Πάθος. Τι είναι η Πάφος; Ορισμός και παραδείγματα στη λογοτεχνία

Το Pathos είναι μια λογοτεχνική συσκευή που χρησιμοποιεί τη γλώσσα για να προκαλέσει μια συναισθηματική απόκριση, συνήθως για να συνδέσει τους αναγνώστες με τους χαρακτήρες μιας ιστορίας. Τα συναισθήματα που σχετίζονται με το πάθος στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν τη συμπάθεια, τη συμπόνια, τη λύπη και μερικές φορές θυμό.

Τα πιο προφανή παραδείγματα πάθους βρίσκονται σε τραγικές αφηγήσεις, όπου η μοίρα των ηρώων παίρνει μια απότομη τροπή προς το χειρότερο. Ωστόσο, αυτή η τεχνική εμφανίζεται επίσης διακριτικά σχεδόν σε κάθε ιστορία που έχει αρνητική εξέλιξη πλοκής.

Ας δούμε την προέλευση αυτού του όρου και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίτευξη διαφορετικών εφέ στα βιβλία.

Ο Πάθος πείθει κάνοντας έκκληση στα συναισθήματα

Πάφος αγγίζει τις πιο πρωτόγονες συμπεριφορικές αντιδράσεις μας, αναγκάζοντάς μας να κάνουμε κάτι να νιώθω . Εκτός από τον τρόπο επικοινωνίας τα συναισθήματα των αναγνωστών στη λογοτεχνία, είναι γνωστός ως ένας από τους τρεις ρητορικούς τρόπους πειθούς, μαζί με ήθος και λογότυπα . Και οι τρεις εκτίθενται στη Ρητορική Ο Αριστοτέλης ως τρόποι για να απευθυνθείτε στο κοινό και να το πείσετε ότι σας άποψη αξιόπιστος.

• Πάφος απευθύνει έκκληση στα συναισθήματα συμπόνιας του κοινού.
• Αυτό με κάνει έκκληση στην αίσθηση του σωστού και του λάθους.
• Λογότυπα επικαλούνται τη λογική τους

Δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς γιατί το πάθος μπορεί να είναι πειστικό. Ας υποθέσουμε ότι προσπαθείτε να δείξετε πόσο σημαντική είναι η κλινική κατάθλιψη. Οι ακόλουθες δύο δηλώσεις θα έχουν διαφορετικά αποτελέσματα στο κοινό σας:

1. Σύμφωνα με μελέτη του 2020 Το 18,4% των ενηλίκων στις ΗΠΑ ανέφεραν ότι είχαν προηγουμένως διαγνωστεί με κατάθλιψη.
2. «Δεν έχω ενέργεια, νιώθω άδειος και δεν ενδιαφέρομαι για τίποτα», λέει ο Stephen, ο οποίος πρόσφατα διαγνώστηκε με κατάθλιψη. Κάθε άγρυπνη νύχτα παλεύει με ένα συντριπτικό αίσθημα μίσους για τον εαυτό του.

Οι στατιστικές σπάνια λένε ψέματα, αλλά είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Ωστόσο, ο καθένας μπορεί να φανταστεί τον εαυτό του να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες ενός ατόμου.

Το Πάθος ως συσκευή εμφανίζεται στη ρητορική, τη λογοτεχνία και άλλους τύπους γραφής, όπως ομιλίες πολιτικών, αλλά για το υπόλοιπο αυτού του άρθρου θα επικεντρωθούμε στο πάθος ως λογοτεχνικό εργαλείο σε πολλά μυθιστορήματα, ιστορίες και θεατρικά έργα. Είναι χρήσιμο να θυμάστε ότι το πάθος ήταν αρχικά μια μέθοδος πειθούς: όταν το βλέπετε σε βιβλία, ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, μπορείτε να κάνετε ένα βήμα πίσω και να αναρωτηθείτε τι προσπαθεί να σας δείξει ο συγγραφέας.

💡 Σημειώστε ότι το επίθετο για τη γλώσσα που χρησιμοποιεί το πάθος είναι "παθητικό". Εάν μια κριτική περιγράφει έναν χαρακτήρα ως «παθή φιγούρα», ο συγγραφέας δεν λέει ότι είναι ένας αξιολύπητος χαμένος. Μάλλον, το κοινό συμπάσχει με τα βάσανά του. 

Ας ρίξουμε τώρα μια ματιά σε μερικά διαφορετικά παραδείγματα πάθους από τη λογοτεχνία, για να καταδείξει τους πολλούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να χρησιμοποιηθεί το πάθος για να «πείσει» με κάποιο τρόπο τα συναισθήματα ενός κοινού.

Αυτό αυξάνει το διακύβευμα της ιστορίας. Τι είναι η Πάφος;

Στις τραγωδίες, τα πράγματα εξ ορισμού πρέπει να πάνε άσχημα — κάτι που οδηγεί σε αναπόφευκτο πάθος. Οι κλασικές τραγωδίες (που ακολουθούν την πυραμιδική δομή του Freytag) δημιουργούν ένταση κλιμακώνοντας τα δραματικά γεγονότα σε σημείο χωρίς επιστροφή, μεγιστοποιώντας το διακύβευμα καθώς ο αναγνώστης ή το κοινό ενδιαφέρονται ολοένα και περισσότερο για το τι συμβαίνει στους χαρακτήρες.

Ρίξτε μια ματιά, για παράδειγμα, στο Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Σαίξπηρ, όπου μια διάσημη οικογενειακή βεντέτα εμποδίζει τους δύο βασικούς χαρακτήρες να παντρευτούν με την έγκριση των οικογενειών τους. Καθώς το έργο προχωρά, όλο και περισσότερα καταστροφικά συμβαίνουν στην πορεία του ζευγαριού.

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» Σαίξπηρ

«Να μιλήσω άσχημα για το ποιος είναι ο σύζυγός μου;

Αχ, καημένε μου άρχοντα, ποια γλώσσα θα μαλακώσει το όνομά σου,

Πότε τον πλήγωσα εγώ, η επί τρεις ώρες γυναίκα σου;

Μα γιατί, κακούργα, ​​σκότωσες τον ξάδερφό μου;

Αυτός ο κακός ξάδερφος θα σκότωνε τον άντρα μου:

Πίσω, ηλίθια δάκρυα, πίσω στην πατρίδα μας την άνοιξη.

Οι παραπόταμοι σου ανήκουν στη θλίψη,

Το οποίο κατά λάθος προσφέρετε στη χαρά».

 

— Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Σε μια κρίσιμη στιγμή του έργου, ο Romeo (ο οποίος έχει πρόσφατα παντρευτεί κρυφά την Juliet) εκδικείται τον θάνατο του φίλου του Mercutio σκοτώνοντας τον αγαπημένο ξάδερφο της Juliet Tybalt. Όταν η Juliet μαθαίνει τα νέα, οι θεατές τη βλέπουν να παλεύει με αντικρουόμενα συναισθήματα:

• θλίψη για την ξαδέρφη της
• θυμός στον Ρωμαίο
• συμπόνια γιατί ξέρει ότι ο Tybalt θα είχε σκοτώσει τον Romeo χωρίς δισταγμό.
• θυμό για τον εαυτό της που δεν ήταν εντελώς με το μέρος του συζύγου της

Γνωρίζουμε ότι η Juliet βρίσκεται σε απελπιστική κατάσταση χωρίς να φταίει η ίδια και το γεγονός ότι ο Romeo σκότωσε τον ξάδερφό της εξαλείφει αμετάκλητα την πιθανότητα συμφιλίωσης μεταξύ των οικογενειών τους - με άλλα λόγια, το διακύβευμα είναι μεγαλύτερο από ποτέ και το παιχνίδι φτάνει κορύφωση.

Δεν υπάρχει διέξοδος για την Ιουλιέτα, αφού όλες οι επιλογές οδηγούν στην προδοσία ή στην απογοήτευση κάποιου. Αυτή η συναισθηματική κλιμάκωση αυξάνει την ένταση και δομικά σηματοδοτεί ότι το έργο πλησιάζει γρήγορα το τραγικό του τέλος. Όταν χρησιμοποιείται με αυτόν τον τρόπο, το pathos περιγράφει με ακρίβεια τη στιγμή που μια κατάσταση ξεφεύγει εντελώς από τον έλεγχο, αυξάνοντας τα διακυβεύματα.

Φυσικά, τα διακυβεύματα αυξάνονται επειδή η συμπόνια του κοινού για τους κύριους χαρακτήρες ανυψώνεται σε ένα νέο επίπεδο, και αυτό είναι ένα από τα πιο ισχυρά εφέ που μπορεί να δημιουργήσει το πάθος.

Κάνει τους αναγνώστες να συμπονούν τους φανταστικούς χαρακτήρες. Τι είναι η Πάφος;

Εξ ορισμού, το πάθος αγγίζει τα βαθύτερα κορδόνια της καρδιάς του αναγνώστη. Όταν νιώθουμε λυπημένοι για τη δύσκολη θέση ενός χαρακτήρα, τείνουμε να συμπορευόμαστε μαζί του και ελπίζουμε ότι η κατάστασή τους θα βελτιωθεί.

Πάρτε το "Demon Copperhead" «από την Barbara Kingsolver, μια σύγχρονη επανάληψη» Ντέιβιντ Κόπερφιλντ» Τσαρλς Διάβολος. Πρωταγωνιστής Το μυθιστόρημα, ο Δαίμονας, είναι ένα ορφανό που μεγάλωσε στην επαρχιακή Απαλάχια, που είναι γεμάτη ναρκωτικά. Το βιβλίο, που ειπώθηκε από τη σκοπιά του Δαίμονα όταν ήταν παιδί, δεν αντικατοπτρίζει συχνά άμεσα τα συναισθήματά του - αντίθετα, οι αναγνώστες τον βλέπουν ως αγόρι της δράσης, έναν άνθρωπο για τον οποίο οι πρακτικές δυσκολίες δεν αφήνουν περιθώρια αυτολύπησης. Οι σπάνιες στιγμές στοχασμού που οι αναγνώστες προσλαμβάνουν ακόμη μεγαλύτερη σημασία, αποκαλύπτοντας ότι πίσω από τη σίγουρη συμπεριφορά του Δαίμονα κρύβεται η συντετριμμένη καρδιά και το κοφτερό μυαλό ενός αγοριού που έχει επίγνωση της δυσφορίας που νιώθουν οι άλλοι γύρω του.

«Δαίμονας Χαλκοκέφαλος » Barbara Kingsolver

«Ήμουν κάποτε κάτι και μετά μετατράπηκα σε κάτι σαν ξινόγαλα. Παιδί νεκρού τοξικομανή. Το σάπιο κομμάτι της αμερικάνικης πίτας που όλοι θέλουν να είναι, ξέρεις. Διαγράφηκε."

—Δαίμονας στο Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Πώς μπορούν οι αναγνώστες να μην συμπονέσουν ένα μικρό αγόρι που έχει τόση επίγνωση του γεγονότος ότι η ύπαρξή του ενοχλεί πολλούς, παρόλο που δεν έχει κάνει τίποτα κακό; Στιγμές οδυνηρού πάθους όπως αυτές κάνουν τους αναγνώστες να αισθάνονται βαθιά για τον Δαίμονα, του οποίου η ευφυΐα και η ευαλωτότητα γίνονται ακόμη πιο εμφανείς.

Για συγγραφέας Το "Copperhead Demon" είναι ένα masterclass στη συγγραφή χαρακτήρων. Ο Δαίμονας είναι ένας ελαττωματικός χαρακτήρας και κάνει αρκετά λάθη, αλλά όταν οι αναγνώστες βλέπουν τη βασική του ανάγκη να τον αγαπούν τόσο θλιβερά ανεκπλήρωτη στα πρώτα του χρόνια, θέλουν να μάθουν πού πάει η ιστορία του. Όπως επισημαίνει ο Tom Bromley, η δημιουργία χαρακτήρων που ενδιαφέρουν τους αναγνώστες αντί να είναι απόλυτα συμπαθείς δίνει στην ιστορία ουσία και πολυπλοκότητα, οπότε μην αφήνετε τους χαρακτήρες σας να υποφέρουν από αυτό που ο Tom αποκαλεί «σύνδρομο καλού ανθρώπου». Βάλτε ως προτεραιότητα να δημιουργήσετε χώρο για ενσυναίσθηση και όχι τέλεια συμπάθεια.

Εκτός από το να νοιαζόμαστε πιο βαθιά για τους χαρακτήρες, το πάθος μπορεί να μας βοηθήσει να τους κατανοήσουμε καλύτερα.

Προσαρμόζει τη συμπεριφορά του χαρακτήρα

Το φόντο παίζει τεράστιο ρόλο στον καθορισμό του τρόπου οι αναγνώστες αντιλαμβάνονται τους χαρακτήρες. Όλοι κουβαλάμε το παρελθόν μας μέσα μας, και φανταστικοί χαρακτήρες δεν αποτελούν εξαίρεση: το παρελθόν τους συνεχίζει να τους επηρεάζει και η γνώση από πού προέρχονται μπορεί να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε τη συμπεριφορά τους.

Στο Lily King's Writers and Lovers, ο αφηγητής είναι μια 31χρονη γυναίκα που ονομάζεται Casey Peabody, η οποία έχασε πρόσφατα τη μητέρα της. Το βιβλίο δεν αναφέρεται στον θάνατο της μητέρας της - αντίθετα, καταγράφει τις συνεχιζόμενες οικονομικές δυσκολίες της Κέισι, τη συγγραφική αγωνία και την αδυναμία της να επιλέξει ή να δεσμευτεί σε έναν ρομαντικό σύντροφο. Το να κρατά την απώλεια της μητέρας της στις σκέψεις της Κέισι κάθε μέρα βοηθά τους αναγνώστες να κατανοήσουν τα συναισθήματά της και τις πράξεις της.

Αλλά αμέσως μετά από αυτό το συναίσθημα, αυτή η υποψία ότι δεν χάθηκαν όλα, έρχεται η επιθυμία να το πω στη μητέρα μου, να της πω ότι είμαι καλά σήμερα, ότι ένιωσα κάτι κοντά στην ευτυχία, ότι ίσως να μπορώ ακόμα να νιώθω ευτυχισμένος. Θα θέλει να μάθει. Αλλά δεν μπορώ να της το πω.

— Lily King Συγγραφείς και εραστές

Στο παραπάνω απόσπασμα, η Casey μοιράζεται ότι αισθάνεται καλύτερα από το συνηθισμένο, αλλά το συναίσθημα είναι γλυκόπικρο επειδή δεν μπορεί να μιλήσει στη μητέρα της για τη βελτίωση της συναισθηματικής της κατάστασης. Ως αναγνώστες, συμπάσαμε τον Κέισι, ο οποίος δεν μπορεί να λάβει ενεργές αποφάσεις.

Για παράδειγμα, η απροθυμία της να επιδιώξει ένα από τα δύο ρομαντικά της ενδιαφέροντα είναι λιγότερο μπερδεμένη αν υπενθυμίζεται στους αναγνώστες ότι αισθάνεται συνεχώς ότι χάνει τον έλεγχο της ζωής της.

Τελικά, η κατανόηση του χαρακτήρα δημιουργεί αυξημένη ενσυναίσθηση και βοηθά στην ενίσχυση των κεντρικών θεμάτων του βιβλίου.

Αυτό ενισχύει τα κεντρικά θέματα του βιβλίου.

Ακριβώς όπως το μυθιστόρημα της Lily King θεματοποιεί τη θλίψη και την ενηλικίωση, κάθε λογοτεχνικό έργο έχει αναμφισβήτητα κάποια βασικά νήματα που διατρέχουν την αφήγησή του και παραδείγματα πάθους βοηθούν να έρθουν αυτά τα θέματα στο προσκήνιο.

Στην ιστορία του Τολστόι Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς, ένας άρρωστος και ετοιμοθάνατος άνδρας συνειδητοποιεί σταδιακά ότι η ζωή του έχει χαθεί στην αναζήτηση λάθος πραγμάτων. Ο Τολστόι επιστρέφει ξανά και ξανά στα θέματα της ηθικής και του θανάτου, ρωτώντας τους αναγνώστες του τι σημαίνει να ζεις μια καλή και ουσιαστική ζωή.

Τι είναι η Πάφος;

Μετά από μια σύντομη περιγραφή της σκηνής της κηδείας του Ivan Ilyich книга παρασύρει τους αναγνώστες στο παρελθόν του, δείχνοντας ότι δεν είχε σκοπό να το κάνει κακό — απλώς έδινε προτεραιότητα σε ό,τι εκτιμούνταν στην κοινωνία. Ωστόσο, καθώς ο Ιβάν πλησιάζει στον θάνατο, τον κυριεύει μια τρομερή συνειδητοποίηση:

«Αλήθεια δεν έζησα όπως θα έπρεπε;» ξαφνικά του πέρασε από το μυαλό. «Πώς θα μπορούσε να είναι λάθος όταν έκανα τα πάντα όπως έπρεπε;»

- Λεβ Τολστόι, «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς».

Εδώ ο Ιβάν έρχεται στη βασική συνειδητοποίηση που βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου του Τολστόι: αυτό που «πρέπει να γίνει» σύμφωνα με τα πρότυπα της κοινωνίας δεν βοηθά απαραίτητα στην οικοδόμηση ενός καλού и ουσιαστική ζωή.

Ολόκληρη η ιστορία εξαρτάται από αυτή τη στιγμή εκπληκτικής συνειδητοποίησης και πάθους για τον πρωταγωνιστή της, και οι αναγνώστες της μπορούν να δουν τις τεράστιες συνέπειες που έχει αυτό: ο Ιβάν δεν μπορεί να ζήσει ξανά τη ζωή του και να κάνει καλύτερες επιλογές. Είχε κολλήσει στη ζωή που είχε ζήσει και που είχε σχεδόν τελειώσει.

Αυτή η συγκινητική σκηνή ενισχύει τα θέματα του βιβλίου με οδυνηρό τρόπο, δείχνοντας στους αναγνώστες ότι η λήψη ηθικών επιλογών είναι ένα πιεστικό και πιεστικό ζήτημα, με τον Ιβάν να υπενθυμίζει ότι ο χρόνος τελειώνει για όλους μας. Αν οι αναγνώστες δεν ένιωθαν συμπάθεια για τον Ιβάν, το βιβλίο θα ήταν σημαντικά λιγότερο δυνατό - οπότε το πάθος είναι το κλειδί εδώ.

Ενισχύοντας τα θέματα, το πάθος μπορεί επίσης να βοηθήσει τους αναγνώστες να βυθιστούν στη διάθεση ενός λογοτεχνικού έργου.

Βυθίζει τους αναγνώστες στη διάθεση του έργου.

Όταν τελειώνεις την ανάγνωση ενός βιβλίου, πώς νιώθεις; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα συνοψίζει γενική διάθεση του βιβλίου, που μπορεί να είναι, για παράδειγμα, μια διάθεση ελπίδας, κατάθλιψης, απάθειας ή μεταμέλειας.

Όταν χρησιμοποιείτε το πάθος, η διάθεση συχνά χαλάει. Στο μυθιστόρημά του του XNUMXου αιώνα " Κάτω κόσμος" Ο Τζορτζ Γκίσινγκ ήθελε να επιστήσει την προσοχή των αναγνωστών της μεσαίας τάξης στα δεινά της εργατικής τάξης.

Ως εκ τούτου, το βιβλίο του τονίζει την αντίθεση μεταξύ της όμορφης ηλιόλουστης αγγλικής εξοχής και της θλιβερής εργατικής περιοχής του Λονδίνου:

«Υπήρχε ηλιοφάνεια στους λόφους του Surrey σήμερα το απόγευμα. Τα χωράφια και τα σοκάκια μύριζαν με την πρώτη ανάσα της άνοιξης, και από τα καταφύγια των ανθισμένων δασών, πολλά primroses κοίταξαν με τρόμο, καρφώνοντας το βλέμμα τους στον γαλάζιο ουρανό. Αλλά ο Clerkenwell δεν δίνει σημασία σε όλα αυτά. Εδώ ήταν μια μέρα σαν όλες τις άλλες, αποτελούμενη από πολλές ώρες, καθεμία από τις οποίες αντιπροσώπευε ένα μερίδιο του εβδομαδιαίου μισθού. Όπου κι αν πάτε στο Clerkenwell, υπάρχουν πολλές ενδείξεις μόχθου τόσο αφόρητου όσο ένας εφιάλτης».

— Τζορτζ Γκίσινγκ "Ο Κάτω Κόσμος" 

Το Gissing ξεκινά δείχνοντας στους αναγνώστες ομορφιά και στη συνέχεια την ξεσκίζει γρήγορα, αφήνοντάς τους σε ένα μέρος που είναι το αντίθετο των λόφων του Surrey. Η έντονη αντίθεση μεταξύ των δύο είναι απίστευτα αξιολύπητη και δείχνει ότι η συνολική διάθεση του μυθιστορήματος είναι μια διάθεση απογοήτευσης και απόγνωσης. Εστιάζοντας στους φτωχούς εργάτες του Λονδίνου, ο Γκίσινγκ ρίχνει φως στη φτώχεια και τη διαμάχη που μαστίζει την πόλη. Δείχνει επίσης πόσο περιττό και ανελέητο φαίνεται στο πλαίσιο του ευρύτερου φυσικού κόσμου.

Χρησιμοποιώντας το πάθος για να τονίσει αυτή τη διάθεση απόγνωσης και απόγνωσης, ο Γκίσινγκ «πείθει» τους αναγνώστες του ότι ένας καλύτερος κόσμος είναι δυνατός. Αλλά το πάθος δεν είναι μόνο να κάνεις τους αναγνώστες να αντιδράσουν παθητικά σε κάτι - μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να τους παρακινήσει να δράσουν ή να δημιουργήσει την αίσθηση ότι κάτι πρέπει και θα αλλάξει.

Η παθολογία μπορεί να σηματοδοτήσει επικείμενη αλλαγή.

Όταν χρησιμοποιούνται με συνέπεια, τα σημεία πλοκής που προκαλούν πάθος αυξάνουν την ένταση, προωθώντας τη δράση της ιστορίας προς τα εμπρός. Με τον καιρό, αυτό οδηγεί σε μια συναισθηματική κορύφωση στο ταξίδι του πρωταγωνιστή.

Στη Μαντάμ Μποβαρύ του Γκουστάβ Φλομπέρ, η πρωταγωνίστρια του μυθιστορήματος λαχταρά μια ζωή γεμάτη χλιδή και ρομαντισμό, ένα όνειρο που εμποδίζεται από τον γάμο της με έναν επαγγελματία της ιατρικής της μεσαίας τάξης. Κάθε μέρα βαριέται όλο και περισσότερο, και τελικά γίνεται ληθαργική και απελπισμένη για αλλαγή.

Τι είναι η Πάφος;

«Ωστόσο, κατά βάθος περίμενε να συμβεί κάτι. Σαν ναυαγοί ναυτικοί, έστρεψε το βλέμμα της με απόγνωση στη μοναξιά της ζωής της, αναζητώντας στο βάθος ένα λευκό πανί στον ομιχλώδη ορίζοντα. Δεν ήξερε τι είδους τύχη θα ήταν, τι άνεμος θα την έφερνε, σε ποια ακτή θα την έφερνε, αν θα ήταν μια βάρκα ή ένα τριώροφο, φορτωμένο με μελαγχολία ή γεμάτο ευδαιμονία μέχρι τα φινιστρίνια. Αλλά κάθε πρωί, όταν ξυπνούσε, ήλπιζε ότι θα ερχόταν αυτή η μέρα. άκουγε κάθε ήχο, ανατρίχιασε και εξεπλάγη που δεν ακουγόταν. τότε, στο ηλιοβασίλεμα, όλο και πιο λυπημένη, λαχταρούσε το αύριο».

 

— Γκουστάβ Φλωμπέρ «Μαντάμ Μποβαρύ»

Αυτές οι λεπτομέρειες της απελπισμένης ελπίδας της Emma Bovary για αλλαγή στη ζωή της προκαλούν τα συναισθήματα των αναγνωστών. Αν και το πάθος στην κατάστασή της πηγάζει από εν ΔΡΑΣΕΙ στη ζωή της και όχι λόγω ενός κατακλυσμικού γεγονότος, εξακολουθούμε να τη νιώθουμε γιατί βλέπουμε πόσο απομονωμένη νιώθει από τον σύζυγό της και πώς αγωνίζεται να αποδεχτεί την πραγματικότητά της.

Οι αναγνώστες παρακολουθούν την απογοητευμένη κατάσταση της Έμμα και την συμπονούν. Ξαφνικά νιώθουμε αυτό που νιώθει η Έμμα: ότι όλα πρέπει να αλλάξουν. Αυτό σημαίνει ότι όταν έρχεται η αλλαγή, είμαστε και οι δύο έτοιμοι και ανακουφισμένοι.

Αν και απλό λογοτεχνικό εργαλείο, το πάθος μπορεί να πάρει πολλές μορφές. Ελπίζουμε ότι τώρα που ενωθήκατε μαζί μας για να εξερευνήσετε κάποιες από τις εκδηλώσεις του, θα το συναντήσετε πιο συνειδητά την επόμενη φορά που θα διαβάσετε το βιβλίο. Απλώς αναρωτηθείτε: Τι προσπαθεί ο συγγραφέας να με πείσει να νιώσω;