Unter Designevolution versteht man die allmählichen Veränderungen und Entwicklungen von Designkonzepten, Trends, Stilen und Ansätzen im Laufe der Zeit. Design als Beruf, Kunst und Praxis entwickelt sich ständig weiter und passt sich den sich ändernden Bedürfnissen, Technologien sowie soziokulturellen und wirtschaftlichen Bedingungen an.
Ein reiches Jahrzehnt im Design
Es ist Silvester 2009 und Sie sind ein Designer, der ein neues Jahrzehnt im Grafikdesign begrüßt. Sie haben große Vorhersagen darüber gemacht, was die 2010er Jahre bringen werden (Sie haben auch ziemlich viel Champagner getrunken).
Sie geben an, dass dieses teure, schicke Smartphone nie lange halten wird. Stattdessen gehen Sie davon aus, dass physische Geräte ganz verschwinden und jeder auf holografischen Bildschirmen entwerfen wird. Typografie spielt bei der binären Sprache der Erde keine Rolle. Und Designschulen werden irrelevant, da die Menschen Informationen im Matrix-Stil direkt in ihr Gehirn herunterladen.
Jetzt, 10 Jahre älter, kannst du nicht glauben, dass du diese Person warst – wer überhaupt Marken Ist das auf einer Party? Obwohl sich die meisten Ihrer Vorhersagen nicht bewahrheiteten, waren die 2010er Jahre nicht weniger ereignisreich Grafik-Design. Es war vielleicht nicht so dramatisch, wie Sie es sich vorgestellt haben, aber dieses Jahrzehnt revolutionierte die Beziehung des modernen Designers zur Technologie in vielerlei Hinsicht.
Wie sich das Design im Jahr 2010 veränderte. Evolution des Designs
Die Technologie hat sich jedes Jahrzehnt verändert, aber in den 2010er Jahren erlebte die digitale Sphäre ein explosionsartiges Wachstum und stellte die Anpassungsfähigkeit der Designer wie nie zuvor auf die Probe. Im Folgenden sind einige bemerkenswerte technologische Fortschritte aufgeführt, die Einfluss darauf hatten Grafik-Design.
Смартфоны
Wenn man an „sich schnell verändernde Technologie“ denkt, fallen einem als Erstes Smartphones ein, insbesondere wenn man bedenkt, wie oft wir erwarten, dass unsere Geräte aktualisiert werden. Für Designer bedeutete das Aufkommen des Smartphones eine völlig neue Reihe kleinerer Designräume sowie neue Designkategorien und Karrieren. Evolution des Designs
Obwohl das iPhone erstmals 2007 vorgestellt wurde, kamen 2010 seine Android-Konkurrenten auf den Markt und stärkten die Position des Smartphones auf dem Markt und in unseren Taschen. Die Nutzung dieser Geräte hat in den 2010er Jahren immer weiter zugenommen, wobei die Einführung von 4G im Jahr 2012 das mobile Surfen im Internet schneller und zugänglicher machte. Bis 2016 Nutzung mobile Geräte hat offiziell die Nutzung von Desktop-Computern übertroffen.
Smartphones und die darauf folgende Flut an Apps haben dem visuellen Design neue Grenzen gesetzt und App-Designer und responsives Webdesign auf der ganzen Welt zu einer Notwendigkeit gemacht. Und nicht nur das: Die Tatsache, dass die am häufigsten verwendeten Designs, mit denen die Menschen in den 2010er-Jahren interagierten, in Ihre Handfläche passten, bedeutete, dass Designer sich auf Lesbarkeit und spärliche Benutzeroberflächen konzentrieren mussten, was den Weg für minimalistische Trends ebnete.
Tablets und E-Reader
Vor seinen Konkurrenten brachte Apple 2010 das iPad auf den Markt – ein weiterer Bildschirmdesigner, der über responsives Webdesign nachdenkt. Und da in diesem Jahrzehnt alles andere digitalisiert wurde, war es nur eine Frage der Zeit, bis Bücher dem Informationszeitalter erliegen würden.
Obwohl der Kindle und sein Kindle Direct Publishing-Programm (das die Schleusen für die Selbstveröffentlichung öffnete) bereits im vergangenen Jahrzehnt auf den Markt kamen, meldete Amazon diese Verkäufe E-Books 2010 übertrafen die Verkäufe erstmals physische Bücher. Die Popularität von E-Books hat den Ansatz verändert Buchcover-Design, oft ist eine digitale und eine physische Version erforderlich. Dies führte zu Trends hin zu großer Typografie und vereinfachten Bildern, damit das Coverdesign auch im Miniaturformat leicht verständlich war.
VR & AR. Evolution des Designs
Als in den 2010er Jahren VR und AR (Virtual and Augmented Reality) aufkamen, wandte sich die Welt an Grafikdesigner, die ihnen beim Umgang mit dieser aufregenden neuen Technologie helfen sollten.
Im Jahr 2014 nutzte Google Glass die AR-Technologie, um App-Design in unsere Alltagswelt zu integrieren, wurde jedoch aufgrund des hohen Preises eingestellt. Snapchat war Mitte des Jahrzehnts Vorreiter bei Selfie-Objektiven und Gesichtsfiltern, und Instagram folgte 2016 mit der Einführung von Stories. Trotz der Tatsache, dass Sie können in den sozialen Medien leicht als bloße Unterhaltung abgetan werdenmachten sie AR der breiten Öffentlichkeit zugänglich, indem sie Grafikdesign, Animation und Echtzeitfotografie kombinierten.
Heutzutage ist die virtuelle Realität viel stärker in die Spielewelt verbannt, aber die Einführung von Google Cardboard im Jahr 2014 schuf Raum für die Entwicklung von Virtual-Reality-Anwendungen. Die Veröffentlichung von Oculus Rift und HTC Vive im Jahr 2016 machte Desktop-VR Wirklichkeit und öffnete die Tür zu webbasierten VR-Designs, und 2019 wurde Oculus Quest als erstes drahtloses Gerät veröffentlicht Headsets virtuelle Realität. Wenn VR weiter an Dynamik gewinnt, erleben wir eine Revolution bei den UX-Trends, da Designer versuchen, Benutzern an der Schnittstelle von Technologie und Realität zu helfen.
Je nachdem, wen Sie fragen, sind diese Entwicklungen entweder zukunftsweisend oder aufregend. Wir müssen noch ein Jahrzehnt warten, aber wenn sich herausstellt, dass VR und AR nur ein Erlebnis der 2010er Jahre waren, zeigt das nur, wie experimentell und seltsam dieses Jahrzehnt war.
Wie sich Grafikdesign-Tools im Laufe des Jahrzehnts entwickelt haben. Evolution des Designs
Als der digitale Raum in den 2010er-Jahren exponentiell wuchs, stellten die Designer fest, dass ihre Arbeitsbelastung zunahm und ihre Tools selbst einige Upgrades durchlaufen mussten, um mithalten zu können. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich Grafikdesign-Tools in den 2010er Jahren verändert haben.
Grafikdesign-Software
Eine Zeit lang waren die Wörter „professionelle Designsoftware“ und „Adobe“ praktisch synonym, und in den 2010er Jahren unternahm Adobe Schritte, um seine Position auf dem Markt zu stärken. Im Jahr 2011 hat Adobe es neu erfunden Geschäftsmodell, Einführung von Creative Cloud. Evolution des Designs
Anstatt eine Software zu kaufen, gewährte das Unternehmen den Benutzern gegen eine Gebühr Zugriff auf alle seine Produkte Abonnement, Bereitstellung von Updates bei Bedarf und Betonung der Integration zwischen Produkten auf dem Weg. Viele Designer waren nicht allzu glücklich, und um diese Bedenken zu vertuschen und die Abonnementgebühr zu rechtfertigen, versprach Adobe, seine Apps häufiger als je zuvor zu aktualisieren. Zu den bemerkenswerten Verbesserungen im Laufe des Jahrzehnts gehören:
- Funktionen zur Inhaltserkennung in Photoshop (2012)
- Live Corners in Illustrator (2014)
- Perspektivverzerrung und verwandte Smartobjekte in Photoshop (2014)
- Lebende Formen in Illustrator (2015)
- Ebenenstile in Photoshop (2015)
- Krümmungswerkzeug in Illustrator (2017)
In diesem Jahrzehnt traten auch zahlreiche Konkurrenten auf, um Adobe zu entthronen und erzielten einen beispiellosen Erfolg und eine beispiellose Popularität. Im Jahr 2014 führte Serif Affinity Designer als direkte Alternative zum Abonnementmodell von Adobe ein und bot eine kostengünstige, einmalige Gebühr an. Procreate (2011) setzte unterdessen auf den Tablet-Markt, indem es iPads in tragbare digitale Zeichentabletts verwandelte. Insgesamt haben die 2010er-Jahre Designer mit einer großen Auswahl an Software und neuen Funktionen verwöhnt, und vor allem haben sie Design-Apps zugänglicher und verbreiteter gemacht als je zuvor.
Prototyping-Tools. Evolution des Designs
Um mit den unterschiedlichen Größen und vielen Produktseiten Schritt zu halten, die durch die Weiterentwicklung der Bildschirmtechnologie vorgegeben sind, musste das Design-Prototyping schnell viele Bereiche abdecken. Eine ganze Reihe neuer Prototyping-Apps kamen zur Rettung, darunter Sketch im Jahr 2010, Invision im Jahr 2011 und viel später Adobe XD im Jahr 2017.
Wie die Grafikdesignbranche im Jahr 2010 digital wurde
Wie wir gesehen haben, ist den Designern die Technik nicht fremd, doch in den 2010er-Jahren verzichteten sie fast vollständig auf analoge Flugzeuge. In diesem Jahrzehnt haben viele Grafikdesigner ihre Studios zwischen Portfolio-Websites, freiberuflichen Plattformen und Online-Lernen in die Cloud verlagert. Evolution des Designs
Selbststudium im Bereich Grafikdesign. Evolution des Designs
Das Internet hat alle Arten von Informationen sofort verfügbar gemacht, und die Ausbildung im Bereich Grafikdesign bildet da keine Ausnahme. Aber gerade in diesem Jahrzehnt hat Online-Lernen bei allen, vom Branchenveteranen bis zum Anfänger, immer mehr Verbreitung gefunden.
Viele traditionelle Schulen, darunter MIT und Harvard, haben ihre Kurse 2012 mit edX und 2011 mit Coursera online verlagert. In der Zwischenzeit entstanden völlig neue digitale Räume, die sich dem selbstbestimmten Lernen widmen, wie etwa udemy im Jahr 2010, Skillshare und General Assembly im Jahr 2011. Diese gesamte Designausbildung ist zugänglicher als je zuvor und der Talentpool ist vielfältiger als je zuvor.
Online-Freiberufler. Evolution des Designs
Obwohl die Revolution in soziale Netzwerke Sie begann bereits im Jahrzehnt zuvor und verschärfte sich in den 2010er Jahren, vor allem zugunsten von Designern. Instagram begann im Jahr 2010 mit der Popularisierung von Bildern soziale Netzwerke, und seine Nutzerbasis wuchs auf 80 Millionen, als es im folgenden Jahr von Facebook übernommen wurde.
Ebenfalls im Jahr 2010 ging Dribbble an die Börse und sein Ansatz, bei dem nur Einladungen möglich waren, ermöglichte es erfahreneren Designern, sich von der Masse abzuheben. Auch Behance erfreute sich so großer Beliebtheit, dass es schließlich 2012 von Adobe übernommen wurde.
Gleichzeitig wurden nicht nur die Portfolios der Designer online gestellt, sondern auch ihre Arbeitsbereiche. Insgesamt gab es in den 2010er-Jahren keinen Mangel an Möglichkeiten für Designer, in den Markt einzutreten und sich im Wettbewerb zu behaupten.
Wie sich Designtrends im Laufe des Jahrzehnts verändert haben
Wenn in der Zukunft jemand sagt: „Wovon reden wir?“ dachte ? Dieses Design ist sooo 2010! - was werden sie bedeuten? Es wird Jahre dauern, bis das Jahrzehnt so weit fortgeschritten ist, dass wir seinen Stil genau bestimmen können, aber hier sind vorerst unsere besten Vermutungen über die visuellen Stile, die die 2010er Jahre dominierten.
Flaches Design. Evolution des Designs
Einer der größten Trends des Jahrzehnts, Flat Design, entstand aus der Notwendigkeit, digitale Anwendungen übersichtlich und zugänglich zu gestalten.
Im Jahr 2012 kam Windows 8 mit einer flachen Benutzeroberfläche auf den Markt, und im nächsten Jahr folgte Apples iOS 7, das den Skeuomorphismus zugunsten einer flachen Ästhetik aufgab und den Trend in unserem täglichen digitalen Leben festigte. Momentan Die Zeit ist schwierig Öffnen Sie keine Webseite (oder Broschüre oder Zeitschrift), ohne mit flachen Farben, minimalen Vektoren und geometrischen serifenlosen Schriftarten begrüßt zu werden.
Animiertes und interaktives Branding. Evolution des Designs
Branding war in den 2010er Jahren universeller als je zuvor. Es gab nicht nur viele Orte, an denen Logos platziert werden konnten, sondern die Tatsache, dass diese Räume digital waren, bedeutete auch, dass den Möglichkeiten eines Logos keine Grenzen gesetzt waren. Infolgedessen folgte eine Welle animierter und interaktiver Logos.
Unterdessen nutzte Spotifys „Year in Music“-Kampagne (ab 2017) Live-Benutzerdaten und -Profile, um gemeinsam nutzbare Markenbilder zu erstellen und trug zu langjährigen Trends bei Dutones, Farbüberblendungen und Fotofiltern bei.
Rebranding
Da jedes neue Start-up behauptet, ein Branchendisruptor zu sein (und eine ganze Reihe solcher Behauptungen sich als wahr erweisen), waren die 2010er Jahre eine Zeit des Wandels und der Veränderungen. Sogar etablierte Marken profitierten von diesem revolutionären Geist, der im Laufe des Jahrzehnts zu mehr neuen Marken, Rebrandings und Rebrandings führte, als sich irgendjemand hätte vorstellen können. Evolution des Designs
Startups waren die gängigsten und iterativsten Rebranding-Praktiken. Viele begannen mit einem „dringenden“ Logo, und ihre plötzliche Popularität erforderte einen strategischeren zweiten Durchgang. Beim Rebranding von AirBnB im Jahr 2014 wurde der Schwerpunkt auf ein etwas mehrdeutiges Logo gelegt, OkCupid ging 2017 gemütlich mit vielen tollen Illustrationen vor und sogar Google stieg 2015 mit einem animierten Logo ins Spiel ein. Uber gefiel der Rebranding-Prozess so gut, dass sie ihn zweimal durchführten, angefangen mit zwei polarisierenden Symbolen im Jahr 2016 und einer Kurskorrektur mit vereinfachten Buchstaben im Jahr 2018.
In diesem Jahrzehnt erhielten Unternehmen auch längst überfällige Upgrades. Die Premier League startete 2016 mit einem neuen Maskottchen, während Burberry sich zum ersten Mal seit 20 Jahren mit einem Cartoon-Monogramm umbenannte. Evolution des Designs
Die meisten Rebrandings konzentrierten sich auf Vereinfachung und verstärkten den visuellen Ton des Jahrzehnts durch ein Flat Design und geometrische Schriftarten serifenlos. Unterdessen hat die Umbenennung von Instagram im Jahr 2016 Farbverläufe neu bevölkert.
Da diese simplen Rebrandings zum Inbegriff der 2010er-Jahre wurden, können wir uns nur fragen, ob es in den 20er-Jahren gegensätzliche Trends geben wird, die ihnen entgegenwirken. Wenn das namenlose MasterCard-Logo im Jahr 2019 ein Hinweis ist, könnten die ästhetischen Trends in den 20er Jahren noch weiter in Richtung Minimalismus gehen.
Entwicklung des Designs zwischen 2020 und 2023
Einige allgemeine Trends, die in den letzten Jahren im Designbereich erkennbar waren:
- Minimalismus und flaches Design: Der Trend zu klarem und minimalistischem Design ist weiterhin aktuell. Flaches Design sowie die Verwendung einfacher Formen und Farben bleiben weiterhin beliebt.
- Dunkle Modi: Viele Plattformen und Anwendungen bieten mittlerweile dunkle Schnittstellenmodi an, was nicht nur die Ermüdung der Augen verringert, sondern auch für viele Benutzer zum Stil der Wahl wird.
- 3D-Elemente und Illustrationen: Verwendung von 3D Elemente und DesignNeben farbenfrohen Illustrationen sind sie zu einer beliebten Möglichkeit geworden, Aufmerksamkeit zu erregen und ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu schaffen.
- Spezielle Schriftarten und Typografie: Designer experimentieren häufig mit benutzerdefinierten Schriftarten und kreativer Typografie, um Informationen hervorzuheben und einen wiedererkennbaren Stil zu schaffen.
- Thematische Gestaltung: Unternehmen und Marken legen immer mehr Wert auf thematisches Design, das einzigartige und einprägsame visuelle Bilder schafft.
- Umweltfreundlich und nachhaltig: Beim Design wurde mehr Wert auf Umweltthemen und Nachhaltigkeit gelegt. Dies spiegelt sich sowohl in den Farben (Natur- und Grüntöne) als auch in der Verwendung wider umweltfreundlich Materialien.
- Animation: Animierte Elemente im Interface- und Webseitendesign erfreuen sich zunehmender Beliebtheit und sorgen für Interaktivität und Attraktivität.
Denken Sie daran, dass Design ein subjektives Feld ist und Trends je nach Branche, Region und spezifischem Kontext stark variieren können. Es ist immer eine gute Idee, über die neuesten Trends auf dem Laufenden zu bleiben und sie an Ihre spezifischen Bedürfnisse anzupassen.
Jahrzehnt des Grafikdesigns 2010–2020
Da haben Sie es: Alles, was in den 2010er Jahren in Bezug auf Grafikdesign passiert ist, ist in einem Blogbeitrag enthalten. Es besteht keine Chance, dass aufgrund von Längenbeschränkungen oder der Vergesslichkeit des Autors etwas übersehen wurde, also können wir alle weitermachen und uns auf die 20er Jahre freuen.
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