Las emociones en la literatura son sentimientos, estados de ánimo y estados emocionales que se describen, transmiten o evocan en las obras literarias. Las emociones juegan un papel importante a la hora de crear una atmósfera, mantener el interés del lector e incorporarlo a la trama y los personajes.

Los indicadores más obvios de emoción están en la escena, por lo que es aquí donde los nuevos escritores tienden a centrar su búsqueda, puntuando sus escenas con un lenguaje corporal asociado con la emoción (un corazón palpitante, manos sudorosas, escalofríos recorriendo la columna vertebral), de arriba a abajo. con evidentes expresiones de emoción (“estaba nervioso cuando entró a la reunión”) y predominio de adverbios (“ella gruñó enojada”). Las emociones en la literatura.

El lenguaje emocional es importante y, por supuesto, hay ocasiones en las que se requiere una expresión franca de las emociones. Y personalmente, no soy un fanático de "sin adverbios" (aunque creo que tienden a resultar contraproducentes en manos de escritores menos experimentados). Pero éstas son sólo las técnicas más obvias para generar emociones en la ficción, y confiar demasiado en ellas tiende a tener el efecto opuesto al deseado: parecer caricaturesco, exagerado y forzado.

Hay métodos que son más sutiles, menos obvios y funcionan mejor en conjunto. Porque lo cierto es que la emoción es una propiedad emergente de la ficción, una especie de magia alquímica generada por las sinergias entre múltiples elementos de la historia; Para traducir esto en tu ficción, debes abordar el problema desde diferentes ángulos.

1. ¿Qué está en juego? Las emociones en la literatura.

Cuando hablamos de lo que está en juego en la historia, estamos hablando de el personaje principal Puedes ganar o perder, y en historias con emociones fuertes, ambas posibilidades contienen una carga emocional real para ese personaje.

¿Qué obtendrá tu personaje principal si logra su objetivo? Por ejemplo, si se trata de una gran cantidad de dinero, este objetivo tendrá más implicaciones emocionales si el personaje principal está a punto de abandonar la universidad porque apenas puede pagar la matrícula.

¿Y si no lograr ese objetivo significa no sólo perder esa gran suma de dinero, sino también perder la beca para la universidad de sus sueños en la que sus padres estaban tan orgullosos de inscribirla? Todo lo mejor.

Cuando pones algo en juego en tu historia, intensificas las emociones involucradas.

2. ¿Qué tan cercana es la relación? Las emociones en la literatura.

El conflicto interpersonal es una de las características de la ficción eficaz. Pero los conflictos con amigos importan más que los conflictos con extraños; los conflictos con amigos cercanos son más importantes que los conflictos con conocidos; y los conflictos con los miembros de la familia tienden a ser de mayor importancia.

Si descubre que no puede fortalecer el núcleo emocional de su historia, observe las relaciones principales de su historia. ¿Existe alguna manera de acercar una o más de estas relaciones?

A veces es sólo cuestión de hacer de un viejo amigo un viejo amigo, alguien que estuvo ahí para el personaje principal durante uno de los momentos más difíciles de su vida. Quizás el vecino que muere de cáncer sea en realidad la niñera que ayudó a criar al personaje principal. Y tal vez esa conversación con el anciano en el parque debería ser en realidad una conversación con el padre del protagonista.

A medida que las relaciones se estrechan, las emociones se vuelven más fuertes.

3. ¿Cuál es el trasfondo?

La historia de fondo es una gran parte de los conflictos de poder emocional contenidos en una historia porque es una gran parte de lo que esos conflictos significan para los personajes que los experimentan. La historia de fondo también ayuda al lector a ponerse en el lugar del personaje., brindándole la información básica necesaria para comprender y sentir empatía por estas poderosas emociones.

Por ejemplo: El conflicto entre una madre y su hija adolescente será mayor si la madre tuvo fuertes conflictos con su propia madre cuando era niña. El conflicto entre dos hermanos será más fuerte si uno de ellos siempre ha dominado al otro. Y un conflicto entre dos amigos por un nuevo interés amoroso tendrá mucha más carga si el que se enamoró tiene un historial de enamorarse de hombres abusivos.

Para cualquier escenario dado, una historia de fondo cargada de emociones aumentará el cociente emocional, por lo que la estrategia clave para generar la emoción que estás buscando en cualquier escena o conflicto determinado es crear primero una historia de fondo que lo respalde.

4. ¿Qué dice el personaje? Las emociones en la literatura.

La escena es donde las emociones de una novela son más fuertes, pero como señalé al principio de esta publicación, los nuevos escritores tienden a confiar demasiado en los marcadores de emoción más obvios, lo que tiende a hacer que esas emociones se sientan forzadas.

Una estrategia más fuerte con una escena es agudizar el diálogo hasta que las propias palabras lleven una carga de fuerte emoción, sin que el escritor tenga que utilizar muchos efectos escénicos, por así decirlo, para alertarnos de que los personajes están haciendo algo.

Una técnica útil a este respecto es dividir una escena antes de su diálogo. ¿Puedes decir qué deberían sentir los personajes? ¿Puedes decir dónde cambian las emociones?

Si es así, puedes confiar en este diálogo para hacer la mayor parte del trabajo pesado, con punto de vista Transmitir emociones de una manera que será en gran medida invisible para el lector.

5. ¿Qué hace el personaje?

Un personaje paralizado por el miedo porque un miembro de la familia ha revelado algún secreto largamente enterrado puede encontrarse repentinamente equivocado de camino al trabajo.

Un personaje abrumado por los celos al descubrir la próxima boda de su mejor amigo puede encontrarse en el fondo de una botella de bourbon el martes por la noche. Las emociones en la literatura.

Un personaje cuyos padres acaban de anunciar su divorcio podría reservar un vuelo a casa de inmediato para tratar de disuadirlos.

Como escritores, puede resultar tentador decir elocuentemente que los párrafos de resumen detallan exactamente lo que siente un personaje y por qué. Pero de acuerdo con el viejo dicho "muestra, no cuentes", a menudo hay más poder en que un personaje nos muestre cómo se siente al hacer algo.

6. ¿Qué piensan? Las emociones en la literatura.

Finalmente, una de las herramientas que creo que es más importante para la emoción en la ficción es una que creo que muchos escritores nuevos pasan por alto, y eso es lo que el personaje realmente está pensando.

Piense en su experiencia real de emociones en la vida real. Si el lenguaje corporal es lo primero que nos dice cómo nos sentimos, lo que pensamos suele venir después. Como en “De repente mi cara se puso roja. ¿Por qué toda esta gente me miraba? ¿Qué hice mal? »

Compare esto con una expresión de emoción más abierta: “De repente mi cara se puso roja. Me preocupaba haber hecho algo mal". No sólo el punto de vista del primer ejemplo es más cercano, sino que las emociones parecen más vívidas y reales. Las emociones en la literatura.

Ninguna de las técnicas descritas aquí creará, por sí sola, emoción en una historia. Ninguno de estos métodos por sí solo hará que el lector se muerda un nudillo, se incline hacia adelante y tal vez incluso sienta una humedad inesperada en los ojos.

Pero en conjunto, estas técnicas pueden lograr precisamente eso, y es verdaderamente mágico.

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