, kan du stadig indsætte kontrastelementer for bedre at præsentere designelementer og kaste lys over hvert elements individualitet. Grundlæggende om farveteori

Hvis du vil fokusere dit publikums opmærksomhed på et specifikt element i dit design (såsom en CTA-knap), er det bedst at fokusere al opmærksomheden på det højkontrastelement.

Andre visuelle elementer kan justeres til lavere kontraster eller forskellige farveskemaer for bedre at blande sig med det overordnede billede og bevare et generelt harmonisk farveskema.

3. Overmæt ikke

Da du holder dig til et af de tidligere nævnte farveskemaer, burde dit design være en fryd for øjet.

Men at holde farverne i skak betyder også at vælge en dominerende farve med andre farver som accenter.

Hvis alt er for travlt, vil dit design være trættende at se på, og seeren vil blive forvirret, når han forsøger at behandle alt.

Desuden vil overmætning ikke bringe alt sammen som forventet.

En god tommelfingerregel til at holde dit design harmonisk - andele 60% -30% -10%.

Denne bruges hovedsageligt til webstedsgrænseflader, som faktisk kommer fra farveteori til boligindretning, men den kan også hjælpe dig med andre designs, og den fungerer sådan her:

• En stor sektion, eller 60% af designet, har en dominerende nuance. Så ændrer alt sig gradvist.
• 30 % går til sekundær farve.
• 10% - for at fremhæve den forrige farve med andre.

Efterhånden som proportionerne gradvist øges, kan seerne opfatte alt naturligt.

4. Hold alt på mærke. 

Når du vælger et farveskema til dit design, skal du huske dit brands æstetik.

Eller måske kan du allerede nu bruge de farver, du har valgt til dit brands farvepalet. I dette tilfælde kan du integrere farverne i alle fremtidige visuals. Grundlæggende om farveteori

Vedligeholdelse af mærkevisuals er ikke så svært, som det kan se ud. Hvis du ikke kan bruge dine brandfarver hver gang, kan du altid bruge dem i forskellige nuancer, nuancer eller toner og angive, at det visuelle er en del af dit brand.

Det er en god praksis at gemme de farveskemaer, du brugte til dine billeder, ét sted.

Og det sidste tip er et vigtigt aspekt, som fortjener et helt separat kapitel: teori farvepsykologi i markedsføring.

K. Psykologi af farve i markedsføring. Grundlæggende om farveteori

Farver kan definere hierarki af det visuelle element, bestemme følelser, humør og tanker. Farver hjælper også seeren med bedre at forstå budskabet.

Selvom farver stadig er en subjektiv del af vores liv, er der nogle generelle retningslinjer vedrørende det psykologiske aspekt af hver farve i markedsføring.

Husk, at disse psykologiske betydninger af farver i høj grad afhænger af den kontekst, du bruger dem i. Blot at sige, at rød betyder raseri uden at tilføje passende kopi for at indikere, at det muligvis ikke fremkalder den ønskede reaktion fra publikum.

Lad os forstå betydningen af ​​de mest almindeligt anvendte farver.

1. Rød. Grundlæggende om farveteori

Rød er en af ​​de primære farver og spiller en vigtig rolle i farveteori. Her er nogle grundlæggende farveteorier vedrørende farven rød:

1. Rød i farvehjulet:

   • Rød er en af ​​de tre primære farver øverst på farvehjulet. Det er normalt placeret yderst til højre i cirklen.

2. Blanding af farver:

   • Ved at blande rød med andre primærfarver kan der skabes sekundære farver. For eksempel giver blanding af rød og gul orange.

3. Komplementær farve. Grundlæggende om farveteori

   • Komplementærfarven til rød er på den modsatte side af farvehjulet. I tilfælde af rød er dens komplementære farve grøn.

4. Farvepsykologi:

   • Rød er ofte forbundet med følelser og følelser. Det kan fremkalde følelser af lidenskab, energi og styrke, men kan også være forbundet med fare eller advarsel.

5. Brug i kunst og design. Grundlæggende om farveteori

   • Rød bruges ofte til at tiltrække opmærksomhed. I kunst og design kan det bruges som en accent eller til at skabe dramatiske farveskemaer.

6. Effekt på størrelsesopfattelse:

   • Rød kan give indtryk af at få objekter til at virke tættere eller større, hvilket gør det nyttigt til at fremhæve.

7. I natur og kultur:

   • Rød er bredt repræsenteret i naturen, i blomster, frugter, ild osv. Det har også en stærk kulturel betydning og kan forbindes med forskellige symboler og traditioner.

Alle disse aspekter er vigtige for at forstå brugen af ​​rødt i forskellige sammenhænge og danner grundlag for at skabe effektive farveskemaer inden for kunst, design og andre områder.

2. Gul

Da vi som børn skulle tegne og farve solen, lavede vi den selvfølgelig gul, og det var altid et symbol på sommer og lykke.

Symbolikken i farven gul er blevet hos os og bruges stadig til at illustrere munterhed og optimisme. Grundlæggende om farveteori

Det er også den nemmeste farve for alle. Derfor er gul et godt valg, hvis du vil fange folks opmærksomhed.

 

Du finder gul kombineret med rød i fastfood-industrien, da de øger appetitten. Og det hele går tilbage til ketchup- og sennepsteorien. Når vi ser disse farver sammen, tænker vi straks på mad.

Hvis du vil løfte nogens humør eller skabe noget inspirerende, så overvej gul som et valg til dit design.

Men det er også den mest trættende farve på øjnene, når den bruges i overkant på grund af mængden af ​​reflekteret lys. Det kan også forårsage følelser af angst og vrede.

Endnu en gang er balance og harmoni nøglen.

3. Orange. Grundlæggende om farveteori

 

1. Orange i farvehjulet:

   • Orange er en sekundær farve dannet ved at blande rød og gul. Det falder mellem disse to farver på farvehjulet.

2. Blanding af farver:

   • Ved at blande orange med andre farver kan du skabe forskellige nuancer og finesser af farve.

3. Komplementær farve. Grundlæggende om farveteori

   • Komplementærfarven til orange er på den modsatte side af farvehjulet. I tilfælde af orange er dens komplementære farve blå.

4. Farvepsykologi:

   • Orange er forbundet med varme, energi og hjertelighed. Denne farve kan fremkalde følelser af glæde og komfort.

5. Brug i kunst og design. Grundlæggende om farveteori

   • Orange bruges ofte til at skabe accenter i designs. Dette kan henlede opmærksomheden på visse elementer og skabe levende, livagtige billeder.

6. Effekt på størrelsesopfattelse:

   • Orange kan også påvirke opfattelsen af ​​størrelse, hvilket får objekter til at virke tættere og større.

7. I natur og kultur. Grundlæggende om farveteori

   • Orange findes ofte i naturen, i blomster, frugter, solnedgangsnuancer og andre elementer i den naturlige verden. Kulturelt kan det være forbundet med bestemte begivenheder, årstider eller symboler.

At kende disse aspekter af farven orange hjælper kunstnere, designere og andre kreative fagfolk med at bruge den effektivt i deres arbejde.

4. Grøn

Grøn er den mest almindelige farve i naturen, og afspejler harmoni og fred som ingen anden.

Denne farve stimulerer balancen mellem vores krop og følelser og hjælper os med at træffe rationelle beslutninger. Grundlæggende om farveteori

Det er også et tegn på vækst (i naturen, i rigdom) og fremgang – når vi digitalt tjekker noget, vi har gjort, er symbolet for dette et grønt flueben.

Grøn symboliserer liv, frisk luft, lindrer stress og har generelt gode konnotationer. Blandt de få negative aspekter af farven grøn er måske den mest almindelige forbundet med misundelse og jalousi.

I markedsføring er grøn farveteori nyttig til miljøvenligt produkter eller for at beskytte miljøet.

 

5. Blå. Grundlæggende om farveteori

Farven blå spiller en vigtig rolle i farveteori. Her er nogle grundlæggende aspekter vedrørende farven blå:

1. Blå i farvehjulet:

   • Blå er en af ​​de tre primære farver og ligger på farvehjulet mellem grøn og violet.

2. Blanding af farver. Grundlæggende om farveteori

   • Ved at blande blå med andre primærfarver kan du skabe sekundære farver. For eksempel giver det lilla at blande blåt med rødt.

3. Komplementær farve:

   • Komplementærfarven til blå er på den modsatte side af farvehjulet. I tilfælde af blå er dens komplementære farve orange.

4. Psykologi af farve. Grundlæggende om farveteori

   • Blå er ofte forbundet med ro, stabilitet og tillid. Denne farve kan skabe en følelse af kølighed og fred.

5. Brug i kunst og design:

   • Blå bruges ofte til at skabe en atmosfære af fred og ro i indretning, tøj og kunst.

6. Effekt på størrelsesopfattelse. Grundlæggende om farveteori

   • Blå kan påvirke opfattelsen af ​​størrelse, hvilket får objekter til at virke længere væk og mindre.

7. I natur og kultur:

   • Blå findes ofte i naturen, såsom farven på himlen og vand. Kulturelt kan blå forbindes med forskellige følelser og symboler såsom frihed og harmoni.

 

Men som altid i den rigtige mængde.

Når det bruges i store mængder, kan det formidle kulde, og folk kan se dit indhold som fjernt og fjernt. Tænk bare på Picassos blå periode.

Blå farveteori viser os, at denne farve er den mindst appetitlige i mad. Det er derfor, nogle vægttabsplaner inkluderer blå mad eller småsten i en persons kost. Forklaringen på dette er, at farven blå sjældent forekommer naturligt i fødevarer (undtagen blåbær og blommer), så vi har en tendens til at forbinde farven med noget giftigt.  

6. Lilla. Grundlæggende om farveteori

Lilla er farven på spiritualitet og magi. Tænk på de smukke lilla infusioner i nogle fantasy-spil, der transporterer dig til andre verdener.

Lilla er forbundet med fantasi og mystik, men også med luksus og royalty. For eksempel repræsenterede denne farve de højeste rækker under Romerriget. De mennesker, der bar lilla togaer, var de mest magtfulde.

Det var forbundet med den kongelige familie, fordi lilla var en dyr og svær at finde farve. I det 15. århundrede blev lilla farvestof lavet ved at knuse skallerne af en lille havsnegl.

Det er en sekundær farve skabt ved at kombinere en stærk rød med en konservativ blå. Blandingen af ​​farver skabte lilla, balancens farve.

I markedsføringen bruges farven lilla i kreative tjenester og forskellige kosmetiske eller luksusprodukter.

 

7. Pink. Grundlæggende om farveteori

Pink er normalt forbundet med femininitet, kærlighed, venlighed og medfølelse. Det er en varm, beroligende farve, der afslapper og skaber en rolig stemning.

Denne blødere og sødere version af rød er håbets farve med en beroligende effekt.

Men at bruge det i store mængder kan føre os til en mere negativ side. Omfattende brug af denne farve kan betyde umodenhed og svaghed.

Du finder pink i skønhedsprodukter, hudpleje, tøj, og det er helt perfekt, hvis din målgruppe primært er kvindelig (tal om stereotyper, ja).

 

8. Guld

Guld er legemliggørelsen af ​​luksus og overflod. Denne farve er næsten udelukkende forbundet med rigdom og overdådighed i alle lande. Grundlæggende om farveteori

Her er grunden til, at du mest sandsynligt finder farven guld i annoncer ювелирных изделий.

Men vær forsigtig. At bruge for meget guld vil få dit design til at se for stolt ud og på en eller anden måde afvisende.

Selvom det er et isfirma, Halo Top bruger farven guld i sin branding-æstetik: emballage, reklame og hjemmesider.

 

9. Brun

Brun er en anden farve, som vi ofte ser i naturen, og den giver en følelse af pålidelighed, sikkerhed og styrke. Disse følelser opstår også, når de bruges i branding. Grundlæggende om farveteori

Det er en almindelig farve, der kan give en følelse af varme og komfort, men kan formidle en følelse af tomhed og tomhed, når den bruges i store mængder.

 

Sort er ikke en primær farve i den traditionelle RGB (rød, grøn, blå) eller CMYK (cyan, magenta, gul, sort) farvemodel, men den spiller en vigtig rolle i farveteori. Her er nogle grundlæggende aspekter vedr sort farve:

1. Mangel på farve:

   • Med hensyn til lys og pigmenter kan sort opfattes som det fuldstændige fravær af farve. Når alle farver absorberes eller reflekteres, opfatter vi det som sort.

2. Kompositorisk rolle:

   • Sort bruges ofte i kunst og design som en mørk, fremhævet farve. Det kan skabe kontrast, ramme andre farver og tilføje dybde til et billede.

3. Elegance og formalitet. Grundlæggende om farveteori

   • Sort er forbundet med elegance, stil og formalitet. Denne farve bruges ofte i mode og design for at skabe et sofistikeret og klassisk look.

4. Farvepsykologi:

   • Sort kan fremkalde følelser af mystik, styrke og elegance, men kan også være forbundet med tristhed eller sorg.

5. Kombination med andre farver:

   • Sort passer godt til mange farver. Parring af sort med lyse eller rige farver kan skabe kontrast og attraktive farveskemaer.

6. Typografi og design. Grundlæggende om farveteori

   • Sort er meget brugt i trykkerier og design til tekst, da det sikrer god læsbarhed på en lys baggrund.

7. Indvirkning på størrelse:

   • Sort kan visuelt få objekter til at fremstå mindre og skabe et indtryk af dybde og mystik.

Sort, selvom det ikke er en "farve" i strengeste forstand, spiller en nøglerolle i billedkunst og design, og giver styrke og sofistikeret til forskellige designs og kompositioner.

 

Sort kan også skabe illusionen om små genstande.

Brug det sparsomt, fordi i det digitale rum kan brug af for meget sort skabe følelser af tristhed og negativitet.

11. hvid

Mens sort absorberer alle farver, absorberer hvid deres fravær. Når du vil udtrykke noget rent, er din farve hvid. Det udtrykker også fred og renhed.

 

Hvid hjælper med at bringe lys til enhver farve og skaber en følelse af åben plads i ethvert design.

Dette er grundfarven i ethvert minimalistisk design. Hvid kan forbindes med en blank tavle, der sætter gang i kreativiteten, når man ser på den.

I reklamer kan hvid angive højteknologiske produkters enkelhed, men du kan også forbinde det med medicinske produkter eller mejeriprodukter.

Når den bruges for meget, kan hvid blive et uvenligt tomt rum, så leg kreativt med det.

12. Grå. Grundlæggende om farveteori

Grå er en neutral farve, en kombination af sort og hvid, så der er intet lys med lys. Det betyder, at du kan bruge grå til at udtrykke noget midt imellem og dunkelt (det grå område), eller du kan kombinere det på en positiv måde og demonstrere visdom og sofistikering.

På grund af sin neutrale natur kan grå også betyde praktisk og tidløshed.

Som enhver anden farve, vi talte om tidligere, kan denne også indikere følelser af depression og uværdighed, når den bruges i overkant.

Men når den bruges i passende mængder, kan denne farve effektivt reklamere for dine produkter eller tjenester.

 

L. Farveblindhed 

Marketing og design går hånd i hånd, når det kommer til at skabe visuals til annoncering og bedre forståelse af betydningen af ​​et produkt/service.

Men opfattelsen af ​​farver brugt i reklamer eller branding er måske ikke den samme for alle.

Nogle mennesker, der er farveblinde (eller har hjertekarsygdomme - farvesynsmangel) ser farver anderledes, anderledes eller slet ikke. Det betyder, at de ikke vil modtage beskeden på samme måde som resten af ​​befolkningen, fordi deres sammensætning af farve og tekst er anderledes.

Hvad er farveblindhed? Grundlæggende om farveteori

Farveblindhed eller farvesynsmangel (CVD) opstår, når et eller alle pigmenterne fra keglecellerne i det menneskelige øje mangler.

Kort biologisk forklaring: Vores øjne har en nethinde, der indeholder kegleceller (som fungerer bedre i stærkt lys, reagerer på forskellige bølgelængder af lys) og stavceller (som hjælper vores nattesyn).

Når alle pigmenterne (fotopigmenterne) er til stede i keglerne, opfatter dine øjne alle farver.

Hvis du mangler pigmenter, ser farverne anderledes ud, hvilket resulterer i nedsat farvesyn.

Hver farve har en forskellig bølgelængde af lys. Røde har lange bølgelængder og blå har kortere bølgelængder.

Farvesynsmangel påvirker cirka 1 ud af 12 mænd og 1 ud af 200 kvinder på verdensplan og kan manifestere sig på en række forskellige måder.

Lad os se på dem.

EN. Rød-grøn farveblindhed. Grundlæggende om farveteori

Det opstår, når fotopigmenterne i de røde eller grønne kegler i dine øjne ikke fungerer korrekt. Det rammer hovedsageligt mænd og er sjældent hos kvinder. Dette kan opdeles i:

1. Protanopia (rød mangel):
   • Mennesker med protanopia har svært ved at skelne farven rød. De kan opfatte det som grønt.
2. Deuteranopia (grøn mangel):
   • Ved deuteranopia er det svært at skelne mellem farven grøn, som kan opfattes som rød.

b. Blå-gul farveblindhed

I denne situation fungerer de blå fotopigmenter i cologne ikke korrekt eller mangler simpelthen. Denne mangel påvirker mænd og kvinder lige meget.

1. Tritanomali . Dette sker, når cellerne i den blå kegle arbejder minimalt, så blåt fremstår grønnere, og det er svært at skelne pink fra gul og rød. Denne ulempe er dog yderst sjælden.
2. Tritanopia : Dette er også meget sjældent og betyder, at der ikke er nogen blå kegleceller. Deres fravær får blå til at se grøn ud og gul til at se lysegrå eller lilla ud.

c. Fuldstændig farveblind. Grundlæggende om farveteori

Denne farvesynsmangel kaldes også monokrom og findes i to typer:

1. Kegle monokrom . Dette sker, når kun et keglepigment virker, og to af de tre fotopigmenter (rød, grøn eller blå) ikke virker. I dette tilfælde er det svært at skelne farver. Hvis en af ​​de ikke-fungerende kegler er blå, så er synet også sløret.
2. Stang monokrom. Dette kaldes også achromatopsia, og det er den mest alvorlige form for farveblindhed, fordi alle keglecellerne er defekte, hvilket resulterer i, at alt fremstår i sort, hvidt og gråt. På grund af denne mangel kan øjnene være mere følsomme over for lys.

Tips til design til farveblinde mennesker. Grundlæggende om farveteori

Design til farveblindhed kræver særlig opmærksomhed på farveskemaer for at gøre information mere tilgængelig for mennesker med forskellige former for farveblindhed. Her er nogle designtips, der kan hjælpe:

1. Kontrast og lysstyrke:

   • Brug stærke kontraster mellem farver. Dette hjælper selv dem, der har svært ved at skelne bestemte farver. Undgå kombinationer, der er tæt på i lysstyrke og mætning.

2. Brug forskellige teksturer og mønstre. Grundlæggende om farveteori

   • Tilføjelse af teksturer og mønstre hjælper ikke kun med visuel opfattelse, men supplerer også farveinformationen. Dette kan gøre indholdet mere forståeligt for dem, der har svært ved farver.

3. Undgå fuld base på farve:

   • Gør ikke information for afhængig af farve. Brug også former, etiketter og andre visuelle elementer til at formidle vigtig information.

4. Tjek farveskemaet. Grundlæggende om farveteori

   • Test dine designs ved hjælp af farveblinde emuleringsværktøjer. Dette vil hjælpe dig med at se, hvordan dit design vil se ud for folk med forskellige farverestriktioner.

5. Brug billedtekster og anmærkninger:

   • Billedtekster og anmærkninger kan være nyttige til at eksplicitere vigtige detaljer, der kan gå tabt på grund af farveblindhed.

6. Test med et publikum. Grundlæggende om farveteori

   • Hvis det er muligt, test dit design med et rigtigt publikum, inklusive farveblinde mennesker. Feedback fra brugere med forskellige farvebehov kan være værdifuld.

7. Brug tilgængelighedsskabeloner:

   • Brug tilgængelighedsskabeloner og retningslinjer for at sikre, at dit design lever op til standarderne for maksimal tilgængelighed.

8. Uddannelse og information. Grundlæggende om farveteori

   • Det er vigtigt at give oplysninger om, hvordan du bruger dit design, især hvis det indeholder farvekoder. Angiv alternative måder at fortolke information på.

At være opmærksom på din farvepalet og være opmærksom på farveblinde design kan gøre dit indhold mere inkluderende og tilgængeligt for alle brugere.

M. Hvad fortæller forskningen os om blomster?

Vi ved nu, at Newton definerede farvespektret, hvilket hjalp os med alle fremtidige farveteorier. Der var dog også Goethes farveteori, som egentlig ikke er en teori, da han ikke ønskede at bevise noget, men derimod forklarede tingene.

Dette skyldtes hans interesse for malerier. I modsætning til Newtons mere videnskabelige tilgang analyserede Goethes farveteori menneskets opfattelse af farver. Grundlæggende om farveteori

Vi kan diskutere nogle interessante opdagelser vedrørende farver og menneskelig adfærd over for dem.

Udover farvens enorme indflydelse på vores psykologiske eller endda fysiske reaktioner, som vi så tidligere, er der andre steder, hvor farver bruges til at flytte vores opfattelse i en bestemt retning. Og nogle undersøgelser viser os dette.

1. Hudfarver, køn og alder

At nogle farver foretrækkes afhængig af køn burde ikke komme som en overraskelse, men det går længere end piger elsker pink .

Mens vores baggrund, personlighed og hvordan vi ønsker at føle eller se ud i visse situationer påvirker disse præferencer, synes der at være et par almindelige svar, når folk bliver spurgt om deres yndlingsfarve og mindst yndlingsfarve. Blå betragtes som en universel favorit, mens orange er den værste.

Se følgende svar fra undersøgelsen Joe Hallock :

Farvepræferencer ændres med alderen. Selvom blå og rød forbliver blandt de foretrukne farver uanset aldersgruppe, vælges nogle farver ikke længere, når folk bliver ældre. Det sker for eksempel med gul, som er godt for børn, men ikke længere er så elsket af voksne. Grundlæggende om farveteori

Den videnskabelige forklaring på dette er, at når vi bliver ældre, har vi en tendens til at foretrække farver med kortere bølgelængder, såsom blå eller violet.

Når folk bliver ældre, ændrer deres præferencer sig desuden på grund af tidligere oplevelser og kulturelle påvirkninger.

 

2. Farver og skitse. Grundlæggende om farveteori

Som Joe Hallock siger i sin undersøgelse , gennemførte en forsker ved navn Gilbert Brighouse en undersøgelse, hvor han analyserede flere hundrede universitetsstuderendes reaktioner på farverne rød og grøn. De, der var placeret under et rødt lys, gav 12 % hurtigere svar end dem, der var placeret under et grønt lys.

Men til længere og mere stillesiddende opgaver, der kræver vores opmærksomhed hele dagen, foretrækkes grønt lys.

I samme undersøgelse har vi en udtalelse fra Birren, der siger: ”Muskulære aktiviteter udføres bedst i stærkt lys og i et lyst miljø. Tunge mentale og visuelle opgaver udføres bedre med blødere, dybere farver i omgivelserne (omend med tilstrækkelig belysning over opgaven).

3. Isolationseffekt. Grundlæggende om farveteori

Hvordan kan noget eller nogen skille sig ud fra mængden uden at bruge ord eller lyde? Med en lys farve, eller i det mindste anderledes end alle andre.

Inden for markedsføring, når du har en klar brandpositionering, skal du hele tiden skabe visuals for at gøre indtryk, og at bruge den rigtige farvekombination er en af ​​de effektive måder at gøre dette på.

Vi lærte også om farvens psykologi, som du kan stole på, når du skal vælge farver til dine designs.

Men der er et andet trick, du kan bruge til at få dine billeder til at stjæle showet, og det kaldes isolationseffekten (eller von Restorff-effekten).

Denne teori viser os, at når et objekt placeres isoleret, det påvirker seeren og er mere tilbøjelige til at blive husket.

Så uanset om du ønsker, at dit visuelle skal fremhæve et specifikt element eller produkt, der skal pakkes som intet andet, så er dette psykologisk princip vil hjælpe. Når for eksempel en monokrom kombination anvendes på et visuelt element, kan du bruge en isoleringseffekt til knappen med opfordring til handlingså det ikke blander sig med alle andre farver.

4. Farver og deres øgenavne

В artikel om resultaterne af farveforskning Gregory Ciotti nævner en undersøgelse kaldet "Rose" ved et hvilket som helst andet navn... i som analyserede forsøgspersonernes svar, præsenteret i samme farve, men under to forskellige navne, f.eks. Mokko и brun .

Selvom farverne var de samme, Mokko foretrækkes at brune. Grundlæggende om farveteori

Du vil finde meget interessante navne i makeup (på øjenskyggepaletter, læbestifter osv.), som vil gøre processen mere behagelig.

Andet undersøgelse viser, at forbrugerne foretrækker maling med mere kreative og attraktive navne, og derfor finder de endda farverne mere attraktive.

Og denne teori gælder for næsten alt i verden.

Dette viser os, at med et navn fuld af krydderi, vil folk opfatte farver anderledes.

5. Farver som udtryk

Ikke kun kan farver bruges i design til at formidle specifikke betydninger, som folk reagerer på, men vi bruger også farver i vores daglige sprog.

De bruges i udtryk eller metaforer, de opliver vores samtaler eller giver vores tekster en mere symbolsk betydning.

Det kan du f.eks se verden gennem rosenfarvede briller (de er ret optimistiske) eller det kan han være lilla af raseri eller grøn af misundelse .

Nogle andre eksempler henviser til farven rød. Vi kan sige, at situationen i det røde, at beskrive finansiel ustabilitet og tab. Eller vi bruger udtrykket " Rødt flag", at fortælle, når der er noget tvivlsomt ved en person eller ting. Et andet almindeligt ordsprog, der antyder, at en person er vred, er at sige, at han ser rødt.

Tænk desuden på farven blå og hvor mange lejligheder vi typisk bruger den: én gang i en blå måne, blå mandag, blåt blod, blå farve, blåt bånd, følelse blå. 

En anden farve, der har skabt mange udtryk, er sort. Du finder det i: Black Monday, Black Death, sort magi, sort bold, sorte får, afpresning, sort hat SEO.

6. Lyserød kontrovers. Grundlæggende om farveteori

Når vi siger pink, tænker vi straks på femininitet eller pigeprodukter.

Men historien om denne farve er meget vigtigere, end vi tror.

Da pink begyndte at blive forbundet med femininitet (under og efter Anden Verdenskrig), var det også genstand for eksperimenter i fængselsceller for at se, om farven kunne tæmme aggression.

I 1980 begyndte nogle vagter at male fængselsceller en nuance af pink kaldet Baker-Miller Pink. Men fordi den var lys rosa, mærkede de ikke en beroligende effekt blandt de indsatte.

I 2011 gentog en schweizisk psykolog ved navn Daniela Speth eksperimentet i ti fængsler, men med en blødere nuance af pink - Cool Down Pink.

Modsigelsen i dette eksperiment er, at mens nogle siger, at disse nuancer af pink hjalp med at berolige og slappe af de indsatte, følte nogle af dem, at de boede i en piges soveværelse, hvilket faktisk er ydmygende.

7. Blomsternes adfærd i kunsten.

Der er ingen kunst uden farver. Derfor vil vi finde farvelære i kunsten.

Nogle forskere har taget sig tid til at analysere, hvor vigtig farveteori er i maleriet.

I modsætning til sine forgængere - Newton, der analyserede farver matematisk, og Goethe, der ønskede at forklare den menneskelige tilgang til farver - observerede Josef Albers farvens adfærd i kunsten. Grundlæggende om farveteori

Josef Albers' farveteori eksisterer, fordi han ønskede at tilbyde kunstnere et videnskabeligt studie af farver.

Han fik endda undervist et omfattende kursus på universitetet, hvor han og hans studerende analyserede, hvordan farver opfører sig i forskellige sammenhænge.

Han skrev også en bog kaldet "Farveinteraktion" , som undersøger hans opdagelser om samspillet mellem farver, samt den videnskabelige teori om farver i maleri. Der er detaljerede forklaringer på, hvordan nogle farver kan neutralisere eller ændre andre, samt lysets effekt på nuancer.

Som præsenteret i hans bog forklarer Josef Albers' farveteori, hvordan det menneskelige øje ikke kan opfatte bestemte farver, som de fysisk eksisterer på grund af deres perceptuelle mangler. Disse begrænsninger, som han ønskede at påpege, har til formål at hjælpe kunstnere. Hvis de forstår, hvordan folk interagerer med kunst, kan de udvide deres rækkevidde gennem de farver, de bruger.

Hans arbejde påvirkede store bevægelser såsom minimalisme, farvefeltkunstnere, abstrakt ekspressionisme og mere. Josef Albers' farveteori er stadig relevant. Han fortsætter med at påvirke og hjælpe unge kunstnere, der søger at forstå, hvordan folk opfatter farve- og farveteori i kunst på en mere videnskabelig måde. synspunkter.

N. Kulturelle betydninger af blomster

Målet med at forstå farveteori i markedsføring er at lære, hvordan man bruger farver til at nå ud til flere målgrupper. Men der er en anden vigtig side af al denne farveteori: at lære, hvordan den farve, du vælger til dine billeder, opfattes af publikum fra forskellige kulturer.

Hvis du ønsker at nå ud til en bestemt målgruppe, er denne information afgørende for succesen og den positive opfattelse af dit brand, såvel som alle efterfølgende marketingkampagner.

Her er et par af disse værdier for forskellige regioner i verden.

• Rød

I vestlige lande fremkalder den røde farve følelser af kærlighed, lidenskab, såvel som frygt, fare eller andre negative følelser.

I Indien betyder farven rød renhed, hvorfor du ofte vil se brude iført traditionelle røde brudekjoler.

Kina er farven på det kinesiske nytår, hvilket også symboliserer held og lykke, mens farven i østeuropæiske lande stadig vækker associationer til det tidligere kommunistiske styre.

Det er bedst at sætte dig ind i den røde farveteori først på grund af dens stærke karakter og forskellige konnotationer afhængigt af hver kultur.

• Mørkeblå

Det er farven på magt, sikkerhed og sikkerhed i vestlige kulturer.

Fordi det formidler tillid og ikke har for mange negative konnotationer, forbindes blå ofte med banker, sikkerhedspersonale og mange brands, der ønsker at fremstå troværdige over for deres kunder.

I østlige og latinamerikanske kulturer er blå forbundet med spiritualitet. Det er næsten det samme i hinduismen, hvor farven blå minder mennesker om guddommelighed og kærlighed.

At forstå blå farveteori og de vigtigste forskelle i visse kulturer vil hjælpe dig med at bruge den i overensstemmelse hermed.

• Grøn

I vestlige kulturer er grøn forbundet med miljø, sundhed og vækst. I Indonesien betyder det noget helt andet, hvilket forårsager flere negative følelser såsom utroskab. Her betragtes det som en forbudt farve. Grundlæggende om farveteori

I Kina har grøn samme betydning som i Indonesien. De har endda et udtryk i en grøn hat , hvilket betyder, at manden er sin kone utro. Det er derfor, man i Kina aldrig vil se en mand iført en grøn hat.

Men i Mexico betragtes grøn som farven på uafhængighed. Dette er også deres nationale smag.

I islam er grøn forbundet med religion, og i Sydamerika er det dødens farve.

Med så forskellige betydninger afhængigt af landet, er det vigtigt omhyggeligt at studere grøn farveteori, før du anvender den på dine projekter.

• appelsin

Orange er farven på Halloween og efterår i vestlige lande. Så at anvende orange farveteori på design rettet mod disse lande ville være en klar gevinst.

I østlige kulturer og Japan betyder denne farve kærlighed og lykke, mens den i Mellemøsten er forbundet med sorg og tab.

I indiske kulturer betragtes appelsinen som hellig.

• gul

Solens farve er også farven på lykke og optimisme i USA, og i Sydamerika og Egypten er det sorgens farve.

For nogle afrikanske lande afspejler farven gul høj status i samfundet, og kun visse mennesker kan bære den.

I Tyskland bærer gul mere negative følelser som jalousi eller misundelse.

• brun

Som alle de ovenfor nævnte farver har brun både positive og negative betydninger afhængigt af landet.

I USA og Mellemøsten symboliserer denne farve stabilitet og harmoni med naturen, og i landene i Østen og Indien er brun forbundet med sorg.

• Sort

Sort er forbundet med sorg og død i mange kulturer, men det er også en farve, der demonstrerer elegance og sofistikering. Grundlæggende om farveteori

Fordi det er så stærk en tilstedeværelse (selv forbundet med maskulinitet i Latinamerika), forbinder vi det også med kvalitet. Det er derfor, mange luksusmærker bruger sort.

• Hvid

Isbjørne har meget forskellige nuancer i forskellige kulturer. Mens hvidt i det vestlige samfund og mange andre lande er farven på bryllup og renhed, er det i asiatiske kulturer forbundet med død, sorg og endda resignation.

Selvfølgelig er der flere kulturelle betydninger forbundet med blomster. Ideelt set bør du analysere din målgruppe for at undgå uheld, før du opretter visuals og omfattende marketingkampagner baseret på dem.

Konklusion. Grundlæggende om farveteori

Forståelse af farveteori bringer dig et skridt tættere på at skabe visuelt indhold, der vil tiltrække dit publikum. Dette forbedrer din branding, markedsføring og i sidste ende øger salget.

Denne viden vil være nyttig for alle, der arbejder i det kreative felt. På denne måde kan du starte med en indledende undersøgelse af farveteori og dykke dybere ned i, hvad der interesserer dig og holder fast i din niche.

 

АЗБУКА

Logofarver: Hvilken er bedst for dit brand?