¿Cómo escribir una escena? 9 técnicas ingeniosas para escribir una gran escena

¿Cómo escribir una escena? Si puedes escribir una gran escena, puedes escribir un gran libro.

La ficción se compone de escenas. Se podría argumentar que consta de oraciones, pero he visto muchos escritores de oraciones excelentes que no logran brindarle al lector una razón convincente para leer esas oraciones.

Esta publicación le enseñará cómo escribir una escena convincente y, cuando haya terminado, tendrá una idea mucho mejor de cómo cautivar a su lector.

1. Empiece tarde y termine temprano. ¿Cómo escribir una escena?

Esta es la parte más importante de la construcción de una escena. Si no entendiste nada más de esta publicación, asegúrate de comprender este punto.

La gran mayoría de los guionistas no logran crear escenas convincentes porque las empiezan demasiado pronto y las continúan demasiado tarde.

Piensa en tu escena y determina el último punto desde el que puedes empezar. Ultimo punto. No, no en ese momento. Aun mas tarde.

Ahora piensa en el punto más alto de tu escena. Evento dramático. Sorpresa. Momento de violencia. El secreto se revela. Ahora detente ahora mismo. Solo para. Termina esta escena.

No intentes explicar, no intentes mostrar consecuencias o reacciones de los personajes (maldita sea), no des más diálogo. Sólo sal. Detén esta escena y comienza de nuevo cuando tengas algo interesante en el futuro.

2. Utilice el motor. ¿Cómo escribir una escena?

Cada libro individual tiene un motor que impulsa al lector a través de la historia.

Quizás sea una historia de amor. Es un misterio, o una investigación de asesinato, o el peligro de acabar con una especie o un planeta entero. Tal vez sea excéntrico, fascinante. el personaje principal.

Pero muchos escritores no piensan en motores para sus escenas. ¡Escuchar! ¡Tus escenas también necesitan motores!

A continuación se muestran algunos posibles motores para su escena:

• identidad oculta
  • En The Good Lord Bird de James McBride, una de las escenas iniciales es cuando el infame abolicionista John Brown se corta el pelo y se niega a decirle al traficante de esclavos quién es. Además, el personaje principal es un niño que se hace pasar por una niña.
• Amenaza de violencia
  • En la misma escena de The Good Lord Bird, un personaje saca un arma y apunta a John Brown durante toda la conversación. La conversación no puede ser aburrida.
• situado
  • En la misma escena, John Brown miente entre dientes. Se pone un nombre falso (Shubel Morgan, un nombre terrible, y luego lo cambia a Shubel Isaac a mitad de camino) y dice que está esperando el barco, aunque todavía faltan dos semanas.

3. Haz que tus escenas sean multitarea. ¿Cómo escribir una escena?

Ninguna escena debería hacer una sola cosa. Es aburrido.

Cada escena debe hacer avanzar la trama. и crear personajes , desarrollar este tema constante, pista para el futuro и hacer que el lector experimente emociones como miedo/anhelo/amor, etc.

Dos ejercicios:

Primero , Elige tu escena y escribe una lista de todo lo que hace. Si tu lista no es muy larga, este es un buen momento para combinarla con alguna otra escena para que pueda cumplir su propósito.

En segundo lugar , Ahora elige tu escena favorita de toda la literatura (o películas, ¿por qué no?). Ahora escribe todo lo que hace esta escena con punto de vista:

• Creación de personaje
• Desarrollo de la trama
• Ambiente/estado de ánimo
• Agregar elementos temáticos

Dedica algo de tiempo a esto. Probablemente se sorprenderá del caballo de batalla que es esta etapa, cuánto peso arrastra y cuánto hace en tan poco tiempo.

Copia esta técnica. No hagas escenas perezosas. Haz que hagan tanto trabajo como sea posible. ¿Cómo escribir una escena?

4. Juega con el tiempo. ¿Cómo escribir una escena?

Una mala escena se mueve al mismo ritmo en todas partes.
Una buena escena se acelera en algunos lugares, luego se ralentiza mucho en un momento crítico y luego se acelera nuevamente.

No escribas escenas con control de crucero.

Una de las grandes ventajas de los libros sobre las películas es que tienes mucha más libertad para jugar con el tiempo en los libros. Sí, claro, hay algunas películas que usan cámara lenta en ciertas partes, pero eso puede ser un truco y nada comparado con la forma en forma de acordeón del escritor de comprimir el tiempo y expandirlo.

¡Así que aprovecha esta oportunidad! Busque lugares para ralentizar la acción y busque lugares para acelerarla o resumirla.

5. Canibalizar otras escenas. 

Digamos que tienes 3 escenas seguidas, cada una de las cuales realiza una tarea:

1. Esta escena ayuda a desarrollar la trama.
2. Esta escena ayuda a desarrollar el personaje.
3. Esta escena presenta un nuevo personaje.

Y lo que intentas hacer es escribir la escena 2.

Esta es la estrategia: cuando intentas escribir la escena 2, debes intentar canibalizar las escenas que la rodean. ¿Puedes tomar un elemento importante de la primera escena y agregarlo a la segunda escena? Excelente. Corta la escena 1 y haz la escena 2 más difícil.

Mejor aún, mira la escena 3. ¿Puedes canibalizarla y agregarla a tu escena 2? Pues, genial. Escena eliminada 3.

Ahora, en lugar de tener 3 escenas, cada una de las cuales se prolonga porque no estaban lo suficientemente llenas, tendrás una escena que crepita y brilla. Lección: Aprieta, aprieta, aprieta. No utilices 3 escenas cuando 1 escena es suficiente.

6. Reaviva tu conflicto. ¿Cómo escribir una escena?

El conflicto es el núcleo de cualquier narrativa, por lo que si tienes incluso la escena más pequeña que no tiene conflicto, debería sentirse como una bandera roja ondeando.

El conflicto puede ser pequeño: la pareja se felicita mientras ambos discuten sobre tareas domésticas que la otra parte no ha hecho.

O el conflicto podría ser mayor: una pareja tira los platos porque ambos tienen una aventura con el hermano o la hermana de su cónyuge.

Si descubres que tus personajes son demasiado amables entre sí o que estás transmitiendo mucha información en una escena, ten cuidado. Vas a dejar sin aliento a tu lector.

Abogado del diablo : ¿Realmente necesitas conflicto en cada escena? Bueno, hay excepciones a la regla. Si piensas en este principio mientras lees el próximo libro, es posible que encuentres una excepción. Pero las excepciones son raras y es mejor que tengas una buena razón para ello:

1. ¿Por qué debería permanecer esta escena en la novela?
2. ¿Por qué esta escena no aburre al lector?

7. Cambia tu personaje. ¿Cómo escribir una escena?

Tu personaje necesita aprender algo sobre el mundo, sobre alguien más o algo sobre sí mismo.

Cuando termine la escena, deberías poder hacer coincidir la versión anterior del personaje principal con la nueva versión del personaje principal y encontrar alguna diferencia sutil entre ellos.

Por ejemplo, pueden tomar una decisión que los muestre madurando como personaje (¡o retrocediendo!).

La excepción : A veces, si un personaje se resiste y se niega a cambiar, incluso si sus amigos o las circunstancias le ruegan que cambie, esto también puede satisfacer la necesidad de cambio. Básicamente, el lector le grita al personaje que se dé prisa y deje de maltratar al sexo opuesto o que deje de ser tan descaradamente autocompasivo, y evocar ese tipo de emoción en el lector hará que la escena funcione.

 

8. Priorizar la acción y el diálogo sobre los pensamientos y los antecedentes.

¿Sabes qué es un gran ejercicio? Selecciona la escena que escribiste y divídela en acción, descripción, diálogo, pensamientos, historia de fondo y cualquier otra categoría que creas apropiada.

Ahora calcula las proporciones aproximadas para cada uno de ellos.

Una mala escena a menudo contiene una proporción demasiado alta de pensamientos y antecedentes con respecto a la acción y el diálogo. Entonces, no hay nada malo con los pensamientos y la historia de fondo siempre y cuando se usen con moderación, pero si descubres que hay bastante de eso en muchas de tus escenas, eso debería activar el interruptor de alarma en tu cerebro. Centro de control de escritura.

Bonificación: combina tus escenas en un esquema piramidal

No, no el viejo y aburrido esquema: A B C , subpárrafo 1, 2, 3 , subcláusula a B C . Mis ojos empiezan a lagrimear mientras escribo estas tonterías.

Este punto de bonificación le indicará cómo asegurarse de que cada una de sus escenas se relacione entre sí.

Toma una hoja de papel enorme y coloca tu primera escena en un recuadro en la parte inferior con una breve descripción de cómo comienza la trama. No qué sucede, sino cómo comienza la trama.

Luego comience a apilar escenas sucesivas encima de eso. Por ejemplo, si hay una secuencia de tres escenas, cada una de las cuales muestra al personaje principal fracasando en su intento de conseguir un chico, entonces todas estarán al mismo nivel. Y cuando finalmente conozca al chico de sus sueños, estará a un paso del siguiente nivel.

Cuando lo apilas de abajo hacia arriba, resulta obvio qué escenas no pueden soportar el peso de las escenas que están encima porque no sabrás dónde colocarlas.

Así que borra esas escenas. Es tan simple. Deja sólo las escenas más básicas.

Además, debes estudiar tus escenas más importantes para comprender qué las hace funcionar. ¿Por qué es esta una buena escena?

El punto final. ¿Cómo escribir una escena?

Después de haber escrito la escena, interrógala. Fija estas 3 preguntas encima de tu escritorio y consúltalas mientras editas.

3 preguntas principales para cada escena:

• ¿Qué pasa si cortas esta escena?
• ¿Qué cambió al final de la escena?
• ¿Cómo hace avanzar esta escena la historia?

Si puedes responder satisfactoriamente a estas preguntas, tu escena merece permanecer en la novela. De lo contrario, ¡córtelo o combínelo!