Las emociones en la literatura son sentimientos, estados de ánimo y estados emocionales que se describen, transmiten o evocan en las obras literarias. Las emociones juegan un papel importante a la hora de crear una atmósfera, mantener el interés del lector e incorporarlo a la trama y los personajes.
Los indicadores más obvios de emoción están en la escena, por lo que es aquí donde los nuevos escritores tienden a centrar su búsqueda, puntuando sus escenas con un lenguaje corporal asociado con la emoción (corazones palpitantes, manos sudorosas, escalofríos que recorren la columna vertebral), de arriba a abajo. con evidentes expresiones de emoción (“estaba nervioso cuando entró a la reunión”) y predominio de adverbios (“ella gruñó enojada”). Las emociones en la literatura.
El lenguaje emocional es importante y, por supuesto, hay ocasiones en las que se requiere una expresión franca de las emociones. Y personalmente, no soy un fanático de "sin adverbios" (aunque creo que tienden a resultar contraproducentes en manos de escritores menos experimentados). Pero estos son sólo los más obvios. Técnicas para generar emociones en la ficción., y depender demasiado de ellos tiende a tener el efecto opuesto al deseado: parecer caricaturesco, exagerado y forzado.
Hay métodos que son más sutiles, menos obvios y funcionan mejor en conjunto. Porque lo cierto es que la emoción es una propiedad emergente de la ficción, una especie de magia alquímica generada por las sinergias entre múltiples elementos de la historia; Para traducir esto en tu ficción, debes abordar el problema desde diferentes ángulos.
1. ¿Qué está en juego? Las emociones en la literatura.
Cuando hablamos de lo que está en juego en la historia, estamos hablando de el personaje principal Puedes ganar o perder, y en historias con emociones fuertes, ambas posibilidades contienen una carga emocional real para ese personaje.
¿Qué obtendrá tu personaje principal si logra su objetivo? Por ejemplo, si se trata de una gran cantidad de dinero, este objetivo tendrá más implicaciones emocionales si el personaje principal está a punto de abandonar la universidad porque apenas puede pagar la matrícula.
¿Y si no lograr ese objetivo significa no sólo perder esa gran suma de dinero, sino también perder la beca para la universidad de sus sueños en la que sus padres estaban tan orgullosos de inscribirla? Todo lo mejor.
Cuando pones algo en juego en tu historia, intensificas las emociones involucradas.
2. ¿Qué tan cercana es la relación? Las emociones en la literatura.
El conflicto interpersonal es una de las características distintivas de la ficción eficaz. Pero los conflictos con amigos importan más que los conflictos con extraños; los conflictos con amigos cercanos son más importantes que los conflictos con conocidos; y los conflictos con los miembros de la familia tienden a ser de mayor importancia.
Si descubre que no puede fortalecer el núcleo emocional de su historia, observe las relaciones principales de su historia. ¿Existe alguna manera de acercar una o más de estas relaciones?
A veces es sólo cuestión de hacer de un viejo amigo un viejo amigo, alguien que estuvo ahí para el personaje principal durante uno de los momentos más difíciles de su vida. Quizás el vecino que muere de cáncer sea en realidad la niñera que ayudó a criar al personaje principal. Y tal vez esa conversación con el anciano en el parque debería ser en realidad una conversación con el padre del protagonista.
A medida que las relaciones se estrechan, las emociones se vuelven más fuertes.
3. ¿Cuál es el trasfondo?
La historia de fondo es una gran parte de los conflictos de poder emocional contenidos en una historia, porque es una gran parte de lo que esos conflictos significan para los personajes que los experimentan. La historia de fondo también ayuda al lector a ponerse en el lugar del personaje., brindándole la información básica necesaria para comprender y sentir empatía por estas poderosas emociones.
Por ejemplo: El conflicto entre una madre y su hija adolescente será mayor si la madre tuvo fuertes conflictos con su propia madre cuando era niña. El conflicto entre dos hermanos será más fuerte si uno de ellos siempre ha dominado al otro. Y un conflicto entre dos amigos por un nuevo interés amoroso tendrá mucha más carga si el que se enamoró tiene un historial de enamorarse de hombres abusivos.
Para cualquier escenario dado, una historia de fondo cargada de emociones aumentará el cociente emocional, por lo que la estrategia clave para generar la emoción que estás buscando en cualquier escena o conflicto determinado es crear primero una historia de fondo que lo respalde.
4. ¿Qué dice el personaje? Las emociones en la literatura.
La escena es donde las emociones de una novela son más fuertes, pero como señalé al principio de esta publicación, los nuevos escritores tienden a confiar demasiado en los marcadores de emoción más obvios, lo que tiende a hacer que esas emociones se sientan forzadas.
Una estrategia más fuerte con una escena es agudizar el diálogo hasta que las propias palabras lleven una carga de fuerte emoción, sin que el escritor tenga que utilizar muchos efectos escénicos, por así decirlo, para alertarnos de que los personajes están haciendo algo.
Una técnica útil a este respecto es dividir una escena antes de su diálogo. ¿Puedes decir qué deberían sentir los personajes? ¿Puedes decir dónde cambian las emociones?
Si es así, puedes confiar en este diálogo para hacer la mayor parte del trabajo pesado, con punto de vista Transmitir emociones de una manera que será en gran medida invisible para el lector.
5. ¿Qué hace el personaje?
Un personaje paralizado por el miedo porque un miembro de la familia ha revelado algún secreto largamente enterrado puede encontrarse repentinamente equivocado de camino al trabajo.
Un personaje abrumado por los celos al descubrir la próxima boda de su mejor amigo puede encontrarse en el fondo de una botella de bourbon el martes por la noche. Las emociones en la literatura.
Un personaje cuyos padres acaban de anunciar su divorcio podría reservar un vuelo a casa de inmediato para tratar de disuadirlos.
Como escritores, puede resultar tentador decir elocuentemente que los párrafos de resumen detallan exactamente lo que siente un personaje y por qué. Pero de acuerdo con el viejo dicho "muestra, no cuentes", a menudo hay más poder en que un personaje nos muestre cómo se siente al hacer algo.
6. ¿Qué piensan? Las emociones en la literatura.
Finalmente, uno de instrumentosLa que creo que es más importante para la emoción en la ficción es la que creo que muchos escritores nuevos pasan por alto, y eso es lo que realmente piensa el personaje.
Piense en su experiencia real de emociones en la vida real. Si el lenguaje corporal es lo primero que nos dice cómo nos sentimos, lo que pensamos suele venir después. Como en “De repente mi cara se puso roja. ¿Por qué toda esta gente me miraba? ¿Qué hice mal? "
Compare esto con una expresión de emoción más abierta: “De repente mi cara se puso roja. Me preocupaba haber hecho algo mal". No sólo el punto de vista del primer ejemplo es más cercano, sino que las emociones parecen más vívidas y reales. Las emociones en la literatura.
Ninguna de las técnicas descritas aquí creará, por sí sola, emoción en una historia. Ninguno de estos métodos por sí solo hará que el lector se muerda un nudillo, se incline hacia adelante y tal vez incluso sienta una humedad inesperada en los ojos.
Pero en conjunto, estas técnicas pueden lograr precisamente eso, y es verdaderamente mágico.
PREGUNTAS MÁS FRECUENTES. Las emociones en la literatura.
1. ¿Cuál es el papel de las emociones en la literatura?
Las emociones juegan un papel clave en la literatura porque ayudan a:
- Profundiza tu comprensión de los personajes.: Las emociones revelan el mundo interior de los personajes y los hacen más vivos y realistas.
- Crea una conexión con el lector: Es más probable que los lectores se involucren en una historia si tienen una respuesta emocional a los eventos que ocurren.
- Aumentar la tensión y el drama.: Las escenas emocionales suelen ser clímax que añaden dramatismo e interés a la historia.
- Transmitir temas e ideas.: Las emociones ayudan al autor a transmitir los temas e ideas principales de la obra, haciéndolas más comprensibles y tangibles.
2. ¿Cómo expresan los autores las emociones en sus obras?
Formas de expresar emociones:
- Descripción de los sentimientos de los personajes.: Descripción directa de las emociones que experimentan los personajes.
- Diálogos: Utilizar el diálogo para transmitir estados emocionales a través de palabras y entonación.
- Acciones y gestos: Mostrar reacciones emocionales a través de acciones y gestos de los personajes.
- interna monólogos: Usar los pensamientos de los personajes para revelar sus estados internos.
- Ambiente y decoración: Crear una atmósfera emocional adecuada a través de la descripción del entorno y del estado de ánimo.
3. ¿Qué tipos de emociones se utilizan con más frecuencia en la literatura?
Las emociones más comunes:
- Amor y afecto: Se utiliza para crear tramas románticas y construir relaciones entre personajes.
- Miedo y tensión: Se utiliza en thrillers, terror y drama para crear una atmósfera tensa.
- Tristeza y perdida: Se encuentra a menudo en tragedias y obras dramáticas para potenciar la respuesta emocional.
- Alegria y diversion: Se utiliza en comedias e historias de aventuras para crear una atmósfera luminosa y positiva.
- Ira y odio: Se utiliza para crear conflictos y situaciones tensas.
4. ¿Cómo crear una conexión emocional con el lector?
Consejos para crear una conexión emocional:
- Sinceridad: Escribe sobre los sentimientos de los personajes de una manera sincera y creíble.
- Detalle: Utilice descripciones específicas y detalladas para crear imágenes emocionales poderosas.
- Autenticidad: Hacer que las emociones de los personajes sean auténticas y relevantes para la situación.
- Empatía: Desarrollar empatía por los personajes para que los lectores puedan sentir sus emociones y experiencias.
- Apertura gradual: Poco a poco revela el estado emocional de los personajes para crear tensión y suspenso.
5. ¿Cómo evitar clichés al describir emociones?
Consejos para evitar clichés:
- Originalidad: Busque formas únicas y creativas de describir las emociones.
- Mostrar, no decir: Utilice acciones, gestos y diálogos para transmitir emociones en lugar de simplemente describirlas con palabras.
- Evite el exceso: No describas demasiado las emociones para que no parezcan forzadas o antinaturales.
- diversidad: Incluya una variedad de emociones y matices para hacer que los personajes tengan más matices.
- Realismo: Hacer que las emociones sean creíbles y apropiadas a la situación.
6. ¿Cómo afectan las emociones al desarrollo de la trama?
La influencia de las emociones en la trama:
- Motivación del personaje: Las emociones suelen ser el motor de las acciones y decisiones de los personajes.
- Conflictos y contradicciones: Las reacciones emocionales conducen al conflicto y al desarrollo de la trama.
- Cambio y desarrollo: Los cambios en los estados emocionales de los personajes pueden conducir a su crecimiento y desarrollo.
- Clímax y desenlace: Los momentos emocionales suelen ser el clímax trazar e influir en el resultado.
7. ¿Cómo utilizar las emociones para crear atmósfera en una obra?
Creando una atmósfera:
- Descripción del entorno: Utilice descripciones de la naturaleza, el clima y el medio ambiente para crear una atmósfera emocional adecuada.
- Simbolismo y metáforas: Utilice símbolos y metáforas para transmitir matices emocionales.
- tono narrativo: Elija un tono narrativo apropiado para transmitir el estado de ánimo.
- Efectos sonoros y visuales.: Incluir elementos audiovisuales para potenciar el impacto emocional.
8. ¿Cómo afectan las emociones de los personajes a sus relaciones?
Impacto en las relaciones:
- Desarrollo de una relación: Las emociones contribuyen al desarrollo y profundización de las relaciones entre personajes.
- Conflictos y reconciliaciones: Las reacciones emocionales conducen al conflicto y la reconciliación, influyendo en la dinámica de las relaciones.
- Comprensión y empatía.: La capacidad de los personajes para comprenderse y empatizar entre sí mejora sus relaciones.
- Cambio de relacion: Las experiencias emocionales pueden cambiar las relaciones, acercándolas o, por el contrario, alejando a los personajes entre sí.
9. ¿Cómo ayudan las emociones a revelar los temas e ideas de una obra?
Divulgación de temas e ideas:
- Experiencias emocionales: Sentimientos y experiencias Los personajes ayudan a revelar lo principal. Temas e ideas de la obra.
- Símbolos: Las emociones pueden servir como símbolos para una comprensión más profunda de los temas.
- Conflicto y resolución: Los conflictos emocionales y su resolución ayudan a enfatizar las ideas clave.
- Moral y lecciones: Las emociones de los personajes ayudan a transmitir la moraleja y las lecciones que el autor quiere transmitir al lector.
10. ¿Cómo se puede aprender y desarrollar la habilidad de describir emociones en la literatura?
Desarrollo de habilidades:
- Lectura de clásicos y literatura moderna.: Estudiar cómo los maestros literarios describen las emociones en sus obras.
- Práctica: Escribe escenas o historias cortas centradas en transmitir emociones.
- Contáctanos: Obtenga comentarios de lectores y editores para mejora tus habilidades.
- Vigilancia: Observe a las personas y sus reacciones emocionales en la vida real para que sus descripciones sean más creíbles.
- Cursos y clases magistrales: Asista a cursos y talleres de escritura que enseñen técnicas para transmitir emociones en la literatura.