Los tipos de poesía se refieren a un estilo, forma o tema específico de obras poéticas. Existen muchos tipos de poesía, cada una de las cuales tiene sus propias características y características. Algunos de los tipos de poesía más comunes incluyen la lírica, la épica y la dramática. Las letras suelen expresar los sentimientos y emociones personales del autor, las epopeyas cuentan eventos y aventuras, y la dramaturgia es una descripción poética de las acciones y diálogos de los personajes. Además, existen varios subtipos y géneros de poesía como soneto, oda, balada, haiku y muchos más.

Muchos de nosotros estamos expuestos a la belleza de la poesía a una edad temprana, a menudo en la escuela. Desafortunadamente, con el tiempo perdemos familiaridad con la poesía y su forma única de expresar la verdad a través del lenguaje en un estilo hermoso y memorable.

¿Cuáles son los diferentes tipos de poesía?

1. Soneto. Tipos de poesía

Un soneto es un formato de poema especial que tiene una estructura estricta y suele constar de 14 versos. Se desarrolló en Italia en los siglos XIII y XIV y se hizo popular en la poesía inglesa a través de autores como William Shakespeare.

Principales características de un soneto:

  • Estructura: Un soneto consta de 14 versos, generalmente divididos en dos partes: la primera parte, llamada octava, consta de ocho versos, y la segunda parte, llamada sexteto, consta de seis versos.
  • Rima: El esquema de rima de un soneto puede variar, pero la octava italiana clásica suele tener el esquema ABBAABBA, y el sexteto puede tener diferentes esquemas de rima como CDCDCD o CDECDE.
  • Métrica: Un soneto tradicional suele estar escrito en dáctilo pentamétrico (diez sílabas por línea con acento en cada segunda sílaba), pero la métrica puede variar según el estilo y el idioma del autor.
  • Estructura de significado: Los sonetos suelen tener una estructura particular de significado, que implica la introducción de un tema o cuestión en una octava y su desarrollo o resolución en un sexteto.

Los sonetos se utilizan a menudo para expresar amor, abordar cuestiones filosóficas o discutir la naturaleza de las relaciones humanas. Son una forma de poesía técnicamente desafiante que permite a los escritores experimentar con el sonido, el ritmo y el significado.

2. Haikú.

El haiku es una forma de poesía japonesa que se desarrolló originalmente en Japón en el siglo XVII. Se caracteriza por una forma muy breve y específica que a menudo describe la naturaleza, las estaciones o momentos de epifanía.

Principales características del haiku:

  • Estructura: Un haiku consta de tres líneas, la primera línea tiene cinco sílabas, la segunda siete y la tercera cinco, para un total de 17 sílabas. Esta es una estructura tradicional que se conserva en el haiku japonés, pero que a menudo se utiliza más libremente en la poesía occidental.
  • Palabras estacionales (kigo): Los haiku suelen contener palabras o frases que indican la estación o la atmósfera asociada con una época particular del año. Esto ayuda a mejorar la imagen y crear atmósfera.
  • Imágenes y simplicidad: El haiku a menudo describe fenómenos o momentos naturales simples y observables de la vida cotidiana. Se esfuerzan por lograr la simplicidad y la claridad.
  • Belleza en la simplicidad.: El propósito de un haiku es transmitir una impresión o emoción breve pero profunda utilizando un mínimo de palabras. Se esfuerzan por evocar un sentimiento de paz, deleite o reflexión en el lector.

Aunque el haiku estaba originalmente ligado a la cultura y tradición japonesa, se ha convertido en un formato popular en la poesía de muchas otras culturas y países. En el mundo occidental, el haiku suele adaptarse a las propias lenguas y contextos culturales, manteniendo sus principios básicos.

3. Tanka. Tipos de poesía.

El tanka es una forma poética japonesa que tradicionalmente consta de cinco versos. Tiene una rica historia arraigada en la tradición poética japonesa y es un poema breve que suele expresar emociones, impresiones u observaciones.

Principales características del tanque:

  • Estructura: El thangka consta de cinco líneas, las tres primeras líneas contienen cinco sílabas cada una y las dos líneas siguientes contienen siete sílabas cada una. El total es 5-7-5-7-7 sílabas.
  • contenido: Tanka a menudo describe la naturaleza, los sentimientos, los momentos de la vida o las observaciones del mundo que nos rodea. Pueden expresar amor, tristeza, alegría, momentos de inspiración, etc.
  • Emocionalidad: Los tankas suelen ser muy emotivos y concisos, ya que el autor se esfuerza por expresar sus pensamientos y sentimientos en un formato limitado.
  • Aspectos destacados de la temporada: Al igual que un haiku, un tanka puede contener elementos o asociaciones estacionales para realzar la imagen y crear una atmósfera.
  • Individualidad: Tanka a menudo representa la individualidad del autor y su capacidad para expresar su visión del mundo en términos breves y hermosos.

El tanka es una de las formas más antiguas de poesía japonesa y sigue siendo popular en la poesía moderna, tanto en Japón como en el extranjero.

5. Gazal. Tipos de poesía.

Ghazal (o ghazal) es una forma poética que tiene sus raíces en las tradiciones literarias árabe y persa, pero también se usa ampliamente en la literatura en urdu, turco, uzbeko y otros idiomas. Ghazal se caracteriza por líneas cortas y rima repetida.

Principales características del ghazal:

  • Estructura: Ghazal consta de un conjunto de líneas independientes (shers), cada una de las cuales es una declaración poética completa. Estas líneas suelen estar relacionadas por un tema o estado de ánimo común, pero pueden ser independientes.
  • Rima: Ghazal usa una rima repetida al final de cada línea. Esto crea un efecto musical y un sonido unificado para todo el poema.
  • Métrica: Ghazal no suele tener una métrica o métrica estricta, lo que significa que la longitud y el ritmo de las líneas pueden variar.
  • Repetir palabras o frases clave: Un rasgo característico del ghazal es la repetición de palabras o frases clave, generalmente en la última línea de cada estrofa. Esto crea unidad y un tema recurrente en el poema.
  • Тематика: Газали часто затрагивает темы любви, naturaleza, религии, философии или социальных вопросов. Они могут быть как лирическими, так и философскими.
  • Emocionalidad y expresividad.: Ghazal a menudo expresa las emociones, sentimientos y pensamientos profundos del autor con intensidad y expresividad.

Ghazal es una forma de poesía que permite al poeta expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la riqueza del lenguaje y el ritmo, creando un poema hermoso y melodioso.

6. Oda. Tipos de poesía.

Una oda es una pieza de poesía que suele ser una forma elevada de alabanza o una expresión poética de sentimientos de asombro, adoración o deleite. Las odas suelen estar dirigidas a objetos específicos, como personas, lugares, eventos o ideas abstractas, y sirven como expresión de sentimientos o pensamientos elevados.

Principales características de la oda:

  • Estructura: Una oda suele tener una estructura formal que consta de versos organizados en un esquema métrico, rima o estructura de estrofa específica. Las odas pueden ser cortas o largas, según el estilo y las preferencias del poeta.
  • Tema y objeto de elogio: Las odas suelen estar dirigidas a objetos o ideales muy valorados como el amor, la belleza, la libertad, la naturaleza, el heroísmo, el arte o la devoción religiosa.
  • Emocionalidad: Las odas suelen tener una carga emocional, que puede ser positiva, entusiasta o solemne. Sirven como expresión de los fuertes sentimientos y experiencias internas del poeta.
  • el uso de recursos literarios: Los poetas suelen utilizar diversos recursos literarios como metáforas, símiles, alegorías e hipérboles para realzar el efecto emocional y estético de la oda.
  • Función y significado: Las odas pueden tener diversos propósitos, como alabar a grandes personalidades, celebrar eventos especiales, expresar sentimientos profundos o inspirar acciones. Son importantes en la literatura como forma que contribuye al estudio y análisis de los valores culturales y estéticos de la sociedad.

Las odas pueden adoptar diferentes formas y estilos según la época, el lugar y el estilo personal del poeta, pero en su esencia está el deseo de exaltar el objeto de alabanza y expresar sentimientos o ideas profundos.

7. Villanelle. Tipos de poesía.

Villanelle es una forma poética que se caracteriza por una estructura específica y líneas repetidas. Es una forma de poesía francesa e italiana, desarrollada en la Edad Media y popular en el Renacimiento. En los siglos siguientes, la villanelle también se hizo popular en inglés y otras tradiciones literarias.

Principales características de la villanelle:

  • Estructura: La villanelle consta de 19 versos, divididos en cinco terzas (estrofas de tres versos) y una cuarteta (estrofa de cuatro versos) al final. Estas líneas suelen tener la misma longitud.
  • líneas repetidas: Villanelle se caracteriza por la repetición de dos líneas o frases clave: la primera línea de la terza se repite como última línea de cada terza posterior y luego se usa en la cuarteta final. La segunda línea de la terza se repite como última línea de cada terza, comenzando con la segunda, y luego se usa en la cuarteta final.
  • Rima: Villanelle suele tener un esquema de rima específico, donde los últimos versos de la terza y ​​la cuarteta riman entre sí. Este esquema de rima puede variar según el autor y el poema específico.
  • Tema y contenido: Los temas de una villanelle pueden ser variados, desde pasiones amorosas hasta reflexiones religiosas o la naturaleza. Esta forma permite al poeta desarrollar el tema de una idea o sentimiento mediante la repetición y variaciones de líneas repetidas.

Villanelle es una forma de poesía técnicamente desafiante que requiere que el poeta esté atento a la estructura y la rima, así como la capacidad de utilizar creativamente líneas repetidas para mejorar el contenido emocional y semántico del poema.

8. Sestina. Tipos de poesía.

Sestina es una forma de poesía que se caracteriza por una estructura específica y palabras repetidas al final de las líneas. Se desarrolló en Italia en el siglo XII y se hizo popular gracias al trabajo de Dante Alighieri y Petrarca. Sestina también obtuvo reconocimiento en el idioma inglés a través del trabajo de poetas como Edmund Spenser y Elizabeth Bishop.

Principales características de la sextina:

  • Estructura: La sextina consta de 39 versos, divididos en seis estrofas (seis años) de seis versos y un trileto final (tres versos). Cada una de las seis líneas de una estrofa termina con una de las seis palabras elegidas, y estas palabras se repiten en diferentes combinaciones al final de las líneas de las estrofas siguientes.
  • Palabras repetidas: Las seis palabras elegidas (usadas originalmente en la primera estrofa) se repiten al final de las líneas en cada una de las estrofas siguientes. Este proceso crea una estructura de repetición que agrega musicalidad y una sensación de continuidad al poema.
  • Esquema de rima: Sestina no suele tener un esquema de rima estricto para cada línea. En cambio, confía en la repetición de palabras seleccionadas al final de las líneas para crear estructura y ritmo.
  • Contenido y tema: Los temas de Sestina pueden variar, incluidos el amor, la naturaleza, la religión, la muerte y más. Sestina brinda al poeta la oportunidad de desarrollar ideas y sentimientos mediante la repetición y variación de las palabras elegidas.
  • Dificultad técnica: Debido a su compleja estructura, la sextina se considera una forma de poesía técnicamente desafiante, que requiere una planificación cuidadosa y habilidad para manejar palabras repetidas.

Sestina es una forma que brinda al poeta una oportunidad única de jugar con palabras repetidas y crear estructuras complejas y hermosas en una obra poética.

9. Pantum. Tipos de poesía.

Pantoum es una forma de poesía que tiene raíces malayas pero que se hizo popular en la literatura francesa e inglesa. Se caracteriza por la repetición de versos de una estrofa en la siguiente estrofa, lo que crea una estructura cíclica y un ritmo único.

Principales características del pantum:

  • Estructura: Pantum consta de cuatro estrofas de longitud arbitraria. Cada estrofa suele constar de cuatro versos.
  • líneas repetidas: En pantum, la segunda y cuarta líneas de cada estrofa se repiten como la primera y tercera líneas de la siguiente estrofa. Este proceso se repite para cada nueva estrofa, creando una estructura cíclica.
  • Rimador: Pantum suele tener una rima suelta o poco estructurada. La mayoría de las veces se utiliza rima débil o sin rima.
  • Tema y contenido: Pantums puede cubrir una amplia gama de temas, incluido el amor, la naturaleza, los recuerdos, etc. La estructura cíclica permite al poeta volver a determinadas ideas o imágenes, ampliándolas y desarrollándolas a lo largo del poema.
  • ritmo y sonido: Los pantums tienen un ritmo y sonido únicos debido a las líneas repetidas, lo que les da musicalidad y reconocimiento.

Pantum es una forma de poesía que brinda al poeta la oportunidad de experimentar con la repetición y la estructura cíclica para crear poemas hermosos y únicos.

10. Épico. Tipos de poesía. 

Una epopeya es una larga pieza poética que suele relatar las hazañas y aventuras heroicas de los personajes principales. Una epopeya a menudo abarca una amplia gama de tiempo y espacio y representa una historia épica basada en mitos, leyendas o acontecimientos históricos.

Principales características de la epopeya:

  1. Longitud y escala: Las epopeyas suelen ser obras poéticas largas que constan de muchos capítulos, episodios y personajes. A menudo cubren largos períodos de tiempo y grandes áreas, describiendo historias y acontecimientos complejos.
  2. Héroes y hazañas heroicas.: Las epopeyas suelen centrarse en mayor héroes que realizan hazañas, luchan contra monstruos o superan obstáculos. Los héroes épicos suelen ser símbolos de honor, valor y valentía.
  3. Una riqueza de mitología y folclore.: Las epopeyas suelen estar inspiradas en mitos, leyendas y folclore. Pueden incluir deidades, criaturas míticas, magia y otros elementos de fantasía.
  4. Estilo épico: Las epopeyas suelen escribirse en un estilo exaltado y ornamentado que enfatiza la importancia y la grandeza de los acontecimientos y los personajes. Pueden contener muchos epítetos, metáforas y símiles épicos.
  5. Aspectos morales y filosóficos.: Las epopeyas suelen abordar cuestiones morales y filosóficas, ofreciendo al lector reflexiones sobre el bien, el mal, la justicia, el destino y otros temas importantes.

Ejemplos de epopeyas famosas incluyen la Ilíada y la Odisea de Homero, la Eneida de Virgilio y La canción de Roldán y El mensajero artístico de Dante. Las epopeyas desempeñan un papel importante en la literatura y la cultura, reflejando aspectos y valores importantes de las sociedades en las que fueron creadas.

11. Balada. Tipos de poesía. 

Una balada es un género de poesía caracterizado por la narración de eventos, a menudo utilizando un estilo narrativo, rima y ritmo. Este género tiene raíces antiguas y está muy extendido en la literatura mundial.

Principales características de la balada:

  • estilo narrativo: Las baladas suelen estar escritas en un estilo narrativo y suelen contar hechos heroicos, historias de amor, acontecimientos trágicos o leyendas. A menudo contienen elementos de tensión dramática e impacto emocional.
  • Rima y ritmo: Las baladas suelen tener una estructura de rima, aunque el esquema de rima puede variar. El ritmo de una balada puede ser melódico y colorido, lo que hace que sea fácil de recordar y agradable de leer en voz alta.
  • Personajes y trama: Las baladas suelen contener personajes pintorescos y tramas fascinantes, que a menudo incluyen elementos de la mitología, el folclore o la historia. Pueden describir hechos heroicos, problemas románticos, acontecimientos trágicos o aventuras.
  • Impacto emocional: Las baladas suelen afectar emocionalmente al lector, evocando sentimientos de miedo, alegría, arrepentimiento o admiración. Pueden evocar empatía e involucrar al lector en los eventos y experiencias de los personajes.
  • Folclore y contexto cultural.: Muchas baladas tienen raíces en el folclore y la mitología, y también reflejan las tradiciones y valores culturales de las sociedades en las que se originaron.

Ejemplos de baladas famosas incluyen "Ballad of John Henry" y "The Rime of the Ancient Mariner". Quedan baladas genero popular poesía y se utilizan a menudo para contar y transmitir historias en la literatura, la música y otras artes.

12. Limerick.  Tipos de poesía. 

Una quintilla es una forma de poesía caracterizada por una estructura distintiva y contenido cómico o humorístico. La principal característica de la quintilla es su carácter hiperbólico y ridículo, lo que la convierte en una excelente herramienta para crear poesía humorística.

Principales características de la quintilla:

  • Estructura: Una quintilla consta de cinco líneas. Las dos primeras líneas riman con la última y la tercera y cuarta riman entre sí. La quinta línea suele rimar con las dos primeras, pero no con la tercera y la cuarta.
  • Ritmo: Las Limericks generalmente se escriben en métrica anapéstica, lo que significa que las dos primeras líneas contienen tres sílabas átonas y la tercera y cuarta líneas contienen dos sílabas átonas. La quinta línea vuelve a tres sílabas átonas.
  • contenido: Los Limericks suelen escribirse con la intención de provocar risa o sorpresa. Suelen contener situaciones humorísticas, imágenes absurdas o finales inesperados.
  • Comienzo y final: Los Limericks suelen comenzar con una descripción de un personaje o situación y luego terminan con un giro humorístico o un giro inesperado de los acontecimientos.
  • Juego de palabras: Los Limericks suelen utilizar juegos de palabras, polisemia, sarcasmo u otros recursos lingüísticos para realzar el efecto cómico.

Aunque las quintillas suelen asociarse con la poesía humorística, también se pueden utilizar para comentar temas políticos, sociales o culturales.

13 . Verso libre. Tipos de poesía. 

El verso libre es una forma de poesía que se diferencia de las estructuras formales tradicionales como sonetos, odas o sonatas, y no está limitada por reglas específicas de métrica, rima o métrica. En el verso libre, el poeta tiene mayor libertad a la hora de organizar el poema y elegir vocabulario y expresiones.

Principales características del verso libre:

  • Sin restricciones formales: El verso libre no tiene una estructura o patrón estricto de métrica y rima. El poeta es libre de elegir la longitud del verso, el ritmo, la rima y otros elementos literarios.
  • Naturaleza experimental: El verso libre se utiliza a menudo para experimentar con el lenguaje, la forma y el contenido. Un poeta puede jugar con asociaciones, imágenes, metáforas y otros recursos literarios para crear un poema único e innovador.
  • Expresividad emocional y estética.: El verso libre se distingue a menudo por su intensidad emocional y expresividad estética. El poeta puede expresar libremente sus sentimientos, pensamientos e impresiones, sin estar limitado por reglas formales.
  • Individualidad y autenticidad: El verso libre permite al poeta expresar su individualidad y autenticidad, resaltando la voz y el estilo únicos de cada escritor.
  • Estructura asociativa: El verso libre a menudo utiliza conexiones asociativas, transiciones entre pensamientos e imágenes, creando una estructura no lineal y una corriente libre de conciencia.

El verso libre se utiliza ampliamente en la poesía moderna, donde los poetas se esfuerzan por expresar la individualidad, la profundidad emocional y experimentar con el lenguaje y la forma. Este género abre espacio para la creatividad y la innovación en la poesía.

14. Verso en blanco. Tipos de poesía. 

"Verso en blanco" generalmente se refiere a una forma de poesía en la que el poema se escribe sin ningún elemento formal como rima, métrica o una estructura específica. Es una forma de poesía libre y sin restricciones que permite al poeta expresar libremente sus pensamientos, sentimientos e impresiones sin las restricciones de las reglas formales.

Principales características del verso en blanco:

  • Sin restricciones formales: El verso en blanco no tiene reglas estrictas de métrica, rima o estructura. El poeta tiene total libertad para organizar el texto y elegir los medios expresivos.
  • Naturaleza experimental: El verso en blanco se utiliza a menudo para experimentar con el lenguaje, la forma y el contenido. Un poeta puede jugar con el sonido de las palabras, utilizar diferentes estilos y crear estructuras de poemas no estándar.
  • Intensidad emocional: El verso en blanco suele destacar por su intensidad y profundidad emocional. La ausencia de restricciones formales permite al poeta expresar libremente sus sentimientos, pensamientos e impresiones.
  • Individualidad y autenticidad: El verso en blanco permite al poeta expresar su individualidad y autenticidad, resaltando la voz y el estilo únicos de cada escritor.
  • Flujo libre de conciencia.: El verso en blanco se caracteriza a menudo por un flujo libre de conciencia, donde los pensamientos y las imágenes aparecen de forma natural sin organización ni estructura lógica.

El verso en blanco abre un espacio para la creatividad y la expresión individual en la poesía, permitiendo al poeta explorar libre y experimentalmente diferentes aspectos del lenguaje y la expresión.

15. Poema acróstico. Tipos de poesía. 

Un acróstico es un recurso literario en el que las primeras letras, sílabas o palabras de cada línea (u otras unidades de texto) forman una palabra o frase, a menudo relacionada con el tema principal del poema o texto. Esta es una técnica que agrega una capa adicional de significado o simbolismo al texto.

Principales características de un poema acróstico:

  • Forma de palabra o frase: Un poema acróstico puede estar oculto en las letras iniciales, finales, centrales o incluso letras elegidas en un orden específico. Puede ser una palabra, una frase o incluso una oración.
  • Conexión con el tema.: La palabra o frase formada por un acróstico suele tener alguna relación con la temática del poema o texto. Esta podría ser una palabra clave que aclare la idea principal de la pieza, o un aspecto adicional que el artista quiera enfatizar.
  • Dificultad técnica: Crear un buen poema acróstico puede requerir una planificación y un estudio cuidadosos, especialmente si es necesario seguir la estructura y la rima del poema.
  • Sigilo y detección: A veces, un acróstico es un elemento oculto del texto que el lector puede no notar de inmediato. Sin embargo, cuando se revela el acróstico, agrega profundidad e interés adicionales a la pieza.
  • Uso en varios géneros.: La poesía acróstica se puede utilizar en una variedad de géneros y formas de literatura, incluida la poesía, la prosa, las canciones e incluso los textos publicitarios.

Un acróstico es un recurso literario que permite al artista jugar con el lenguaje y agregar capas adicionales de significado al texto, convirtiéndolo en un medio eficaz para expresar ideas y emociones.

16. Poesía concreta (o formal). 

La poesía concreta, también conocida como poesía "formal" o poesía "visual", es un tipo de arte literario en el que la apariencia visual del texto juega un papel importante a la hora de transmitir su significado y emoción. A diferencia del texto tradicional, que se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo, la poesía concreta utiliza varios tipos de diseño, como formas, diseños y colocación de palabras, para evocar efectos visuales y asociativos específicos en el lector.

Principales características de la poesía concreta:

  • forma visual: se centra en el diseño visual del texto en una página. Esto puede incluir diferentes formas, patrones, uso de colores y fuente, así como diseños inusuales.
  • Integración de significado y forma.: Los elementos visuales de la poesía concreta generalmente se integran con el texto de una manera que transmite ciertas asociaciones, estados de ánimo o emociones. La forma y el contenido trabajan juntos para crear una experiencia completa.
  • Experimentos con el lenguaje: La poesía concreta suele utilizar experimentos con el lenguaje, como juegos de palabras, alusiones, polisemia y metáforas, para ampliar el rango semántico del texto.
  • Interactividad con el lector.: Los elementos visuales de la poesía concreta pueden ser interactivos y estar diseñados para involucrar al lector en la percepción e interpretación activa del texto.
  • Variedad de formas y estilos.: La poesía concreta abarca una amplia gama de formas y estilos, desde simples imágenes gráficas hasta composiciones complejas. Puede ser abstracto o concreto, experimental o tradicional.

Ejemplos de específicos La poesía incluye el trabajo de autores como E. E. Cummings, Günther Grass, así como varios artistas y poetas contemporáneos que utilizan medios visuales para transmitir sus ideas y emociones. La poesía concreta continúa evolucionando y captando la atención de lectores y artistas por igual debido a su capacidad única para expresar ideas y emociones a través de una combinación de texto y elementos visuales.

17. Elegía. Tipos de poesía. 

Una elegía es un poema lírico que expresa un profundo sentimiento de tristeza, pena o pérdida. Este género de poesía se remonta a la literatura griega antigua, donde a menudo se cantaban elegías en los funerales o en memoria de los muertos. Posteriormente, la elegía evolucionó y se utilizó para expresar una amplia gama de sentimientos y temas, incluidos el amor, la pérdida, la desilusión, la desesperación y la reflexión sobre el pasado.

Principales características de la elegía:

  • Sensual e íntima: La elegía suele ser de naturaleza íntima y sensual, y a menudo expresa las experiencias y emociones personales del autor.
  • Melancolía sutil: Los rasgos característicos de la elegía son la sutil melancolía y tristeza que impregnan el poema y crean una atmósfera de profundo pesar o pérdida.
  • Reflexiones sobre el pasado: La elegía a menudo implica reflexiones sobre el pasado, recuerdos de tiempos pasados, seres queridos u oportunidades perdidas.
  • Uso de símbolos e imágenes.: Para transmitir contenido emocional, una elegía puede utilizar varios símbolos e imágenes asociados con la tristeza, la pérdida o la naturaleza transitoria de la vida humana.
  • Conexión con la naturaleza y el mundo.: Muchas elegías contienen llamamientos a la naturaleza y al mundo que nos rodea, que sirven como espejo de las experiencias y sentimientos internos del autor.

La elegía sigue siendo un género popular e importante en la poesía, que permite a los poetas expresar sus sentimientos y reflexiones más profundos sobre la vida humana.

18. Vino hundido. Tipos de poesía. 

Cinquain es una forma de poema corto de cinco versos desarrollado por la poeta estadounidense Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) a principios del siglo XX. Cinquain tiene una estructura estricta que suele seguir un patrón específico de sílabas y frases.

Principales características del vino sincronizado:

  • Estructura: Cinquain consta de cinco líneas. La primera línea contiene dos sílabas, la segunda línea tiene cuatro, la tercera línea tiene seis, la cuarta línea tiene ocho y la quinta línea tiene dos sílabas. Por tanto, el número total de sílabas del poema es 2-4-6-8-2.
  • Compacidad: Un cinquain es un poema breve y conciso en el que el autor tiene que expresar sus pensamientos y emociones en un espacio limitado.
  • Brillo y precisión: Debido a su brevedad, syncwine requiere que el poeta utilice expresiones vívidas y precisas que puedan transmitir el mensaje deseado de la manera más efectiva posible.
  • Intensidad emocional: La intensidad emocional suele estar presente en los vinos sincronizados, ya que el poeta se esfuerza por concentrar la carga emocional tanto como sea posible en un número limitado de palabras.
  • Variedad de temas: Cinquains puede cubrir una variedad de temas, incluida la naturaleza, los sentimientos, las impresiones y más.

Los cinquains se utilizan a menudo como ejercicio de creatividad para expresar pensamientos o emociones de forma compacta. Este tipo de poesía ofrece la oportunidad de jugar con el lenguaje y la forma, creando poemas que van desde simples y directos hasta complejos y multifacéticos.

19. Diamante. Tipos de poesía. 

Diamante es una forma de poesía que es un poema estructurado en forma de diamante (de ahí el nombre). Diamond consta de siete líneas que forman un patrón que comienza en una palabra, luego se expande hasta la línea más ancha y se reduce nuevamente a una palabra. Cada línea contiene una cierta cantidad de palabras o sílabas, que está determinada por el patrón de estructura.

Aquí está la estructura general del diamante:

  1. Línea 1 (una palabra): Esta palabra describe el tema u objeto principal de la primera parte del diamante.
  2. Línea 2 (dos palabras): Estas palabras describen los rasgos o características del tema de la primera parte.
  3. Línea 3 (tres palabras): Esta línea pasa al tema de la segunda parte del diamante, generalmente opuesta o contrastante con el primer tema.
  4. Línea 4 (cuatro palabras): Estas palabras describen los rasgos o características del tema de la segunda parte.
  5. Línea 5 (cinco palabras): Esta línea contiene un sustantivo que hace referencia al primer tema y un verbo que hace referencia al segundo tema. Esto suele ocurrir en el medio del diamante y sirve como transición de la primera parte a la segunda.
  6. Línea 6 (cuatro palabras): Estas palabras describen los rasgos o características del tema de la tercera parte.
  7. Línea 7 (tres palabras): Esta palabra describe el tema u objeto principal de la tercera parte del diamante.

El diamante se utiliza a menudo para comparar y contrastar dos ideas, conceptos u objetos opuestos. Este tipo de poesía permite al autor jugar con el lenguaje y la estructura, creando un poema que refleja armonía o disonancia entre diferentes aspectos de un tema.

19. Cuarteta. Tipos de poesía. 

Una cuarteta es una forma de poesía que consta de cuatro versos. Es una de las formas de poesía más comunes en muchas tradiciones literarias. Una cuarteta puede tener diferentes esquemas métricos y de rima, según el género y estilo específicos del poema.

Principales características de la cuarteta:

  • Compacidad: La cuarteta es breve, concisa y suele contener una idea o imagen central.
  • Rimador: Los versos de una cuarteta pueden estar rimados o no, según las preferencias del autor. La rima puede ser armoniosa o libre.
  • Métrica: Dependiendo de la tradición literaria y el estilo del poema, una cuarteta puede tener una estructura métrica específica, como pentámetro o tetrámetro yámbico, aunque también puede estar libre de reglas métricas estrictas.
  • Integridad: En una cuarteta suele haber alguna conexión estructural o semántica entre los versos, lo que crea una sensación de integridad y plenitud del poema.
  • Carga emocional o conceptual: Una cuarteta puede contener intensidad emocional o transmitir un concepto, idea o imagen específica que el autor busca expresar.

Las cuartetas se utilizan ampliamente en varios géneros de poesía, incluidas letras, epigramas, epitafios, epigramas y otros. Su brevedad y flexibilidad lo convierten en una opción popular para expresar pensamientos, sentimientos e imágenes en forma poética.

20. Rondó.  Tipos de poesía. 

Rondo es una forma de poesía caracterizada por la repetición de una línea o frase específica alternándose con otros elementos textuales. Un rondó suele tener una estructura estricta que incluye elementos repetidos y partes variables.

Principales características del rondó:

  • Línea o frase repetida (estribillo): Rondo comienza y termina con la misma línea o frase, que se repite alternando con otros elementos del texto.
  • Estructura estricta: Un rondó suele tener una estructura estricta, que incluye elementos repetidos y partes variables. Por ejemplo, el estribillo puede repetirse cada pocas líneas o después de cada sección variable.
  • Partes variables (coplete): Entre los estribillos repetidos en el rondó se insertan partes alternas, que representan diferentes elementos textuales o ideas. Estas partes pueden estar conectadas por un tema o motivo común.
  • Rima y métrica: Rondo puede tener un patrón de rima y una métrica específicos, aunque las reglas formales pueden variar según el estilo o la tradición de la poesía en particular.
  • Uso para composiciones musicales.: El término "rondó" también se utiliza para describir una forma musical donde el material musical se repite alternando con diferentes episodios.

Rondo se utiliza a menudo en la literatura para crear efectos musicales y rítmicos y para enfatizar ciertas ideas o emociones mediante la repetición de ciertas frases o motivos. Este tipo de poesía ofrece al autor la oportunidad de jugar con el ritmo, el sonido y la estructura, creando una pieza memorable y de naturaleza musical.

21. Terza de Roma. Tipos de poesía. 

El Terceto de Roma es una forma poética de tres versos de uso frecuente en la poesía italiana. Tiene un esquema de rima específico, donde la primera y la tercera línea riman entre sí, y la segunda línea rima con la primera y la tercera o permanece sin rima.

Principales características de Terza Rima:

  • tres lineas: El poema consta de tres versos, cada uno de los cuales se llama terzetto.
  • Rimador: El esquema de rima del terzetto puede variar, pero el más común es el siguiente: aba, donde la primera y la tercera línea riman y la segunda rima con ellas o permanece sin rima.
  • Flexibilidad: Hay cierta flexibilidad en el terzetto romano, y el escritor puede elegir diferentes opciones de rima según sus preferencias y objetivos.
  • Expresividad emocional: Terza Rima se utiliza a menudo para expresar emociones, pensamientos e ideas de una forma compacta y colorida.
  • Uso en varios géneros.: Esta forma poética se puede utilizar en una variedad de géneros, incluida la poesía lírica, la poesía épica, los sonetos y otros.

22. Kiriel.

Kyrielle es una forma poética que consta de líneas o frases repetidas que crean un efecto musical y rítmico. Es una forma que tiene sus raíces en la música litúrgica medieval, donde el kyriel (del latín "Kyrie eleison", que significa "Señor, ten piedad") forma parte de la misa cristiana.

Características clave de Kiriel:

  • Repetición: Kiriel se caracteriza por la repetición de uno o más versos o frases en diferentes partes del poema.
  • Rimador: Normalmente hay una rima en cada par de líneas de un kyriel, pero esto no es necesario. La rima puede ser estricta o libre, según las preferencias del autor.
  • Musicalidad y ritmo: Kiriel suele tener un carácter musical debido a sus elementos repetidos, creando un efecto rítmico.
  • Тематика: La temática de un kyriel puede ser variada, incluidos motivos religiosos, poemas de amor u otros temas, dependiendo de las intenciones del autor.

23. Epigrama. Tipos de poesía. 

Un epigrama es un poema breve o una pieza de prosa que generalmente contiene un comentario ingenioso o cáustico, una observación satírica o un comentario humorístico sobre algún evento, persona o fenómeno. A menudo se caracteriza por imágenes vívidas, brevedad y juegos de palabras inteligentes.

Principales características del epigrama:

  • Brevedad: El epigrama suele ser muy breve, desde unas pocas líneas hasta varios versos. Esto lo hace especialmente eficaz para transmitir su mensaje en una cantidad mínima de palabras.
  • Ingenio: Una de las características principales de un epigrama es el ingenio. A menudo contiene juegos de palabras, alusiones humorísticas o aforismos ingeniosos que lo hacen divertido y memorable.
  • Sátira: En muchos casos, el epigrama es satírico, ridiculizando deficiencias, locuras o contradicciones en el comportamiento humano o en la sociedad en general.
  • Flexibilidad de género: Un epigrama puede ser alegre y juguetón o serio y filosófico. Puede tratar diversos temas, incluidos política, religión, amor, moral, etc.
  • Variedad de formas: Un epigrama puede estar en verso o en prosa. Puede tener un esquema de rima estricto o tener una estructura laxa.

24. Clerihew. 

Clerihew es una forma de poesía ligera inventada por Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), escritor y poeta británico. Caracterizado por cuatro versos y una distribución esquemática que rima.

Principales características del clérigo:

  • cuatro lineas: Clerihew consta de cuatro líneas.
  • Rimador: Por lo general, la primera y la segunda línea riman entre sí, y la tercera y cuarta línea riman entre sí. La rima suele ser directa y sencilla.
  • Humor y alegría: Clerihew suele ser un poema humorístico o satírico, que a menudo juega con palabras o contiene giros inesperados.
  • Тематика: Pueden cubrir una amplia gama de temas, desde política e historia hasta personalidades y eventos.

25. Triolet. Tipos de poesía. 

Triolet es una forma poética que consta de ocho versos, en los que el primer verso se repite como cuarto y séptimo verso, y el segundo verso como octavo. Esto crea un fuerte efecto rítmico y musical.

Principales características del triolet:

  • Estructura de ocho líneas: El trío consta de ocho líneas.
  • líneas repetidas: La primera línea se repite como la cuarta y la séptima línea, y la segunda línea como la octava. Esto crea un ritmo y una rima únicos.
  • Rimador: Triolet tiene un esquema de rima estándar ABaAabAB, con letras mayúsculas que indican líneas repetidas.
  • Volumen limitado: Debido a su corta duración, el triolet se suele utilizar para expresar una sola idea o emoción de forma compacta.
  • Musicalidad: La repetición de versos confiere al trío un carácter musical, haciéndolo adecuado para letras de canciones y obras líricas.

26. Verso. 

Un pareado es un par de versos de una obra poética que riman entre sí. Es la unidad básica de construcción de muchas formas y géneros poéticos.

Principales características del verso:

  • Dos lineas: Un verso consta de dos líneas que suelen ser una expresión compacta de una idea, imagen o emoción.
  • Rimador: En un verso, cada línea rima con otra, creando un efecto musical y rítmico. La rima puede variar según el estilo y las intenciones del poeta.
  • unidad de idea: Normalmente, los pareados contienen una sola idea o imagen que se completa en dos líneas.
  • Uso en varios géneros.: Los pareados se utilizan ampliamente en varios géneros de poesía, incluida la poesía lírica, la poesía épica, los sonetos, las baladas y muchos más.

27. Oda de Horacio. Tipos de poesía. 

Las Odas de Horacio son una serie de poemas escritos por el poeta romano Horacio (Quintus Horatius Flaccus) en el siglo I a.C. Se encuentran entre las obras más famosas e influyentes de la literatura romana.

Las odas de Horacio se caracterizan por una variedad de temas y estilos. Escribió sobre diversos aspectos de la vida: el servicio militar, la moral, el amor, la filosofía y las celebraciones. Cada una de sus odas suele constar de muchas estrofas poéticas, que pueden escribirse en varios esquemas métricos.

Una de las obras más famosas de Horacio son las Odas, un ciclo de poemas que se dividió en cuatro libros. Fueron escritos en diferentes períodos de la vida de Horacio y contienen una variedad de motivos y temas, que van desde descripciones entusiastas de la naturaleza hasta reflexiones filosóficas.

Ejemplo de las Odas de Horacio:

“Amigos, suspiro por la velocidad del tiempo, Conduciendo hacia el abismo la ola del mar que no volverá.”

28. Pastoral. 

La pastoral es un género literario que representa la vida idealizada o ficticia en el campo, a menudo asociada con la vida de los pastores. Este género tiene sus raíces en la poesía griega y romana antigua, donde se utilizaban motivos pastorales para representar la vida sencilla y feliz en la naturaleza.

Principales características de la pastoral:

  • Estilo de vida idílico: Pastoral es a menudo una representación idílica de la vida en el campo, donde la naturaleza, los pastos y la paz juegan un papel importante.
  • Los motivos del pastor: La pastoral se asocia a menudo con la descripción de la vida de los pastores, sus costumbres e inquietudes.
  • Idealización de la naturaleza: La naturaleza en la pintura pastoral se representa bajo una luz idealizada, como un lugar de soledad, tranquilidad y belleza.
  • Uso de imágenes pastorales: Pastoral se puede utilizar para expresar una variedad de temas e ideas, incluidos el amor, la muerte, la política y la religión.
  • Uso en diversas formas literarias.: La pastoral se puede presentar tanto en poesía como en prosa. Puede ser parte de obras literarias más amplias, como epopeyas o novelas.

29. Letras. Tipos de poesía. 

Las letras son uno de los tres géneros principales de poesía, junto con la épica y el drama. Las letras se caracterizan por la introspección, la expresión de los sentimientos y pensamientos del autor, así como una descripción del estado emocional. Puede ser parte de una obra más amplia, como una epopeya o un drama, o puede ser un poema en sí mismo.

Principales características de la letra:

  • expresión personal: En la letra, el autor expresa sus sentimientos, pensamientos y experiencias internas personales. Esto hace que la letra sea íntima y emocionalmente rica.
  • carga emocional: Las letras a menudo contienen sentimientos emocionales profundos como amor, miedo, alegría, dolor, etc. El autor se esfuerza por evocar simpatía, simpatía o admiración en el lector u oyente.
  • "Yo" lírico: Las letras suelen incluir un "yo" lírico, que es la voz del autor que expresa sus sentimientos y pensamientos.
  • Variedad de formas y estilos.: Las letras pueden adoptar muchas formas, incluidos poemas, elegías, albanes, baladas, sonetos y más. Cada forma tiene sus propias características y rasgos estilísticos.
  • Uso de metáforas e imágenes.: Las letras suelen utilizar metáforas, imágenes y símbolos para expresar sentimientos e ideas. Ayudan a crear profundidad y belleza en el texto.

treinta . Monólogo dramático. Tipos de poesía. 

Dramático monólogo Es un género dramático en el que un personaje expresa sus pensamientos, sentimientos, conflictos internos o monólogos directamente al público o a otros personajes. Es una representación teatral de un personaje durante la cual habla consigo mismo, se dirige al público o presenta sus pensamientos en voz alta.

Principales características de un monólogo dramático:

  • Soledad en el escenario: Un monólogo dramático suele tener lugar en un escenario vacío, con un solo personaje dirigiéndose al público o expresando sus pensamientos en voz alta.
  • El mundo interior del personaje.: En un monólogo, un personaje suele compartir sus experiencias internas, pensamientos, dudas, sentimientos o planes. Esto permite a la audiencia comprender mejor su carácter y sus conflictos internos.
  • Intensidad emocional: Un monólogo dramático suele caracterizarse por una alta intensidad emocional, ya que el personaje revela sus sentimientos y pensamientos más profundos.
  • Flexibilidad de género: Los monólogos pueden pertenecer a varios géneros dramáticos, entre ellos la tragedia, la comedia, el drama o el melodrama. Pueden utilizarse para desarrollar la trama, caracterizar personajes o transmitir ideas clave de la obra.
  • Técnicas de ritmo y habla.: Los monólogos se pueden organizar utilizando diversos recursos rítmicos y del habla, como repetición, paralelismo, metáforas, etc., para mejorar el impacto emocional en la audiencia.

Ejemplo de monólogo dramático:

El monólogo de Hamlet de Shakespeare "Ser o no ser":

“Ser o no ser, esa es la pregunta: ¿es más digno para mi alma soportar la persecución de pequeñas flechas y calumnias de gente ignorante, o rebelarse amargamente contra el mar de problemas y tormentas, y, resistiendo? ellos, darles un final? Morir, ir a dormir... Y no ver las pesadillas de los sueños: ¡qué dicha!”

31. Écfrasis. Tipos de poesía. 

La ékfrasis es un género literario en el que un arte se describe o reproduce en otra forma de arte, como la literatura, la poesía o la música. Este género permite a los artistas expresar sus pensamientos y sentimientos en respuesta a obras de arte, que pueden ser pintura, escultura, música u otras.

Principales características de la écfrasis:

  • Descripción de la obra de arte.: La ékfrasis comienza con la descripción de una obra de arte, ya sea una pintura, una escultura, una pieza musical o cualquier otra cosa. La descripción puede ser muy detallada o abstracta, según las intenciones del autor.
  • Interpretación e impresiones.: Después de la descripción, el autor suele dar su interpretación de la obra de arte y compartir sus impresiones sobre la misma. Puede abordar temas, simbolismos, emociones o aspectos técnicos de la obra.
  • Creatividad receptiva: La ékfrasis también puede incluir la creatividad reactiva, donde el autor utiliza una obra de arte como inspiración para crear su propia obra.
  • Enfoque multidisciplinario: Ekphrasis reúne diferentes tipos de arte, permitiendo a artistas y escritores intercambiar ideas e inspiración entre ellos.
  • Análisis en profundidad: La ékfrasis a menudo implica un análisis en profundidad de una obra de arte, revelando su significado y significado a través de la lente de la literatura o la poesía.

Ejemplo de écfrasis:

El poema de Homero "La Odisea" describe el Escudo de Aquiles, que fue creado por el dios Hefesto. Este episodio es un ejemplo de écfrasis, donde una obra de arte (el escudo) se describe en forma literaria (el poema) a través de las palabras del poeta.

32. Epitalamio. Tipos de poesía. 

Un epitalamio (epitalam) es un poema escrito para celebrar una boda, que a menudo describe la belleza de la novia, la alegría de los recién casados ​​y los deseos de felicidad en su vida matrimonial. El género tiene raíces antiguas y fue popular en la literatura griega y romana antigua, así como en la poesía medieval y renacentista.

Principales características del epitalamio:

  • celebración de bodas: El epitalamio está dedicado a la boda y suele describir los momentos alegres del evento, como la preparación de la novia, la ceremonia nupcial y las celebraciones festivas.
  • Alabanzas y deseos: Epithalamium a menudo expresa admiración por la belleza de la novia, el amor de los recién casados ​​​​uno por el otro y deseos de felicidad, prosperidad y una larga y feliz vida matrimonial.
  • Uso de imágenes y metáforas.: Los escritores de epitalamio suelen utilizar imágenes, metáforas y símbolos para realzar la expresión emocional y artística del poema.
  • Forma y estructura: Los epitalamios pueden presentarse en una variedad de formas y estructuras, incluida la poesía, la prosa o incluso las canciones. Pueden escribirse como un poema largo o como una serie de poemas individuales centrados en diferentes aspectos de la boda.
  • Actitud festiva: Los epitalamios suelen escribirse de manera festiva y alegre para reflejar la naturaleza solemne y alegre del evento nupcial.

33. Poesía en prosa

La poesía en prosa es una forma de literatura que combina elementos de poesía y prosa. A diferencia de la poesía tradicional, que utiliza métrica, rima y verso, la poesía en prosa no tiene una organización estricta en forma y ritmo. En cambio, normalmente describe imágenes, emociones e ideas utilizando un lenguaje rico, metáforas y símbolos.

Principales características de la poesía en prosa:

  • Estructura libre: La poesía en prosa carece de la estructura del verso, por lo que el escritor es libre de organizar el texto en párrafos o bloques sin las restricciones de la métrica o la rima.
  • Uso de metáforas e imágenes.: La poesía en prosa suele utilizar metáforas, imágenes y símbolos para expresar pensamientos y sentimientos. Puede crear imágenes vívidas y visuales que hacen que el lector piense y sienta profundamente.
  • Intensidad emocional: La poesía en prosa se caracteriza a menudo por un alto grado de intensidad emocional. Puede tener una carga profundamente personal y emocional, lo que permite al autor expresar sus sentimientos y pensamientos sin las limitaciones de la forma.
  • Enfoque experimental: La poesía en prosa se utiliza a menudo para experimentar con el lenguaje, la estructura y la trama. Puede incluir técnicas y técnicas no estándar, como el flujo de conciencia, el pensamiento asociativo y las imágenes fragmentadas.
  • Calidad literaria: La poesía en prosa suele tener alta calidad literaria, ya que el autor se esfuerza por utilizar el lenguaje y la estructura para crear obras efectivas y significativas.

34. Poesía visual. Tipos de poesía. 

La poesía visual (también conocida como poesía concreta o poesía gráfica) es una forma de literatura donde la presentación visual del texto juega un papel clave en la creación de significado e impacto emocional. A diferencia de la poesía tradicional, donde el énfasis está en el sonido y el significado de las palabras, la poesía visual enfatiza los elementos gráficos y la disposición visual del texto.

Principales características de la poesía visual:

  1. Experimental diseño: La poesía visual a menudo utiliza técnicas de diseño experimentales, como diferentes fuentes, tamaños y ubicaciones de texto en la página, para crear imágenes visuales que complementan o cambian el significado de la obra.
  2. Interactividad: Algunas formas de poesía visual pueden incluir elementos de interactividad, lo que permite al lector interactuar con el texto o cambiar su forma o estructura.
  3. Uso de imágenes y símbolos.: La poesía visual a menudo utiliza imágenes, símbolos e iconografía para transmitir su significado y crear un impacto emocional en el lector.
  4. Multicapa y polisémica.: La poesía visual puede tener múltiples capas y significados, lo que permite al lector explorar diferentes niveles de significado e interpretación.
  5. Experimente con la forma y el contenido: Los escritores de poesía visual a menudo experimentan con la forma y el contenido del texto, usándolo como un medio para expresar ideas y sentimientos que no pueden transmitirse únicamente con palabras.

Ejemplo de poesía visual:

Poema estructural “Lluvia de piedras” de A.S. Herbert es una composición visual de texto, donde la forma y estructura de las palabras reflejan el significado y las imágenes del texto.

35. Gazal. Tipos de poesía. 

Ghazal (ghazal) es una forma de poesía que tiene sus raíces en la literatura árabe y se practica ampliamente en persa, turca, urdu y otras culturas donde se usa el árabe o el urdu. Ghazal consta de pareados independientes (shers), cada uno de los cuales puede ser una declaración poética autosuficiente.

Principales características de la gacela:

  • Estructura: Ghazal consta de un par de estrofas independientes, cada una de las cuales se llama sher. Cada cher es una declaración poética independiente, pero están conectados por un tema común o tono emocional.
  • Rima: Cada sher suele rimar según el presunto patrón de aa, ba, ca, etc. La última línea de un ghazal suele contener el nombre del poeta (llamado tahallus).
  • Тематика: Los temas de Ghazal pueden variar desde la poesía amorosa y el misticismo hasta la reflexión religiosa, la naturaleza, la filosofía y el comentario social.
  • Emocionalidad: Los Ghazals a menudo se caracterizan por una alta emocionalidad, intensidad y pasión, que se transmite mediante el uso de imágenes vívidas y expresiones emocionales.
  • Metáforas y símbolos: Los poetas suelen utilizar metáforas y símbolos para realzar el efecto de sus poemas y transmitir la profundidad de su sentimiento o pensamiento.

36. Canzona.

La canzona (o Canzone) es una forma poética con raíces en la literatura italiana medieval, especialmente popular en el siglo XIV. Consta de varias estrofas, cada una de las cuales tiene el mismo número de versos. Las líneas dentro de una estrofa generalmente riman en un patrón específico y se agregan palabras o frases repetidas para crear musicalidad y coherencia estructural.

Principales características de la canzone:

  • Estructura: Una canzone suele constar de tres partes: una introducción (similar a un estribillo), un desarrollo (progresión) y una conclusión (regreso al estribillo). Cada movimiento puede constar de varias estrofas, aunque el número de estrofas puede variar entre canzones.
  • Rima: Las líneas dentro de una estrofa suelen rimar según un patrón específico, que puede variar de una canzona a otra. Sin embargo, es común repetir el mismo sonido que rima al final de cada línea.
  • Elementos repetidos: Una canzone a menudo incluye palabras, frases o motivos repetidos que agregan musicalidad y coherencia estructural al poema.
  • Тематика: Los temas de la canzona pueden variar e incluir amor, naturaleza, religión, misticismo y otros. Esta forma era popular en la poesía romántica y se usaba a menudo para expresar sentimientos y emociones profundos.
  • Musicalidad: La canzona suele tener un sonido musical debido a su estructura y uso de elementos repetitivos, lo que la hace adecuada para la interpretación musical.

37. Aubade. Tipos de poesía. 

Obade (Oda) es una forma poética que tiene sus raíces en la literatura antigua, especialmente en la poesía griega y romana antigua. Obada suele ser una expresión muy emocional y exaltada de sentimientos y pensamientos sobre algún evento, persona o idea importante.

Principales características de obada:

  • Alta tensión sensorial: Obada suele ser una expresión de emociones profundas como amor, asombro, deleite o tristeza. Puede evocar sentimientos fuertes y excitación emocional en el lector.
  • Estructura y forma: Obada puede adoptar una variedad de formas y estructuras, pero generalmente consta de varias estrofas, cada una con un esquema de rima y métrica específicos. Cada estrofa se puede construir en torno a un tema o idea específica.
  • Recursos poéticos: Obada suele utilizar metáforas, imágenes y símbolos para transmitir sus pensamientos y sentimientos. Puede estar ricamente decorado con imágenes brillantes y coloridas, lo que lo hace más expresivo y memorable.
  • Usando una dirección: Algunas obadas pueden incluir una dirección a una persona, una deidad o una idea abstracta. Esto permite al poeta dirigirse directamente al objeto de sus sentimientos o pensamientos.
  • Тематика: Los temas de Obada pueden ser variados e incluyen amor, naturaleza, arte, historia, religión y otros. Puede reflejar una amplia gama de experiencias y experiencias humanas.

38. Canto Real.

El "Chant Royal" es una forma poética francesa que tiene sus raíces en la poesía medieval. Esta es una forma bastante compleja, que consta de 5 estrofas (cuartetas) y termina con la quinta estrofa, que se llama “envoi” (final). Cada cuarteta consta de 11 versos y “envoi” consta de 5 versos.

Principales características de Chant Royal:

  • estructura de cuarteta: Cada cuarteta consta de 11 versos y los versos suelen tener un esquema de rima específico. Cada línea también tiene la misma métrica.
  • Esquema de rima: El esquema de rima habitual para una cuarteta en Chant Royal es E ababccdded, y la E mayúscula representa una repetición de las dos rimas anteriores.
  • "Enviado": "Envoi" es una estación de cierre que suele contener felicitaciones, deseos o pensamientos finales del poeta. Tiene una estructura y rima más sueltas.
  • Emocionalidad y tema.: Chant Royal se utiliza a menudo para expresar emociones y pensamientos sobre temas importantes como el amor, la lealtad, la fama o temas religiosos. Puede ser emocionalmente rica y expresiva.
  • Dificultad técnica: Debido a su compleja estructura y forma, Chant Royal requiere habilidad y atención al detalle por parte del poeta.

39. Poesía encontrada. Tipos de poesía.  

La poesía encontrada es una forma de poesía en la que el autor utiliza texto o material preexistente para crear una nueva pieza de poesía. Este material se puede encontrar en varias fuentes, como folletos publicitarios, artículos de periódicos, extractos de libros, conversaciones o incluso foros en línea. El poeta trabaja para compilar, editar y reelaborar este material para crear algo nuevo y original.

Principales características de la poesía encontrada:

  • Uso de material terminado.: El poeta utiliza un texto o material existente como base para crear una nueva obra poética.
  • Edición y reelaboración: El poeta edita y reelabora el material encontrado para crear algo nuevo y original. Esto puede incluir cambiar el orden de las palabras, agregar o eliminar fragmentos de texto, cambiar el formato, etc.
  • Significado contextual: La poesía encontrada a menudo juega con significados contextuales y asociaciones asociadas con el material original. Un poeta puede utilizar este contexto para añadir capas adicionales de significado a su obra.
  • Experimentos con forma y estructura.: La poesía encontrada permite al poeta experimentar con diferentes formas y estructuras, ya que no está limitada por los esquemas de rima y métrica tradicionales.
  • Intertextualidad y metatextualidad: La poesía encontrada a menudo hace referencia a otros textos o fuentes, lo que crea conexiones intertextuales y aspectos metatextuales en la obra poética.

Ejemplo de poesía encontrada:

Un ejemplo famoso de poesía encontrada es Blackout Poetry, donde el poeta crea nuevos poemas tachando o resaltando palabras de un texto existente, dejando solo algunas de ellas visibles y creando un nuevo significado.

40. Senryû.  Tipos de poesía.  

Senryu es una forma de poesía japonesa muy similar al haiku, pero normalmente más ingeniosa o irónica. Mientras que el haiku suele centrarse en la naturaleza y los cambios estacionales, el senryu suele centrarse en el comportamiento humano y las situaciones sociales.

Características principales de Senryu:

  • Forma: Senryu consta de tres líneas, como el haiku, pero normalmente contiene 17 sílabas distribuidas en un patrón 5-7-5, aunque también son posibles formas más flexibles.
  • Тематика: Senryu suele centrarse en la experiencia humana, las emociones, el comportamiento o las situaciones sociales. Pueden ser ingeniosos, irónicos, sarcásticos o contener connotaciones satíricas.
  • Estacionalidad: A diferencia del haiku, el senryu no siempre contiene necesariamente una referencia a las estaciones o a fenómenos naturales. Pueden escribirse sobre eventos o emociones asociadas con cualquier época del año.
  • Idioma y estilo: Los Senryu suelen ser breves y concisos, y se centran en transmitir significado o emoción en un espacio limitado.
  • Humor e ironía: Aunque los senryu pueden ser serios, a menudo incluyen elementos de humor, ironía o sarcasmo, lo que los convierte en un excelente medio de expresión para observar el comportamiento humano.

41. Verso fácil.  Tipos de poesía.  

El verso ligero puede referirse a un estilo de poesía que suele ser ligero, aireado y fácil de seguir. Puede ser un poema con una estructura simple, un tema ligero e imágenes fuertes.

El verso ligero también puede describir un poema con una carga emocional ligera, alegre o alegre. Se puede escribir con alegría, con humor o con amor, sin profundas reflexiones filosóficas ni giros trágicos.

En casos específicos, "verso fácil" puede referirse a un poema que es fácil de leer o comprender, sin complejos esquemas de rima ni reglas métricas.

A veces, "verso ligero" puede significar un poema que tiene menos significado o profundidad que otros géneros de poesía. Podría ser, por ejemplo, poesía para entretener o para lectura fácil.

42. Éter.

Un poema de 10 versos, cada verso tiene una sílaba más que el anterior.

 

43. Ninguno. Tipos de poesía.

Un nonet es una forma de poesía que consta de nueve versos. Cada línea tiene un número decreciente de sílabas, comenzando con nueve en la primera línea y terminando con una en la última. Normalmente, un nonet tiene la siguiente estructura:

  1. Primera línea - 9 sílabas
  2. Segunda línea - 8 sílabas
  3. Tercera línea - 7 sílabas
  4. Cuarta línea - 6 sílabas
  5. Quinta línea - 5 sílabas
  6. Sexta línea - 4 sílabas
  7. Séptima línea - 3 sílabas
  8. Octava línea - 2 sílabas
  9. Novena línea - 1 sílaba

Esta estructura crea un ritmo y un sonido únicos que pueden usarse para transmitir emociones, imágenes o ideas.

44. Triolet.

Un triolet es una forma de poesía que consta de ocho versos. Se caracteriza por la repetición de las líneas primera, cuarta y séptima, así como la segunda línea, que es una repetición de la primera. La estructura de un triolet suele ser la siguiente:

  1. La primera línea (A1) se repite como la cuarta (A2) y la séptima (A3).
  2. Segunda línea (b): repetida como octava línea (b).
  3. Tercera línea (A): colocada como segunda línea.

El poema suele tener un ritmo musical y suele utilizarse para expresar emoción o hablar de sentimientos.

Ejemplo de triolet:

Las rosas escarlatas florecen en el jardín (A1)
Donde los pájaros cantan alegremente (b)
Las rosas escarlatas florecen en el jardín (A2)

Tarde de verano, las estrellas en el cielo brillan (A3)
Los ruiseñores cantan y los lirios florecen (b)
Las rosas escarlatas florecen en el jardín (A4)

45. Terzetto. Tipos de poesía.  

Terzetto es una forma poética que consta de tres versos. Es importante señalar que el terzetto se puede utilizar como estructura de poema independiente, así como como elemento básico para otras formas de poesía como el soneto o la villana.

Los terzettos pueden tener una variedad de esquemas de rima, pero uno de los esquemas más comunes para el terzetto es aba, donde la primera y la tercera línea riman mientras que la segunda permanece sin rima.

Un ejemplo de terzetto con esquema de rima aba:

El canto de un pájaro suena en el jardín, el viento de verano acaricia tu rostro, el mar susurra sus secretos.

Es importante tener en cuenta que los tercetos se pueden utilizar como poemas independientes, como "Tres tercetos sobre la muerte" de Emily Dickinson, o como parte de una composición poética más amplia, como en un soneto, donde los tercetos pueden formar la parte final. del poema después de la cuarteta.

46. ​​Epitafio.

Un epitafio es un poema breve o una inscripción en una lápida dedicada al difunto. Los epitafios suelen encontrarse en las tumbas y sirven como homenaje a la memoria del difunto o como expresión de respeto por su vida y sus logros.

Características del epitafio:

  1. Brevedad: Los epitafios suelen ser muy breves, ya que deben ser fáciles de leer y comprender para los transeúntes. A menudo constan de sólo unas pocas líneas.
  2. Expresar respeto o sentimientos.: Los epitafios pueden contener palabras de respeto, tristeza, amor o bendición hacia el difunto. Pueden reflejar en la tierra el recuerdo de sus virtudes o el aporte que dejó.
  3. Aspectos religiosos o filosóficos.: Algunos epitafios pueden contener motivos religiosos o reflexiones filosóficas sobre la naturaleza de la vida y la muerte.
  4. Individualidad: Dependiendo del difunto y de quién ordena la inscripción en la lápida, los epitafios pueden ser tanto serios como divertidos, tristes y confiables.

Ejemplo de epitafio:

“Aquí yace un amigo bueno y fiel,
Alma luminosa, cuya luz se enciende en los corazones,
Que encuentre la paz eterna en el cielo."

 

47. Epilion. Tipos de poesía.  

Un epillón es un género literario que es una pieza poética breve que complementa o completa el tema o trama principal de una obra literaria más amplia, como una epopeya o una novela. Los epillones a menudo tienen como objetivo complementar el trabajo principal agregando detalles, comentarios, reflexiones o historias adicionales.

Características del epillón:

  • Brevedad: Los epilliones suelen ser de corta extensión y constan de unos pocos versos o párrafos.
  • Conexión con la obra principal.: Se relacionan directamente con la trama o el tema de la obra principal y, a menudo, brindan detalles o aclaraciones adicionales.
  • Profundizando el significado: Los epilions pueden agregar profundidad y significado a la historia principal ampliando sus temas o proporcionando aspectos adicionales a personajes o eventos.
  • Combinación de estilos: Suelen coincidir con el estilo y tono de la obra principal para mantener la integridad y armonía del texto.
  • Autonomía: Al mismo tiempo, los epillones se pueden leer como obras independientes, independientemente del texto principal.

Los epillions se encuentran a menudo en la literatura griega y romana antigua, donde se usaban en poemas épicos para profundizar los personajes, desarrollar la trama o expresar los pensamientos del autor.

48. Fingimiento épico/Fingimiento heroico.

Mock-Epic, también conocido como Mock-Heroic, es un género literario que emula formas y temas épicos pero se utiliza para representar eventos menores o cómicos. Se suele utilizar para satirizar o parodiar poemas épicos y géneros heroicos.

Características principales de Mock-Epic/Mock-Heroic:

  1. Imitación de elementos épicos.: Este género a menudo imita el estilo y la forma del poema épico, como un estilo elevado, acciones heroicas, descripciones largas y el uso de palabras arcaicas o forzadas.
  2. Ironía y sátira: A diferencia de los verdaderos poemas épicos, Mock-Epic/Mock-Heroic utiliza estos elementos para representar situaciones cómicas o ridículas, y para criticar o parodiar los valores e ideales épicos tradicionales.
  3. Temas menores: Las tramas simuladas de épica o simulada de heroísmo a menudo se centran en eventos mundanos, insignificantes o absurdos que se exageran deliberadamente y se presentan bajo una luz majestuosa.
  4. Uso de imágenes heroicas.: Aunque los personajes principales pueden ser presentados como héroes, sus personalidades a menudo contradicen este papel y sus acciones pueden ser cómicas o desafortunadas.

Ejemplos de épico simulado/heroico simulado incluyen "Lovers Unveiled" de John Gay y "The Reveler" de Alexander Pope. Estas obras, aunque imitan formas épicas, se centran en tramas y personajes cómicos, lo que las convierte en ejemplos del género.

49. Himno. Tipos de poesía.  

Un himno es un género literario que es una pieza de poesía escrita en un estilo elevado y solemne para alabar o glorificar alguna idea, objeto o ser. Los himnos se utilizan a menudo para expresar sentimientos patrióticos, religiosos o nacionales, o para celebrar acontecimientos o logros importantes.

Principales características del himno:

  • Solemnidad y sublimidad: Los himnos suelen estar escritos en un estilo elevado y patético, utilizando expresiones y epítetos altisonantes para darles significado y grandeza.
  • Presencia de elementos repetidos.: Muchos himnos contienen elementos estructurales repetidos, como frases repetidas o estructuras de líneas repetidas, que realzan el poder emocional y el impacto de la pieza.
  • Fuerza emocional: Los himnos suelen estar llenos de emociones fuertes como el patriotismo, la fe o la admiración. Están diseñados para evocar sentimientos de deleite y admiración en los oyentes o lectores.
  • Ritmo y musicalidad: Los himnos suelen tener una estructura rítmica y pueden estar diseñados para cantarse en una composición musical o como parte de un servicio religioso.
  • Целевая аудитория: Los himnos suelen estar dirigidos a una audiencia específica o a un grupo objetivo de personas, como una nación, una comunidad religiosa o un grupo de personas unidas por una idea o creencia común.

Ejemplos de himnos incluyen el "Himno Nacional de los Estados Unidos de América", himnos religiosos como "Amazing Grace" y "Nearer, My God, to Thee", e himnos clásicos como la "Oda a la alegría" de Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Tipos de poesía.  

Madrigal es un género poético que se originó en Italia en el siglo XIV y fue popular durante el Renacimiento. A menudo se asocia con el género musical, pero también existe como género literario independiente.

Características del madrigal:

  • Forma: Un madrigal es un poema breve, que suele constar de varias estrofas, a menudo de cuatro o cinco versos. Puede tener una variedad de esquemas de rima, pero generalmente se basa en formas libres o variables.
  • Тематика: El tema de un madrigal puede ser variado, pero muchas veces está dedicado al amor, la naturaleza, los sentimientos y emociones humanas. Es importante que el madrigal sea emocionalmente rico y expresivo.
  • Musicalidad: Los madrigales se asocian a menudo con actuaciones musicales. Durante el Renacimiento, se compusieron e interpretaron muchos madrigales con acompañamiento de instrumentos musicales.
  • Experimentando con forma y estilo: Durante su desarrollo, el madrigal sufrió diversos cambios y experimentos de forma y estilo. Ha sido adaptado y utilizado en diversos contextos literarios y musicales.
  • Expresividad y emocionalidad.: Una característica importante del madrigal es su capacidad para transmitir emociones y sentimientos fuertes a través de expresiones vívidas y figurativas.

Aunque el madrigal no se utiliza tanto hoy como durante el Renacimiento, sigue siendo un género interesante para la exploración y la creatividad en los campos de la literatura y la música.

51. Poesía del apagón.

"Poesía opaca" es un término que puede usarse para describir la poesía que se centra en temas oscuros, sombríos o pesados ​​como el sufrimiento, el dolor, la pérdida, la muerte o la desesperación. Este género se suele utilizar para expresar emociones profundas o reflexionar sobre los aspectos más oscuros de la vida.

Características de la poesía apagón:

  • Тематика: El tema de este género a menudo trata los aspectos oscuros y sombríos de la vida, como el dolor, el sufrimiento, la pérdida, la soledad, la impotencia y la muerte.
  • Intensidad emocional: La poesía Blackout suele contener fuertes elementos emocionales como tristeza, desesperación, ansiedad o angustia. Se esfuerza por evocar en el lector sentimientos y emociones asociados con los aspectos más oscuros de la existencia humana.
  • Lenguaje e imágenes: La poesía Blackout a menudo utiliza metáforas, imágenes y lenguaje que reflejan los aspectos más oscuros de la vida. Esto puede incluir imágenes de oscuridad, oscuridad, penumbra, tumbas, etc.
  • Reflexión filosófica y religiosa: Algunos poemas de este género también incluyen reflexiones filosóficas o religiosas sobre el significado del sufrimiento y la muerte, así como del sufrimiento humano.
  • Estética y estilo: La poesía Blackout puede presentarse en una variedad de estilos y formas, incluidos verso libre, sonetos, elegías, haiku y otros.

Aunque la poesía opaca a menudo se asocia con temas oscuros, también puede ser una fuente de inspiración y curación, permitiendo a escritores y lectores liberar emociones oscuras y encontrar comprensión y significado en el sufrimiento de la experiencia humana.

Tipos de poesía. ¿Qué es el metro en poesía? 

En poesía, el término "metro" generalmente se refiere al número de sílabas en una línea o forma poética. La métrica es uno de los aspectos importantes de la métrica de la poesía y ayuda a determinar el ritmo y el sonido de un poema.

La métrica puede ser fija o variable, según el tipo de poesía y la forma poética. En algunos casos, la métrica puede especificarse estrictamente, por ejemplo en el pentámetro yámbico, donde cada línea consta de cinco yambos (metros de dos sílabas donde una sílaba acentuada sigue a una átona). En otros casos tamaño puede variar dentro de ciertos parámetros o ser libre, lo que da al poeta mayor libertad para elegir el número de sílabas por verso.

Por ejemplo, en la poesía japonesa como el haiku, la métrica está estrictamente definida: tres líneas con un recuento de sílabas de 5-7-5 respectivamente.

La métrica en poesía determina el ritmo, la melodía y la estructura de un poema, y ​​también puede influir en su impacto emocional y su percepción por parte del lector.

¿Qué es una estrofa?

Una estrofa es una unidad estructural básica en poesía, que consta de una serie de versos que forman un todo lógico o estructural. En forma poética, una estrofa suele tener un número específico de versos, una métrica específica y un esquema de rima específico, aunque algunas formas poéticas pueden tener una estructura flexible o variable.

Las estrofas pueden estar compuestas por diferente número de líneas. Puede ser solo un verso (como en el caso de un monostico), dos versos (díptico), tres versos (terzetto), cuatro versos (cuarteta o cuarteta), cinco versos (quinteto), seis versos (sestina), siete versos (septeto), ocho versos (octava), etc.

Muchas estrofas tienen un esquema de rima específico, donde las palabras finales de las líneas riman entre sí en un orden específico. Podría ser AABB (rima emparejada), ABAB (cuadrado), ABCB (in terzetto), etc. Una estrofa suele servir para expresar un pensamiento, imagen o idea particular, y dentro de una estrofa suele haber una conexión lógica o emocional entre las líneas.

La estrofa es el componente básico de las formas poéticas y ayuda a organizar el texto de un poema, creando una estructura rítmica y melódica.

Tipos de poesía. ¿Qué son los esquemas de rima? 

Un esquema de rima es un plan o patrón ordenado que determina el orden y disposición de las rimas en un poema. Ayuda a crear una estructura musical y rítmica en la poesía y asegura su coherencia e integridad.

Los símbolos se utilizan para representar sonidos que riman en un esquema de rima. Normalmente, cada letra representa el sonido final de la última palabra de la línea. Se utilizan diferentes letras para representar diferentes sonidos que riman.

A continuación se muestran algunos ejemplos de esquemas de rima típicos:

  1. Rima emparejada (AABB):
    • Estrofa en la que el primer verso rima con el segundo y el tercer verso rima con el cuarto.
    • Ejemplo: ABAB
  2. Karé (ABAB):
    • Una estrofa en la que el primer y el tercer verso riman entre sí, y el segundo y el cuarto también riman entre sí.
    • Ejemplo: ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Una estrofa en la que la primera y la tercera línea riman entre sí, y la segunda línea puede no rimar o rimar con una de las dos primeras.
    • Ejemplo: ABA
  4. Cuarteto (ABCB):
    • Una estrofa en la que el primer y el tercer verso no riman, pero el segundo y el cuarto riman entre sí.
    • Ejemplo: ABCB
  5. Soneto:
    • Un soneto es un poema de 14 versos con un esquema de rima fijo. En el soneto clásico italiano (petrarquiano), el esquema de rima es el siguiente: ABBAABBACDCDCD.

Tipografía ABC