Grundlagen der Farbtheorie. Ihr One-Stop-Guide

Grundlagen der Farbtheorie sind die Grundprinzipien, die das Verhältnis von Farben und ihre Wahrnehmung bestimmen. Diese Prinzipien werden häufig in Kunst, Design, Medizin, Wissenschaft und anderen Bereichen angewendet.

Sprechen wir zum Beispiel über Lippenstiftfarben.

Jede Farbe erzeugt eine andere Stimmung. Rot ist sexy, Rosa ist verspielt und Schwarz hat ein Wednesday-Addams-Feeling.

Farben Lehre kann in jeder Branche eingesetzt werden: Innenarchitektur, Grafikdesign, Malerei, Make-up- und Schönheitsindustrie, Mode und die Liste geht weiter.

Heute konzentrieren wir uns auf das Erlernen der Farbtheorie für Designer und Vermarkter.

Farben sind ein starker psychologischer Verbündeter bei jeder Werbeinitiative.

Sie können Ihre Botschaft verstärken und Menschen zum Handeln motivieren. Aber hier gibt es einen Trick: Wie wählt man die richtigen Farbkombinationen aus, damit die Optik nicht auffällt und zu etwas wirklich Langweiligem wird?

Das Verständnis der Farbtheorie und der Tatsache, dass jede Farbe ihre eigene Bedeutung, Feinheiten und Wirkung auf ihr Publikum hat, wird Ihnen dabei helfen, Ihre Marke in die richtige Richtung zu lenken.

Tauchen wir also ohne weitere Umschweife in die Farbtheorie ein.

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A. Was ist Farbtheorie?

Die Farbtheorie ist ein System von Prinzipien und Regeln, das erklärt, wie Farben miteinander interagieren und wie sie vom menschlichen Auge wahrgenommen werden. Diese Theorie umfasst verschiedene Aspekte wie den Farbkreis, Farbmodelle, Farbwahrnehmung und Farbinteraktionen.

Sobald Sie sich mit der grundlegenden Farbtheorie vertraut gemacht und die Komponenten der Farbe kennengelernt haben, werden Sie auch beginnen, die Theorie der Farbpalette mit allen Schattierungen, Tönungen, Tönungen und Tönen zu beherrschen.

Darüber hinaus werden Sie durch das Studium der Farbtheorie Farbschemata entdecken, die Ihnen dabei helfen, verschiedene Designkombinationen zu erzielen. Sie können monochrome, analoge, komplementäre und Prozessfarbschemata erstellen.

Aber zu all diesen Konzepten später im Artikel.

B. Die Bedeutung der grundlegenden Farbtheorie.  

Die Farbtheorie spielt in verschiedenen Bereichen eine Schlüsselrolle und ihre Bedeutung kann nicht genug betont werden.

Hier sind einige Aspekte, die die Bedeutung der Farbtheorie hervorheben:

1. Design und Kunst:

   • Ästhetik: Farben beeinflussen die Wahrnehmung und Ästhetik von Design und Kunst. Durch den wirkungsvollen Einsatz von Farben können harmonische und attraktive Kompositionen entstehen.
   • Emotionale Übermittlung: Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen. Durch die Verwendung bestimmter Farben können bestimmte emotionale Töne und Botschaften vermittelt werden.

2. Marketing und Branding. Grundlagen der Farbtheorie

   • Markenwahrnehmung: Farben können Schlüsselelemente der Markenbildung und Wiedererkennung sein. Gut gewählte Farben können ein starkes und langanhaltendes Markenimage schaffen.
   • Verbraucherpsychologie: Die Forschung zur Farbpsychologie hilft Vermarktern bei der Erstellung von Werbung Verpackungen und Produktedie die Zielgruppe ansprechen.

3. Webdesign und Grafiken:

   • Einfache Wahrnehmung: Der richtige Einsatz von Farben im Webdesign kann das Benutzererlebnis verbessern und Inhalte lesbarer und attraktiver machen.
   • Aufmerksamkeitsrichtung: Farben helfen dabei, die Aufmerksamkeit des Benutzers über die Seite zu lenken und wichtige Elemente hervorzuheben.

4. Fotografie und Kinematographie. Grundlagen der Farbtheorie

   • Emotionale Stärke: In Fotografien und Kinematografien werden häufig Farben eingesetzt, um die emotionale Wirkung auf den Betrachter zu verstärken.
   • Atmosphäre schaffen: Farben beeinflussen die Wahrnehmung der Atmosphäre einer Szene, bestimmen die Stimmung und erzeugen eine bestimmte Wirkung.

5. Wissenschaft und Medizin:

   • Farbtherapie: Im medizinischen Bereich wird die Farbtherapie zur Behandlung verschiedener psychischer und physischer Erkrankungen eingesetzt.
   • Farbwahrnehmung in medizinischen Bildern: Bei der medizinischen Bildgebung, beispielsweise bei Scans und Scans, können Farben dabei helfen, Merkmale und Details hervorzuheben.

Insgesamt gibt das Verständnis der Farbtheorie den Menschen die Werkzeuge an die Hand, um wirkungsvolle, optisch ansprechende und bedeutungsvolle Stücke in einer Vielzahl kreativer und beruflicher Bereiche zu schaffen.

 

 

C. Primärfarben

 

Primärfarben sind drei Farben, die in verschiedenen Kombinationen gemischt werden können, um alle anderen Farben zu erzeugen. Sie variieren je nach Kontext – es kann sich um einen Farbkreis, ein Farbartmodell oder ein Farbsystem handeln. Die drei Grundfarben sind normalerweise Rot, Gelb und Blau. Hier sind einige Interpretationen der Primärfarben:

1. Primärfarben im Farbkreis:

   • Rot: Rot steht an einem Ende des Farbkreises und ist eine der drei Grundfarben. Es wird mit Energie, Leidenschaft und Wärme assoziiert.
   • Gelb: Gelb ist die zweite Ecke des Dreiecks der Primärfarben. Es ist die Farbe des Sonnenlichts und wird mit Freude, Leichtigkeit und Optimismus assoziiert.
   • Blau: Die blaue Farbe befindet sich an der dritten Ecke des Dreiecks. Dies ist die Farbe des Himmels und des Wassers, die mit Ruhe, Stabilität und Vertrauen assoziiert wird.

2. Im RGB-Modell (Rot, Grün, Blau). Grundlagen der Farbtheorie

   • Rot: Es wird durch die maximale Intensität von Rot und die Nullintensität von Grün und Blau dargestellt.
   • Grün: Maximale Intensität für Grün und null Intensität für Rot und Blau.
   • Blau: Maximale Intensität für Blau und null Intensität für Rot und Grün.

3. Primärfarben in CMY (Cyan, Magenta, Gelb):

   • Cyan: Eine Farbe, die durch Mischen von Blau und Grün entsteht. In CMY ist es die Primärfarbe, das Gegenteil von Rot.
   • Magenta: Eine Farbe, die durch Mischen von Rot und Blau entsteht. In CMY ist es die Primärfarbe, das Gegenteil von Grün.
   • Gelb: Eine Farbe, die durch Mischen von Rot und Grün entsteht. In CMY ist es die Primärfarbe, das Gegenteil von Blau.

Sie dienen als Grundlage für das Verständnis von Farben und ihren Kombinationen sowie für die Erstellung komplexerer Farbschemata in verschiedenen Bereichen wie Design, Kunst, Fotografie und sogar visuellen Effekten.

 

D. Sekundärfarben. Grundlagen der Farbtheorie

Sekundärfarben entstehen durch Mischen zweier Primärfarben. Im klassischen Farbmodell sind die Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Durch das Mischen dieser Farben in unterschiedlichen Anteilen entstehen Sekundärfarben. So entstehen Sekundärfarben:

1. Grün: Entstanden durch Mischen von Blau und Gelb.
2. Orange: Entstanden durch Mischen von Rot und Gelb.
3. Lila oder Violett: Entstanden durch Mischen von Rot und Blau.

Es gibt drei Sekundärfarben: Orange, Lila und Grün. So können Sie jedes davon erstellen:

• Rot + Gelb = Orange
• Blau + Rot = Lila
• Gelb + Blau = Grün

Sekundärfarben nehmen eine Zwischenstellung zwischen den Primärfarben ein, von denen sie abgeleitet sind. Wenn alle Primärfarben zu gleichen Anteilen kombiniert werden, entsteht weißes Licht. Sekundärfarben werden in der Kunst, im Design und in anderen kreativen Bereichen häufig verwendet, um abwechslungsreiche und interessante Farbkombinationen zu schaffen.

 

E. Tertiärfarben. Grundlagen der Farbtheorie

Tertiärfarben entstehen durch Mischen einer Primärfarbe mit einer der Sekundärfarben, die sich in der Nähe des Farbkreises befinden.

Und mit dieser Kategorie betreten wir den detaillierteren Teil der Farbtheorie.

Dies liegt daran, dass nicht jeder Eine Primärfarbe kann mit einer Sekundärfarbe kombiniert werden, um eine Tertiärfarbe zu erzeugen Farben. Rot ergibt keine harmonische Kombination mit Grün oder Blau mit Orange.

Tertiärfarben bestehen aus Primär- und Sekundärfarben, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Es gibt sechs davon:

• Rot + Violett = Rotviolett (Magenta)
• Rot + Orange = Rot-Orange (Zinnober)
• Blau + Violett = Blauviolett (Lila)
• Blau + Grün = Blaugrün (Türkis)
• Gelb + Orange = Gelb-Orange (Bernstein)
• Gelb + Grün = Gelbgrün (Chartreuse)

Tertiärfarben sind das Ergebnis komplexerer Kombinationen von Primär- und Sekundärfarben. Sie verleihen Farbpaletten Abwechslung und Tiefe und werden in der Kunst, im Design, in der Mode und in anderen Bereichen eingesetzt, in denen Farbe eine Rolle spielt. Durch die Kombination von Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben können Sie eine breite Palette an Farbschemata erstellen.

 

F. Diagramm zur Farbtheorie. Grundlagen der Farbtheorie

Eine Farbkarte sieht aus wie ein Katalog mit vielen verschiedenen Farbmustern. Sie können in einem einseitigen Diagramm oder als Musterbücher platziert werden.

Es gibt zwei verschiedene Arten von Farbkarten:

1. Farbige Referenztabellen

Farbreferenztabellen werden verwendet, um Farben und Messungen zu vergleichen, entweder um die Farbwiedergabe digitaler Geräte zu überprüfen, oder in traditionellen Bereichen wie Fotografie oder Film, wo Filmkameras entsprechend dem Licht des Raums eingestellt werden.

Beispiele für solche Diagramme sind IT8 und ColorChecker.

2. Farbauswahltabellen. Grundlagen der Farbtheorie

Farbauswahltabellen werden von Herstellern verwendet, die bestimmte Farbkombinationen von Stoffen erstellen, um die gewünschte Farbe zu erzielen.

Diese Farben können für Farben, Buntstifte, Stifte usw. verwendet werden. Pantone, NCS-Palette (Natural Color System) oder RAL-Systeme sind Beispiele für Farbauswahltabellen.

G. Farbrad 

Der Farbkreis ist eine visuelle Darstellung von Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben und ihren entsprechenden Schattierungen, Farbtönen, Tönungen und Tönungen. Es wurde erstmals 1666 von Isaac Newton nach Experimenten mit einem Prisma festgehalten. Newton zeigte, dass ein Prisma weißes Licht in eine Reihe von Farben zerlegen kann, die er Spektrum nannte. Grundlagen der Farbtheorie

Diese Idee wurde durch den Farbspektrumkreis veranschaulicht und ist die Grundlage aller nachfolgenden Farbtheorien.

Newton stellte außerdem fest, dass Primärfarben in präzisen Proportionen gemischt wurden, um Sekundär- und Tertiärfarben zu erzeugen.

In der Physik werden Farben mit elektromagnetischer Strahlung im für das menschliche Auge sichtbaren Wellenlängenbereich in Verbindung gebracht. Das mag zu wissenschaftlich erscheinen, aber der Begriff „ Wellenlänge" ist in diesem Artikel wichtig, weil damit verstanden werden soll, warum Menschen bestimmte Farben mögen oder warum Menschen mit Farbenblindheit manche Farben nur deutlich sehen können.

Warme Farben sind Gelb und Rot, kühle Farben sind Blau, Grün oder Lila. Die Farbtemperatur hat einen großen Einfluss auf den Betrachter, worauf wir später in den Theorien der Farbpsychologie ausführlich eingehen werden.

Das ist also der grundlegende Farbkreis, aber es gibt definitiv mehr als 12 Farben.

Ein komplexes Farbtheoriediagramm ist eine visuelle Darstellung von Farben zusammen mit ihren Schattierungen, Tönungen oder Tönungen.

Diese Art von Farbtheoriediagramm hilft Designern, harmonische Farbpaletten zu erstellen, indem es visualisiert, wie sich jede Farbe auf die Farbe bezieht, die daneben im Kreis erscheint.

H. Farbton, Farbton, Farbton und Farbton (oder Sättigung). Grundlagen der Farbtheorie

 

Hier erfahren Sie, was jeder dieser Begriffe bedeutet.

1. Schatten

Farbton ist eine Farbkategorie, die sich auf ihre relative Positivität im Farbkreis bezieht und von 0 bis 360 Grad reicht. Es wird als Farbe in ihrer reinen Form definiert, ohne den Zusatz von Weiß (Helligkeit) oder Schwarz (Dunkelheit). Farbton kann auch als Ton einer Farbe, als „Name“ oder als Position im Farbkreis beschrieben werden.

Beispiele für Farbtöne sind Rot, Orange, Gelb, Grün, Cyan, Indigo, Violett und viele andere. Innerhalb einer Farbe gibt ein Farbton an, wie er sich von anderen Farbtönen derselben Farbe unterscheidet. Hellgrün und Dunkelgrün sind beispielsweise unterschiedliche Grüntöne.

Der Farbkreis wird üblicherweise zur Darstellung von Farbtönen verwendet. Es handelt sich um einen Kreis, in dem alle Farben in der Reihenfolge ihrer spektralen Reihenfolge angeordnet sind. Der Farbton wird in Grad um die Mitte des Farbkreises gemessen, wobei 0 Grad Rot, 120 Grad Grün, 240 Grad Blau usw. ist.

Das Verständnis von Farbtönen ist im Kontext von Design, Kunst, Fotografie und anderen Bereichen, in denen Farbe eine wichtige Rolle spielt, wichtig.

2. Schatten. Grundlagen der Farbtheorie

Im Kontext von Farbe und Kunst ist ein Schatten ein Bereich in einem Bild, der im Schatten liegt, also nicht direkt dem Licht ausgesetzt ist. Schatten können durch eine Vielzahl von Lichtquellen erzeugt werden und einem Bild Tiefe, Dimension und Realismus verleihen.

Es gibt verschiedene Arten von Schatten:

1. Schattenprojektion: Dies ist der Schatten, den ein Objekt aufgrund einer Lichtquelle auf eine Oberfläche wirft. Ein Beispiel wäre der Schatten, den ein Baum bei hellem Sonnenlicht auf einen Gehweg wirft.
2. Schatten: Es handelt sich um einen Schatten, der sich aufgrund seiner Form und Struktur auf dem Objekt selbst bildet. Dieser Schatten kann einem Objekt Dimension und Textur verleihen.
3. Aktiver Schatten: Hierbei handelt es sich um einen Schatten, der direkt auf einem Objekt erzeugt wird und auch dann sichtbar sein kann, wenn keine anderen Oberflächen vorhanden sind (z. B. ein Schatten unter einem Tisch).
4. Passiver Schatten: Dabei handelt es sich um den Schatten, den ein Objekt auf umliegende Flächen wirft (zum Beispiel der Schatten einer Person auf dem Boden).

In der Malerei, Fotografie und anderen Formen der bildenden Kunst sind Schatten ein wichtiges Element. Sie können verwendet werden, um Licht zu vermitteln, Stimmung zu erzeugen, Objekte hervorzuheben und einem Bild Tiefe und Realismus zu verleihen. Das visuelle Verständnis von Schatten hilft Künstlern und Designern, die tatsächlichen Licht- und Schattenverhältnisse in ihrer Arbeit besser nachzubilden.

3. Farbton (oder Sättigung). Grundlagen der Farbtheorie

„Farbton“ und „Sättigung“ sind zwei verschiedene Aspekte der Farbe.

1. Ton:
   • Der Farbton ist ein Merkmal einer Farbe, das ihre Position im Farbkreis angibt. Der Farbton wird durch die Wellenlänge des Lichts bestimmt, das eine Farbe aussendet oder reflektiert. Beispielsweise sind Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett verschiedene Schattierungen oder Farbtöne des Farbspektrums.
   • Der Farbton wird im Farbkreis in Grad gemessen, wobei 0 Grad Rot, 120 Grad Grün, 240 Grad Blau usw. sind.
2. Sättigung:
   • Sättigung ist der Grad der Reinheit oder Helligkeit einer Farbe. Gesättigte Farben haben einen helleren, gesättigteren Farbton, während weniger gesättigte Farben verblasster oder gedämpfter erscheinen.
   • Eine hohe Sättigung bedeutet, dass die Farbe eher einer reinen Farbe ähnelt, während eine niedrige Sättigung auf das Vorhandensein von Weiß oder Schwarz in der Farbe hinweist, wodurch sie weniger gesättigt ist.

Daher wirken Farbton und Sättigung zusammen, um eine bestimmte Farbe zu bestimmen. Beispielsweise hat die Farbe Rot einen „roten“ Ton und kann unterschiedliche Sättigungsgrade aufweisen, von hellem Scharlachrot bis zu einem gedämpfteren Rosa. Das Verständnis dieser Eigenschaften hilft Künstlern und Designern, abwechslungsreiche und wirkungsvolle Farbkombinationen zu erstellen.

I. Additive und subtraktive Farbmodelle 

Farbe gibt es in zwei verschiedenen Formaten: als das, das Sie auf der Oberfläche von Objekten um Sie herum sehen, und als das, das durch Licht (oder digitale Farben) erzeugt wird.

Mit der Entwicklung digitaler Siebe und des modernen Drucks wurde das Farbspektrum an diese beiden unterschiedlichen Medien angepasst, sodass es zwei Arten von Farbmodellen gibt: additive und subtraktive Farben.

1. Additives Farbmodell (RGB). Grundlagen der Farbtheorie

Dies ist das Modell, das wir auf allen Bildschirmen und in der Farbtheorie für Designer verwenden, da sie am häufigsten damit arbeiten werden.

RGB-Farbmodell kann verwirrend sein, da das Akronym für Rot, Grün und Blau steht und nicht für Rot, Gelb und Blau, die die Primärfarben sind.

Dies liegt daran, dass das RGB-Modell aus farbigem Licht besteht und wenn rotes und grünes Licht kombiniert werden, erzeugen sie gelbes Licht, was Gelb in diesem RGB-Modell zu einer Sekundärfarbe macht.

RGB wird als additives Farbmodell bezeichnet, denn je mehr Licht Sie diesen Farben hinzufügen, desto näher kommen die Farben Weiß.

Sie können beginnen, mit Farben auf einer leeren Farbtheorietabelle zu experimentieren und zu sehen, wie sie sich vermischen.

2. Subtraktives Farbmodell (CMYK)

Das CMYK-Farbmodell wurde 1906 von der Eagle Printing Ink Company eingeführt.

Sie testeten verschiedene Pigmente, um herauszufinden, welche für den Druck am besten geeignet waren, und kamen zu dem Schluss, dass die drei besten Farben für die Erzeugung der meisten anderen Farben Cyan, Magenta und Gelb waren.

Während das RGB-Farbmodell durch die Hinzufügung von mehr Licht funktioniert, ist CMYK ein subtraktives Farbmodell, das durch die Subtraktion von Licht funktioniert.

Unter subtraktiver Farbmischung versteht man die Kombination der primären subtraktiven Farben (Cyan, Magenta und Gelb). Wenn Sie gleiche Teile jeder Farbe hinzufügen, wird das gesamte Licht abgezogen, was zu Schwarz führt. Grundlagen der Farbtheorie

Da es sich um physikalische Farben handelt, kommt es zu einer subtraktiven Farbmischung, wenn wir Farben, Farbstoffe oder Pigmente mischen.

Wenn primäre subtraktive Farben gemischt werden, werden die Wellenlängen gegenüber dem, was wir sehen, reduziert, da jede Tinte einen Teil der Wellenlängen absorbiert, die die anderen Tinten reflektieren. Bei der subtraktiven Farbmischung ist die Anzahl der verbleibenden Wellenlängen geringer als vor der Mischung.

J. Farbschemata.  Grundlagen der Farbtheorie

Farblösungen bedeuten Harmonie im Design. Daher können wir diese Schemata einfach als Farbharmonien bezeichnen. Das perfekte Farbschema ist unerlässlich, wenn Sie die Aufmerksamkeit der Menschen erregen möchten.

Obwohl Sie feststellen werden, dass Einfachheit der Schlüssel zur Farbtheorie ist GrafikdesignSie können noch einen Schritt weiter gehen und zwei oder mehr Farben in einem Bild kombinieren, um eine stärkere Wirkung zu erzielen und gleichzeitig ein harmonisches Farbschema beizubehalten. Dazu müssen Sie lernen, einer Farbtheorietabelle zu folgen, um alles in der richtigen Reihenfolge zu halten.

Es kommt auf den Zweck dieses Bildes an, auf die Marke, für die Sie es erstellen, auf das Publikum, mit dem Sie sprechen, und auf das Ergebnis, das Sie erzielen möchten.

Da es darauf ankommt, ein harmonisches Farbschema zu schaffen, gehören die folgenden Muster zur Farblehre für Designer.

Sie finden es jedoch auch in anderen Branchen anwendbar, in denen es auf die visuelle Wirkung ankommt, beispielsweise in der Farbtheorie von Filmen.

1. Zusätzliche Farben

Komplementärfarben sind solche, die Ihnen dabei helfen, einen schönen Kontrast für Ihr Design zu schaffen.

Dabei handelt es sich um eine Technik, bei der zwei entgegengesetzte Farben im Farbkreis kombiniert werden. Auf diese Weise erhalten Sie eine warme Farbe und zusätzlich eine kühle Farbe (z. B. Blau-Orange).

Komplementäre Farbharmonie lässt beide Farben strahlen, aber um alles im Gleichgewicht zu halten, versuchen Sie, dass eine das visuelle Erscheinungsbild dominiert und die andere nur ein Farbtupfer ist Ergänzungen und kontrastiert die Grundfarbe und hebt bestimmte Elemente hervor.

Die Verwendung von zwei Komplementärfarben in derselben Menge unterstreicht möglicherweise nicht das, was Sie möchten. Grundlagen der Farbtheorie

Hier ist ein Beispiel für die Komplementärfarbenharmonie, die sehr üblich ist berühmtes Logo FedEx.

 

Ein komplementäres Farbschema hebt Ihr Design immer hervor, auch wenn Sie die zweite Farbe in kleinen Mengen verwenden.

 

Dieses ähnelt dem Komplementärmuster, verwendet jedoch mehr als zwei Farben. Wenn Sie also beispielsweise Blau auswählen, wählen Sie nicht nur die Komplementärfarbe Orange aus, sondern Sie wählen zwei davon aus, die gleichmäßig von Orange getrennt sind, wie im Bild unten.

Mit einem Komplementärfarbschema erkunden Sie mehr als zwei Farben, die jedoch immer noch einen sehr ausgewogenen Kontrast aufweisen.

 

3. Ähnliche Farben

Analoge Farbharmonien oder Farbschemata bestehen aus drei Farben, die im Farbkreis nebeneinander angeordnet sind. Diese Kombinationen bieten keine hohen Kontraste, sondern einen gemischten Look, bei dem eine Farbe das Erscheinungsbild dominiert und zwei oder drei andere (obere) Farben die Hauptfarbe unterstützen.

Analoge Farben erzeugen reizvolle visuelle Effekte, bei denen alles harmonisch wirkt.

Sie müssen einen Kontrast mit einer Komplementärfarbe hinzufügen, wenn Sie ein bestimmtes Element aus einer ähnlichen Farbharmonie hervorheben möchten. Grundlagen der Farbtheorie

Sie werden eines der Besten finden Beispiele für Farbharmonie – visuelle Elemente der Marke MasterCard. Sie verwendeten ein ähnliches Schema bei der Farbkombination ihres Logos.

 

 

4. Monochrome Farben. Grundlagen der Farbtheorie

Monochromatische Farbschemata verwenden eine einzelne Farbe mit ihren Schattierungen, Tönungen und Tönen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Hintergrundfarbe zu erstellen, zu der Sie einen kontrastierenden Farbton hinzufügen können, um das Element hervorzuheben.

Wenn Sie die perfekte harmonische Farbgestaltung wünschen, ist dies immer die richtige Wahl.

Eines der besten Beispiele für monochromatische Farbharmonie ist логотип Tierplanet

 

 

5. Triadische Farben

Ein triadisches Farbschema besteht aus drei Farben, die im Farbkreis gleichmäßig verteilt sind.

Da Sie hier drei verschiedene Farben haben, wählen Sie am besten eine als Hauptfarbe und verwenden Sie die anderen beiden als Highlights. Auf diese Weise bewahren Sie das visuelle Gleichgewicht. Grundlagen der Farbtheorie

Ein Beispiel für triadische Farbschemata ist das ehemalige Burger-King-Logo.

 

 

6. Tetradische Farben. Grundlagen der Farbtheorie

Das Tetraden-Farbschema besteht aus vier Farben, die aus zwei Sätzen Komplementärfarben bestehen.

Das Erstellen eines Farbschemas mit tetradischen Farben kann etwas schwierig sein, wenn Sie diese nicht gut genug ausbalancieren. Um jedoch im sicheren Bereich zu bleiben, wenden Sie die gleiche Regel wie bei einem triadischen Farbschema an: Lassen Sie eine Farbe das visuelle Erlebnis bestimmen, und die anderen kommen ihr zu Hilfe und unterstreichen das Design.

Oder seien Sie so verspielt wie die bei eBay verwendeten Notebook-Farben.

 

 

Wie wählt man das richtige Farbschema?

Nachdem Sie nun wissen, welche Farbschemata harmonisch sind und einige Beispiele für Farbharmonie kennen, wie wählen Sie Ihr Farbschema aus?

Hier sind einige einfache Tipps, die Sie verwenden können:

1. Denken Sie an Ihr Publikum. Grundlagen der Farbtheorie

Bevor Sie Ihr Bildmaterial entwerfen, sollten Sie einige Aspekte Ihres Publikums berücksichtigen, wie etwa Geschlecht, Alter oder kulturellen Hintergrund.

Sobald Sie dies getan haben, können Sie sich leichter auf das Farbschema konzentrieren.

Wenn Sie eine bestimmte Kategorie ansprechen möchten, ist es wichtig zu wissen, was ein Design feminin oder maskulin macht, und ob Sie dies auf Ihre visuellen Elemente anwenden oder sich auf geschlechtsneutrale Elemente konzentrieren sollten.

2. Empfangen dramatischer Bild nachdenken über Kontrast. 

Auch wenn Ihr Bildmaterial auf einem monochromatischen oder ähnlichen Farbschema basiert, können Sie zur besseren Darstellung dennoch kontrastierende Elemente einfügen Design-Elemente und beleuchten die Individualität jedes Elements. Grundlagen der Farbtheorie

Wenn Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf ein bestimmtes Element Ihres Designs (z. B. einen CTA-Button) lenken möchten, ist es am besten, die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses kontrastreiche Element zu richten.

Andere visuelle Elemente können auf geringere Kontraste oder andere Farbschemata eingestellt werden, um sich besser in das Gesamtbild einzufügen und ein insgesamt harmonisches Farbschema beizubehalten.

3. Übersättigen Sie sich nicht

Da Sie sich an eines der zuvor genannten Farbschemata halten, sollte Ihr Design optisch ansprechend sein.

Zur Farbkontrolle gehört aber auch die Wahl einer dominanten Farbe mit anderen Farben als Akzenten.

Wenn alles zu unübersichtlich ist, wird es ermüdend sein, Ihr Design anzusehen, und der Betrachter wird verwirrt sein, wenn er versucht, alles zu verarbeiten.

Darüber hinaus führt eine Übersättigung nicht dazu, dass alles wie erwartet zusammenpasst.

Eine gute Faustregel, um Ihr Design harmonisch zu halten - Anteile 60 % -30 % -10 %.

Dieses wird hauptsächlich für Website-Oberflächen verwendet, was eigentlich aus der Farbtheorie für die Innenarchitektur stammt, aber es kann Ihnen auch bei anderen Designs helfen und funktioniert so:

• Ein großer Abschnitt bzw. 60 % des Designs weist einen dominanten Farbton auf. Dann ändert sich nach und nach alles.
• 30 % gehen an die Sekundärfarbe.
• 10 % – um die vorherige Farbe mit anderen hervorzuheben.

Da die Proportionen nach und nach größer werden, kann der Betrachter alles natürlich wahrnehmen.

4. Achten Sie darauf, dass alles der Marke entspricht. 

Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Farbschemas für Ihr Design die Ästhetik Ihrer Marke.

Oder vielleicht können Sie die Farben, die Sie ausgewählt haben, bereits für die Farbpalette Ihrer Marke verwenden. In diesem Fall können Sie die Farben in alle zukünftigen Visuals integrieren. Grundlagen der Farbtheorie

Die Pflege der Markenvisualisierung ist nicht so schwierig, wie es scheint. Wenn Sie Ihre Markenfarben nicht jedes Mal verwenden können, können Sie sie jederzeit in verschiedenen Schattierungen, Schattierungen oder Tönen verwenden und darauf hinweisen, dass das Erscheinungsbild Teil Ihrer Marke ist.

Es empfiehlt sich, die Farbschemata, die Sie für Ihre Bilder verwendet haben, an einem Ort zu speichern.

Und der letzte Tipp ist ein wichtiger Aspekt, der ein ganz eigenes Kapitel verdient: die Theorie Farbpsychologie im Marketing.

K. Psychologie der Farbe im Marketing. Grundlagen der Farbtheorie

Farben können definieren Hierarchie des Visuellen Element, bestimmen Gefühle, Stimmung und Gedanken. Farben helfen dem Betrachter auch, die Botschaft besser zu verstehen.

Während Farben immer noch ein subjektiver Teil unseres Lebens sind, gibt es einige allgemeine Richtlinien bezüglich des psychologischen Aspekts jeder Farbe im Marketing.

Bedenken Sie, dass diese psychologischen Bedeutungen von Farben weitgehend vom Kontext abhängen, in dem Sie sie verwenden. Die bloße Aussage, dass Rot Wut bedeutet, ohne eine entsprechende Kopie hinzuzufügen, um anzudeuten, dass dies möglicherweise nicht die gewünschte Reaktion beim Publikum hervorruft.

Lassen Sie uns die Bedeutung der am häufigsten verwendeten Farben verstehen.

1. Rot. Grundlagen der Farbtheorie

Rot ist eine der Grundfarben und spielt in der Farbtheorie eine wichtige Rolle. Hier sind einige Grundlagen der Farbtheorie zur Farbe Rot:

1. Rot im Farbkreis:

   • Rot ist eine der drei Primärfarben an der Spitze des Farbkreises. Es befindet sich normalerweise ganz rechts im Kreis.

2. Farben mischen:

   • Durch Mischen von Rot mit anderen Primärfarben können Sekundärfarben erzeugt werden. Wenn man beispielsweise Rot und Gelb mischt, entsteht Orange.

3. Komplementärfarbe. Grundlagen der Farbtheorie

   • Die Komplementärfarbe zu Rot befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Im Fall von Rot ist die Komplementärfarbe Grün.

4. Psychologie der Farbe:

   • Rot wird oft mit Emotionen und Gefühlen in Verbindung gebracht. Es kann Gefühle von Leidenschaft, Energie und Stärke hervorrufen, kann aber auch mit Gefahr oder Warnung verbunden sein.

5. Verwendung in Kunst und Design. Grundlagen der Farbtheorie

   • Rot wird oft verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen. In Kunst und Design kann es als Akzent oder zur Schaffung dramatischer Farbschemata verwendet werden.

6. Auswirkung auf die Größenwahrnehmung:

   • Rot kann den Eindruck erwecken, dass Objekte näher oder größer erscheinen, wodurch es zur Hervorhebung nützlich ist.

7. In Natur und Kultur:

   • Rot ist in der Natur weit verbreitet, in Blumen, Früchten, Feuer usw. Es hat auch eine starke kulturelle Bedeutung und kann mit verschiedenen Symbolen und Traditionen in Verbindung gebracht werden.

Alle diese Aspekte sind wichtig für das Verständnis der Verwendung von Rot in verschiedenen Kontexten und bilden die Grundlage für die Erstellung wirkungsvoller Farbschemata in Kunst, Design und anderen Bereichen.

2. Gelb

Wenn wir als Kinder die Sonne zeichnen und ausmalen mussten, haben wir sie natürlich gelb gemacht, und das war immer ein Symbol für Sommer und Glück.

Die Symbolik der Farbe Gelb ist uns geblieben und wird immer noch verwendet, um Fröhlichkeit und Optimismus zu veranschaulichen. Grundlagen der Farbtheorie

Es ist auch die einfachste Farbe für alle. Deshalb ist Gelb eine gute Wahl, wenn Sie die Aufmerksamkeit der Menschen erregen möchten.

 

In der Fast-Food-Industrie findet man Gelb in Kombination mit Rot, da sie den Appetit steigern. Und alles geht auf die Ketchup-Senf-Theorie zurück. Wenn wir diese Farben zusammen sehen, denken wir sofort an Essen.

Wenn Sie jemandes Stimmung heben oder etwas Inspirierendes schaffen möchten, sollten Sie Gelb als Wahl für Ihr Design in Betracht ziehen.

Allerdings ist es aufgrund der Menge an reflektiertem Licht auch die Farbe, die bei übermäßiger Anwendung die Augen am meisten ermüdet. Es kann auch Angst- und Wutgefühle hervorrufen.

Auch hier sind Gleichgewicht und Harmonie der Schlüssel.

3. Orange. Grundlagen der Farbtheorie

 

1. Orange im Farbkreis:

   • Orange ist eine Sekundärfarbe, die durch die Mischung von Rot und Gelb entsteht. Es liegt zwischen diesen beiden Farben im Farbkreis.

2. Farben mischen:

   • Durch das Mischen von Orange mit anderen Farben können Sie verschiedene Farbnuancen und Feinheiten erzeugen.

3. Komplementärfarbe. Grundlagen der Farbtheorie

   • Die Komplementärfarbe zu Orange befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Im Fall von Orange ist die Komplementärfarbe Blau.

4. Psychologie der Farbe:

   • Orange wird mit Wärme, Energie und Herzlichkeit assoziiert. Diese Farbe kann Gefühle von Freude und Trost hervorrufen.

5. Verwendung in Kunst und Design. Grundlagen der Farbtheorie

   • Orange wird oft verwendet, um Akzente in Designs zu setzen. Dies kann die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente lenken und lebendige, lebensechte Bilder erzeugen.

6. Auswirkung auf die Größenwahrnehmung:

   • Orange kann auch die Größenwahrnehmung beeinflussen und Objekte näher und größer erscheinen lassen.

7. In Natur und Kultur. Grundlagen der Farbtheorie

   • Orange kommt häufig in der Natur vor, in Blumen, Früchten, Sonnenuntergangsfarben und anderen Elementen der natürlichen Welt. Kulturell kann es mit bestimmten Ereignissen, Jahreszeiten oder Symbolen verbunden sein.

Die Kenntnis dieser Aspekte der Farbe Orange hilft Künstlern, Designern und anderen kreativen Fachleuten, sie effektiv in ihrer Arbeit einzusetzen.

4. Grün

Grün ist die häufigste Farbe in der Natur und spiegelt wie keine andere Harmonie und Frieden wider.

Diese Farbe stimuliert das Gleichgewicht zwischen unserem Körper und unseren Emotionen und hilft uns, rationale Entscheidungen zu treffen. Grundlagen der Farbtheorie

Es ist auch ein Zeichen für Wachstum (in der Natur, im Wohlstand) und Fortschritt – wenn wir digital überprüfen, was wir getan haben, ist das Symbol dafür ein grüner Haken.

Grün symbolisiert Leben, frische Luft, baut Stress ab und hat im Allgemeinen eine gute Konnotation. Unter den wenigen negativen Aspekten der Farbe Grün wird Neid und Eifersucht am häufigsten in Verbindung gebracht.

Im Marketing ist die grüne Farbtheorie nützlich für umweltfreundlich Produkte oder zum Schutz der Umwelt.

 

5. Blau. Grundlagen der Farbtheorie

Die Farbe Blau spielt in der Farbenlehre eine wichtige Rolle. Hier einige grundlegende Aspekte zur Farbe Blau:

1. Blau im Farbkreis:

   • Blau ist eine der drei Grundfarben und liegt im Farbkreis zwischen Grün und Violett.

2. Farben mischen. Grundlagen der Farbtheorie

   • Durch Mischen von Blau mit anderen Primärfarben können Sie Sekundärfarben erzeugen. Wenn man beispielsweise Blau mit Rot mischt, entsteht Lila.

3. Komplementärfarbe:

   • Die Komplementärfarbe zu Blau befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Im Fall von Blau ist die Komplementärfarbe Orange.

4. Psychologie der Farbe. Grundlagen der Farbtheorie

   • Blau wird oft mit Ruhe, Stabilität und Vertrauen assoziiert. Diese Farbe kann Gefühle von Kühle und Frieden erzeugen.

5. Verwendung in Kunst und Design:

   • Blau wird oft verwendet, um in der Innenarchitektur, Kleidung und Kunst eine Atmosphäre des Friedens und der Ruhe zu schaffen.

6. Auswirkung auf die Größenwahrnehmung. Grundlagen der Farbtheorie

   • Blau kann die Größenwahrnehmung beeinflussen und Objekte weiter entfernt und kleiner erscheinen lassen.

7. In Natur und Kultur:

   • Blau kommt häufig in der Natur vor, etwa als Farbe des Himmels und des Wassers. Kulturell kann Blau mit verschiedenen Emotionen und Symbolen wie Freiheit und Harmonie in Verbindung gebracht werden.

 

Aber wie immer in der richtigen Menge.

Wenn es in großen Mengen verwendet wird, kann es Kälte vermitteln und die Leute könnten Ihre Inhalte als distanziert und distanziert betrachten. Denken Sie nur an Picassos Blaue Periode.

Die blaue Farbtheorie zeigt uns, dass diese Farbe in Lebensmitteln am wenigsten appetitlich ist. Aus diesem Grund enthalten einige Abnehmpläne blaue Lebensmittel oder Kieselsteine ​​in der Ernährung. Die Erklärung dafür ist, dass die Farbe Blau selten in Lebensmitteln vorkommt (außer Blaubeeren und Pflaumen) und wir daher dazu neigen, die Farbe mit etwas Giftigem in Verbindung zu bringen.  

6. Lila. Grundlagen der Farbtheorie

Lila ist die Farbe der Spiritualität und Magie. Denken Sie an die wunderschönen violetten Aufgüsse in einigen Fantasy-Spielen, die Sie in andere Welten entführen.

Lila wird mit Fantasie und Mysterium assoziiert, aber auch mit Luxus und Königtum. Beispielsweise repräsentierte diese Farbe die höchsten Ränge im Römischen Reich. Die Menschen, die lila Togas trugen, waren die Mächtigsten.

Es wurde mit der königlichen Familie in Verbindung gebracht, da Lila eine teure und schwer zu bekommende Farbe war. Im 15. Jahrhundert wurde violetter Farbstoff durch Zerkleinern der Schalen einer kleinen Meeresschnecke hergestellt.

Es handelt sich um eine Sekundärfarbe, die durch die Kombination eines kräftigen Rots mit einem konservativen Blau entsteht. Durch die Farbmischung entstand Lila, die Farbe des Gleichgewichts.

Im Marketing wird die Farbe Lila in kreativen Dienstleistungen und verschiedenen Kosmetik- oder Luxusprodukten eingesetzt.

 

7. Rosa. Grundlagen der Farbtheorie

Rosa wird normalerweise mit Weiblichkeit, Liebe, Freundlichkeit und Mitgefühl assoziiert. Es ist eine warme, beruhigende Farbe, die entspannt und eine ruhige Stimmung schafft.

Diese weichere und süßere Version von Rot ist die Farbe der Hoffnung mit beruhigender Wirkung.

Aber die Verwendung in großen Mengen kann uns zu einer negativeren Seite führen. Die häufige Verwendung dieser Farbe kann auf Unreife und Schwäche hinweisen.

Sie finden Rosa in Schönheitsprodukten, Hautpflege und Kleidung und es ist absolut perfekt, wenn Ihre Zielgruppe hauptsächlich aus Frauen besteht (ja, wenn wir über Stereotypen reden).

 

8. Gold

Gold ist die Verkörperung von Luxus und Überfluss. Diese Farbe wird in fast jedem Land ausschließlich mit Reichtum und Opulenz assoziiert. Grundlagen der Farbtheorie

Hier erfahren Sie, warum Sie die Farbe Gold am häufigsten in Anzeigen finden ювелирных изделий.

Aber sei vorsichtig. Wenn Sie zu viel Gold verwenden, wirkt Ihr Design zu stolz und irgendwie abweisend.

Auch wenn es sich um eine Eisdiele handelt, Halo-Spitze verwendet die Farbe Gold in seiner Markenästhetik: Verpackungen, Werbung und Websites.

 

9. Braun

Braun ist eine weitere Farbe, die wir oft in der Natur sehen und die ein Gefühl von Zuverlässigkeit, Sicherheit und Stärke vermittelt. Diese Gefühle entstehen auch beim Einsatz im Branding. Grundlagen der Farbtheorie

Es ist eine übliche Farbe, die ein Gefühl von Wärme und Behaglichkeit vermitteln kann, in großen Mengen jedoch auch ein Gefühl von Leere und Leere vermitteln kann.

 

Schwarz ist keine Primärfarbe im traditionellen RGB- (Rot, Grün, Blau) oder CMYK-Farbmodell (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz), spielt jedoch eine wichtige Rolle in der Farbtheorie. Hier sind einige grundlegende Aspekte bezüglich schwarze Farbe:

1. Mangel an Farbe:

   • In Bezug auf Licht und Pigmente kann man sich Schwarz als die völlige Abwesenheit von Farbe vorstellen. Wenn alle Farben absorbiert oder reflektiert werden, nehmen wir es als Schwarz wahr.

2. Kompositionsrolle:

   • Schwarz wird in Kunst und Design häufig als dunkle, hervorgehobene Farbe verwendet. Es kann Kontraste erzeugen, andere Farben umrahmen und einem Bild Tiefe verleihen.

3. Eleganz und Formalität. Grundlagen der Farbtheorie

   • Schwarz wird mit Eleganz, Stil und Formalität assoziiert. Diese Farbe wird häufig in Mode und Design verwendet, um einen anspruchsvollen und klassischen Look zu schaffen.

4. Psychologie der Farbe:

   • Schwarz kann Gefühle von Geheimnis, Stärke und Eleganz hervorrufen, kann aber auch mit Traurigkeit oder Trauer verbunden sein.

5. Kombination mit anderen Farben:

   • Schwarz passt zu vielen Farben. Durch die Kombination von Schwarz mit hellen oder kräftigen Farben können Kontraste und attraktive Farbschemata geschaffen werden.

6. Typografie und Design. Grundlagen der Farbtheorie

   • Schwarz wird häufig verwendet Druckereien und Design für Text, da es eine gute Lesbarkeit auf hellem Hintergrund gewährleistet.

7. Auswirkungen auf die Größe:

   • Schwarz kann Objekte optisch kleiner erscheinen lassen und einen Eindruck von Tiefe und Geheimnis erzeugen.

Obwohl Schwarz keine „Farbe“ im engeren Sinne ist, spielt es in der bildenden Kunst und im Design eine Schlüsselrolle und verleiht verschiedenen Designs und Kompositionen Stärke und Raffinesse.

 

Schwarz kann auch die Illusion kleiner Objekte erzeugen.

Gehen Sie sparsam damit um, denn im digitalen Raum kann die Verwendung von zu viel Schwarz Gefühle von Traurigkeit und Negativität hervorrufen.

11. Weiß

Während Schwarz alle Farben absorbiert, absorbiert Weiß deren Abwesenheit. Wann immer Sie etwas Reines ausdrücken möchten, ist Ihre Farbe Weiß. Es drückt auch Frieden und Reinheit aus.

 

Weiß bringt Licht in jede Farbe und schafft in jedem Design ein Gefühl von offenem Raum.

Dies ist die Grundfarbe jedes minimalistischen Designs. Weiß kann mit einem leeren Blatt in Verbindung gebracht werden, das beim Betrachten Kreativität anregt.

In der Werbung kann Weiß auf die Einfachheit von High-Tech-Produkten hinweisen, man kann es aber auch mit medizinischen Produkten oder Milchprodukten in Verbindung bringen.

Wenn Weiß zu oft verwendet wird, kann es zu einer unfreundlichen, leeren Fläche werden. Spielen Sie also kreativ damit.

12. Grau. Grundlagen der Farbtheorie

Grau ist eine neutrale Farbe, eine Kombination aus Schwarz und Weiß, daher gibt es kein Licht mit Licht. Das bedeutet, dass Sie Grau verwenden können, um etwas dazwischen und Unklares (die Grauzone) auszudrücken, oder Sie können es auf positive Weise kombinieren und Weisheit und Raffinesse demonstrieren.

Aufgrund seiner neutralen Natur kann Grau auch Praktikabilität und Zeitlosigkeit symbolisieren.

Wie jede andere Farbe, über die wir zuvor gesprochen haben, kann auch diese bei übermäßigem Gebrauch auf Gefühle von Depression und Wertlosigkeit hinweisen.

Aber wenn sie in der richtigen Menge verwendet wird, kann diese Farbe effektiv für Ihre Produkte oder Dienstleistungen werben.

 

L. Farbenblindheit 

Marketing und Design gehen Hand in Hand, wenn es darum geht, visuelle Darstellungen für die Werbung zu erstellen und die Bedeutung eines Produkts/einer Dienstleistung besser zu verstehen.

Aber die Wahrnehmung von Farben, die in der Werbung oder im Branding verwendet werden, ist möglicherweise nicht bei jedem gleich.

Manche Menschen, die farbenblind sind (oder an einer Herz-Kreislauf-Erkrankung – Farbsehschwäche) leiden – sehen Farben anders, anders oder gar nicht. Das bedeutet, dass sie die Botschaft nicht auf die gleiche Weise empfangen wie der Rest der Bevölkerung, da ihre Assoziation von Farbe und Text unterschiedlich ist.

Was ist Farbenblindheit? Grundlagen der Farbtheorie

Farbenblindheit oder Farbfehlsichtigkeit (CVD) tritt auf, wenn eines oder alle Pigmente der Zapfenzellen des menschlichen Auges fehlen.

Kurze biologische Erklärung: Unsere Augen haben eine Netzhaut, die Zapfenzellen (die bei hellem Licht besser funktionieren und auf verschiedene Lichtwellenlängen reagieren) und Stäbchenzellen (die unsere Nachtsicht unterstützen) enthält.

Wenn alle Pigmente (Photopigmente) in den Zapfen vorhanden sind, nehmen Ihre Augen alle Farben wahr.

Wenn Ihnen Pigmente fehlen, erscheinen Farben anders, was zu einer Beeinträchtigung des Farbsehens führt.

Jede Farbe hat eine andere Lichtwellenlänge. Rottöne haben lange Wellenlängen und Blautöne haben kürzere Wellenlängen.

Eine Farbsehschwäche betrifft weltweit etwa 1 von 12 Männern und 1 von 200 Frauen und kann sich auf unterschiedliche Weise äußern.

Schauen wir sie uns an.

A. Rot-Grün-Farbenblindheit. Grundlagen der Farbtheorie

Es tritt auf, wenn die Photopigmente in den roten oder grünen Zapfen Ihrer Augen nicht richtig funktionieren. Es betrifft hauptsächlich Männer und ist bei Frauen selten. Dies kann unterteilt werden in:

1. Protanopie (Rotmangel):
   • Menschen mit Protanopie haben Schwierigkeiten, die Farbe Rot zu unterscheiden. Sie könnten es als grün wahrnehmen.
2. Deuteranopie (Grünmangel):
   • Bei der Deuteranopie ist es schwierig, die Farbe Grün zu unterscheiden, die als Rot wahrgenommen werden kann.

B. Blau-Gelb-Farbenblindheit

In dieser Situation funktionieren die blauen Fotopigmente im Eau de Cologne nicht richtig oder fehlen einfach. Dieser Mangel betrifft Männer und Frauen gleichermaßen.

1. Tritanomalie . Dies geschieht, wenn die Zellen im blauen Kegel nur minimal arbeiten, sodass Blau grüner erscheint und es schwierig ist, Rosa von Gelb und Rot zu unterscheiden. Dieser Nachteil ist jedoch äußerst selten.
2. Tritanopie : Dies ist ebenfalls sehr selten und bedeutet, dass keine blauen Zapfenzellen vorhanden sind. Ihr Fehlen führt dazu, dass Blau grün und Gelb hellgrau oder violett erscheint.

C. Völlig farbenblind. Grundlagen der Farbtheorie

Diese Farbsehschwäche wird auch Monochrom genannt und kommt in zwei Formen vor:

1. Kegel monochrom . Dies geschieht, wenn nur ein Zapfenpigment funktioniert und zwei der drei Photopigmente (Rot, Grün oder Blau) nicht funktionieren. In diesem Fall ist es schwierig, Farben zu unterscheiden. Wenn einer der nicht funktionierenden Zapfen blau ist, ist die Sicht ebenfalls verschwommen.
2. Stab monochrom. Dies wird auch Achromatopsie genannt und ist die schwerste Form der Farbenblindheit, da alle Zapfenzellen fehlerhaft sind und alles in Schwarz, Weiß und Grau erscheint. Aufgrund dieses Mangels können die Augen lichtempfindlicher sein.

Tipps zum Gestalten für farbenblinde Menschen. Grundlagen der Farbtheorie

Beim Entwerfen für Menschen mit Farbenblindheit muss den Farbschemata besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden, um Informationen für Menschen mit verschiedenen Formen der Farbenblindheit leichter zugänglich zu machen. Hier sind einige Designtipps, die hilfreich sein können:

1. Kontrast und Helligkeit:

   • Verwenden Sie starke Kontraste zwischen den Farben. Dies hilft auch denjenigen, die Schwierigkeiten haben, bestimmte Farben zu unterscheiden. Vermeiden Sie Kombinationen, die in Helligkeit und Sättigung nahe beieinander liegen.

2. Verwenden Sie verschiedene Texturen und Muster. Grundlagen der Farbtheorie

   • Das Hinzufügen von Texturen und Mustern hilft nicht nur bei der visuellen Wahrnehmung, sondern ergänzt auch die Farbinformationen. Dies kann den Inhalt für diejenigen verständlicher machen, die Schwierigkeiten mit Farben haben.

3. Vermeiden Sie eine vollständige Farbbasis:

   • Machen Sie Informationen nicht zu sehr von der Farbe abhängig. Verwenden Sie auch Formen, Beschriftungen und andere visuelle Elemente, um wichtige Informationen zu vermitteln.

4. Überprüfen Sie das Farbschema. Grundlagen der Farbtheorie

   • Testen Sie Ihre Designs mit farbenblinden Emulationstools. Dadurch können Sie sehen, wie Ihr Design für Menschen mit unterschiedlichen Farbbeschränkungen aussehen wird.

5. Verwenden Sie Bildunterschriften und Anmerkungen:

   • Bildunterschriften und Anmerkungen können hilfreich sein, um wichtige Details deutlich zu machen, die aufgrund von Farbenblindheit verloren gehen könnten.

6. Testen mit Publikum. Grundlagen der Farbtheorie

   • Testen Sie Ihr Design nach Möglichkeit mit einem echten Publikum, einschließlich farbenblinden Menschen. Feedback von Benutzern mit unterschiedlichen Farbanforderungen kann wertvoll sein.

7. Verwenden Sie Barrierefreiheitsvorlagen:

   • Verwenden Sie Vorlagen und Richtlinien zur Barrierefreiheit, um sicherzustellen, dass Ihr Design den Standards für maximale Barrierefreiheit entspricht.

8. Bildung und Information. Grundlagen der Farbtheorie

   • Es ist wichtig, Informationen zur Verwendung Ihres Designs bereitzustellen, insbesondere wenn es Farbcodes enthält. Bieten Sie alternative Möglichkeiten zur Interpretation von Informationen.

Wenn Sie auf Ihre Farbpalette achten und auf farbenblindes Design achten, können Sie Ihre Inhalte integrativer und für alle Benutzer zugänglicher machen.

M. Was sagt uns die Forschung über Blumen?

Wir wissen jetzt, dass Newton das Farbspektrum definiert hat, was uns bei allen zukünftigen Farbtheorien geholfen hat. Allerdings gab es auch Goethes Farbenlehre, die eigentlich keine Theorie ist, da er nichts beweisen, sondern erklären wollte.

Dies war auf sein Interesse an Gemälden zurückzuführen. Im Gegensatz zu Newtons eher wissenschaftlichem Ansatz analysierte Goethes Farbtheorie die menschliche Wahrnehmung von Farben. Grundlagen der Farbtheorie

Wir können einige interessante Entdeckungen in Bezug auf Farben und das menschliche Verhalten ihnen gegenüber diskutieren.

Neben dem enormen Einfluss von Farben auf unsere psychischen oder sogar physischen Reaktionen, wie wir bereits gesehen haben, gibt es noch andere Orte, an denen Farben verwendet werden, um unsere Wahrnehmung in eine bestimmte Richtung zu lenken. Und einige Studien zeigen uns das.

1. Hautfarben, Geschlecht und Alter

Dass einige Farben je nach Geschlecht bevorzugt werden, sollte nicht überraschen, geht aber darüber hinaus Mädchen lieben Rosa .

Während unser Hintergrund, unsere Persönlichkeit und die Art und Weise, wie wir uns in bestimmten Situationen fühlen oder aussehen möchten, diese Vorlieben beeinflussen, scheint es einige gemeinsame Antworten zu geben, wenn Menschen nach ihrer Lieblingsfarbe und ihrer am wenigsten bevorzugten Farbe gefragt werden. Blau gilt als allgemeiner Favorit, während Orange am schlechtesten ist.

Sehen Sie sich die folgenden Antworten aus der Studie an Joe Hallock :

Farbpräferenzen ändern sich mit zunehmendem Alter. Obwohl Blau und Rot unabhängig von der Altersgruppe nach wie vor zu den bevorzugten Farben gehören, werden einige Farben mit zunehmendem Alter nicht mehr gewählt. Dies geschieht beispielsweise bei Gelb, das bei Kindern beliebt, bei Erwachsenen jedoch nicht mehr so ​​beliebt ist. Grundlagen der Farbtheorie

Die wissenschaftliche Erklärung hierfür ist, dass wir mit zunehmendem Alter dazu neigen, Farben mit kürzeren Wellenlängen wie Blau oder Violett zu bevorzugen.

Darüber hinaus ändern sich mit zunehmendem Alter auch ihre Vorlieben aufgrund früherer Erfahrungen und kultureller Einflüsse.

 

2. Farben und Skizze. Grundlagen der Farbtheorie

Wie Joe Hallock in seinem sagt Forschung , führte ein Forscher namens Gilbert Brighouse eine Studie durch, in der er die Reaktionen von mehreren hundert College-Studenten auf die Farben Rot und Grün analysierte. Diejenigen, die unter einer roten Ampel standen, reagierten 12 % schneller als diejenigen, die unter einer grünen Ampel standen.

Aber für längere und eher sitzende Aufgaben, die unsere Aufmerksamkeit den ganzen Tag über erfordern, ist grünes Licht vorzuziehen.

In derselben Studie liegt uns eine Aussage von Birren vor, in der es heißt: „Muskelaktivitäten werden am besten bei hellem Licht und in einer hellen Umgebung ausgeführt.“ Schwere geistige und visuelle Aufgaben lassen sich besser mit weicheren, tieferen Farben in der Umgebung bewältigen (allerdings mit ausreichender Beleuchtung über der Aufgabe).“

3. Isolationseffekt. Grundlagen der Farbtheorie

Wie kann sich etwas oder jemand von der Masse abheben, ohne Worte oder Töne zu verwenden? Mit einer leuchtenden Farbe oder zumindest anders als alle anderen.

Wenn Sie im Marketing eine klare Markenpositionierung haben, müssen Sie ständig visuelle Elemente erstellen, um einen Eindruck zu hinterlassen, und die Verwendung der richtigen Farbkombination ist eine der effektivsten Möglichkeiten, dies zu erreichen.

Wir haben auch etwas über die Psychologie der Farbe gelernt, auf die Sie sich bei der Farbauswahl für Ihre Designs verlassen können.

Es gibt aber noch einen weiteren Trick, mit dem Sie Ihren Bildern die Show stehlen können: den sogenannten Isolationseffekt (oder von Restorff-Effekt).

Diese Theorie zeigt uns, dass, wenn ein Objekt platziert wird isoliert, es beeinflusst den Betrachter und bleibt eher im Gedächtnis.

Ganz gleich, ob Sie mit Ihrem Bildmaterial ein bestimmtes Element oder Produkt hervorheben möchten, das wie kein anderes verpackt werden muss: Dies psychologisches Prinzip wird helfen. Wenn beispielsweise eine monochrome Kombination auf ein visuelles Element angewendet wird, können Sie mit einen Isolationseffekt für die Schaltfläche verwenden Aufruf zum Handelndamit es sich nicht mit allen anderen Farben vermischt.

4. Farben und ihre Spitznamen

В Artikel über die Ergebnisse der Farbforschung Gregory Ciotti erwähnt eine Studie namens „Rose“ mit einem anderen Namen... in die die Antworten der Probanden analysierte, dargestellt in derselben Farbe, aber unter zwei verschiedenen Namen, zum Beispiel: Mokko и braun .

Auch wenn die Farben gleich wären, Mokko lieber braun. Grundlagen der Farbtheorie

Im Make-up (auf Lidschattenpaletten, Lippenstiften usw.) finden Sie sehr interessante Namen, die den Vorgang angenehmer machen.

Andere Studie zeigt, dass Verbraucher Farben mit kreativeren und attraktiveren Namen bevorzugen und die Farben dadurch sogar attraktiver finden.

Und diese Theorie gilt für fast alles auf der Welt.

Dies zeigt uns, dass Menschen Farben anders wahrnehmen, wenn der Name voller Würze ist.

5. Farben als Ausdruck

Farben können nicht nur im Design verwendet werden, um bestimmte Bedeutungen zu vermitteln, auf die Menschen reagieren, sondern wir verwenden Farben auch in unserer Alltagssprache.

Sie werden in Ausdrücken oder Metaphern verwendet, sie beleben unsere Gespräche oder verleihen unseren Texten eine eher symbolische Bedeutung.

Zum Beispiel können Sie Sehen Sie die Welt durch eine rosarote Brille (sie sind ziemlich optimistisch) oder er könnte es sein lila vor Wut oder grün vor Neid .

Einige andere Beispiele beziehen sich auf die Farbe Rot. Wir können sagen, dass die Situation ins Rote, um finanzielle Instabilität und Verluste zu beschreiben. Oder wir verwenden den Ausdruck „ Rote Flagge", sagen, wenn an einer Person oder Sache etwas Fragwürdiges ist. Ein anderes gängiges Sprichwort, das andeutet, dass eine Person wütend ist, ist zu sagen, dass er sieht rot.

Denken Sie außerdem an die Farbe Blau und wie oft wir sie normalerweise verwenden: einmal in einem blauen Mond, blauer Montag, blaues Blut, blaue Farbe, blaues Band, sich blau fühlen. 

Eine weitere Farbe, die viele Ausdrucksformen hervorgebracht hat, ist Schwarz. Sie finden es in: Schwarzer Montag, Schwarzer Tod, schwarze Magie, schwarzer Ball, schwarze Schafe, Erpressung, Black Hat SEO.

6. Rosa Kontroverse. Grundlagen der Farbtheorie

Wenn wir Pink sagen, denken wir sofort an Weiblichkeit oder mädchenhafte Produkte.

Doch die Geschichte dieser Farbe ist viel wichtiger als wir denken.

Als Rosa mit Weiblichkeit in Verbindung gebracht wurde (während und nach dem Zweiten Weltkrieg), war es auch Gegenstand von Experimenten in Gefängniszellen, um herauszufinden, ob die Farbe Aggression bändigen kann.

Im Jahr 1980 begannen einige Wärter, Gefängniszellen in einem Rosaton namens Baker-Miller Pink zu streichen. Da es jedoch leuchtend rosa war, bemerkten sie keine beruhigende Wirkung bei den Insassen.

Im Jahr 2011 wiederholte eine Schweizer Psychologin namens Daniela Speth das Experiment in zehn Gefängnissen, allerdings mit einem sanfteren Rosaton – Cool Down Pink.

Der Widerspruch zu diesem Experiment besteht darin, dass einige sagen, dass diese Rosatöne die Insassen beruhigten und entspannten, andere jedoch das Gefühl hatten, im Schlafzimmer eines Mädchens zu leben, was eigentlich demütigend ist.

7. Das Verhalten von Blumen in der Kunst.

Ohne Farben gibt es keine Kunst. Daher finden wir die Farbtheorie in der Kunst.

Einige Forscher haben sich die Zeit genommen, zu analysieren, wie wichtig die Farbtheorie in der Malerei ist.

Anders als seine Vorgänger – Newton, der Farben mathematisch analysierte, und Goethe, der den menschlichen Umgang mit Farben erklären wollte – beobachtete Josef Albers das Verhalten von Farben in der Kunst. Grundlagen der Farbtheorie

Die Farbtheorie von Josef Albers entstand, weil er Künstlern eine wissenschaftliche Untersuchung der Farbe bieten wollte.

Er ließ sogar einen umfangreichen Kurs an der Universität abhalten, in dem er und seine Studenten analysierten, wie sich Farben in verschiedenen Kontexten verhalten.

Er schrieb auch ein Buch mit dem Titel „Farbinteraktion“ , das seine Entdeckungen über das Zusammenspiel von Farben sowie die wissenschaftliche Theorie der Farbe in der Malerei untersucht. Es gibt detaillierte Erklärungen dazu, wie einige Farben andere neutralisieren oder verändern können, sowie die Wirkung von Licht auf Farbtöne.

Wie in seinem Buch dargelegt, erklärt die Farbtheorie von Josef Albers, dass das menschliche Auge bestimmte Farben aufgrund ihrer Wahrnehmungsmängel nicht so wahrnehmen kann, wie sie physisch existieren. Diese Einschränkungen, auf die er hinweisen wollte, sollen Künstlern helfen. Wenn sie verstehen, wie Menschen mit Kunst interagieren, können sie ihre Reichweite durch die von ihnen verwendeten Farben erweitern.

Seine Arbeit beeinflusste große Strömungen wie den Minimalismus, die Farbfeldkünstler, den Abstrakten Expressionismus und mehr. Die Farbtheorie von Josef Albers ist immer noch aktuell. Er beeinflusst und unterstützt weiterhin junge Künstler, die auf wissenschaftlichere Weise verstehen möchten, wie Menschen Farbe und Farbtheorie in der Kunst wahrnehmen. Sichtweise.

N. Kulturelle Bedeutungen von Blumen

Das Ziel des Verständnisses der Farbtheorie im Marketing besteht darin, zu lernen, wie man mit Farben mehr Zielgruppen erreicht. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Seite dieser Farbtheorie: Sie lernen, wie die Farbe, die Sie für Ihre Bilder wählen, von Zuschauern aus verschiedenen Kulturen wahrgenommen wird.

Wenn Sie eine bestimmte Zielgruppe erreichen möchten, sind diese Informationen für den Erfolg und die positive Wahrnehmung Ihrer Marke sowie aller nachfolgenden Marketingkampagnen von entscheidender Bedeutung.

Hier sind einige dieser Werte für verschiedene Regionen der Welt.

• Rot

In westlichen Ländern weckt die Farbe Rot Gefühle der Liebe, Leidenschaft, aber auch Angst, Gefahr oder andere negative Emotionen.

In Indien steht die Farbe Rot für Reinheit, weshalb man oft Bräute sieht, die traditionelle rote Brautkleider tragen.

China ist die Farbe des chinesischen Neujahrs, das auch Glück und Fröhlichkeit symbolisiert, während die Farbe in osteuropäischen Ländern immer noch Assoziationen mit dem vergangenen kommunistischen Regime hervorruft.

Es ist am besten, sich zunächst mit der roten Farbtheorie vertraut zu machen, da sie eine starke Natur hat und je nach Kultur unterschiedliche Bedeutungen hat.

• Dunkelblau

In westlichen Kulturen ist es die Farbe der Macht, Sicherheit und Geborgenheit.

Weil es Vertrauen vermittelt und nicht zu viele negative Konnotationen mit sich bringt, wird Blau oft mit Banken, Sicherheitspersonal und vielen Marken in Verbindung gebracht, die ihren Kunden gegenüber vertrauenswürdig erscheinen wollen.

In östlichen und lateinamerikanischen Kulturen wird Blau mit Spiritualität assoziiert. Im Hinduismus ist es fast genauso, wo die Farbe Blau die Menschen an Göttlichkeit und Liebe erinnert.

Wenn Sie die blaue Farbtheorie und die Hauptunterschiede in bestimmten Kulturen verstehen, können Sie sie entsprechend anwenden.

• Grün

In westlichen Kulturen wird Grün mit Umwelt, Gesundheit und Wachstum assoziiert. In Indonesien bedeutet es etwas ganz anderes und löst eher negative Emotionen wie Untreue aus. Hier gilt es als verbotene Farbe. Grundlagen der Farbtheorie

In China hat Grün die gleiche Bedeutung wie in Indonesien. Sie haben sogar einen Ausdruck mit grünem Hut , was bedeutet, dass der Mann seine Frau betrügt. Aus diesem Grund wird man in China nie einen Mann sehen, der einen grünen Hut trägt.

In Mexiko gilt Grün jedoch als die Farbe der Unabhängigkeit. Das ist auch ihr Nationalgeschmack.

Im Islam wird Grün mit Religion assoziiert und in Südamerika ist es die Farbe des Todes.

Da die Bedeutung je nach Land so unterschiedlich ist, ist es wichtig, die Theorie der grünen Farbe sorgfältig zu studieren, bevor Sie sie auf Ihre Projekte anwenden.

• orange

Orange ist in westlichen Ländern die Farbe von Halloween und Herbst. Die Anwendung der Orange-Farbtheorie auf Designs, die auf diese Länder abzielen, wäre also definitiv ein Gewinn.

In östlichen Kulturen und Japan symbolisiert diese Farbe Liebe und Glück, während sie im Nahen Osten mit Trauer und Verlust assoziiert wird.

In indischen Kulturen gilt die Orange als heilig.

• Gelb

Die Farbe der Sonne ist in den Vereinigten Staaten auch die Farbe des Glücks und des Optimismus und in Südamerika und Ägypten die Farbe der Trauer.

In einigen afrikanischen Ländern spiegelt die Farbe Gelb einen hohen Status in der Gesellschaft wider und nur bestimmte Menschen dürfen sie tragen.

In Deutschland trägt Gelb eher negative Gefühle wie Eifersucht oder Neid in sich.

• Braun

Wie alle oben genannten Farben hat Braun je nach Land sowohl positive als auch negative Bedeutungen.

In den USA und im Nahen Osten symbolisiert diese Farbe Stabilität und Harmonie mit der Natur, und in den Ländern des Ostens und Indiens wird Braun mit Trauer in Verbindung gebracht.

• Schwarz

Schwarz wird in vielen Kulturen mit Trauer und Tod in Verbindung gebracht, ist aber auch eine Farbe, die Eleganz und Raffinesse demonstriert. Grundlagen der Farbtheorie

Da es sich um eine so starke Präsenz handelt (die in Lateinamerika sogar mit Männlichkeit in Verbindung gebracht wird), assoziieren wir es auch mit Qualität. Aus diesem Grund verwenden viele Luxusmarken Schwarz.

• Weiß

Eisbären haben in verschiedenen Kulturen sehr unterschiedliche Farbtöne. Während in der westlichen Gesellschaft und vielen anderen Ländern Weiß die Farbe der Hochzeit und Reinheit ist, wird es in asiatischen Kulturen mit Tod, Trauer und sogar Resignation in Verbindung gebracht.

Natürlich gibt es noch weitere kulturelle Bedeutungen, die mit Blumen verbunden sind. Idealerweise sollten Sie vor der Erstellung von Visuals und darauf aufbauenden umfangreichen Marketingkampagnen Ihre Zielgruppe analysieren, um Missgeschicke zu vermeiden.

Abschluss. Grundlagen der Farbtheorie

Das Verständnis der Farbtheorie bringt Sie der Erstellung visueller Inhalte, die Ihr Publikum anziehen, einen Schritt näher. Dies verbessert Ihr Branding, Ihr Marketing und steigert letztendlich den Umsatz.

Dieses Wissen wird für jeden nützlich sein, der im kreativen Bereich arbeitet. Auf diese Weise können Sie mit einem einführenden Studium der Farbtheorie beginnen und tiefer in das eintauchen, was Sie interessiert und in Ihrer Nische bleibt.

 

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