Arte NFT: ¿qué es y qué significa para los diseñadores?

NFT art significa "Token no fungible", pero ¿qué significa eso? Bueno, primero es útil comprender qué es un "token fungible". Si lo pensamos en términos de dinero: un billete de $100 se puede cambiar por cinco billetes de $20 y seguir conservando el mismo valor, lo que significa que un billete de $100 es intercambiable simbólico.

Si ese billete de 100 dólares está firmado por Banksy, se convierte en un producto completamente único. Su valor es entonces mucho más difícil de determinar, puesto que ya no vale sólo cinco billetes de 20 dólares. Esto significa que no intercambiable La Marca no puede ser reemplazada por ningún valor equivalente. Esto también significa que, al igual que una inversión, su valor puede aumentar o disminuir en el futuro dependiendo de las circunstancias. arte NFT

NFT (también conocido como CryptoArt) existe enteramente en el universo digital: no puedes tocarlo, pero puedes poseerlo. Un NFT puede ser casi cualquier tipo de archivo digital: una obra de arte, un artículo, música o incluso un meme como "Disaster Girl", cuya foto original fue vendido por 500 mil dólares en principios de este año.

Lo que nos interesa especialmente es: ¿cómo afectarán estos nuevos medios digitales de venta de arte a los diseñadores y a la industria creativa?

¿Qué significa el arte NFT para los diseñadores?
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1. Propiedad del arte digital

Antes de las criptomonedas, nunca tuvimos que poseer nada completamente digital. Compartimos videos y gráficos en movimiento, los reutilizamos y los volvimos a publicar, pero actualmente no había forma de tomar automáticamente la propiedad total y específica de un archivo digital o una obra de arte. El auge de las NFT está cambiando eso, permitiendo a los creadores alquilar arte digital, venderlo o exhibirlo como quieran. arte NFT

Para venderlos, los diseñadores primero deben obtener la propiedad "legal" de su trabajo. Una vez creado el arte NFT, se "acuña" o se tokeniza en un servicio de criptomonedas. Servicios . Blockchain es un sistema de transacciones digitales que registra información de una manera que hace que sea muy difícil piratearla o estafar, lo que significa que es extremadamente útil para rastrear la propiedad de los derechos de autor y mantener registros de creación. En teoría, cualquier obra maestra digital que crees y acuñes te conducirá exclusivamente a ti.

En última instancia, este proceso debería permitir que los artistas digitales reciban un reconocimiento oficial por su trabajo, similar a cómo se le atribuye a un artista como Gustav Klimt su infame pintura "El beso". El problema con este nuevo concepto es que, si bien Blockchain tiene contratos para respaldar la legalidad de la acuñación y la protección de los derechos de autor de la criptomoneda, ninguno de ellos ha sido juzgado o probado aún en los tribunales.

Los artistas ya lo han declarado. que sus obras fueron acuñadas y vendidas de manera fraudulenta por estafadores. Pero sin una protección adecuada por ley o legislación preexistente sobre este tema sigue siendo controvertido, qué pueden hacer estos artistas con él.

2. Una nueva forma de generar ingresos. arte NFT

NFT art es una forma completamente nueva de categorizar obras de arte digitales que permite a los diseñadores monetizar su trabajo. Es una forma más rápida y económica para que los diseñadores realicen su trabajo y sean recompensados ​​por su creatividad. No hay que perseguir a los clientes para que paguen, no preparar archivos para imprimir y no hay que esperar para escuchar comentarios o cambiar y editar su trabajo para satisfacer las necesidades de los clientes.

Realeza

Algunas obras de arte NFT las paga el artista, lo que significa que cada vez que se vende la obra, el artista puede recibir entre el 8 y el 10% de todas las ventas futuras. Depende de la plataforma que esté utilizando el artista; Zora , por ejemplo, es una plataforma NFT con una opción de “Compartir creativo”, lo que significa que los usuarios pueden comprar e intercambiar obras de arte de inmediato.

El arte NFT no puede estar solo

Otra cosa que ha tenido un gran impacto en la industria del diseño debido al brote de NFT es el costo. ¿Cómo valoras una obra de arte física frente a una obra de arte virtual? Además, el valor de las NFT y CryptoArt depende completamente del valor de la criptomoneda. Porque los NFT se venden en Ethereum y esto se traduce en un valor monetario, por ejemplo un NFT se vende por 2 Ethereum, lo que se traduce en unos 2255 dólares para nosotros. Pero si el valor de Ethereum cae, también caerá el valor de las obras de arte: su valor depende constantemente de la criptomoneda.

3. Alcance global. arte NFT

Anteriormente, el exclusivo y distinguido mundo del coleccionismo y venta de arte era algo que normalmente tenía lugar en espacios físicos relacionados con obras de arte físicas. Los diseñadores y artistas ganaron dinero con eventos reales, como exposiciones y mercados, hasta que recientes acontecimientos mundiales paralizaron muchas de estas vías. El auge del comercio de NFT ha significado que el coleccionismo de arte ha podido moverse en línea, abriéndolo a muchos artistas a escala global que quizás antes no hubieran tenido la oportunidad de vender su trabajo a los compradores.

Del mismo modo, a muchos diseñadores gráficos les puede resultar muy difícil mantener unos ingresos estables sin realizar trabajos ocasionales o no relacionados. La estabilidad llega lentamente y se puede encontrar en clientes habituales o en proyectos que cambian constantemente a tiempo. Pero a menos que ya esté bien establecido, puede resultar difícil encontrar su lugar en esta industria competitiva. Por lo tanto, la inmediatez con la que las NFT pueden generar ingresos podría, en teoría, abrir una marejada de oportunidades para una gran cantidad de creativos, especialmente aquellos en posiciones menos privilegiadas. arte NFT

Como redes sociales, las plataformas NFT brindan a los diseñadores acceso inmediato a una audiencia global. Y, a menudo, tener seguidores en línea ayuda a los artistas a obtener acceso al mercado NFT. Lo más difícil de descubrir para los diseñadores es cómo convertir a su audiencia en compradores. Como cualquier otra marca, debes encontrar tu audiencia y aprender a conectarte emocionalmente con ella. Esto significa que debe explorar estrategias de marca para encontrar lo que funcione para usted. Si aún no tiene una fuerte presencia en línea, observe también más de cerca su enfoque de marketing.

Inclusión versus exclusividad. arte NFT

El sector del arte NFT dice que está creando un entorno inclusivo y protector en el que los artistas digitales pueden ganar dinero. Cualquiera con acceso a una computadora puede crear un NFT y tener el potencial de explotar: ya sea que su nicho sea realista, gráficos en movimiento 600,00D o píxeles en bloques como el video de Nyan Cat (que se vendió por $ XNUMX, puedo agregar). Esto podría cambiar la vida de millones de creativos en todo el mundo.

Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es lo caras que son las tarifas de acuñación. Los diseñadores deben superar sus ofertas entre sí para que su trabajo se acuñe en la cadena de bloques. Los precios varían según el tiempo y la red, pero oscilan entre $ 80 y $ 1000. Esta tarifa no garantiza las ventas para los diseñadores.

4. Huella ecológica significativa

Una de las controversias que rodean el mundo del arte NFT es el impacto que tienen en el medio ambiente. El artista francés Joanie Lemercier fue noticia recientemente después de que sus NFT se agotaron en 10 segundos, ganando miles de dólares. Bastante increíble, ¿verdad? Bueno, tampoco podía prever cuánta energía consumiría esta transacción: el equivalente a lo que consume su estudio en 2 años completos, que son 8,7 megavatios-hora de energía. arte NFT

Luego, su vendedor revendió la pieza, lo que requirió la misma cantidad de energía y horrorizó al artista, que intentaba vender su obra en línea como Amigable con el medio ambiente una alternativa al transporte de obras físicas a museos de todo el mundo. Lemercier emitió un comunicado que documenta la falta de transparencia que ha encontrado en las plataformas criptográficas al investigar su consumo de energía.
Como era de esperar, el hecho de que las obras de NFT consuman tantos recursos sea una gran preocupación para muchos diseñadores. Pero esta pregunta no se trata sólo del comercio de criptomonedas; es parte de un problema mayor con el mecanismo digital, la “prueba de trabajo”. Desde su introducción a principios de los años 90, la prueba de trabajo se ha utilizado principalmente en la minería de criptomonedas para crear y acuñar tokens como Bitcoin y Ethereum. Básicamente, las computadoras poderosas compiten para obtener la mayor cantidad de bitcoins y, para lograrlo, requieren enormes cantidades de electricidad.

El desarrollo de alternativas más ecológicas continúa, pero mientras Bitcoin sigue dominando las criptomonedas, este proceso, que es tan perjudicial para el medio ambiente, resulta inevitable para cualquier diseñador que busque vender su arte como NFT.

¿Tiene longevidad la industria del arte NFT?
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Bueno, ¡la respuesta es que no estamos del todo seguros! Los precios de NFT cayeron hasta un 70% en abril, pero con tanto potencial, parece poco probable que el arte NFT desaparezca pronto.

Personalmente, no creo que sea una moda pasajera, creo que nos hemos estado acercando a la era digital de la mayoría durante la última década y es lo siguiente a lo que debemos acostumbrarnos. Como diseñador gráfico, la mayor parte de mi trabajo está hecho y preparado para algún tipo de impresión; sin embargo, todo mi trabajo se crea digitalmente, por lo que siento que es una oportunidad perdida no crear NFT. Creo que este será el caso de muchos diseñadores. El mundo NFT tiene demasiado potencial como para no salir adelante.

Cómo crear realmente una NFT
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Lo primero que deben hacer los diseñadores en el camino hacia la puesta a la venta de una NFT es crear una "billetera criptográfica". Aquí se almacenará Ethereum, que deberá pagar por la minería. Luego deberás conectar tu billetera criptográfica a uno de los mercados NFT.

Los mercados NFT permiten a los diseñadores y artistas cargar sus obras de arte digitales y publicarlas en vendiendo en línea como NFT. Puedes considerarlos como Ebay o Etsy, ¡excepto que son estrictamente para NFT! Los más populares son: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin y SuperRare.

Una cosa a tener en cuenta al subirles tu trabajo es cuánto vas a aportar. Puedes elegir la opción "1 de 1", lo que significa que solo existirá y se venderá una obra de arte, o puedes decidir cargar una colección de arte con varias copias. Se trata de una decisión bastante importante porque, como ocurre con el arte tradicional, el número de ediciones originales y la rareza de la obra afectan directamente a su valor.

NFT ART: para resumir
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Vender criptomonedas o arte NFT podría cambiar toda la industria creativa; su aparición es sólo el comienzo de lo que parecerá algo común para las generaciones futuras. Sin embargo, el mundo del arte inicial de NFT no logra convertirse en un entorno confiable e inclusivo para la venta de arte digital. Estamos atentos a lo que viene a continuación y esperamos que las cosas cambien a favor de los diseñadores.