NFT-Kunst: Was ist das und was bedeutet es für Designer?

NFT-Kunst steht für „Non Fungible Token“, aber was bedeutet das? Nun, es hilft zunächst zu verstehen, was ein „fungibler Token“ ist. Wenn wir es in Bezug auf Geld betrachten: Ein 100-Dollar-Schein kann gegen fünf 20-Dollar-Scheine eingetauscht werden und behält immer noch den gleichen Wert, was bedeutet, dass ein 100-Dollar-Schein es ist austauschbar Zeichen.

Wenn dieser 100-Dollar-Schein von Banksy unterzeichnet wird, wird er zu einem völlig einzigartigen Produkt. Sein Wert ist dann viel schwieriger zu bestimmen, da er nicht mehr nur fünf 20-Dollar-Scheine wert ist. Das bedeutet es Nein austauschbar Das Zeichen kann nicht durch einen gleichwertigen Wert ersetzt werden. Dies bedeutet auch, dass der Wert einer Anlage wie eine Investition in der Zukunft je nach den Umständen steigen oder fallen kann. NFT-Kunst

NFT (auch bekannt als CryptoArt) existiert vollständig im digitalen Universum – man kann es nicht anfassen, aber man kann es besitzen. Ein NFT kann fast jede Art von digitaler Datei sein: ein Kunstwerk, ein Artikel, Musik oder sogar ein Meme wie „Disaster Girl“, dessen Originalfoto war für 500 Dollar verkauft Anfang des Jahres.

Was uns besonders interessiert, ist: Wie werden sich diese neuen digitalen Möglichkeiten des Kunstverkaufs auf Designer und die Kreativbranche auswirken?

Was bedeutet NFT-Kunst für Designer?
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1. Eigentum an digitaler Kunst

Vor der Kryptowährung mussten wir nie etwas vollständig Digitales besitzen. Wir haben Videos und animierte Grafiken geteilt, für andere Zwecke verwendet und erneut veröffentlicht, aber es gab derzeit keine Möglichkeit, automatisch das vollständige, spezifische Eigentum an einer digitalen Datei oder einem Kunstwerk zu übernehmen. Der Aufstieg von NFTs ändert dies und ermöglicht es Künstlern, digitale Kunst zu vermieten, zu verkaufen oder nach ihren Wünschen zu präsentieren. NFT-Kunst

Um sie verkaufen zu können, müssen Designer zunächst „legales“ Eigentum an ihrer Arbeit erwerben. Sobald das NFT-Kunstwerk erstellt ist, wird es über einen Kryptowährungsdienst „geprägt“ oder tokenisiert Blockchain . Blockchain ist ein digitales Transaktionssystem, das Informationen auf eine Weise aufzeichnet, die es sehr schwierig macht, sie zu hacken oder zu betrügen, was bedeutet, dass sie äußerst nützlich ist, um Urheberrechte zu verfolgen und Aufzeichnungen über die Erstellung zu führen. Theoretisch führt jedes digitale Meisterwerk, das Sie erstellen und prägen, ausschließlich zu Ihnen.

Letztendlich sollte dieser Prozess es digitalen Künstlern ermöglichen, eine offizielle Anerkennung für ihre Arbeit zu erhalten, ähnlich wie ein Künstler wie Gustav Klimt für sein berüchtigtes Gemälde „Der Kuss“ geehrt wird. Das Problem bei diesem brandneuen Konzept besteht darin, dass Blockchain zwar Verträge hat, die die Rechtmäßigkeit der Münzprägung und den Urheberrechtsschutz der Kryptowährung unterstützen, aber noch keiner davon vor Gericht erprobt oder getestet wurde.

Die Künstler haben es bereits erklärt dass ihre Werke von Betrügern betrügerisch geprägt und verkauft wurden. Ohne angemessenen gesetzlichen Schutz oder bereits bestehende Rechtsvorschriften bleibt dieses Thema jedoch umstritten. was diese Künstler damit machen können.

2. Eine neue Art, Einkommen zu generieren. NFT-Kunst

NFT-Kunst ist eine völlig neue Art der Kategorisierung digitaler Kunstwerke, die es Designern ermöglicht, ihre Arbeit zu monetarisieren. Es ist eine schnellere und kostengünstigere Möglichkeit für Designer, ihre Arbeit zu erledigen und für ihre Kreativität belohnt zu werden. Es gibt keine Verfolgung von Kunden zur Zahlung, nein Vorbereiten von Dateien für den Druck und Sie müssen nicht darauf warten, Feedback zu hören oder Ihre Arbeit zu ändern und zu bearbeiten, um sie an die Bedürfnisse der Kunden anzupassen.

Königshaus

Einige NFT-Kunstwerke werden vom Künstler bezahlt, was bedeutet, dass der Künstler bei jedem Verkauf des Werks 8–10 % aller zukünftigen Verkäufe erhalten kann. Es hängt davon ab, welche Plattform der Künstler nutzt; Zora Beispielsweise handelt es sich um eine NFT-Plattform mit der Option „Creative Share“, was bedeutet, dass Benutzer Kunstwerke sofort kaufen und handeln können.

NFT-Kunst kann nicht alleine stehen

Ein weiterer Faktor, der sich aufgrund des NFT-Ausbruchs stark auf die Designbranche ausgewirkt hat, sind die Kosten. Wie bewerten Sie ein physisches Kunstwerk im Vergleich zu einem virtuellen Kunstwerk? Darüber hinaus hängt der Wert von NFTs und CryptoArt vollständig vom Wert der Kryptowährung ab. Da NFTs auf Ethereum verkauft werden und sich daraus ein Geldwert ergibt, wird ein NFT beispielsweise für 2 Ethereum verkauft, was für uns etwa 2255 US-Dollar entspricht. Aber wenn der Wert von Ethereum sinkt, dann sinkt auch der Wert von Kunstwerken: Ihr Wert ist ständig von der Kryptowährung abhängig.

3. Globale Reichweite. NFT-Kunst

Früher fand die exklusive, exklusive Welt des Kunstsammelns und -verkaufs meist in physischen Räumen statt, die sich auf physische Kunstwerke bezogen. Designer und Künstler verdienten Geld mit IRL-Veranstaltungen wie Ausstellungen und Märkten, bis die jüngsten Weltereignisse viele dieser Möglichkeiten zum Erliegen brachten. Der Aufstieg des NFT-Handels hat dazu geführt, dass das Kunstsammeln online verlagert werden konnte, was es vielen Künstlern auf globaler Ebene ermöglicht, die zuvor möglicherweise nicht die Möglichkeit hatten, ihre Werke an Käufer zu verkaufen.

Ebenso kann es für viele Grafikdesigner sehr schwierig sein, ein stabiles Einkommen aufrechtzuerhalten, ohne Gelegenheitsjobs oder andere Tätigkeiten auszuführen. Stabilität kommt langsam und kann bei Stammkunden oder sich ständig ändernden Projekten rechtzeitig gefunden werden. Wenn Sie jedoch nicht bereits gut etabliert sind, kann es schwierig sein, in dieser wettbewerbsintensiven Branche Fuß zu fassen. Die Unmittelbarkeit, mit der NFTs Einnahmen generieren können, könnte also theoretisch eine Flutwelle an Möglichkeiten für eine große Zahl von Kreativen eröffnen, insbesondere für diejenigen in weniger privilegierten Positionen. NFT-Kunst

als soziale NetzwerkeNFT-Plattformen ermöglichen Designern sofortigen Zugang zu einem globalen Publikum. Und oft hilft eine bestehende Online-Fangemeinde Künstlern, Zugang zum NFT-Markt zu erhalten. Für Designer ist es am schwierigsten herauszufinden, wie sie ihr Publikum in Käufer verwandeln können. Wie bei jeder anderen Marke müssen Sie Ihr Publikum finden und lernen, eine emotionale Verbindung zu ihm aufzubauen. Das bedeutet, dass Sie Markenstrategien erkunden müssen, um herauszufinden, was für Sie funktioniert. Wenn Sie noch nicht über eine starke Online-Präsenz verfügen, schauen Sie sich auch Ihren Marketingansatz genauer an.

Inklusivität versus Exklusivität. NFT-Kunst

Der NFT-Kunstsektor sagt, er schaffe ein integratives, schützendes Umfeld, in dem digitale Künstler Geld verdienen können. Jeder, der Zugang zu einem Computer hat, kann ein NFT erstellen und hat das Potenzial, dass es explodiert: egal, ob Ihre Nische realistisch ist, 600,00D-Animationsgrafiken oder blockige Pixel wie das Nyan Cat-Video (das für XNUMX $ verkauft wurde, kann ich hinzufügen). Dies könnte das Leben von Millionen von Kreativen auf der ganzen Welt verändern.

Beachten Sie jedoch, wie teuer die Münzgebühren sind. Designer müssen sich gegenseitig überbieten, damit ihre Arbeit auf der Blockchain geprägt wird. Die Preise variieren je nach Zeit und Netzwerk, liegen aber zwischen 80 und 1000 US-Dollar. Diese Gebühr garantiert keine Verkäufe für Designer.

4. Erheblicher ökologischer Fußabdruck

Eine der Kontroversen rund um die Welt der NFT-Kunst ist ihre Auswirkung auf die Umwelt. Die französische Künstlerin Joanie Lemercier machte kürzlich Schlagzeilen, nachdem ihre NFTs innerhalb von 10 Sekunden ausverkauft waren und Tausende von Dollar einbrachten. Ziemlich unglaublich, oder? Nun, er konnte auch nicht vorhersehen, wie viel Energie diese Transaktion verbrauchen würde: das Äquivalent dessen, was sein Studio in vollen zwei Jahren verbraucht, also 2 Megawattstunden Energie. NFT-Kunst

Sein Verkäufer verkaufte das Stück dann weiter, was den gleichen Energieaufwand erforderte und den Künstler entsetzte, der versuchte, sein Werk online zu verkaufen umweltfreundlich eine Alternative zum Transport physischer Werke in Museen auf der ganzen Welt. Lemercier veröffentlichte eine Erklärung, in der er den Mangel an Transparenz dokumentiert, den er bei der Untersuchung ihres Energieverbrauchs bei Kryptoplattformen festgestellt hat.
Es überrascht nicht, dass die Tatsache, dass NFT-Werke so ressourcenintensiv sind, vielen Designern große Sorgen bereitet. Bei dieser Frage geht es jedoch nicht nur um den Handel mit Kryptowährungen. es ist Teil eines größeren Problems mit dem digitalen Mechanismus, dem „Proof of Work“. Seit seiner Einführung in den frühen 90er Jahren wird Proof of Work hauptsächlich beim Kryptowährungs-Mining verwendet, um Token wie Bitcoin und Ethereum zu erstellen und zu prägen. Im Grunde konkurrieren leistungsstarke Computer um die meisten Bitcoins und benötigen dafür große Mengen Strom.

Die Entwicklung umweltfreundlicherer Alternativen geht weiter, aber während Bitcoin weiterhin die Kryptowährungen dominiert, erweist sich dieser umweltschädliche Prozess als unvermeidlich für jeden Designer, der seine Kunst als NFTs verkaufen möchte.

Ist die NFT-Kunstindustrie langlebig?
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Nun, die Antwort ist, dass wir uns nicht ganz sicher sind! Die NFT-Preise fielen im April um bis zu 70 %, aber bei so viel Potenzial scheint es unwahrscheinlich, dass NFT-Kunst in absehbarer Zeit verpufft.

Ich persönlich glaube nicht, dass es eine Modeerscheinung ist. Ich glaube, wir haben uns im letzten Jahrzehnt dem digitalen Zeitalter der Mehrheit genähert und es ist einfach das nächste, woran man sich gewöhnen muss. Da ich selbst Grafikdesigner bin, habe ich die meisten meiner Arbeiten erledigt und für irgendeine Art von Druck vorbereitet. Allerdings werden alle meine Arbeiten digital erstellt, sodass ich das Gefühl habe, dass es eine verpasste Gelegenheit ist, keine NFTs zu erstellen. Ich denke, dass dies bei vielen Designern der Fall sein wird. Die NFT-Welt hat zu viel Potenzial, als dass man es nicht durchschauen könnte.

Wie man tatsächlich ein NFT erstellt
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Das erste, was Designer auf dem Weg zum Verkauf eines NFT tun müssen, ist die Erstellung einer „Krypto-Wallet“. Hier wird Ethereum gespeichert, das Sie für das Mining bezahlen müssen. Anschließend müssen Sie Ihr Krypto-Wallet mit einem der NFT-Marktplätze verbinden.

Auf NFT-Marktplätzen können Designer und Künstler ihre digitalen Kunstwerke hochladen und auflisten Online verkaufen wie NFT. Man kann sie sich wie Ebay oder Etsy vorstellen, nur dass sie ausschließlich für NFTs gedacht sind! Die beliebtesten davon sind: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin und SuperRare.

Wenn Sie Ihre Arbeit dort hochladen, sollten Sie bedenken, wie viel Sie bereitstellen werden. Sie können die Option „1 von 1“ wählen, was bedeutet, dass nur ein Kunstwerk existiert und verkauft wird, oder Sie können sich dafür entscheiden, eine Kunstsammlung mit mehreren Exemplaren hochzuladen. Dies ist eine ziemlich große Entscheidung, da sich wie bei der traditionellen Kunst die Anzahl der Originalausgaben und die Seltenheit des Werks direkt auf dessen Wert auswirken.

NFT ART: um es zusammenzufassen
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Der Verkauf von Kryptowährungen oder NFT-Kunst könnte die gesamte Kreativbranche verändern; Sein Erscheinen ist nur der Anfang dessen, was künftigen Generationen als alltäglich erscheinen wird. Die frühe NFT-Kunstwelt schafft es jedoch nicht, ein zuverlässiges und integratives Umfeld für den Verkauf digitaler Kunst zu werden. Wir behalten die Zukunft genau im Auge und hoffen, dass sich die Dinge zugunsten der Designer ändern.