Escritura de diálogos. 21 errores de diálogo que los escritores nunca deberían cometer

Escribir diálogos en un libro es un elemento importante de una obra literaria, que ayuda a transmitir los personajes y desarrollar la trama. Nada puede arruinar un libro más rápido que un mal diálogo. Los lectores ponen los ojos en blanco y abandonan su libro.

El diálogo fantástico, por otro lado, desarrolla el carácter, nos da una sensación de lugar, crea tensión y emoción y ayuda a hacer avanzar la trama.

Para ayudarte con la redacción de tus diálogos, aquí tienes 21 errores comunes que cometen los escritores. Y esto no se saca de un sombrero, esto muy Errores comunes que veo todo el tiempo.

1. SUENA DEMASIADO CASUAL. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Las conversaciones cotidianas no son las más emocionantes. Muchos de ellos consisten en palabras de relleno obstinadas (“um”, “ya ​​sabes”, “quiero decir” y el temido “me gusta”) y repeticiones para transmitir el mensaje.

Casual la conversación también puede consistir en una pequeña charla hablando de cosas que a nadie realmente le importan, incluido el clima. Escribir diálogos que se parezcan demasiado a mil conversaciones cotidianas sólo aburrirá a los lectores.

"Escuché que se supone que lloverá mañana", dijo Cheryl.

"Sabes, yo también escuché eso", dijo Frank.

"Um, ¿crees que deberíamos empacar un paraguas?" - dijo Cheryl.

“Quiero decir, si el pronóstico dice lluvia, creo que deberíamos hacerlo”, dijo Frank.

La conversación anterior puede parecer una conversación real, pero no es divertida de leer. Suena demasiado común y las palabras de relleno lo hacen parecer incómodo. Asegúrese de que la conversación ayude a hacer avanzar la historia en lugar de centrarse en el pronóstico. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

2. UTILIZA LA VOZ DEL AUTOR

Cuando su diálogo se parece más a usted, el autor, que a su personaje, el lector se da cuenta.

Este tipo de diálogo lo vuelve demasiado directo para el lector, impidiéndole descubrir las intenciones del personaje por sí solo.

Por ejemplo, que un personaje le diga a alguien cómo se siente (“Estoy tan enojado contigo”) no es tan emocionante como mostrar cómo se siente ese personaje. Alguien que está enojado con otra persona puede demostrarlo interrumpiendo a la otra persona cuando está hablando o respondiendo solo con oraciones de una palabra.

Deja que las verdaderas voces de tus personajes brillen a través de sus diálogos para revelar sus intenciones de forma más natural.

3. LOS PERSONAJES SUENAN IGUAL. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Nadie quiere leer un libro donde todos los personajes suenan igual. Una conversación en la que todos usan los mismos patrones de habla y vocabulario, sin ningún cambio real en el tono o la pronunciación, no es interesante.

“Te dije que estaba enojada contigo”, dijo.

"Todavía no entiendo por qué", dijo.

Ambos personajes de arriba tienen una voz monótona similar sin ninguna emoción real detrás de lo que dicen. Muestre la personalidad única de cada personaje con una voz distintiva para cada uno, manteniendo la conversación interesante y facilitando al lector distinguir quién es quién.

4. MONÓLOGOS INNECESARIOS 

“Por ejemplo, no estoy contento con este viaje. No quiero ver a Danny allí con otra mujer del brazo. ¿Cómo debo lidiar con esto? ¿Por qué nadie tuvo en cuenta mis sentimientos al reservar este viaje? Soy una mujer de cuarenta años recién soltera y sin nuevas perspectivas. ¿Cómo se supone que voy a sentirme mejor cuando Danny está con alguien nuevo y yo estoy aquí sola? Sí, sé que tú también estás ahí, Amy, pero vamos. No es lo mismo y lo sabes. Estoy completamente solo. Siempre estaré solo. Oh, por favor, no me mires así. Sabes que moriré solo...

Lo anterior no es muy largo, pero es lo suficientemente largo como para que si se prolonga durante una página y media, podrías perder al lector por las divagaciones de este personaje.

Los monólogos funcionan en las obras de teatro, pero no en las novelas. Lo mismo ocurre con los monólogos internos. La internalización excesiva es el principal problema. Los monólogos de cualquier tipo deben dividirse en acción y conversación.

5. DIÁLOGO SIN TENSION. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Una conversación sin algo de tensión no llegará a ninguna parte y es bastante inútil para tu historia. Este tipo de diálogo también es aburrido de leer. Punto a punto:

"Bonita silla", dijo Dave.

"Gracias", dijo Laura.

“¿Es esto nuevo?”

"No. Lo compré hace muchos años."

A nadie le importa lo buena que sea una silla si no hay ningún significado detrás de ella. Sería diferente si Dave estuviera mirando la silla con la intención de usarla como arma contra Laura.

Esto creará tensión y ayudará a que la historia avance, que es lo que debería lograr un buen diálogo.

6. DIÁLOGO  SIN ACCIÓN

Cuando las personas hablan en una conversación, normalmente no se quedan quietas. Se mueven inquietos o se cruzan de brazos, tal vez se tocan la barbilla o se quitan el pelo de la cara.

Los personajes tampoco deben hablar sin moverse. No es natural ni interesante.

"Es bueno verte", dijo Alex.

"Lo mismo para ti", dijo Gina.

"Te ves bien", dijo Alex.

"Tú también", dijo Gina.

Está claro que Alex y Gina no se han visto en mucho tiempo, pero no hay ninguna acción que muestre cómo se sienten realmente acerca de esta interacción. ¿Están preocupados? ¿Feliz? No lo sabemos porque su lenguaje corporal no nos dice nada.

Cuando agregas movimiento y acción a la conversación, puedes mostrar emoción e interacción con tus personajes para hacerlos cobrar vida y hacerlos agradables.

7. NO HAY APUESTAS. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Lo que está en juego en una historia no sólo ayuda a crear tensión, sino que también ayuda a formar el carácter. Sin lo que está en juego, no sabemos lo que el personaje quiere o está tratando de lograr, por lo que no podemos entender realmente sus acciones o el significado de la historia.

"¿Qué estás haciendo aquí?" dijo la mujer.

“No lo sé”, dijo el hombre.

- ¿Pero por qué viniste ahora?

"No estoy del todo seguro."

El hombre en la conversación anterior debe haber acudido a la mujer por alguna razón, aunque no tiene claro por qué. Aunque es posible que la mujer de la historia no necesite saber por qué el hombre vino a visitarla, el lector debe comprender sus intenciones.

Cuando lo que está en juego está claro, podemos conectarnos con el personaje y tal vez ayudarlo a conseguir lo que quiere.

Recuerda: practicar el diálogo te ayudará a convertirte en una mejor persona. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

8. DEMASIADOS DIALECTOS

“Será mejor que no piensen que los estoy alimentando a todos”, dijo.

“Pero todos vinieron a cenar, abuela”, dijo.

“Detengan sus caballos”, dijo. "Será mejor que pienses en salir a cenar".

Hay demasiado "tú" en la conversación anterior, lo que se vuelve repetitivo y aburrido. Muestra el origen étnico de tu personaje a través de su diálogo, pero hazlo con moderación usando marcadores de dialecto. Su lector entenderá esto sin verse obligado.

9. EXPOSICIÓN "DIÁLOGO". ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Sí, cierta información general sobre tu personaje, escenario y trama está bien, pero si hay demasiada, corres el riesgo de perder audiencia. Nadie quiere leer toda la historia de fondo. Quieren verlo desarrollarse en la página.

Usar el diálogo para proporcionar demasiada información te obliga a contar la historia en lugar de mostrarla en la escena.

“Beth ha sido mi mejor amiga desde la infancia. Ella es alta y delgada con cabello castaño y nunca tiene miedo de usar su apariencia para conseguir lo que quiere. En el baile de graduación, todos los chicos se volvieron locos con el vestido azul que llevaba. Ella siempre fue muy coqueta con todos, y si no le gustas, cuidado.

Toda la información anterior podría haberse escrito en una escena y también usarse en una conversación con otro personaje, en lugar de en la explicación de una sola persona.

Encontrar el punto ideal para escribir lo suficiente como para proporcionar la información que necesita sin aburrir al lector puede ser un desafío, pero definitivamente es posible. Encuentre formas de entrelazar información de fondo a lo largo de la historia en lugar de deshacerse de ella toda de una vez.

10. NO CONFÍES EN TU LECTOR

Cuando utilizas el diálogo para darle demasiada información al lector, le explicas todo sin confiar en que lo descubrirá por sí solo.

Un ejemplo común de esto es cuando un personaje se refiere a algo del pasado a otro personaje: "Claire, ¿recuerdas cómo escapamos de la sala?"

Por supuesto, Claire recuerda ese momento, pero el lector no. Explicar este incidente (que parece importante porque implica la fuga de la sala) abarata la historia. El lector quiere descubrir los secretos, las relaciones y el pasado del personaje por sí mismo y no a través de las historias del autor.

11. USO DE ETIQUETAS DE DIÁLOGO RÁPIDO. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Las etiquetas de diálogo pueden ser complicadas. Si bien ayudan a identificar quién está hablando, pueden resultar un poco redundantes o desagradables si se usan incorrectamente. Esto es lo que debe recordar: las etiquetas de diálogo están diseñadas para mezclarse con el texto. Quiere que el lector se centre en lo que se dice, no en la etiqueta del diálogo en sí.

"Amy, estás loca si crees que voy a hacer esto", espetó Sarah.

"¿Pero por qué no?" Amy inhaló.

Cuando se trata de etiquetas de conversación, es mejor mantenerlas simples. Cíñete al tradicional "dijo" en lugar de intentar ser creativo con etiquetas como "exclamó" o "expresó". ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

12. DIÁLOGO TÁCIDO

Un lector puede darse cuenta cuando un escritor nunca ha leído su propio diálogo en voz alta.

Suena torpe. Suena artificial. El lector no creerá que ningún ser humano pueda decir semejante cosa.

Leer tu trabajo en voz alta te ayuda a escuchar cómo suena, en lugar de cómo crees que suena en tu cabeza.

"Siempre pensé que te amaría, pero cuando te vi esa noche después de todo este tiempo, me di cuenta que ya no siento lo mismo y espero que no me odies y espero que no lo hagas". Pensarás que nunca te amé antes, porque lo hice”.

La oración anterior es demasiado jadeante y prolija. Cuando leas tu diálogo en voz alta, verifica que las pausas estén donde deben estar y que las líneas sean limpias y rectas.

13. LOS PERSONAJES NUNCA INTERRUMPEN. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

En la vida real, la mayoría de las personas son descorteses cuando les llega el turno de hablar.

Tus personajes tampoco deben ser demasiado educados en la conversación.

"Estoy muy contenta de que ya no sea alcalde", dijo. "Era terrible".

"No era tan malo", dijo.

“¿No estuvo eso mal?” Ella dijo. - ¿Como pudiste decir eso?

"Parece estar bien."

- No te entiendo en absoluto.

La conversación anterior habría sido mucho más acalorada si hubiera sucedido en la vida real. Es probable que haya interrupciones que impliquen gritar y hablar entre ellos. No tengas miedo de mostrar los verdaderos colores de tu personaje.

14. NUNCA USE EL SILENCIO

Si bien lo que alguien dice y cómo lo dice es importante, el silencio puede ser igual de efectivo en el entorno adecuado. Cuando el silencio no se utiliza cuando debería, se puede fomentar una conversación innecesaria o revelar demasiado demasiado pronto.

"Nunca me amaste", dijo.

“Sí”, dijo.

“¿Pero entonces por qué hiciste lo que hiciste?”

"Lo siento."

La línea "Lo hice" de arriba es inútil. Sería mucho mejor si el hombre no dijera nada en respuesta, sino algo más. hizo .

Dejar las cosas sin decir es una excelente manera de abordar emociones difíciles sin que la conversación sea artificial y de mal gusto.

15. USAR EL DIÁLOGO INNECESARIO. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

A menudo sentimos que utilizar el diálogo puede ser mejor que resumir porque ayuda a preparar el escenario. Esto es cierto, pero no uses el diálogo sólo por usarlo. El diálogo necesita un propósito distinto al de simplemente servir para preparar el escenario:

“Mamá, ¿recuerdas que íbamos a la playa cuando yo era niña? ¿Y me entró arena en el ojo?

"Recuerdo."

"Siempre pienso en ello cuando voy a la playa".

El diálogo anterior se podría resumir en una frase corta mientras el personaje se encontraba en la playa frotándose los ojos. Cuando el diálogo no hace avanzar la trama ni proporciona una visión real de los personajes, resumir puede funcionar mejor, si es que necesita esa información.

16.  EL DIÁLOGO ES INTENTAR DEMASIADO. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Como escritores, valoramos profundamente el lenguaje escrito, por eso hacemos lo que hacemos. Y si bien apreciamos la prosa narrativa por sus grandes líneas literarias y poéticas, tenemos que ser honestos: la mayoría de la gente no habla así en una conversación.

“Porque soy una persona sencilla, Maddie. Anhelo las montañas cubiertas de nieve en un día fresco de invierno. El cielo, despejado de nubes, tiene el tono azulado del huevo de Robin. Quiero calentarme las manos, pero el fuego que crepita en el rincón de un cálido chalet, ¿y tú?

Asegúrate de no esforzarte demasiado en sonar demasiado literario al escribir diálogos para los personajes. Déjalo en manos de la narración de tu novela y deja que tus habilidades literarias brillen al describir un lugar o una emoción en lugar de en una conversación.

17.  SIN VER COMO HABLA LA GENTE REAL

Si escribes un diálogo como crees que debería sonar, en lugar de utilizar observaciones reales, lo estás haciendo mal. Es posible que se sorprenda de lo que escuche. Por ejemplo, las personas no suelen llamarse por su nombre cuando hablan:

"Pensé que éramos mejores amigos, Sarah", dijo Sammy.

"Estabas tan equivocado, Sammy", dijo Sarah.

Inspírate sentándote en un café y escuchando a otros hablar entre ellos. Utilice la voz o los gestos similares de alguien en su vida real para inspirarse para el personaje en su escritura.

18. LEER LOS LIBROS EQUIVOCADOS. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

“Deja de contar historias tan extravagantes. Dejad de convertir pececillos en ballenas."

Intente leer las obras de grandes como Toni Morrison y John Steinbeck para inspirarse sobre cómo escribir buenos diálogos. Asegúrese de leer también libros de su género para ver cómo lo han hecho los autores publicados y utilizarlos como combustible para su propio trabajo.

19. ABURRAR CON ENLACES Y JARDÍA

Si utilizas las frases más molonas de la calle, tus escritos parecerán obsoletos en tan solo unos años.

“Está ardiendo”, dijo María.

“Completamente enfermo”, dijo Abraham.

“Eres la más genial”, dijo María.

“Lo sé”, dijo Abraham. "Y no seas salado al respecto".

Demasiadas referencias modernas, como el último iPhone, tableta o criptomoneda, tampoco funcionan. Si desea que su novela sea atemporal, para que el lector pueda volver al pasado una y otra vez, es mejor mantener la jerga y las referencias modernas al mínimo.

20. NO PERSONALIZACIÓN DEL DIÁLOGO. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

Es bueno escribir un diálogo que resulte familiar: el diálogo regional.

Sin él, los personajes parecen débiles y falsos porque no tienen un diálogo que coincida con su trasfondo.

Por ejemplo, una mujer de Londres podría utilizar el término "apuesto" para describir a un hombre elegantemente vestido, mientras que una mujer de Estados Unidos podría decir que un hombre parece "guapo".

Quieres incluir algunos gestos o modismos de los personajes que ayuden a mostrar quiénes son tus personajes y de dónde vienen. Simplemente no te excedas.

21. NO HAY CAMBIO DE VOZ. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN UN LIBRO.

En la vida real, no hay dos voces que suenen igual en una conversación determinada. Los diálogos de la historia tampoco deberían sonar igual.

Sin ningún cambio en la voz, no hay diferencias antinaturales en volumen, tono o velocidad. Por ejemplo, el lector no sabrá que una conversación es tensa o emotiva sin un cambio de voz:

"Pensé que habías dicho que esta era la última vez que te pillaríamos robando", dijo.

- Lo siento, no fue mi intención, ¿simplemente sucedió así? Ella dijo.

“¿Simplemente sucedió de esa manera?” Él dijo. “¿Cómo es que robaste 10 dólares de la empresa?”

“No pude evitarlo”, dijo. “Realmente necesitaba dinero. Lo lamento."

-¿Estas arrepentido? Él dijo. - ¿Eso es todo lo que puedes decir? ¿Estas arrepentido?

"Sí."

La conversación anterior carece de cambios en las voces de cualquiera de los personajes, lo que hace que lo que podría haber sido una escena convincente no sea muy emocionante. Cambiar la voz ayuda al lector a comprender que algo le puede estar sucediendo a un personaje o en una escena que aún no ha sido explicada, lo que hace que pase la página con entusiasmo para ver qué sucede a continuación.

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PREGUNTAS MÁS FRECUENTES. Escritura de diálogos.