Cyberpunk-Design. Alles, was Sie schon immer über dieses Design wissen wollten

Cyberpunk-Design oder Cyberpunk-Design ist ein stilistisches ästhetisches Merkmal der Cyberpunk-Kultur, einem Genre der Science-Fiction. Cyberpunk vereint Elemente der Kybernetik, Hochtechnologie, Cyberspace, der Zukunft der Stadt sowie dunkle und einige postapokalyptische Aspekte. Dieser Designstil findet sich häufig in Literatur, Film, Videospielen und Kunst.

Zu den Merkmalen des Cyberpunk-Designs gehören:

• Technologischer Bruch:

Objekte, Geräte und architektonische Elemente sind oft eine Kombination aus technologischem Bruch, alter Technik und Hightech-Komponenten.

• Cyberpunk-Design. Neonfarben:

Helle Neonfarben, oft in Kombination mit präsentiert dunkle Töne, schaffen eine charakteristische Cyberpunk-Atmosphäre.

• Kybernetische Verbesserungen:

Elemente der Kybernetik, Implantate, Prothesen und andere technologische Modifikationen sind häufig im Erscheinungsbild von Charakteren und der Welt um sie herum präsent.

• Cyberpunk-Design. Dichte Stadtlandschaften:

Cyberpunk-Designs zeigen oft Städte voller hoher, riesiger Wolkenkratzer Werbetafeln und ineinander verschlungene Netze Drähte

• Retrofuturismus:

Elemente, die Spitzentechnologie mit Retro-Stilen und -Designs kombinieren und mit Elementen der Vergangenheit einen zukunftsorientierten Look verleihen.

• Cyberpunk-Design. Cyberspace:

Visualisierung virtueller Welten, digitaler Räume und kybernetischer Umgebungen.

• Postapokalyptische Motive:

Einige Cyberpunk-Werke können postapokalyptische Elemente enthalten, die den Niedergang und die Zerstörung der Gesellschaft widerspiegeln.

Cyberpunk-Designs dienen oft dazu, Themen wie technologischen Fortschritt, menschliche Veränderungen und die Auswirkungen von Hochtechnologie auf die zukünftige soziale Realität auszudrücken.

 

Eine kurze Geschichte von Cyberpunk. Cyberpunk-Design.

In der Welt nach dem Zweiten Weltkrieg hat der Einsatz von Elektronik im modernen Leben an Bedeutung gewonnen. Die Menschen begannen natürlich, in die Zukunft zu blicken und sich eine Welt vorzustellen, in der die Erfindung der Robotik weiter fortgeschritten war. Dies inspirierte eine Generation von Science-Fiction-Autoren und -Künstlern, die Zukunft vorherzusagen, beginnend mit „ Dreams of Electric Sheep“ von Philip.K Dick's Machen Sie Androiden .

Es wäre unmöglich, jedes wichtige Kunstwerk des Cyberpunk zu erwähnen. Wir geben Ihnen jedoch einen kurzen Überblick über seine Ursprünge und seine Entwicklung im Laufe der Jahrzehnte, damit wir die Bedeutung von Cyberpunk für modernes Design besser verstehen können.

1968 - Philip K. Dick Träumt Android von elektrischen Schafen?

Möglicherweise das erste Cyberpunk-Literaturwerk überhaupt, Philip.K Dick's Träumen Androiden von elektrischen Schafen,  war der Katalysator, der das Cyberpunk-Science-Fiction-Subgenre ins Leben rief.

1982 - Bladerunner Ridley Scott

Ridley Scott 1982 Meisterwerk Blade Runner basierte auf dem Roman von Philip.K Dick ob Androiden von Schafen träumen . „Blade Runner“ dunkel und kiesig, übersät mit den glitzernden Lichtern der Wolkenkratzer der Stadt.

Verschwommenes dystopisches LA Blade Runner in wurde in erster Linie vom Konzeptdesigner Syd Mead konzipiert, der später an Aliens und Tron arbeiten und eine zukünftige Generation von Cyberpunk-Designern inspirieren sollte.
— Syd Mead, Blade Runner-Konzeptdesigner

1984 - Neuromagier William Gibson

William Gibsons Debütroman Neuromant“ ist eines der berühmtesten Werke der Cyberpunk-Fiktion, die jemals geschrieben wurden. Verantwortlich für die Prägung des Begriffs „Cyberspace“ Neuromagier hatte auch großen Einfluss auf den Blockbuster von 1999 "Matrix" . Zu dieser Zeit Buchcover-Design Beeinflusst vom Cyberpunk findet er seinen Rhythmus mithilfe von Airbrush-Techniken und kräftigen Farbschemata.

1988 - Akira

Unglaubliche Animation Akira ist auch 30 Jahre nach seinem Debüt noch immer visuell reichhaltig und beeindruckend. Ursprünglich ein Manga von Katsuhiro Otomo, Akira hat unzählige Künstler stark beeinflusst

1988 - Entführer Cyberpunk-Design.

Arbeiten Akira inspirierte auch die Arbeit des Videospiels Kanomi“ Schnapper“ . Snatcher ist ein grafisches Abenteuerspiel, das auf Anime- und Cyberpunk-Geschichte und -Design basiert.

1999 - Matrix. Cyberpunk-Design.

Matrix stark beeinflusst wurde Neuromant William Gibson und wurde um die Jahrhundertwende installiert. Freigeben "Matrizen" fiel mit weltweiten Verschwörungsängsten über den „Millennium Bug“ zusammen, einem Phänomen, bei dem Computerbenutzer und Programmierer glaubten, dass Computer am 31. Dezember 1999 nicht mehr funktionieren würden.

1980er-1990er – Magazin Mond 2000

Mond 2000 war ein Cyberkultur-Magazin, das in den 1980er und 1990er Jahren in Kalifornien veröffentlicht wurde. Es behandelte Cyberpunk-Themen wie Virtual Reality und hatte großen Einfluss auf das später gegründete Magazin Kabelgebunden . 3D-Design und verspielt Typografie wurde vor allem in den 90er Jahren experimenteller und unkonventioneller. Cyberpunk-Design.

Cyberpunk im modernen Design

Nach der Jahrtausendwende wurde Cyberpunk in der Designwelt ein wenig kitschig, doch 2020 erlebte Cyberpunk eine große Renaissance. Ästhetik erlebt ein modisches und relevantes Comeback.

Elon Musk hat gerade seinen Cybertruck veröffentlicht, Star Matri x Keanu Reeves spielt die Hauptrolle im Videospiel Cyberpunk 2077, und Neongrün scheint überall zu erscheinen, wo man hinschaut.

Cyberpunk als Designtrend muss nicht unbedingt typische Tropen wie urbane Dystopien und fliegende Autos beinhalten. Heutzutage nutzen moderne Designer Cyberpunk-Ideologien als Sprungbrett, um ihre Arbeit zu beeinflussen. Nicht-traditionelle Layouts Grafikdesign, digital verbesserte Typografie und kräftige Farbschemata erfreuen sich derzeit großer Beliebtheit und bieten einen spannenden und etwas beunruhigenden Blick in die Zukunft.

Werfen wir einen Blick auf einige zeitgenössische Künstler, die mit Cyberpunk-Einflüssen experimentieren.

Mitgefühl für die Dystopie des Designers Michel Clancin. Cyberpunk-Design.

Der deutsche Grafikdesigner Michel Klansen nutzt selbstbewusst klassische Cyberpunk-Tropen wie Prolethic Design und „Empathie-Dystopie“ – eine Idee, die erstmals im Film von Philip K. Dick untersucht wurde. Traum von elektrischen Schafen auf Android“ ?

Klansen ist führend darin, Cyberpunk in modernes Design zu integrieren und nutzt in seinen Designs eine berauschende Kombination aus Cyberkultur und Futurismus der 90er Jahre.

Digital verbesserte Typografie von Brulio Amado. Cyberpunk-Design.

Heutzutage ist der Einfluss von Cyberpunk überall in der Moderne zu sehen Grafik-Design. Achten Sie auf laute, kontrastreiche Farbschemata, unkonventionelle Layouts und verspielte digitale Typografie, die nicht den traditionellen Regeln folgt. Poster Design Brulio hat keine klare Struktur. Kontrastierende Neonfarben, ergänzt durch körnige Texturen, sind ein perfektes Beispiel für nostalgischen Futurismus vom Feinsten.

Die bekannten düsteren dystopischen Szenen von A3. Cyberpunk-Design.

A3 bringt die düstere Dunkelheit einer dystopischen Zukunft und klassische Cyberpunk-Neonfarben in ihr Zuhause Logo Design für Durstküche. Dieses Bild hat die clevere Fähigkeit, Ihnen das Gefühl zu geben, in „The Runner“ auf der Flucht zu sein Klinge" Ridley Scott.

Hui Yong Hwan verwendet Neon

Das Wired-Magazin berichtet über die Auswirkungen neuer Technologien auf Kultur, Wirtschaft und Politik. Daher ist es sinnvoll, dass Hue Yong Hwan sein unverwechselbares und durchdachtes Grafikdesign und seine Neonbilder auf dem Cover des Magazins präsentiert. Verkabelt Oktober 2018 des Jahres.

Massiver Zusammenstoß von Vukn

Vukn wirft das Regelwerk über Bord, indem es kräftige Kontrastfarben, unorthodoxe Layouts und Konflikte verwendet Schriftartenum ein echtes Cyberpunk-Feeling zu erzeugen. Cyberpunk-Design.

Akira-artige Illustrationen von Winne Art

Diese Illustration von Billie Eilish von Vinne Art ist die perfekte Verkörperung der Cyberpunk-Atmosphäre des 18-jährigen Superstars. Billies schleimige grüne Wurzeln sind von Natur aus Punk und inspirierten sogar Dries Van Notens Herbst-2020-Laufsteg. Der Trendzyklus endet nie!

Futuristischer Glitch-Effekt von John Bayatul

Die Verwendung von Glitch-Effekten ist eine großartige Möglichkeit, jedem Design eine beunruhigende futuristische Note zu verleihen und gleichzeitig Tiefe und Textur zu verleihen. John Bayatuls Logo-Design für das Videospiel verwendet ebenfalls neonfarbene Cyberpunk-Signaturen. Cyberpunk-Design.

Neue Ära des Cyberpunk. Cyberpunk-Design.

In der Realität des Jahres 2020, über die Philip K. Dick und William Gibson ursprünglich geschrieben haben, gibt es vielleicht (noch) keine fliegenden Autos, aber wir leben in einer anderen Dystopie, in der die Menschen den ganzen Tag auf ihre Bildschirme starren und politische Kampagnen über sie manipuliert werden können Internet, und Sie können es anlegen Headseteine völlig andere Welt zu simulieren. Die Präsenz von Cyberpunk-Design in unserem aktuellen sozialen Klima erscheint relevanter denn je.

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