Historia del cómic

La historia del cómic es rica y variada, y tiene una larga evolución.

En una época en la que el público corría para ver la última estación de radio y la animación dibujada a mano apenas comenzaba a despegar, el nuevo medio hizo que los niños (y los adultos, seamos honestos) volvieran a leer. Los cómics comenzaron como algo pequeño y desde entonces han pasado por innumerables transformaciones, exploraciones artísticas, impuestos públicos, decadencia y resurgimiento.

La historia de los estilos de los cómics es tan dinámica como las historias que contienen, y está formada no sólo por las manos de innumerables escritores y artistas, sino también por millones de lectores a lo largo de casi un siglo. Si bien la historia real del cómic puede no presentar mutantes ni armas apocalípticas, sus paneles son igualmente impredecibles.

Siglo de Oro (1938-1950). Historia del cómic

La Edad de Oro fue verdaderamente una época idílica. Había una clara distinción estilística entre el bien y el mal, y los superhéroes no eran más que despreocupados simpatizantes que luchaban y siempre derrotaban a los villanos, motivados por el dinero o la dominación mundial. Y es por eso que los cómics de esta época prendieron como la pólvora. Cumplieron el sueño de todo niño de obtener poderes sobrenaturales, superar sin esfuerzo a sus matones y salir de su monótono entorno hacia la aventura.

Superman, que literalmente cae del cielo para comenzar la Edad de Oro, representa la historia del origen de los cómics. Los cómics de los periódicos (de donde, por cierto, procede el término "tira cómica") ya existían, junto con programas de radio en los que aparecían justicieros enmascarados como La Sombra. Pero Superman fue el primer hombre musculoso con superpoderes que se puso una capa y un grueso spandex para luchar contra el crimen. Los lectores no podían quitarle los ojos de encima. Superman marca la pauta para todos los superhéroes que vendrán después, incluso convirtiéndose en el primero en ganar su propio cómic exclusivo. libros , centrándose en sus aventuras en una época en la que los personajes suelen limitarse a historias puntuales en publicaciones de variedades.

Estilos artísticos de la época dorada del cómic. Historia del cómic

Aunque los cómics se imprimieron en la forma folletos, no eran muy diferentes de sus antepasados periodísticos y contaban una historia directa a través de imágenes básicas y secuenciales.
Hacer caricaturas era fácil porque los editores aún no habían alcanzado el nivel de invertir o atraer artistas serios.
Los paneles estaban dispuestos en simples cuadrículas cuadradas, a menudo llenas de diálogos en lugar de imágenes.

Historia de los cómics de la Mujer Maravilla

Edad de Plata (1950-1971).

A diferencia de la juventud de los lectores, la Edad de Oro fue una época de fantasía e inocencia que no podía durar para siempre. A medida que los fanáticos crecieron (algunos de ellos regresaron a casa después de una terrible guerra mundial), la idea de un vengador con capa invencible que superó accidentalmente los grandes desastres del mundo se volvió cada vez menos convincente. Estos factores llevaron a una disminución de las historias de superhéroes y a un aumento de los cómics que apelaban a sensibilidades más adultas: la Edad de Plata de los cómics. Historia del cómic

El mundo de los cómics sobre fuerzas sobrenaturales y alienígenas.

Los editores exploraron géneros más agresivos y, con diferencia, el de mayor éxito fue el de terror. Estas historias de terror por sí solas salvaron a la industria de su destino como una moda pasajera medio olvidada, y su influencia se extendió más allá de los cómics hasta llegar al famoso director de cine John Carpenter. Los estilos visuales imitaron estos temas más oscuros, mezclando imágenes surrealistas y a veces inquietantes.

Estos cómics eran tan terribles que los grupos moralistas que ya se enfurecían contra los cómics como "comida chatarra para la mente joven" ahora los consideraban una herramienta innegable del diablo, a pesar de que la mayoría de sus lectores eran adultos. Historia del cómic

Después de una serie de audiencias en el Senado, los editores crearon la Comics Code Authority (CCA), cuya estricta censura prohibía incluso las palabras "horror", "terror" o "crimen" en cualquier título. El resultado fue una era de experimentación artística atormentada, escritura rápida y libre y represión política, todo en uno.

Estilos artísticos de la Edad de Plata. Historia del cómic

Los cómics se inspiraron en movimientos artísticos del pasado, especialmente el surrealismo, para ilustrar los extraños mundos en los que vivían sus héroes.
Ahora que los cómics se han convertido en un medio rentable, las imágenes de portada se han vuelto menos dependientes de tácticas baratas y llamativas y, en cambio, se han convertido en un reflejo artístico del tema del tema o del estado mental del protagonista.
El cómic encontró por primera vez una verdadera expresión artística en el movimiento Pop Art, que se apropió de objetos comerciales como etiquetas de productos, publicidad en revistas y cómics, con fines artísticos.

Edad del Bronce (1971-1980)

Como su nombre indica, la Edad del Bronce no fue tan brillante como la despreocupada Edad de Oro o la experimental Edad de Plata. Habiendo agotado prácticamente todos los planes cobardes que un supervillano podía tramar, los cómics dieron a sus héroes enemigos aún mayores a los que enfrentarse. Historia del cómic

Todo empezó con una historia de Spider-Man en la que el mejor amigo del héroe sufre una sobredosis de drogas. Spider-Man está indefenso y su alter ego, Peter Parker, no tiene más remedio que subir al escenario, confiando únicamente en sus dotes de persuasión y empatía para salvar el día. La CCA se opuso a la inclusión de temas sobre drogas, independientemente del mensaje, pero Marvel publicó el número de todos modos con el apoyo de los lectores. Esto hizo que el público perdiera el respeto por la CCA y llevó al fin de la censura, abriendo el camino a historias más oscuras (más sobre esto más adelante).

Por esta época, el escritor Chris Claremont revivió la serie cancelada de la Edad de Plata sobre un grupo heterogéneo de mutantes llamado X-Men (¿has oído hablar de eso?). La segunda ola de mutantes de Claremont, que agregó personajes internacionales y racialmente diversos a su elenco, todavía tenía poderes divinos, pero ahora eran vilipendiados por el público precisamente por esa razón. Haciéndose eco de las luchas del Movimiento por los Derechos Civiles, el prejuicio contra los rasgos genéticos de los X-Men se convirtió en el tema más perdurable del cómic.

Mientras que la Edad de Oro representaba temas sociales como la Segunda Guerra Mundial al estilo típico de la Edad de Oro (virtud infalible y justicia fácil), los cómics de la Edad del Bronce abordaban las duras realidades de la vida urbana de maneras que no tenían una respuesta real. Tal vez el Capitán América podría golpear a Hitler en la cara, pero ¿cómo ataca un superhéroe a los enemigos inmateriales de la intolerancia y la adicción? Historia del cómic

A medida que las historias se centraron más en historias crudas y realistas, el estilo de las imágenes se transformó para adaptarse a ellas.

Estilos artísticos de cómics de la Edad del Bronce. Historia del cómic

Los cómics cambiaron el surrealismo y la experimentación por representaciones fotorrealistas del paisaje urbano.
El lado alter ego de la vida de un superhéroe recibe más tiempo en el panel, y los trajes sensacionales han dado paso a representaciones de personas comunes y corrientes.
La profundidad de campo y la iluminación dieron a los cómics un estilo cinematográfico, mejorando la conexión emocional del lector.

Edad Oscura (1980-1993)

A diferencia de la Edad Media actual, esta era vio a los cómics alcanzar la iluminación. Hasta entonces, las simples nociones de "bien y mal" de la Edad de Oro todavía resonaban (aunque sólo ligeramente actualizadas para adaptarse a los tiempos). Aquí, los escritores tiraron todo eso por la ventana y nos mostraron que el mundo del héroe del cómic era tan duro como los enemigos a los que se enfrentaba. Historia del cómic

Historias como The Dark Knight Returns y V de Vendetta advirtieron sobre un futuro siniestro que ninguna cantidad de heroísmo podría evitar. Los escritores crearon personajes., que eran psicológicamente difíciles y a menudo peligrosos. The Killing Joke de Alan Moore nos presentó a un Joker que no era solo un bufón risueño, sino un asesino en serie terriblemente psicótico. Los guardianes nos dieron héroes que se vieron obligados a realizar acciones cuestionables por la naturaleza misma del mundo que intentaban proteger. En ese momento, la línea entre héroe y villano no sólo era borrosa; los escritores descubrieron que él no existía en absoluto.

Pero no todo fue oscuro, ni siquiera cuando lo fue. Así nació la editorial independiente Image Comics, y su el personaje principal, Spawn, recibió una popularidad sin precedentes, suficiente para generar (¡lo siento!) una adaptación cinematográfica apenas unos años después de su creación. Este y algunos otros títulos populares como Prophet y Savage Dragon también han despertado (este último, lo prometo) más interés en los cómics propiedad de sus creadores en general.

Irónicamente, a medida que las imágenes de estos cómics se volvieron más oscuras y estilizadas, jugando con la iluminación y los colores profundos, oscuros y contrastantes, el género salió de las sombras de la pulpa y salió a la luz de la conciencia literaria. La idea de un cómic perdurable como obra literaria única ha propiciado la publicación de varios gráfico novelas, que culminaron en Maus de Art Spiegelman, la primera serie de cómics en ganar un Premio Pulitzer. Los cómics finalmente fueron vistos como una forma de arte legítima, tan maleable y abierta a la expresión creativa como cualquier otro medio.

Historia de los cómics de la ciudad del pecado

Estilos artísticos de la edad oscura. Historia del cómic

La noche fue el escenario principal de casi todas las historias de la época, lo que dio lugar a un estilo artístico que favorecía la iluminación estratégica y las sombras largas.
Asimismo, los artistas se inspiraron en el cine negro de los años 40 y 50, creando mundos oscuros y sórdidos de humo, lluvia, callejones y siluetas.
Los cómics de terror de la Edad de Plata influyeron en la Edad Oscura en un sentido más psicológico, con retratos inquietantes y ángulos de cámara antinaturales que creaban una sensación perpetua de inquietud.

Era eterna (1993-presente)

Hemos llegado a un punto en nuestro viaje a través de los numerosos paneles coloridos en el que no existe una forma definitiva de categorizar la "era" actual. Los cómics se habían convertido en algo sin forma ni fronteras, una masa nebulosa de maravillas botánicas. Historia del cómic

La tecnología de vanguardia en el cine, la televisión y los videojuegos ha creado una variedad insuperable de adaptaciones, lo que ha llevado a un aumento espectacular en el número de lectores de cómics de todos los ámbitos de la vida. Además, la influencia de Image Comics todavía se siente ya que los lectores siguen interesados en los libros independientes, impulsados por la desenfrenada comercialización de la industria. Ya no se limitan a los gigantes editoriales Marvel y DC, los escritores son libres de explorar editoriales especializadas y nichos de mercado, incluso evitando los canales de distribución tradicionales al publicar su contenido en línea.

Se puede decir una cosa sobre nuestra era actual de los cómics: esta es una época en la que un superhéroe no tiene por qué ser heroico, oscuro o incluso presente. Los cómics pueden ser tan pulposos, serios o simplemente extraños como quieras. Como el invencible Superman de la optimista Edad de Oro, ahora es el momento en que todo es posible.

Estilos de arte eternos. Historia del cómic

La tecnología avanzada ha dado lugar a técnicas creativas de ilustración, desde la pintura digital hasta el modelado XNUMXD.
La línea entre película y cómic ahora es tan delgada que algunas series se adaptan a cómics animados, agregando actores de voz y animación de paneles sin ningún cambio en el arte en sí.
La ubicuidad de las editoriales ha dado lugar a una amplia variedad de estilos artísticos. Los diseños ahora varían mucho dependiendo de la naturaleza del cómic y las elecciones del autor (en lugar de los estilos "internos" uniformes del pasado).