Wie schreibe ich eine Szene? 9 geniale Techniken zum Schreiben einer großartigen Szene

Wie schreibe ich eine Szene? Wenn Sie eine großartige Szene schreiben können, können Sie ein großartiges Buch schreiben.

Fiktion besteht aus Szenen. Man könnte argumentieren, dass es sich um Sätze handelt, aber ich habe viele hervorragende Satzschreiber gesehen, die es versäumen, dem Leser einen überzeugenden Grund zu liefern, diese Sätze zu lesen.

In diesem Beitrag erfahren Sie, wie Sie eine überzeugende Szene schreiben, und wenn Sie fertig sind, haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, wie Sie Ihren Leser fesseln können.

1. Spät anfangen, früh aufhören. Wie schreibe ich eine Szene?

Dies ist der wichtigste Teil beim Aufbau einer Szene. Wenn Sie in diesem Beitrag nichts anderes verstanden haben, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Punkt verstanden haben.

Der überwiegenden Mehrheit der Drehbuchautoren gelingt es nicht, überzeugende Szenen zu schaffen, weil sie zu früh damit beginnen und zu spät fortfahren.

Denken Sie über Ihre Szene nach und legen Sie den allerletzten Punkt fest, von dem aus Sie beginnen können. Letzter Punkt. Nein, nicht in diesem Moment. Noch später.

Denken Sie nun an den höchsten Punkt Ihrer Szene. Dramatisches Ereignis. Überraschung. Moment der Gewalt. Das Geheimnis wird gelüftet. Jetzt hör sofort auf. Hör einfach auf. Beende diese Szene.

Versuchen Sie nicht zu erklären, versuchen Sie nicht, Konsequenzen oder Charakterreaktionen aufzuzeigen (verdammt), führen Sie keine weiteren Dialoge. Geh einfach raus. Stoppen Sie diese Szene und beginnen Sie erneut, wenn Sie in Zukunft etwas Aufregendes haben.

2. Benutzen Sie den Motor. Wie schreibe ich eine Szene?

Jedes einzelne Buch verfügt über einen Motor, der den Leser durch die Geschichte vorantreibt.

Vielleicht ist es eine Liebesgeschichte. Es ist ein Rätsel, eine Mordermittlung oder die Gefahr, eine ganze Spezies oder einen ganzen Planeten auszulöschen. Vielleicht ist es exzentrisch, faszinierend Protagonist.

Aber viele Autoren denken nicht an Engines für ihre Szenen. Hören! Auch Ihre Szenen brauchen Motoren!

Hier sind einige mögliche Engines für Ihre Szene:

• Versteckte Identität
  • In James McBrides „The Good Lord Bird“ ist eine der Eröffnungsszenen die, in der sich der berüchtigte Abolitionist John Brown die Haare schneidet und sich weigert, dem Sklavenhändler zu sagen, wer er ist. Außerdem ist die Hauptfigur ein Junge, der vorgibt, ein Mädchen zu sein.
• Androhung von Gewalt
  • In derselben Szene in „The Good Lord Bird“ zieht eine Figur während des gesamten Gesprächs eine Waffe und richtet sie auf John Brown. Das Gespräch kann nicht langweilig sein.
• lügnerisch
  • In derselben Szene lügt John Brown durch seine Zähne. Er gibt sich einen falschen Namen (Shubel Morgan, ein schrecklicher Name, und ändert ihn dann mittendrin in Shubel Isaac) und sagt, dass er auf das Schiff warte, obwohl es noch zwei Wochen entfernt ist.

3. Machen Sie Ihre Szenen multitaskingfähig. Wie schreibe ich eine Szene?

Keine Szene sollte jemals nur eine Sache tun. Das ist langweilig.

Jede Szene sollte die Handlung vorantreiben и Charaktere erstellen , Entwickeln Sie dieses ständige Thema, Hinweis für die Zukunft и Lassen Sie den Leser Emotionen wie Angst/Sehnsucht/Liebe usw. erleben.

Zwei Übungen:

Erstens , Wählen Sie Ihre Szene aus und schreiben Sie eine Liste aller Aktivitäten auf. Wenn Ihre Liste nicht sehr lang ist, ist dies ein guter Zeitpunkt, sie mit einer anderen Szene zu kombinieren, damit sie ihren Zweck erfüllen kann.

Zweitens , Wählen Sie jetzt Ihre Lieblingsszene aus der gesamten Literatur (oder aus Filmen, warum nicht?). Schreiben Sie nun alles auf, womit diese Szene zu tun hat Sichtweise:

• Charaktererstellung
• Grundstücksentwicklung
• Einstellung/Stimmung
• Thematische Elemente hinzufügen

Nehmen Sie sich etwas Zeit dafür. Sie werden wahrscheinlich erstaunt sein, was für ein Arbeitstier diese einzelne Stufe ist, wie viel Gewicht sie zieht und wie viel sie in so kurzer Zeit leistet.

Kopieren Sie diese Technik. Machen Sie keine faulen Szenen. Lassen Sie sie so viel Arbeit wie möglich erledigen. Wie schreibe ich eine Szene?

4. Spielen Sie mit der Zeit. Wie schreibe ich eine Szene?

Eine schlechte Szene bewegt sich durchgehend im gleichen Tempo.
Eine gute Szene beschleunigt an manchen Stellen, verlangsamt sich dann in einem kritischen Moment stark und beschleunigt dann wieder.

Schreiben Sie keine Szenen mit Tempomat.

Einer der großen Vorteile von Büchern gegenüber Filmen besteht darin, dass man in Büchern viel mehr Freiheit hat, mit der Zeit zu spielen. Ja, sicher, es gibt einige Filme, die an bestimmten Stellen Zeitlupe verwenden, aber das kann eine Spielerei sein und ist nichts im Vergleich zu der akkordeonartigen Art des Buchautors, die Zeit zu komprimieren und zu verlängern.

Nutzen Sie also diese Gelegenheit! Suchen Sie nach Orten, an denen Sie die Aktion verlangsamen können, und suchen Sie nach Orten, an denen Sie sie beschleunigen oder zusammenfassen können.

5. Kannibalisieren Sie andere Szenen. 

Nehmen wir an, Sie haben drei Szenen hintereinander, von denen jede eine Aufgabe erfüllt:

1. Diese Szene hilft bei der Entwicklung der Handlung
2. Diese Szene trägt zur Charakterentwicklung bei
3. Diese Szene stellt einen neuen Charakter vor

Und Sie versuchen, Szene 2 zu schreiben.

Hier ist die Strategie: Wenn Sie versuchen, Szene 2 zu schreiben, sollten Sie versuchen, die Szenen um sie herum auszuschlachten. Können Sie ein wichtiges Element aus der ersten Szene übernehmen und es in die zweite Szene einfügen? Großartig. Schneiden Sie Szene 1 aus und machen Sie Szene 2 schwieriger.

Besser noch, schauen Sie sich Szene 3 an. Können Sie sie ausschlachten und zu Ihrer Szene 2 hinzufügen? Gut, ok. Szene 3 gelöscht.

Anstatt drei Szenen zu haben, die sich in die Länge ziehen, weil sie nicht ausreichend gefüllt waren, haben Sie jetzt eine Szene, die knistert und funkelt. Lektion: Drücken, drücken, drücken. Verwenden Sie nicht 3 Szenen, wenn 3 Szene ausreicht.

6. Entfachen Sie Ihren Konflikt neu. Wie schreibe ich eine Szene?

Konflikte sind der Kern jeder Erzählung. Wenn Sie also auch nur die kleinste Szene haben, in der es keinen Konflikt gibt, sollte es sich anfühlen, als würde eine rote Fahne geschwenkt.

Der Konflikt kann klein sein: Das Paar macht sich gegenseitig Komplimente, während beide über Hausarbeiten streiten, die die andere Partei nicht erledigt hat.

Oder der Konflikt könnte größer sein: Ein Paar wirft mit Tellern, weil beide eine Affäre mit dem Bruder oder der Schwester ihres Ehepartners haben.

Seien Sie vorsichtig, wenn Sie feststellen, dass Ihre Charaktere zu nett zueinander sind oder dass Sie in einer Szene zu viele Informationen vermitteln. Sie werden Ihren Lesern den Atem rauben.

Des Teufels Anwalt : Brauchen Sie wirklich Konflikte in jeder Szene? Nun, es gibt Ausnahmen von der Regel. Wenn Sie beim Lesen des nächsten Buches über dieses Prinzip nachdenken, werden Sie möglicherweise auf eine Ausnahme stoßen. Aber Ausnahmen sind selten, und Sie sollten dafür einen guten Grund haben:

1. Warum sollte diese Szene im Roman bleiben?
2. Warum langweilt diese Szene den Leser nicht?

7. Ändere deinen Charakter. Wie schreibe ich eine Szene?

Ihr Charakter muss etwas über die Welt, über jemand anderen oder über sich selbst lernen.

Wenn Ihre Szene zu Ende ist, sollten Sie in der Lage sein, die alte Version der Hauptfigur mit der neuen Version der Hauptfigur zu vergleichen und einen subtilen Unterschied zwischen ihnen festzustellen.

Zum Beispiel kann die Sie treffen möglicherweise eine Entscheidung, die zeigt, dass sie als Charakter reifer werden (oder sich zurückziehen!).

Die Ausnahme : Manchmal, wenn ein Charakter hartnäckig bleibt und sich weigert, sich zu ändern, selbst wenn seine Freunde oder Umstände ihn dazu auffordern, sich zu ändern, kann dies auch das Bedürfnis nach Veränderung befriedigen. Im Grunde schreit der Leser die Figur an, sie solle sich beeilen und aufhören, das andere Geschlecht schlecht zu behandeln oder nicht mehr so ​​unverhohlenes Selbstmitleid zu hegen, und das Hervorrufen dieser Art von Emotionen beim Leser wird dafür sorgen, dass die Szene funktioniert.

 

8. Geben Sie Aktion und Dialog Vorrang vor Gedanken und Hintergrundgeschichten.

Wissen Sie, was eine tolle Übung ist? Wählen Sie die Szene aus, die Sie geschrieben haben, und unterteilen Sie sie in Aktion, Beschreibung, Dialog, Gedanken, Hintergrundgeschichte und jede andere Kategorie, die Sie für angemessen halten.

Berechnen Sie nun die ungefähren Verhältnisse für jeden von ihnen.

Eine schlechte Szene enthält oft ein zu hohes Verhältnis von Gedanken und Hintergrund zu Handlung und Dialog. An Gedanken und Hintergrundgeschichten ist also nichts auszusetzen, solange sie sparsam eingesetzt werden. Wenn Sie jedoch feststellen, dass in vielen Ihrer Szenen ziemlich viel davon vorkommt, sollte das den Alarmschalter in Ihrem Gehirn umlegen. Schreibkontrollzentrum.

Bonus: Ordnen Sie Ihre Szenen in einem Pyramidenumriss zu

Nein, nicht das langweilige alte Schema: A, B, C , Unterabsatz 1, 2, 3 , Unterabschnitt ein BC . Meine Augen beginnen zu tränen, während ich diesen Unsinn tippe.

Dieser Bonuspunkt zeigt Ihnen, wie Sie sicherstellen können, dass jede Ihrer Szenen einen Bezug zueinander hat.

Nehmen Sie ein großes Blatt Papier und legen Sie Ihre erste Szene in ein Feld unten mit einer kurzen Beschreibung, wie die Handlung beginnt. Nicht was passiert, sondern wie die Handlung beginnt.

Beginnen Sie dann damit, aufeinanderfolgende Szenen darüber zu stapeln. Wenn es zum Beispiel eine Sequenz aus drei Szenen gibt, in denen jeweils die Hauptfigur dabei zu sehen ist, wie sie es nicht schafft, einen Mann zu bekommen, dann sind sie alle auf dem gleichen Niveau. Und wenn sie endlich den Jungen ihrer Träume trifft, ist es nur noch einen Block bis zum nächsten Level.

Wenn Sie es von unten nach oben stapeln, wird deutlich, welche Szenen das Gewicht der darüber liegenden Szenen nicht tragen können, weil Sie nicht wissen, wo Sie sie platzieren sollen.

Also löschen Sie diese Szenen. Es ist so einfach. Belassen Sie nur die grundlegendsten Szenen.

Darüber hinaus sollten Sie Ihre wichtigsten Szenen studieren, um zu verstehen, warum sie funktionieren. Warum ist das eine gute Szene?

Der Endpunkt. Wie schreibe ich eine Szene?

Nachdem Sie die Szene geschrieben haben, befragen Sie sie. Hängen Sie diese drei Fragen über Ihren Schreibtisch und beziehen Sie sich beim Bearbeiten darauf.

3 Hauptfragen für jede Szene:

• Was passiert, wenn Sie diese Szene schneiden?
• Was hat sich am Ende der Szene geändert?
• Wie bringt diese Szene die Geschichte voran?

Wenn Sie diese Fragen zufriedenstellend beantworten können, verdient Ihre Szene, im Roman zu bleiben. Andernfalls schneiden Sie es ab oder fügen Sie es zusammen!