NFT art: τι είναι και τι σημαίνει για τους σχεδιαστές;

Η τέχνη NFT σημαίνει "Non Fungible Token", αλλά τι σημαίνει αυτό; Λοιπόν, βοηθάει να καταλάβουμε πρώτα τι είναι ένα "ανταλλάξιμο διακριτικό". Αν το σκεφτούμε από την άποψη των χρημάτων: ένα χαρτονόμισμα των 100 δολαρίων μπορεί να ανταλλαχθεί με πέντε χαρτονομίσματα των 20 δολαρίων και εξακολουθεί να διατηρεί την ίδια αξία, πράγμα που σημαίνει ότι ένα χαρτονόμισμα των 100 δολαρίων είναι ανταλλάξιμος ένδειξη.

Εάν αυτό το χαρτονόμισμα των 100 δολαρίων υπογραφεί από τον Banksy, γίνεται ένα εντελώς μοναδικό προϊόν. Η αξία του είναι πολύ πιο δύσκολο να προσδιοριστεί, αφού δεν αξίζει πλέον μόνο πέντε χαρτονομίσματα των 20$. Αυτό σημαίνει ότι Δεν εναλλάξιμα Το σήμα δεν μπορεί να αντικατασταθεί από καμία ισοδύναμη τιμή. Αυτό σημαίνει επίσης ότι, όπως μια επένδυση, η αξία της μπορεί να αυξηθεί ή να μειωθεί στο μέλλον ανάλογα με τις περιστάσεις. NFT art

Το NFT (γνωστό και ως CryptoArt) υπάρχει εξ ολοκλήρου στο ψηφιακό σύμπαν — δεν μπορείτε να το αγγίξετε, αλλά μπορείτε να το κατέχετε. Ένα NFT μπορεί να είναι σχεδόν οποιοδήποτε είδος ψηφιακού αρχείου: ένα έργο τέχνης, ένα άρθρο, μουσική ή ακόμα και ένα μιμίδιο όπως το "Disaster Girl", η αρχική φωτογραφία του οποίου ήταν πωλήθηκε για 500 χιλιάδες δολάρια αρχές του τρέχοντος έτους.

Αυτό που μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα είναι: πώς αυτά τα νέα ψηφιακά μέσα πώλησης τέχνης θα επηρεάσουν τους σχεδιαστές και τη δημιουργική βιομηχανία;

Τι σημαίνει η τέχνη NFT για τους σχεδιαστές;
-

1. Ψηφιακή ιδιοκτησία τέχνης

Πριν από τα κρυπτονομίσματα, δεν χρειάστηκε ποτέ να κατέχουμε κάτι εντελώς ψηφιακό. Μοιραστήκαμε βίντεο και γραφικά κίνησης, τα επαναπροσδιορίσαμε και τα δημοσιεύσαμε ξανά, αλλά προς το παρόν δεν υπήρχε τρόπος να αναλάβουμε αυτόματα την πλήρη, συγκεκριμένη ιδιοκτησία ενός ψηφιακού αρχείου ή ενός έργου τέχνης. Η άνοδος των NFTs αλλάζει αυτό, επιτρέποντας στους δημιουργούς να νοικιάζουν ψηφιακή τέχνη, να την πουλούν ή να την εμφανίζουν όπως θέλουν. NFT art

Για να τα πουλήσουν, οι σχεδιαστές πρέπει πρώτα να αποκτήσουν τη «νόμιμη» ιδιοκτησία του έργου τους. Μόλις δημιουργηθεί η τέχνη NFT, "κόβεται" ή γίνεται διακριτική σε μια υπηρεσία κρυπτονομισμάτων Blockchain . Το Blockchain είναι ένα ψηφιακό σύστημα συναλλαγών που καταγράφει πληροφορίες με τρόπο που καθιστά πολύ δύσκολο το hack ή την απάτη, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εξαιρετικά χρήσιμο για την παρακολούθηση της ιδιοκτησίας πνευματικών δικαιωμάτων και τη διατήρηση αρχείων δημιουργίας. Θεωρητικά, όποιο ψηφιακό αριστούργημα δημιουργήσετε και νομισματοκοπείτε θα σας οδηγήσει αποκλειστικά σε εσάς.

Τελικά, αυτή η διαδικασία θα πρέπει να επιτρέψει στους ψηφιακούς καλλιτέχνες να λάβουν επίσημη αναγνώριση για το έργο τους, παρόμοια με τον τρόπο που πιστώνεται ένας καλλιτέχνης όπως ο Gustav Klimt για τον περίφημο πίνακα του "The Kiss". Το πρόβλημα με αυτήν την ολοκαίνουργια ιδέα είναι ότι ενώ το Blockchain έχει συμβάσεις για την υποστήριξη της νομιμότητας της νομισματοκοπίας και της προστασίας των πνευματικών δικαιωμάτων του κρυπτονομίσματος, κανένα από αυτά δεν έχει ακόμη δοκιμαστεί ή δοκιμαστεί στο δικαστήριο.

Οι καλλιτέχνες έχουν ήδη δηλώσει ότι τα έργα τους κόπηκαν με δόλο και πουλήθηκαν από απατεώνες. Αλλά χωρίς επαρκή προστασία από το νόμο ή οποιαδήποτε προϋπάρχουσα νομοθεσία για αυτό το θέμα παραμένει αμφιλεγόμενο, τι μπορούν να κάνουν αυτοί οι καλλιτέχνες με αυτό.

2. Ένας νέος τρόπος δημιουργίας εισοδήματος. NFT art

Η τέχνη NFT είναι ένας εντελώς νέος τρόπος κατηγοριοποίησης ψηφιακών έργων τέχνης που επιτρέπει στους σχεδιαστές να δημιουργούν έσοδα από τη δουλειά τους. Είναι ένας πιο γρήγορος, πιο προσιτός τρόπος για τους σχεδιαστές να ολοκληρώσουν τη δουλειά τους και να ανταμειφθούν για τη δημιουργικότητά τους. Δεν υπάρχει καταδίωξη πελατών για πληρωμή, όχι προετοιμασία αρχείων για εκτύπωση και δεν υπάρχει καμία αναμονή για να ακούσετε σχόλια ή να αλλάξετε και να επεξεργαστείτε την εργασία σας για να ταιριάζει στις ανάγκες των πελατών.

Βασιλεία

Ορισμένα έργα τέχνης NFT πληρώνονται από τον καλλιτέχνη, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε φορά που το έργο πωλείται, ο καλλιτέχνης μπορεί να λάβει το 8-10% όλων των μελλοντικών πωλήσεων. Εξαρτάται από την πλατφόρμα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Zora , για παράδειγμα, είναι μια πλατφόρμα NFT με επιλογή "Δημιουργικό μερίδιο", που σημαίνει ότι οι χρήστες μπορούν να αγοράζουν και να ανταλλάσσουν έργα τέχνης αμέσως.

Η τέχνη NFT δεν μπορεί να σταθεί μόνη της

Ένα άλλο πράγμα που έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τη βιομηχανία σχεδιασμού λόγω της επιδημίας NFT είναι το κόστος. Πώς εκτιμάτε ένα φυσικό έργο τέχνης έναντι ενός εικονικού έργου τέχνης; Επιπλέον, η αξία των NFTs και του CryptoArt εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την αξία του κρυπτονομίσματος. Επειδή τα NFT πωλούνται στο Ethereum και αυτό μεταφράζεται σε χρηματική αξία, για παράδειγμα ένα NFT πωλείται για 2 Ethereum, που μεταφράζεται σε περίπου 2255 $ για εμάς. Αλλά αν πέσει η αξία του Ethereum, τότε θα πέσει και η αξία των έργων τέχνης: η αξία τους εξαρτάται συνεχώς από το κρυπτονόμισμα.

3. Παγκόσμια εμβέλεια. NFT art

Παλαιότερα, ο αποκλειστικός, διακεκριμένος κόσμος της συλλογής και πώλησης τέχνης ήταν κάτι που συνήθως λάμβανε χώρα σε φυσικούς χώρους που αφορούσαν φυσικά έργα τέχνης. Σχεδιαστές και καλλιτέχνες έβγαζαν χρήματα από εκδηλώσεις της IRL, όπως εκθέσεις και αγορές, μέχρι που τα πρόσφατα παγκόσμια γεγονότα σταμάτησαν πολλές από αυτές τις λεωφόρους. Η άνοδος των συναλλαγών NFT σημαίνει ότι η συλλογή έργων τέχνης μπόρεσε να κυκλοφορήσει στο διαδίκτυο, ανοίγοντάς την σε πολλούς καλλιτέχνες σε παγκόσμια κλίμακα που μπορεί να μην είχαν προηγουμένως την ευκαιρία να πουλήσουν τη δουλειά τους σε αγοραστές.

Ομοίως, πολλοί γραφίστες μπορεί να δυσκολεύονται πραγματικά να διατηρήσουν ένα σταθερό μέσο εισοδήματος χωρίς να κάνουν περίεργες δουλειές ή άσχετες εργασίες. Η σταθερότητα έρχεται αργά και μπορεί να βρεθεί σε επαναλαμβανόμενους πελάτες ή σε συνεχή αλλαγή έργων στην ώρα τους. Αλλά αν δεν είστε ήδη εδραιωμένοι, μπορεί να είναι δύσκολο να βρείτε τα πόδια σας σε αυτόν τον ανταγωνιστικό κλάδο. Έτσι, η αμεσότητα με την οποία τα NFT μπορούν να δημιουργήσουν εισόδημα θα μπορούσε θεωρητικά να ανοίξει ένα παλιρροϊκό κύμα ευκαιριών για έναν τεράστιο αριθμό δημιουργικών, ειδικά εκείνων που βρίσκονται σε λιγότερο προνομιούχες θέσεις. NFT art

ως κοινωνική δικτύωση, οι πλατφόρμες NFT δίνουν στους σχεδιαστές άμεση πρόσβαση σε ένα παγκόσμιο κοινό. Και συχνά η ύπαρξη ενός υπάρχοντος ακόλουθου στο διαδίκτυο βοηθά τους καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση στην αγορά NFT. Το πιο δύσκολο πράγμα για τους σχεδιαστές να καταλάβουν είναι πώς να μετατρέψουν το κοινό τους σε αγοραστές. Όπως κάθε άλλη επωνυμία, πρέπει να βρείτε το κοινό σας και να μάθετε πώς να συνδεθείτε μαζί του συναισθηματικά. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εξερευνήσετε στρατηγικές επωνυμίας για να βρείτε αυτό που λειτουργεί για εσάς. Εάν δεν έχετε ήδη ισχυρή παρουσία στο διαδίκτυο, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στην προσέγγισή σας στο μάρκετινγκ.

Συμμετοχικότητα έναντι αποκλειστικότητας. NFT art

Ο τομέας τέχνης NFT λέει ότι δημιουργεί ένα περιεκτικό, προστατευτικό περιβάλλον στο οποίο οι ψηφιακοί καλλιτέχνες μπορούν να κερδίσουν χρήματα. Οποιοσδήποτε έχει πρόσβαση σε έναν υπολογιστή μπορεί να δημιουργήσει ένα NFT και να έχει τη δυνατότητα να εκραγεί: είτε η θέση σας είναι ρεαλιστική, τρισδιάστατα γραφικά κίνησης ή μπλοκ εικονοστοιχεία όπως το βίντεο Nyan Cat (που πωλήθηκε για 600,00 $, μπορώ να προσθέσω). Αυτό θα μπορούσε να αλλάξει τη ζωή εκατομμυρίων δημιουργικών σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, ένα πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι πόσο ακριβά είναι τα τέλη νομισμάτων. Οι σχεδιαστές πρέπει να πλειοδοτούν ο ένας τον άλλον για να κοπεί η δουλειά τους στο blockchain. Οι τιμές ποικίλλουν ανάλογα με την ώρα και το δίκτυο, αλλά κυμαίνονται από $80 έως $1000. Αυτή η χρέωση δεν εγγυάται πωλήσεις για τους σχεδιαστές.

4. Σημαντικό οικολογικό αποτύπωμα

Μία από τις διαμάχες που αφορούν τον κόσμο της τέχνης NFT είναι ο αντίκτυπος που έχουν στο περιβάλλον. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Joanie Lemercier έκανε πρόσφατα τα νέα αφού τα NFT του εξαντλήθηκαν σε 10 δευτερόλεπτα, κερδίζοντας χιλιάδες δολάρια. Αρκετά απίστευτο, σωστά; Λοιπόν, δεν μπορούσε επίσης να προβλέψει πόση ενέργεια θα κατανάλωνε αυτή η συναλλαγή: το ισοδύναμο με αυτό που καταναλώνει το στούντιο του σε 2 ολόκληρα χρόνια, που είναι 8,7 μεγαβατώρες ενέργειας. NFT art

Ο πωλητής του στη συνέχεια μεταπώλησε το κομμάτι, το οποίο απαιτούσε την ίδια ποσότητα ενέργειας και τρόμαξε τον καλλιτέχνη, ο οποίος προσπαθούσε να πουλήσει το έργο του στο Διαδίκτυο ως φιλικό προς το περιβάλλον μια εναλλακτική λύση στη μεταφορά φυσικών έργων σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ο Lemercier δημοσίευσε μια δήλωση που τεκμηριώνει την έλλειψη διαφάνειας που αντιμετώπισε από τις πλατφόρμες κρυπτογράφησης όταν ερευνούσε την κατανάλωση ενέργειας τους.
Δεν αποτελεί έκπληξη, το γεγονός ότι τα έργα NFT είναι τόσο εντάσεως πόρων αποτελεί μεγάλη ανησυχία για πολλούς σχεδιαστές. Αλλά αυτή η ερώτηση δεν αφορά μόνο τις συναλλαγές κρυπτονομισμάτων. είναι μέρος ενός μεγαλύτερου προβλήματος με τον ψηφιακό μηχανισμό, «απόδειξη εργασίας». Από την εισαγωγή του στις αρχές της δεκαετίας του '90, η απόδειξη της εργασίας έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως στην εξόρυξη κρυπτονομισμάτων για τη δημιουργία και την κοπή κουπονιών όπως το Bitcoin και το Ethereum. Ουσιαστικά, οι ισχυροί υπολογιστές ανταγωνίζονται για να αποκτήσουν τα περισσότερα bitcoin και για να το κάνουν αυτό απαιτούν τεράστιες ποσότητες ηλεκτρικής ενέργειας.

Η ανάπτυξη πιο πράσινων εναλλακτικών λύσεων συνεχίζεται, αλλά ενώ το Bitcoin συνεχίζει να κυριαρχεί στα κρυπτονομίσματα, αυτή η διαδικασία, η οποία είναι τόσο επιβλαβής για το περιβάλλον, αποδεικνύεται αναπόφευκτη για κάθε σχεδιαστή που θέλει να πουλήσει την τέχνη του ως NFT.

Έχει μακροζωία η βιομηχανία τέχνης NFT;
-

Λοιπόν, η απάντηση είναι ότι δεν είμαστε απολύτως σίγουροι! Οι τιμές NFT μειώθηκαν έως και 70% τον Απρίλιο, αλλά με τόσες πολλές δυνατότητες, φαίνεται απίθανο η τέχνη NFT να εξαφανιστεί σύντομα.

Προσωπικά δεν νομίζω ότι είναι μόδα, πιστεύω ότι πλησιάζουμε στην ψηφιακή εποχή της πλειοψηφίας την τελευταία δεκαετία και είναι απλώς το επόμενο πράγμα που πρέπει να συνηθίσουμε. Ως γραφίστας ο ίδιος, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου γίνεται και προετοιμάζεται για κάποιο είδος εκτύπωσης, ωστόσο όλη μου η δουλειά δημιουργείται ψηφιακά, οπότε αισθάνομαι ότι είναι λίγο χαμένη ευκαιρία να μην δημιουργήσω NFT. Νομίζω ότι αυτό θα ισχύει για πολλούς σχεδιαστές. Ο κόσμος του NFT έχει πάρα πολλές δυνατότητες να μην δει τον εαυτό του.

Πώς να δημιουργήσετε πραγματικά ένα NFT
-

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουν οι σχεδιαστές στο δρόμο για τη δημιουργία ενός NFT προς πώληση είναι να δημιουργήσουν ένα «Crypto Wallet». Εδώ θα αποθηκευτεί το Ethereum, το οποίο θα πρέπει να πληρώσετε για την εξόρυξη. Στη συνέχεια, θα χρειαστεί να συνδέσετε το κρυπτογραφικό σας πορτοφόλι σε μία από τις αγορές NFT.

Οι αγορές NFT επιτρέπουν σε σχεδιαστές και καλλιτέχνες να ανεβάζουν τα ψηφιακά τους έργα τέχνης και να τα καταχωρούν πώληση μέσω Διαδικτύου όπως το NFT. Μπορείτε να τα σκεφτείτε ως Ebay ή Etsy, εκτός από το ότι είναι αυστηρά για NFT! Τα πιο δημοφιλή από αυτά είναι: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin και SuperRare.

Ένα πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου όταν ανεβάζετε την εργασία σας σε αυτούς είναι πόσα θα παρέχετε. Μπορείτε να επιλέξετε "1 από 1", που σημαίνει ότι μόνο ένα έργο τέχνης θα υπάρχει και θα πωλείται ή μπορείτε να αποφασίσετε να ανεβάσετε μια συλλογή έργων τέχνης με πολλά αντίγραφα. Αυτή είναι μια αρκετά μεγάλη απόφαση γιατί, όπως και στην παραδοσιακή τέχνη, ο αριθμός των πρωτότυπων εκδόσεων και η σπανιότητα του έργου επηρεάζουν άμεσα την αξία του.

NFT ART: για να συνοψίσουμε
-

Η πώληση κρυπτονομισμάτων ή τέχνης NFT θα μπορούσε να αλλάξει ολόκληρη τη δημιουργική βιομηχανία. Η εμφάνισή του είναι μόνο η αρχή αυτού που θα φαίνεται συνηθισμένο στις επόμενες γενιές. Ωστόσο, ο πρώιμος κόσμος της τέχνης NFT αποτυγχάνει να γίνει ένα αξιόπιστο και περιεκτικό περιβάλλον για την πώληση ψηφιακής τέχνης. Παρακολουθούμε στενά τη συνέχεια και ελπίζουμε να αλλάξουν τα πράγματα προς όφελος των σχεδιαστών.