La evolución del diseño se refiere a los cambios graduales y al desarrollo de conceptos, tendencias, estilos y enfoques de diseño a lo largo del tiempo. El diseño, como profesión, arte y práctica, está en constante evolución y adaptación a las necesidades, tecnologías y condiciones socioculturales y económicas cambiantes.

 

Una década rica en diseño

Es la víspera de Año Nuevo de 2009 y usted es un diseñador que da la bienvenida a una nueva década en el diseño gráfico. Has estado haciendo grandes predicciones sobre lo que traerá la década de 2010 (también has bebido bastante champán).

retrospectiva: una década de diseño de 2010 a 2020 Evolución del diseño

Afirma que este costoso y elegante teléfono inteligente nunca durará mucho. En cambio, predice que los dispositivos físicos desaparecerán por completo y todos diseñarán en pantallas holográficas. La tipografía no importa con el lenguaje binario de la tierra. Y las escuelas de diseño se volverán irrelevantes a medida que la gente descargue información estilo Matrix directamente en su cerebro.

Ahora, 10 años mayor, no puedes creer que esa persona fueras tú, que incluso delatar ¿Esto es en una fiesta? Aunque la mayoría de sus predicciones no se hicieron realidad, la década de 2010 no fue menos agitada en diseño gráfico. Puede que no haya sido tan dramático como imaginabas, pero la década revolucionó la relación del diseñador moderno con la tecnología de muchas maneras.

Cómo cambió el diseño en 2010. Evolución del diseño

La tecnología ha cambiado cada década, pero en la década de 2010 la esfera digital experimentó un crecimiento explosivo, poniendo a prueba la capacidad de adaptación de los diseñadores como nunca antes. A continuación se presentan algunos avances tecnológicos notables que han influido diseño gráfico.

Teléfonos inteligentes

Cuando piensas en “tecnología que cambia rápidamente”, lo primero que te viene a la mente son los teléfonos inteligentes, especialmente considerando la frecuencia con la que esperamos que nuestros dispositivos se actualicen. Para los diseñadores, la llegada del teléfono inteligente significó una gama completamente nueva de espacios de diseño más pequeños, así como nuevas categorías y carreras de diseño. Evolución del diseño

Ilustración plana abstracta de la evolución del diseño de teléfonos inteligentes

Aunque el iPhone se presentó por primera vez en 2007, sus competidores Android surgieron en 2010, fortaleciendo la posición del smartphone en el mercado y en nuestros bolsillos. El uso de estos dispositivos no ha hecho más que aumentar a lo largo de la década de 2010, con la introducción de 4G en 2012, lo que hizo que la navegación web móvil fuera más rápida y accesible. Para 2016 uso dispositivos móviles ha superado oficialmente el uso de computadoras de escritorio.

Los teléfonos inteligentes y la avalancha de aplicaciones que siguieron han abierto una nueva frontera para el diseño visual, haciendo que los diseñadores de aplicaciones y el diseño web responsivo sean una necesidad en todo el mundo. No solo eso, sino que el hecho de que el diseño más común con el que interactuaba la gente en la década de 2010 pudiera caber en la palma de la mano significó que los diseñadores tuvieron que centrarse en la legibilidad y las interfaces escasas, allanando el camino para las tendencias minimalistas.

Ilustración plana de propaganda de mujer sosteniendo tableta Evolución del diseño

Tabletas y lectores electrónicos

Por delante de sus competidores, Apple lanzó el iPad en 2010, otro diseñador de pantallas a considerar en el diseño web responsivo. Y con todo lo demás digitalizándose en esta década, era sólo cuestión de tiempo antes de que los libros sucumbieran a la era de la información.

Aunque el Kindle y su programa Kindle Direct Publishing (que abrió las compuertas de la autoedición) se lanzaron en la década anterior, Amazon informó que las ventas libros electrónicos superó las ventas de libros físicos por primera vez en 2010. La popularidad de los libros electrónicos ha cambiado el enfoque hacia diseño de portada de libros, que a menudo requiere una versión digital y física. Esto llevó a tendencias en tipografía grande e imágenes simplificadas para que el diseño de la portada fuera fácil de entender cuando se veía en miniatura.

Realidad virtual y realidad aumentada. Evolución del diseño

Cuando surgieron la VR y la AR (realidad virtual y aumentada) en la década de 2010, el mundo recurrió a los diseñadores gráficos para que los ayudaran a navegar por esta nueva y apasionante tecnología.

Ilustración de un hombre que usa gafas AR para comprar

En 2014, Google Glass utilizó la tecnología AR para integrar el diseño de aplicaciones en nuestro mundo cotidiano, aunque se suspendió debido a su elevado precio. Snapchat fue pionera en lentes para selfies y filtros faciales a mediados de la década, e Instagram hizo lo mismo en 2016 con la adopción de Stories. A pesar de son fáciles de descartar como mero entretenimiento en las redes sociales, hicieron que la RA fuera accesible al público en general combinando diseño gráfico, animación y fotografía en tiempo real.

Desarrollo de logotipo con un hombre de dibujos animados usando un visor de realidad virtual Evolución del diseño

Hoy en día la realidad virtual está mucho más relegada al mundo de los videojuegos, pero la llegada de Google Cardboard en 2014 abrió un espacio para el desarrollo de aplicaciones de realidad virtual. El lanzamiento de Oculus Rift y HTC Vive en 2016 hizo realidad la realidad virtual de escritorio, abriendo la puerta a diseños de realidad virtual basados ​​en la web, y en 2019 se lanzó Oculus Quest como el primer dispositivo inalámbrico. auriculares realidad virtual. Si la realidad virtual continúa ganando impulso, veremos una revolución en las tendencias de UX a medida que los diseñadores buscan ayudar a los usuarios en la intersección de la tecnología y la realidad.

Dependiendo de a quién le preguntes, estos desarrollos son futuros o emocionantes. Tendremos que esperar otra década para ver, pero si resulta que la realidad virtual y la realidad aumentada fueron solo una experiencia de la década de 2010, eso demuestra cuán experimental y extraña fue esta década.

Cómo han evolucionado las herramientas de diseño gráfico a lo largo de la década. Evolución del diseño

A medida que el espacio digital creció a un ritmo exponencial en la década de 2010, los diseñadores descubrieron que sus cargas de trabajo crecían y sus propias herramientas tuvieron que someterse a algunas actualizaciones para mantenerse al día. Echemos un vistazo a cómo se han transformado las herramientas de diseño gráfico a lo largo de la década de 2010.

Software de diseño gráfico

Ilustración de estilo de dibujos animados de un diseñador gráfico utilizando herramientas digitales y analógicas Evolución del diseño

Durante un tiempo, las palabras "software de diseño profesional" y "Adobe" fueron prácticamente sinónimos, y en la década de 2010 Adobe tomó medidas para fortalecer su posición en el mercado. En 2011, Adobe reinventó su modelo de negocio, presentando Creative Cloud. Evolución del diseño

En lugar de comprar un software, les dio a los usuarios acceso a todos sus productos por una tarifa. suscripción, haciendo que las actualizaciones estén disponibles bajo demanda y enfatizando la integración entre productos a lo largo del camino. Muchos diseñadores no estaban muy contentos y, para disimular estas preocupaciones y justificar la tarifa de suscripción, Adobe prometió actualizar sus aplicaciones con más frecuencia que nunca. Las mejoras notables durante la década incluyen:

  • Funciones de reconocimiento de contenido en Photoshop (2012)
  • Esquinas vivas en Illustrator (2014)
  • Deformación de perspectiva y objetos inteligentes relacionados en Photoshop (2014)
  • Formas vivas en Illustrator (2015)
  • Estilos en capas en Photoshop (2015)
  • Herramienta de curvatura en Illustrator (2017)

Captura de pantalla de la interfaz del software Affinity Designer

Capturas de pantalla de la interfaz del software de tableta Procreate La evolución del diseño 
 

En esta década también surgieron varios competidores para destronar a Adobe, logrando un éxito y una popularidad sin precedentes. En 2014, Serif lanzó Affinity Designer como un desafío directo al modelo de suscripción de Adobe, ofreciendo una tarifa única y de bajo costo. Procreate (2011), por su parte, hizo una apuesta en el mercado de las tabletas al convertir los iPad en tabletas de dibujo digitales portátiles. En general, la década de 2010 ha mimado a los diseñadores con opciones de software y nuevas funciones y, lo más importante, ha hecho que las aplicaciones de diseño sean más accesibles y extendidas que nunca.

Herramientas de creación de prototipos. Evolución del diseño

Para mantenerse al día con los diferentes tamaños y muchas páginas de productos dictadas por la evolución de la tecnología de pantallas, la creación de prototipos de diseño tenía que cubrir mucho terreno rápidamente. Una gran cantidad de nuevas aplicaciones de creación de prototipos han venido al rescate, incluidas Sketch en 2010, Invision en 2011 y, mucho más tarde, Adobe XD en 2017.

 

Cómo la industria del diseño gráfico se volvió digital en 2010

Como hemos visto, los diseñadores no son ajenos a la tecnología, pero en la década de 2010 abandonaron casi por completo los aviones analógicos. Esta década, entre sitios de portafolios, plataformas independientes y aprendizaje en línea, muchos diseñadores gráficos han trasladado sus estudios a la nube. Evolución del diseño

Representación ilustrada abstracta del aprendizaje en línea.

Autoeducación en diseño gráfico. Evolución del diseño

Internet ha hecho que todo tipo de información esté disponible de inmediato y la educación en diseño gráfico no es una excepción. Pero en esta década en particular, el aprendizaje en línea se ha vuelto cada vez más común entre todos, desde los veteranos de la industria hasta los principiantes.

Muchas escuelas tradicionales, incluidas el MIT y Harvard, trasladaron sus clases en línea con edX en 2012 y Coursera en 2011. Mientras tanto, surgieron espacios digitales completamente nuevos dedicados al aprendizaje a su propio ritmo, como udemy en 2010, Skillshare y General Assembly en 2011. Toda esta educación en diseño es más accesible que nunca y el grupo de talentos es más diverso que nunca.

Trabajo independiente en línea. Evolución del diseño

Aunque la revolución en redes sociales Ya iniciado en la década anterior, se intensificó en la década de 2010, principalmente a favor de los diseñadores. Instagram comenzó en 2010, popularizando la imagen. redes sociales, y su base de usuarios creció a 80 millones cuando fue adquirida por Facebook al año siguiente.

Captura de pantalla de la página de Instagram de un diseñador gráfico

También en 2010, Dribbble se hizo público y su enfoque de sólo invitación permitió a los diseñadores más experimentados separarse de las masas. Behance también creció tanto en popularidad que finalmente fue adquirida por Adobe en 2012.

Al mismo tiempo, no sólo los portafolios de los diseñadores se movían en línea, sino también sus espacios de trabajo. En general, no faltaron formas para que los diseñadores ingresaran al mercado y compitieran en la década de 2010.

Cómo han cambiado las tendencias de diseño a lo largo de la década

En el futuro, cuando alguien diga: "¿De qué estamos hablando? pensamiento ? ¡Este diseño es muuuy del 2010! - ¿Qué querrán decir? Pasarán años antes de que la década esté lo suficientemente avanzada como para que podamos identificar su estilo, pero por ahora, aquí están nuestras mejores suposiciones sobre los estilos visuales que dominaron la década de 2010.

Diseño plano. Evolución del diseño

Una de las mayores tendencias de la década, el diseño plano, surgió de la necesidad de hacer que las aplicaciones digitales sean limpias y accesibles.

Captura de pantalla del diseño del menú plano de Windows 8 Evolución del diseño

 

En 2012, Windows 8 se lanzó con una interfaz plana, y el iOS 7 de Apple le siguió al año siguiente, abandonando el esqueuomorfismo en favor de una estética plana, consolidando la tendencia en nuestra vida digital cotidiana. Actualmente el tiempo es dificil No abra una página web (o un folleto o una revista) sin que lo reciban colores planos, vectores mínimos y fuentes geométricas sans-serif.

Branding animado e interactivo. Evolución del diseño

El branding fue más universal que nunca en la década de 2010. No sólo había muchos lugares para colocar logotipos, sino que el hecho de que estos espacios fueran digitales significaba que el cielo era el límite para lo que un logotipo podía hacer. En consecuencia, siguió una ola de logotipos animados e interactivos.

Captura de pantalla de duotonos y degradados de la campaña Year in Music de Spotify

Mientras tanto, la campaña "Year in Music" de Spotify (que comenzó en 2017) utilizó datos y perfiles de usuarios en vivo para crear imágenes de marca que se podían compartir y contribuyó a tendencias de larga data en dutonos, desvanecimientos de color y filtros fotográficos.

cambio de marca

Con cada nueva startup en el bloque afirmando ser un disruptor de la industria (y un buen número de tales afirmaciones se han demostrado ciertas), la década de 2010 fue una época de cambios y cambios. Incluso las marcas establecidas se beneficiaron de este espíritu revolucionario, lo que resultó en más marcas nuevas, cambios de marca y cambios de marca de los que cualquiera podría haber imaginado en el transcurso de la década. Evolución del diseño

Significado del logotipo y la imagen de marca del cambio de marca de Airbnb

Las empresas emergentes fueron las prácticas de cambio de marca más comunes e iterativas. Muchos comenzaron con un logotipo "urgente" y su repentina popularidad requirió una segunda pasada más estratégica. El cambio de marca de AirBnB en 2014 enfatizó un logotipo ligeramente ambiguo, OkCupid se volvió acogedor con muchas ilustraciones geniales en 2017 e incluso Google entró en el juego en 2015 con un logotipo animado. A Uber le gustó tanto el proceso de cambio de marca que lo hicieron dos veces, comenzando con un par de íconos polarizadores en 2016 y corrigiendo el rumbo con letras simplificadas en 2018.

En esta década también las empresas han recibido actualizaciones que debían hace mucho tiempo. La Premier League se abalanzó sobre 2016 con una nueva mascota, mientras que Burberry cambió su nombre con un monograma de dibujos animados por primera vez en 20 años. Evolución del diseño

Cambio de marca del logotipo de la Premier League

Monograma Burberry Evolución del diseño

La mayoría de los cambios de marca se centraron en la simplificación, reforzando el tono visual de la década con un diseño plano. diseño y fuentes geométricas sin serifa. Mientras tanto, el cambio de marca de Instagram repobló los gradientes en 2016.

A medida que estos cambios de marca simplistas se convirtieron en el epítome de la década de 2010, sólo podemos preguntarnos si en los años 20 veremos tendencias opuestas que las contrarresten. Si el logotipo anónimo de MasterCard en 2019 es una indicación, las tendencias estéticas podrían ir aún más lejos en la dirección del minimalismo en los años 20.

Evolución del diseño entre 2020 y 2023

Algunas tendencias generales que se han notado en el campo del diseño en los últimos años:

  1. Minimalismo y Diseño Plano: La tendencia hacia un diseño limpio y minimalista sigue siendo relevante. El diseño plano, así como el uso de formas y colores simples, siguen siendo populares.
  2. Modos oscuros: Muchas plataformas y aplicaciones han comenzado a ofrecer modos de interfaz oscuros, lo que no sólo reduce la fatiga ocular, sino que también se convierte en el estilo preferido de muchos usuarios.
  3. Elementos 3D e ilustraciones: Usando 3D elementos y diseño, además de ilustraciones coloridas, se han convertido en una forma popular de llamar la atención y crear una experiencia visual única.
  4. Fuentes y tipografía especiales: Los diseñadores suelen experimentar con fuentes personalizadas y tipografía creativa para resaltar información y crear un estilo reconocible.
  5. Diseño temático: Las empresas y marcas han comenzado a prestar cada vez más atención al diseño temático, que crea imágenes visuales únicas y memorables.
  6. Ecológico y sostenible: Ha habido un mayor énfasis en el diseño en temas ambientales y de sostenibilidad. Esto se refleja tanto en los colores (tonos naturales y verdes) como en el uso Amigable con el medio ambiente materiales.
  7. Animación: Los elementos animados en el diseño de interfaces y páginas web se han vuelto más populares, añadiendo interactividad y atractivo.

Recuerde que el diseño es un campo subjetivo y las tendencias pueden variar mucho según la industria, la región y el contexto específico. Siempre es una buena idea estar al tanto de las últimas tendencias y adaptarlas a sus necesidades específicas.

Década del Diseño Gráfico 2010-2020

Ahí lo tienes: todo lo que sucedió en la década de 2010 en relación con el diseño gráfico está contenido en una publicación de blog. No hay posibilidad de que se haya perdido algo debido a limitaciones de extensión o al olvido del autor, por lo que todos podemos seguir adelante y esperar con ansias los años 20.

 

 

 

АЗБУКА«