Cómo escribir una novela gráfica en 8 pasos llenos de acción

¿Cómo escribir una novela gráfica? Escribir una novela gráfica requiere una combinación de palabras e ilustraciones para contar una historia.

Durante la última década, las novelas gráficas se han convertido en una parte cada vez más importante de la corriente principal. Lectores de todas las edades están recurriendo a historias a través del "arte secuencial" -más conocido como "cómics" como Tú y yo- y las novelas gráficas se han convertido en un medio de éxitos cada vez más taquilleros.

Con todo este interés, ahora es el momento de aprender a escribir una novela gráfica. Pero si lo único que conoce son los cómics de superhéroes, es posible que se sienta perdido. Lo primero es lo primero: ¿qué? es "novela gráfica"?

Novelas gráficas versus cómics: ¿cuál es la diferencia?

Los cómics siempre han prosperado como historias serializadas, ya sea en tiras de periódico o en quioscos y farmacias de todo el mundo. Pero si bien han alcanzado su cuota de popularidad a lo largo de las décadas, muchos lectores los pasan por alto, ya sea por la incapacidad de sumergirse en una narrativa larga sin una historia de fondo, o por el estigma de larga data de que los cómics son sólo para niños. ¿Cómo escribir una novela gráfica?

Sin embargo, en los años 70 y 80 apareció la “novela gráfica”, que llevó el cómic a las estanterías de las librerías tradicionales. Estos importantes volúmenes abarcaban desde antologías como " Contrato con Dios" Will Eisner hasta colecciones de arcos serializados como "El caballero de la noche Regresa" Frank Miller , o obras individuales completas, como " Ratón" Arte Spiegelman. Las novelas gráficas, con sus narrativas autónomas, atraían a lectores ocasionales que preferían leer la historia completa de una sola vez.

Como resultado de esto historias comics, por regla general, existen:

• Historias serializadas;
• Escrito en entregas breves, un "capítulo" a la vez;
• Impreso en papel más barato y cosido a lomo.

Y las novelas gráficas suelen:

• Historia más larga e independiente;
• Impreso en formato de "libro de bolsillo comercial" como cualquier otro libro, y;
• Impreso en papel brillante de alta calidad.

¿Cómo escribir una novela gráfica?

Hemos resumido los consejos de tres editores en ocho pasos generales. Si eres un aspirante a novelista gráfico independiente que busca escribir tu propia novela gráfica, no busques más. ¡Saquemos la tinta y comencemos!

Paso 1: decide qué historia estás contando.

Debido a que el mundo de las novelas gráficas es tan diverso como cualquier otra novela, lo primero que debes hacer es limitar lo que vista novela gráfica que estás escribiendo.

Es muy posible que ya tenga una idea de la trama, o al menos del grupo de edad y del género al que se dirige. Pero antes de lanzarse a crear una novela gráfica completa, vale la pena hacer un poco de investigación de mercado y determinar realmente dónde encajará su libro en el panorama editorial.

Al igual que las novelas normales, las novelas gráficas están sujetas a expectativas de género. Del estilo blockbuster al Miles Morales: El último Hombre Araña a proporciones épicas sagas y toques personales hogareños en memorias caseras de Lucy Knisley - Las novelas gráficas crearán ciertas ideas preconcebidas en tu audiencia. Estos deberían dar forma a todo, desde el tipo de artista que contratas hasta cómo estructuras tu historia, así que asegúrate de comprender lo que espera tu audiencia antes de comenzar.

Por supuesto, no querrás que tu novela gráfica se pierda en un mar de historias idénticas. Mientras busca inspiración y considera su lugar en este exuberante paisaje literario, pregúntese: ¿Qué giros únicos puede aportar?

Tal vez imaginas que tu historia se cuenta enteramente a través de imágenes, o tal vez tienes un agudo sentido del humor que no se encuentra típicamente en tu género. Una ventaja interesante puede hacer que su libro se destaque fácilmente, pero asegúrese de que sus ideas aún atraigan a sus Público objetivo — Si sus lectores buscan un romance de grado medio sobre travesuras de la escuela secundaria y amigos en ciernes, es posible que no sean receptivos al cuerpo visualmente rico de una película de terror.

Paso 2: decide tu estilo visual. ¿Cómo escribir una novela gráfica?

Lo más probable es que todas tus novelas gráficas favoritas tengan estilos visuales únicos que te atrajeron a ellas en primer lugar. Pero si crees que ese increíble lenguaje visual que te encanta simplemente sucede, ¡piénsalo de nuevo! Creando no sólo una imagen atractiva estilo, pero también uno que se adapte a tu libro y lo lleve al siguiente nivel es un proceso muy reflexivo.

Algunas cosas que debes tener en cuenta al elegir tus propios elementos visuales incluyen:

⛰️ El tono general y la escala de tu novela gráfica. miSi buscas una sensación urbana y cruda con muchos colores monótonos y descoloridos, no funcionará si luego escribes la mitad de la historia para que tenga lugar en jugueterías o parques en un brillante día de primavera.

? Temas de tu novela gráfica. ¿Estás contando una historia sobre la resiliencia del espíritu humano, el poder del amor o la resiliencia de la modernización? Piensa en qué imágenes, colores y elementos de diseño son los más adecuados para esto.

??‍?‍?? Su público objetivo. Las novelas gráficas escritas para niños probablemente tendrán un estilo muy diferente al de, por ejemplo, las novelas escritas para adultos que buscan escenas de acción violenta. El género, el rango de edad e incluso la familiaridad esperada con los cómics y las novelas gráficas pueden desempeñar un papel importante en el desarrollo visual de una historia.
A menos que estés ilustrando un libro tú mismo, querrás mantener la mente abierta, pero es útil tener algunas expectativas e ideas en tu colaboración. Desarrolla un diseño que te atraiga a ti y a tu mercado objetivo para que tanto tú como tu futuro artista tengan la misma visión para la novela gráfica que crearán juntos.

Por cierto, ¿qué pasa...?

Paso 3. Encuentra a tu artista rápidamente / ¿Cómo escribir una novela gráfica?

No hay forma de evitarlo: las novelas gráficas son un medio visual. Esto también significa que para muchos de nosotros es un oficio colaborativo como el cine, donde guionista crea el guión y el ilustrador es el director, editor, diseñador de vestuario, escenógrafo, coordinador de especialistas y diseñador de efectos de sonido (¡BIFF! POW!).

En los cómics, los escritores obtienen la mayor parte del crédito, pero los conocedores saben que los ilustradores pueden hacer o deshacer un título.

Es posible que no puedas contratar a un artista tan pronto, y eso está bien. Pero cuanto antes empieces a construir una relación con tu artista, antes podrá aportar su talento y experiencia al proceso.

Kara Stevens describe su relación laboral ideal como una de confianza mutua. "Cuando he trabajado con un ilustrador por un tiempo, hemos desarrollado una conexión lo suficientemente buena como para decirle: 'Haz algo divertido de fondo durante los siguientes cuatro fotogramas mientras hablan'. El ilustrador valora la oportunidad de ser creativo y el trabajo termina mejor porque es más colaborativo".

Este es un proceso que hace que el trabajo no sólo sea eficiente sino también divertido, así que tenga cuidado al elegir un artista. Una vez que tengas una lista de artistas que cumplan con los requisitos, comunícate y habla con ellos. Solicite algunas páginas de muestra y el nivel de descripción y comentarios que les gustaría recibir de sus escritores.
Finalmente, asegúrese de saber precio y usted puede pagarles de manera justa por su ¡trabajar! Cuidado con los artistas que están dispuestos a venderse a precios reducidos. Agradable tener presupuesto, pero ésta es un área en la que realmente obtienes lo que pagas.

Paso 4: Prepara tu primer borrador/ ¿Cómo escribir una novela gráfica?

Hay varias formas de abordar el proceso de creación de novelas gráficas. La editora Beth Scorzato anima a los escritores a centrarse primero en sus puntos fuertes:

“No te preocupes por escribir tu primer borrador en pedazos. Si te intimida el formato pero eres fuerte con el diálogo, sigue adelante y escribe tu primer borrador como un puro pasaje de diálogo. nos balanceamos da un paso atrás y descubre cómo desglosarlo y agregar descripciones. Por el contrario, si tienes una idea muy clara de lo que quieres que sean las imágenes, siéntete libre de escribirlas en prosa y luego acortarlas a descripciones de paneles y agregar diálogos más adelante".

En este punto, no tienes que preocuparte por el formato o por cómo vas a encajar todo exactamente en un solo panel. En el primer borrador exploras historia y personajesy también familiarícese con sus ideas visuales.

Si te quedas atascado con un borrador, considera descomponer la estructura lo mejor que puedas. Un guión gráfico puede ayudarte fácilmente a visualizar cómo deberían desarrollarse tus escenas.

No te preocupes por los ángulos exactos de tus "tomas" por ahora, solo describe cosas como:

• ¿Cuántos personajes están presentes en la escena al mismo tiempo?
• Tipos de ubicaciones en las que se ubican tus escenas;
• ¿Cuánto de tu historia consiste en acción, diálogo, introspección, etc.?
• ¿Cuántas escenas se necesitan para transmitir eficazmente la trama?

Paso 5: domina tu tempo

Una vez que hayas establecido la estructura básica de tu historia, Jim Spivey sugiere escribir una serie de "bocetos" para cada página:

"Estos bocetos son similares al esquema de una novela, donde el autor indica cuántos paneles cree que habrá en la página, qué acción específica sucede en cada panel y una idea general del texto (pies de foto y leyendas). ".

Esto le mostrará cuánto espacio necesita para contar su historia, lo que a su vez le ayudará a evaluar si su ritmo es apropiado. Si su escena ocupa demasiados paneles, intente reorganizar los elementos para transmitir el mismo significado en un espacio más pequeño. Esta es una habilidad valiosa que no sólo fortalecerá tu novela gráfica, sino que también te ayudará a comercializar tus novelas habituales. Porque, como explica Beth Scorzato:

“Al final del día, el formato puede ser diferente, pero los fundamentos de la narración seguirán siendo los mismos. Puede que estés haciendo todo "técnicamente" bien al diseñar los paneles y dar formato al guión de la novela gráfica, pero si el ritmo y la narración no son lo suficientemente sólidos, no importará".

Paso 6: personaliza tus imágenes. ¿Cómo escribir una novela gráfica?

Ahora que ha presentado su historia, es hora de refinar realmente su visión.

Revise el manuscrito nuevamente, esta vez estudiando cuidadosamente las descripciones de los paneles. Jim Spivey ofrece este dato:

“Un escritor tiene que pensar en una novela gráfica de la misma manera que si estuviera escribiendo el guión de una película muda, para que la historia pueda entenderse incluso si todos los globos de palabras y los subtítulos desaparecen. Teniendo esto en cuenta, garantizar que cada viñeta represente un elemento visual sólido que haga avanzar la historia es el desafío número uno en el guión de una novela gráfica; las palabras deben venir después”. Cómo escribir una novela gráfica | Narración visual

¿Cómo escribir una novela gráfica?

Si se siente intimidado por este cliente potencial, recuerde la antigua regla de "mostrar, no decir" y considere las siguientes preguntas:

• ¿Cómo transmitirías que una escena es triste, alegre o justa?
• ¿Qué imágenes, colores y escenarios se parecen a estos sentimientos?
• ¿Qué acciones toman tus personajes para reflejar sus pensamientos y sentimientos?

En primer lugar, no abarrotes tus páginas. Los cómics no son películas y el espacio con el que tienes para trabajar es limitado. Como explica Beth Scorzato:

"En un panel, Batman puede entrar en la habitación. o enciende la lámpara que hay en él. No puede entrar a la habitación. и Encienda la lámpara de la habitación en el mismo panel. Tienes una acción por panel, así que elige las más importantes. Si tu narrativa es sólida, la gente sabrá lo que está pasando entre ellos".

Por supuesto, no hay nada de malo en recibir un poco de ayuda adicional en el camino. Los siguientes volúmenes deberían brindarle una base sólida de cómo funciona la narración en los cómics:

• Entendiendo los cómics Scott McCloud
• hacer comics Scott McCloud
• Cómics y series de televisión Will Eisner
• Una guía ilustrada para escribir cómics Pablo Kupperberg

Paso 7: endurecer el diálogo.

Antes de entregar su manuscrito a un ilustrador, es importante asegurarse de que su guión sea lo más conciso posible. No querrás perder el tiempo ventrílocuo toda tu historia sólo para que tu ilustrador regrese y te diga que tus páginas están demasiado desordenadas. Aprender a pensar en imágenes te ayudará, pero otra cosa importante que puedes hacer es revisar y recortar el diálogo para que quede lo más limpio posible. ¿Cómo escribir una novela gráfica?

¿Causa? El diálogo toma много lugares. Como dijo Jim Spivey:

“Hay mucho espacio en un panel y la mayor parte de ese espacio debe dejarse para los elementos visuales. En última instancia, si el autor llena el panel con títulos e información sobre herramientas, lo visual no está haciendo su trabajo".

Por supuesto, esto no significa que no debas utilizar el diálogo. Contra, bueno El diálogo es invaluable en las novelas gráficas, pero debido a que el espacio es limitado, las novelas gráficas necesitan que el diálogo sea significativo, preciso y poderoso.

Cuando escribas un guión, pregúntate:

• ¿Existe una forma más concisa para que un personaje diga esto?
• a tu personaje necesario hablar, o su expresión podría reflejar mejor la reacción?
• ¿Cada línea hace avanzar la trama o los arcos de los personajes?

Si todavía tienes problemas para contraer tu discurso, ¡sé despiadado! Escribe una versión que utilice la menor cantidad de palabras posible y observa cómo suena. Siempre puedes arreglarlo más tarde. Y estos hábitos no sólo ayudan a escribir el guión de una novela gráfica. Kara Stevens descubrió que:

“Mi primera novela gráfica tenía largos bocadillos que ocupaban la mayor parte del fotograma. Con el paso del tiempo, mi editor me ayudó a reducir los discursos épicos al mínimo. No sólo ayudó a avanzar mejor la acción en las novelas gráficas, sino que, en última instancia, también me convirtió en un escritor mejor y más conciso".

Si nos preguntas, ¡diremos que es una victoria!

Paso 8: Formatee su manuscrito para el ilustrador. ¿Cómo escribir una novela gráfica?

Si bien no existe un estándar formal para los guiones de cómics (¡hola, caos!), existen algunas plantillas que han ganado popularidad en los últimos años. Final Draft incluye una plantilla de cómic, muchas de las cuales también disponible para descarga . Seguir uno de estos hará que tu vida (y la de tu artista) sea mucho más fácil.

Pero incluso si no utiliza una plantilla estándar, es útil comprender la terminología de las novelas gráficas. No debe confundir al artista describiendo la extensión, por ejemplo, como Página - ¡Esto conducirá al desastre!

Las frases básicas que debes saber incluyen:

Panel: esta es la base de la página de cómics. Los paneles son bloques que separan puntos de tu narrativa. Colóquelos juntos en una secuencia específica y transmitirán movimiento, el paso del tiempo y todos los demás componentes básicos de la historia.

? Página: una página completa de paneles que pueden estar en el lado izquierdo o derecho del libro.

? Tu turno: Las páginas izquierda y derecha se ven juntas.

+ Frontera: línea que bordea tus paneles. Nota: a veces también se muestran paneles sin Marcos para transmitir ciertos sentimientos, temas o movimientos.

? Canal: Espacio en blanco entre paneles.

Cuanto mejor comprendas tu formato, mejor podrás transmitirle a tu artista lo que estás buscando y más fácil será el proceso de colaboración.

Como puedes ver, escribir una novela gráfica es un proceso muy diferente a escribir una novela, pero siempre y cuando cubras los conceptos básicos de una buena narración (con personajes convincentes, diálogos ajustados y giros argumentales apropiados) y tengas un artista. Quien pueda transmitir estas ideas de manera interesante y sutil, no hay ninguna razón por la que no puedas publicar también tu propia novela gráfica. ¡Esperamos leerlo!