Comic-Geschichte

Die Geschichte der Comics ist reich und vielfältig und sie haben eine lange Entwicklung hinter sich.

Zu einer Zeit, als das Publikum um den neuesten Radiosender kämpfte und handgezeichnete Animationen gerade erst auf dem Vormarsch waren, brachte das neue Medium Kinder (und, seien wir ehrlich, Erwachsene) wieder zum Lesen. Comics begannen als kleine Sache und haben seitdem unzählige Veränderungen, künstlerische Erkundungen, öffentliche Abgaben, Niedergang und Wiederbelebung erlebt.

Die Geschichte der Comic-Stile ist so dynamisch wie die Geschichten, die sie enthalten, und wurde nicht nur von den Händen unzähliger Schriftsteller und Künstler, sondern auch von Millionen von Lesern über fast ein Jahrhundert hinweg geprägt. Während es in der tatsächlichen Comic-Geschichte vielleicht keine Mutanten oder Weltuntergangswaffen gibt, sind ihre Panels ebenso unvorhersehbar.

Goldenes Zeitalter (1938-1950). Comic-Geschichte

Das Goldene Zeitalter war wirklich eine idyllische Zeit. Es gab eine klare stilistische Unterscheidung zwischen Gut und Böse, und Superhelden waren nichts anderes als fröhliche Gratulanten, die Bösewichte kämpften und diese immer besiegten, motiviert durch Geld oder Weltherrschaft. Und deshalb fingen die Comics dieser Ära wie ein Lauffeuer an. Sie erfüllten den Traum eines jeden Kindes, übernatürliche Kräfte zu erlangen, seine Tyrannen mühelos zu besiegen und aus seiner tristen Umgebung ins Abenteuer zu stürzen.

Goldenes Zeitalter der Comics (1938-1950)

Superman fällt buchstäblich vom Himmel, um das Goldene Zeitalter einzuläuten, und stellt die Entstehungsgeschichte der Comics dar. Es gab bereits Zeitungscomics (woher übrigens auch der Begriff „Comic-Strip“ kommt) sowie Radiosendungen mit maskierten Bürgerwehrleuten wie „The Shadow“. Aber Superman war der erste Muskelprotz mit Superkräften, der einen Umhang und dickes Spandex anzog, um das Verbrechen zu bekämpfen. Die Leser konnten ihn nicht aus den Augen lassen. Superman gibt den Ton für alle Superhelden vor und ist sogar der Erste, der sein eigenes exklusives Comicbuch erhält Bücher , der sich auf seine Abenteuer in einer Zeit konzentriert, in der sich Charaktere normalerweise auf einmalige Geschichten in Varieté-Veröffentlichungen beschränken.

Kunststile aus dem goldenen Zeitalter der Comics. Comic-Geschichte

Obwohl die Comics in der Form gedruckt wurden BroschürenSie unterschieden sich kaum von ihren Zeitungsvorfahren und erzählten eine klare Geschichte durch einfache, aufeinanderfolgende Bilder.
Das Zeichnen von Cartoons war einfach, da die Verlage noch nicht so weit waren, in ernsthafte Künstler zu investieren oder sie anzuziehen.
Die Tafeln waren in einfachen quadratischen Rastern angeordnet und oft eher mit Dialogen als mit Bildern gefüllt.

Silbernes Zeitalter (1950-1971).

Anders als die Jugend der Leser war das Goldene Zeitalter eine Zeit der Launen und Unschuld, die nicht ewig dauern konnte. Als die Fans älter wurden – einige von ihnen kehrten nach einem schrecklichen Weltkrieg nach Hause zurück – wurde die Idee eines unbesiegbaren Rächers im Umhang, der die großen Katastrophen der Welt zufällig überstanden hatte, immer weniger überzeugend. Diese Faktoren führten zu einem Rückgang der Superheldengeschichten und einer Zunahme von Comics, die mehr erwachsene Sensibilitäten ansprachen – das Silberne Zeitalter der Comics. Comic-Geschichte

Die Welt der Comics über übernatürliche und außerirdische Kräfte

Die Verleger erforschten aggressivere Genres, wobei Horror das mit Abstand erfolgreichste Genre war. Diese Horrorgeschichten retteten die Branche im Alleingang vor ihrem Schicksal als halb vergessene Modeerscheinung, und ihr Einfluss reichte über Comics hinaus bis zum berühmten Filmregisseur John Carpenter. Visuelle Stile ahmten diese dunkleren Themen nach und vermischten surreale und manchmal verstörende Bilder.

Diese Comics waren so schrecklich, dass Moralgruppen, die bereits gegen Comics als „Junk Food für den jungen Geist“ wütend waren, sie nun als unbestreitbares Werkzeug des Teufels betrachteten, obwohl die Mehrheit ihrer Leser Erwachsene waren. Comic-Geschichte

Nach einer Reihe von Anhörungen im Senat gründeten die Verlage die Comics Code Authority (CCA), deren strenge Zensur sogar die Wörter „Horror“, „Terror“ oder „Kriminalität“ in allen Titeln verbot. Das Ergebnis war eine Ära quälender künstlerischer Experimente, schnellen und freien Schreibens und politischer Unterdrückung in einem.

Künstlerische Stile des Silbernen Zeitalters. Comic-Geschichte

Comics ließen sich von künstlerischen Bewegungen der Vergangenheit, insbesondere vom Surrealismus, inspirieren, um die seltsamen Welten zu veranschaulichen, in denen ihre Helden lebten.
Da Comics nun zu einem profitablen Medium geworden sind, sind Titelbilder weniger auf billige, aufmerksamkeitserregende Taktiken angewiesen und werden stattdessen zu einer künstlerischen Widerspiegelung des Themas der Ausgabe oder der Gemütsverfassung des Protagonisten.
Comics fanden ihren ersten wahren künstlerischen Ausdruck in der Pop-Art-Bewegung, die sich kommerzielle Objekte wie z Etikettenprodukte, Zeitschriftenwerbung und Comics für bildende Kunstzwecke.

Bronzezeit (1971-1980)

Wie der Name schon sagt, war die Bronzezeit nicht so brillant wie das unbeschwerte Goldene Zeitalter oder das experimentelle Silberne Zeitalter. Nachdem Comics praktisch jeden heimtückischen Plan, den ein Superschurke aushecken konnte, ausgeschöpft hatten, stellten sie ihren Helden noch größere Feinde zur Verfügung, denen sie sich stellen mussten. Comic-Geschichte

Alles begann mit einer Geschichte in Spider-Man, in der der beste Freund des Helden eine Überdosis Drogen erleidet. Spider-Man ist hilflos und sein Alter Ego, Peter Parker, hat keine andere Wahl, als die Bühne zu betreten und sich allein auf seine Überzeugungskraft und sein Einfühlungsvermögen zu verlassen, um den Tag zu retten. Die CCA lehnte die Aufnahme von Drogenthemen unabhängig von der Botschaft ab, aber Marvel veröffentlichte die Ausgabe trotzdem mit Unterstützung der Leser. Dies führte dazu, dass die Öffentlichkeit den Respekt vor der CCA verlor, und führte zum Ende der Zensur, was den Weg für düsterere Geschichten ebnete (mehr dazu später).

Ungefähr zu dieser Zeit ließ der Autor Chris Claremont die abgesagte Silver Age-Serie über eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Mutanten namens X-Men wieder aufleben (davon schon gehört?). Claremonts zweite Mutantenwelle, die ihrer Besetzung rassisch unterschiedliche, internationale Charaktere hinzufügte, verfügte immer noch über gottähnliche Kräfte, wurde aber nun aus genau diesem Grund von der Öffentlichkeit verunglimpft. In Anlehnung an die Kämpfe der Bürgerrechtsbewegung wurden Vorurteile gegenüber den genetischen Merkmalen der X-Men zum beständigsten Thema des Comics.

Während im Goldenen Zeitalter gesellschaftliche Themen wie der Zweite Weltkrieg in typischer Manier des Goldenen Zeitalters dargestellt wurden – unfehlbare Tugend und einfache Gerechtigkeit –, thematisierten Comics aus dem Bronzezeitalter die harten Realitäten des städtischen Lebens auf eine Art und Weise, auf die es keine wirkliche Antwort gab. Vielleicht könnte Captain America Hitler ins Gesicht schlagen, aber wie greift ein Superheld die immateriellen Feinde von Bigotterie und Sucht an? Comic-Geschichte

Als sich die Geschichten mehr auf düstere, realistische Geschichten konzentrierten, veränderte sich der Stil der Bilder entsprechend.

Comic-Kunststile aus der Bronzezeit. Comic-Geschichte

Comics tauschten Surrealismus und Experimentierfreude gegen fotorealistische Darstellungen des Stadtbildes ein.
Der Alter-Ego-Seite im Leben eines Superhelden wird mehr Zeit gewidmet, und aufsehenerregende Kostüme sind den Darstellungen alltäglicher Menschen gewichen.
Die Schärfentiefe und Beleuchtung verliehen den Comics einen filmischen Stil und verstärkten die emotionale Bindung des Lesers.

Dunkles Zeitalter (1980-1993)

Anders als im eigentlichen Mittelalter erreichten Comics in dieser Ära die Erleuchtung. Bis dahin hallten die unkomplizierten Vorstellungen von „richtig und falsch“ des Goldenen Zeitalters immer noch nach (wenn auch nur geringfügig an die Zeit angepasst). Hier haben die Autoren all das über Bord geworfen und uns gezeigt, dass die Welt des Comic-Helden genauso hart war wie die Feinde, denen er gegenüberstand. Comic-Geschichte

Geschichten wie „The Dark Knight Returns“ und „V wie Vendetta“ warnten vor einer bedrohlichen Zukunft, die kein noch so großer Heldenmut verhindern konnte. Schriftsteller haben Charaktere geschaffen, die psychisch schwierig und oft gefährlich waren. Alan Moores „The Killing Joke“ stellte uns einen Joker vor, der nicht nur ein kichernder Trottel, sondern ein erschreckend psychotischer Serienmörder war. Wächter gaben uns Helden, die durch die Natur der Welt, die sie zu schützen versuchten, zu fragwürdigen Taten getrieben wurden. Damals war die Grenze zwischen Held und Bösewicht nicht nur verschwommen; Die Autoren stellten fest, dass er überhaupt nicht existierte.

Aber nicht alles war dunkel, selbst wenn es dunkel war. So entstand der unabhängige Verlag Image Comics Protagonist„Spawn“ erfreute sich einer beispiellosen Popularität, genug, um (tut mir leid!) eine Verfilmung nur wenige Jahre nach seiner Entstehung zu rechtfertigen. Dieser und einige andere beliebte Titel wie „Prophet“ und „Savage Dragon“ haben auch (Letzteres, das verspreche ich) mehr Interesse an Comics, die den Erstellern gehören, im Allgemeinen geweckt.

Ironischerweise wurde das Genre aus den Schatten der Masse ins Licht des literarischen Bewusstseins gedrängt, als die Bilder in diesen Comics dunkler und stilisierter wurden und mit Licht und tiefen, dunklen, kontrastierenden Farben spielten. Die Idee eines dauerhaften Comics als einzelnes literarisches Werk hat zur Veröffentlichung mehrerer Werke geführt Grafik Romane, die ihren Höhepunkt in Art Spiegelmans Maus fanden, der ersten Comic-Serie, die einen Pulitzer-Preis gewann. Endlich wurden Comics als legitime Kunstform angesehen, die so formbar und offen für kreativen Ausdruck war wie jedes andere Medium.

Künstlerische Stile des dunklen Zeitalters. Comic-Geschichte

Die Nacht war der Hauptschauplatz fast aller Geschichten dieser Zeit, was zu einem Kunststil führte, der strategische Beleuchtung und lange Schatten bevorzugte.
Ebenso ließen sich Künstler vom hartgesottenen Film Noir der 40er und 50er Jahre inspirieren und schufen düstere, zwielichtige Welten aus Rauch, Regen, Gassen und Silhouetten.
Die Horrorcomics aus der Silberzeit beeinflussten das Dunkle Zeitalter in einem eher psychologischen Sinne, mit verstörenden Porträts und unnatürlichen Kamerawinkeln, die ein ständiges Gefühl des Unbehagens erzeugten.

Zeitlose Ära (1993-heute)

Auf unserer Reise durch die vielen farbenfrohen Tafeln sind wir an einem Punkt angelangt, an dem es keine eindeutige Möglichkeit gibt, das aktuelle „Zeitalter“ zu kategorisieren. Comics waren zu etwas ohne Form und Grenzen geworden, zu einer verschwommenen Masse botanischer Wunder. Comic-Geschichte

Modernste Technologie in Film, Fernsehen und Videospielen hat zu einer unüberwindlichen Vielfalt an Adaptionen geführt, die zu einem dramatischen Anstieg der Zahl der Comic-Leser aus allen Gesellschaftsschichten geführt hat. Darüber hinaus ist der Einfluss von Image Comics immer noch spürbar, da die Leser weiterhin an Indie-Büchern interessiert sind, was auf die rasante Kommerzialisierung der Branche zurückzuführen ist. Autoren sind nicht mehr auf die Verlagsgiganten Marvel und DC beschränkt, sondern können Spezialverlage und Nischenmärkte erkunden und sogar traditionelle Vertriebskanäle umgehen, indem sie ihre Inhalte online veröffentlichen.

Eines lässt sich über unsere aktuelle Comic-Ära sagen: Dies ist eine Zeit, in der ein Superheld nicht heroisch, düster oder gar präsent sein muss. Comics können so breiig, ernst oder einfach nur schräg sein, wie Sie es möchten. Wie der unbesiegbare Superman des optimistischen Goldenen Zeitalters ist jetzt die Zeit, in der alles möglich ist.

Zeitlose Kunststile. Comic-Geschichte

Fortschrittliche Technologie hat kreative Illustrationstechniken hervorgebracht, von der digitalen Malerei bis zur XNUMXD-Modellierung.
Die Grenze zwischen Film und Comic ist mittlerweile so dünn, dass einige Serien in animierte Comics umgewandelt werden, wobei Synchronsprecher und Panel-Animationen hinzugefügt werden, ohne dass die Kunst selbst verändert wird.
Die Allgegenwärtigkeit von Verlagen hat zu einer großen Vielfalt künstlerischer Stile geführt. Die Designs variieren heute stark je nach Art des Comics und den Entscheidungen des Autors (und nicht mehr nach den einheitlichen „internen“ Stilen der Vergangenheit).