El diseño Art Nouveau (o "modernismo") es un movimiento artístico que comenzó a finales del siglo XIX y continuó evolucionando hasta el siglo XX. Este estilo se caracteriza por ciertas características artísticas y de diseño que lo hacen reconocible. Entonces, ¿en qué piensas cuando escuchas las palabras “diseño moderno”? ¿Algo francés, clásico, moderno y probablemente caro? Bueno, Art Nouveau significa "arte nuevo" en francés. Su intención era ser un arte para la gente y un intento de alejarse de las formas de arte tradicionales que a menudo eran restrictivas y exclusivas. El movimiento Art Nouveau buscó llevar la belleza a todos los aspectos de la vida y a todas las personas.
En la sociedad moderna, sin siquiera darnos cuenta, hemos pasado a utilizar diferentes estilos de arte hace siglos. Realizamos estos proyectos históricos, como los modernos, con la ayuda de nuestra marca, diseño gráfico, decoración del hogar, arquitectura y más. Mirando hacia atrás en la historia del arte, las obras de arte revolucionarias no tenían solo una cuestión estética, sino también un reflejo de una parte de la sociedad, un movimiento, deseos y repulsiones dentro de la sociedad.
Hoy en día todavía utilizamos el arte de la misma manera, lo utilizamos para identificarnos con un determinado movimiento o escuela de pensamiento con el fin de atraer clientes y espectadores. Entonces, ¿cómo están adoptando las marcas y los diseños la modernidad hoy en día? En este artículo veremos Historia del Art Nouveau y características clave moderno para ayudarte a encontrarlo en el diseño actual.
Historia de la modernidad. Diseño modernista
El movimiento Art Nouveau comenzó a finales del siglo XIX y fue acuñado por el diseñador textil, escritor y activista social británico William Morris, así como por otros miembros del movimiento Arts and Crafts.
El movimiento Arts and Crafts es anterior al Art Nouveau y tenía como objetivo reformar el diseño funcional de calidad dando dignidad al arte aplicado a la vida cotidiana, que a menudo estaba subrepresentado y subvalorado en el mundo del arte de la época. Este sentimiento detrás del movimiento Arts and Crafts se puede ver en el Art Nouveau: un deseo de deconstruir ideas tradicionales y a menudo elitistas en torno a la jerarquía en las artes.
Pavo real y dragón, tejido de lana, 1878.
El sentimiento del Art Nouveau es que es importante ver la belleza en todos los objetos: el arte no tiene por qué ser un cuadro sin vida que se cuelga, sino que puede ser funcional y accesible para más de unos pocos. Era una filosofía radical en el mundo del arte de élite. Como dijo William Morris: “No tengas nada en tu casa que no consideres útil o que no consideres hermoso”.
Si bien mantuvo una conexión con sus raíces británicas, medievales y románticas, el Art Nouveau se inspiró en el mundo vegetal y natural, de manera muy similar a las imágenes asociadas con el movimiento artístico y literario romántico. El romanticismo comenzó en el siglo XVIII y enfatizó el individualismo, la espontaneidad y la libertad de las reglas y alentó a las personas a confiar en su imaginación. Sin embargo, uno de los principales elementos que distinguió al Romanticismo del Art Nouveau fue que los románticos criticaron la Revolución Industrial, mientras que el movimiento Art Nouveau la abrazó e incluso la impulsó.
Modernidad y Revolución Industrial. Diseño modernista
El Art Nouveau surgió como reacción a los principales acontecimientos mundiales, incluida la Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII. La Revolución Industrial fue la transformación de una economía artesanal en una dominada por la producción mecánica debido al avance de la tecnología.
D. Napier & Son Ltd, "Creación de un motor de avión", Inglaterra
Los cinco factores clave de la industrialización son:
- Tierra
- El trabajo
- Столица
- Tecnología
- Conexiones
Estos cinco elementos también se pueden ver en el movimiento Art Nouveau. La Revolución Industrial permitió una producción de materiales más rápida y económica, lo que hizo que nuevos materiales de construcción como el vidrio, el hormigón armado, el hierro fundido y el acero estuvieran fácilmente disponibles. Artistas en estilo El Art Nouveau acogió con agrado la producción industrial y la disponibilidad de materiales para crear sus obras. Diseño modernista
El estilo Art Nouveau permitió la creación de objetos únicos y hechos a mano, así como la capacidad de producir artículos a escala industrial para que los menos ricos también tuvieran acceso a las cosas buenas de la vida. Esto es lo que hizo posible la Revolución Industrial y, a su vez, permitió que el Art Nouveau lograra su objetivo de ofrecer arte a la gente.
Metas modernas
Diseño de una lámpara de vidriera en estilo Art Nouveau.
Uno de los objetivos del Art Nouveau era romper la división entre las bellas artes y las artes aplicadas. Las bellas artes pueden describirse como arte simplemente por su estética, a menudo desprovista de concepto pero juzgada principalmente por su belleza. Sin embargo, las artes aplicadas abrazaron el arte con un propósito, el arte que se aplica a objetos cotidianos y prácticos. Este género de arte permitió no solo a los ricos tener acceso a las cosas buenas de la vida, sino también traer belleza a espacios que todos podían disfrutar, agregando funcionalidad desde arquitectura y diseño de interiores hasta gráficos, joyería y más. Muchas obras de arte del Art Nouveau no eran pinturas (que a menudo sólo estaban al alcance de los ricos), sino objetos cotidianos como jarrones, sillas, lámparas y edificios. Diseño modernista
Los pioneros del Art Nouveau desafiaron a la sociedad, incluidos artistas, artesanos y mujeres de todo tipo, a restaurar artesanías de calidad y crear diseños modernos tanto para uso práctico como para belleza. Este desarrollo obligó a los artesanos a reexaminar los objetos ordinarios y verlos como obras maestras potenciales. Con esto en mente, los artistas experimentaron con una serie de elementos, como la creación de líneas y curvas libres, formas geométricas, todos aspectos que ahora son elementos característicos del diseño Art Nouveau.
Estaciones (serie de televisión) de Alphonse Mucha
El movimiento Art Nouveau también buscó cambiar las instituciones educativas. Desde el siglo XVII al XIX, el mundo del arte académico estuvo dominado por una jerarquía en la que las bellas artes como la pintura y la escultura se consideraban superiores y, por tanto, se les prestaba más atención y oportunidades. El Art Nouveau arrojó luz sobre artistas de todas las disciplinas y apreció una gran cantidad de obras de arte.
Artistas del Art Nouveau
Comenzando en Inglaterra con William Morris, pronto se corrió la voz sobre el movimiento Art Nouveau y cómo estaba cambiando el mundo del arte. Uno de los artistas que difundió el movimiento Art Nouveau en Bélgica fue el joven arquitecto Victor Horta, que construyó una casa de estilo Art Nouveau. Se considera uno de los primeros edificios Art Nouveau por su innovador uso de materiales. Diseño modernista
Influenciado por Horta, el arquitecto y diseñador francés Héctor Guidmar adaptó el estilo Art Nouveau a la entrada de la estación de metro de París, le Metropolitain.
El diseño Art Nouveau ganó más atención después de la Exposición Universal de París en el siglo XX. La exposición contó con muchos artistas del Art Nouveau, incluido otro artista famoso, Alphonse Mucha, pintor, ilustrador y diseñador gráfico checo. Era mejor conocido por sus coloridos y únicos carteles decorativos de teatro. Obtuvo reconocimiento especialmente por sus carteles de la actriz francesa Sarah Bernhardt, debido a la forma en que transmitía a Bernhardt punto de vista el público como fans y observadores de la estrella.
La dama de las camelias de Alphonse Mucha
Otros arquitectos y diseñadores destacados del Art Nouveau fueron el arquitecto húngaro Oden Lechner. Era muy conocido y reconocido por sus grandes diseños que daban vida y color a los edificios de Budapest. Lechner combinó elementos estilísticos del Art Nouveau con cuentos populares tradicionales húngaros arraigados en el romance.
Elisabeth Sonrel, otra artista de Art Nouveau, fue una pintora e ilustradora francesa de Art Nouveau con influencias prerrafaelitas británicas del siglo XIX. Sus obras incluyeron temas alegóricos, misticismo y simbolismo, además de retratos y paisajes. Sonrel a menudo representaba en acuarelas a mujeres idealizadas con motivos religiosos. Su estilo era delicado y detallista.
Caracteristicas claves. Diseño modernista
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Artistas de diversos campos, incluidos pintores, ilustradores y diseñadores. ювелирных изделий y vajillas, utilizaron ciertas técnicas que los definieron como artistas del movimiento Art Nouveau. Estas técnicas representaban imágenes oníricas que representaban el concepto de pensar fuera de lo común, ilustrando el momento de nuevos pensamientos. Estas imágenes de cuentos de hadas a menudo se manifestaban a través de las siguientes características:
Sensualidad
El Art Nouveau reflejó el despertar sexual que se estaba produciendo en la época. Las mujeres del Art Nouveau a menudo eran representadas con un sentido de erotismo, y otras disciplinas utilizaban sensuales formas curvas y redondas para simbolizar el cuerpo. Diseño modernista
Hoy en día, todavía utilizamos la sensualidad y el erotismo del Art Nouveau para atraer al público y promocionar productos sensuales como comida exclusiva o cocina gourmet, cosméticos, perfumes y bebidas alcohólicas. Eche un vistazo a las imágenes a continuación para ver a qué nos referimos.
Perspectiva plana al estilo japonés. Diseño modernista
Siegfried Bing, un comerciante de arte franco-alemán, introdujo el arte japonés en Occidente y contribuyó en gran medida al desarrollo del diseño Art Nouveau. Con el tiempo, en toda Europa, el arte japonés ganó popularidad en los círculos artísticos, sobre todo a través de una exposición en París, donde Bing exhibió más de 700 grabados y más de 400 libros de Japón.
Cartel modernista de "Job" de Alphonse Mucha
El movimiento artístico japonés que tuvo mayor influencia en el modernismo se llamó ukiyo-e, que significa “imágenes del mundo flotante”. Ukiyo-e fue un proceso complejo de creación de grabados en madera que creaban perspectivas planas. El uso del espacio, el color y los patrones decorativos utilizados en las obras de arte japonesas inspiraron muchos de los mismos elementos del estilo Art Nouveau.
Líneas curvas y suaves.
Los artistas del movimiento Art Nouveau inventaron un estilo que enfatizaba las curvas. Whiplash era un elemento icónico, caracterizado por una S curva sobre una línea, a menudo asimétrica e inspirada en la naturaleza. Podemos encontrar estas líneas en balcones, barandillas, fachadas, porches y marcos de casas.
Vidrieras en el techo y un espejo en la parte superior de Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
Hoy puedes ver estas líneas curvas y suaves que se utilizan a menudo en diseño de logo y embalaje. Como se muestra en los ejemplos siguientes de las diseñadoras Renata_Costa y Mila Katagarova, los diseños crean una apariencia fluida. Y detalles decorativos y llamativos en diseño reflejan la influencia arquitectónica del estilo Art Nouveau. Diseño modernista
Envases de chocolate orgánico con figuras femeninas y líneas curvas intrincadas.
Logotipo de médico naturópata con líneas curvas y colores.
Formas de flores. Diseño modernista
Muchos artistas del Art Nouveau utilizaron flores o elementos de la naturaleza como lirios, lirios, amapolas, capullos de rosa, cisnes, pavos reales, libélulas, formas de huevos, nubes o agua. Incluso se utilizaron imágenes de mujeres con hermosos cabellos largos y sueltos para crear interesantes imitaciones de la naturaleza misma, contribuyendo a una composición armoniosa.
Hoy vemos esto cuando las marcas utilizan formas florales para transmitir una sensación de lujo, vitalidad y feminidad. Se utilizan motivos florales Art Nouveau en todas partes, desde carteles, embalajes y etiquetas hasta logotipos e invitaciones a eventos como bodas y baby showers. Instantáneamente hacen que cualquier diseño sea más suave y natural.
Cuándo utilizar el Art Nouveau
El diseño Art Nouveau nos muestra cómo abrazar e integrar diferentes culturas con respeto y aprecio puede reinventar y revitalizar los estilos tradicionales. Este es un estilo clásico que ha sobrevivido y todavía se valora en el mundo del arte hoy en día, ya que era muy importante para todos los artistas de esa época. Diseño modernista
El diseño Art Nouveau se utiliza a menudo para una identidad visual que quiere transmitir organicidad u originalidad, admiración por la naturaleza, aportando vida y belleza a todas las cosas y creando una atmósfera de elegancia. Si desea que su marca represente estos elementos, experimente con diseños Art Nouveau usted mismo o con la ayuda de un diseñador profesional.
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