Patetismo. ¿Qué es Pafos? Definición y ejemplos en la literatura.

Pathos es un recurso literario que utiliza el lenguaje para evocar una respuesta emocional, generalmente para conectar a los lectores con los personajes de una historia. Las emociones asociadas con el patetismo en la literatura incluyen simpatía, compasión, tristeza y, a veces, ira.

Los ejemplos más obvios de patetismo se pueden encontrar en las narrativas trágicas, donde el destino de los héroes empeora bruscamente. Sin embargo, esta técnica también aparece sutilmente en casi todas las historias que tienen un desarrollo argumental negativo.

Veamos los orígenes de este término y cómo se puede utilizar para lograr diferentes efectos en los libros.

Pathos convence apelando a las emociones

patetismo toca nuestras reacciones de comportamiento más primitivas, obligándonos a hacer algo sentir . Además de la forma de contactar Las emociones de los lectores en la literatura., se le conoce como uno de los tres modos retóricos de persuasión, junto con espíritu y logotipos . Los tres se exponen en Retórica. Aristóteles como formas de dirigirse a la audiencia y convencerlos de que su punto de vista confiable.

• patetismo apela a los sentimientos de compasión del público.
• Esto con apela a su sentido del bien y del mal.
• Logotipos apelar a su lógica

No es difícil ver por qué el patetismo puede ser persuasivo. Digamos que estás tratando de ilustrar cuán significativa es la depresión clínica. Las siguientes dos declaraciones tendrán diferentes efectos en su audiencia:

1. Según un estudio de 2020 El 18,4% de los adultos en los EE. UU. informaron que previamente les habían diagnosticado depresión.
2. “No tengo energía, me siento vacío y no tengo ningún interés en nada”, dice Stephen, a quien recientemente le diagnosticaron depresión. Cada noche de insomnio lucha contra un abrumador sentimiento de odio hacia sí mismo.

Las estadísticas rara vez mienten, pero son difíciles de entender. Sin embargo, todos pueden imaginarse enfrentando las dificultades de un individuo.

El patetismo como recurso aparece en la retórica, la literatura y otros tipos de escritura, como los discursos de los políticos, pero durante el resto de este artículo nos centraremos en el patetismo como recurso literario en varias novelas, cuentos y obras de teatro. Es útil recordar que el patetismo fue originalmente un método de persuasión: cuando lo ves en libros, películas y programas de televisión, puedes dar un paso atrás y preguntarte qué está tratando de mostrarte el escritor.

???? Tenga en cuenta que el adjetivo para el lenguaje que utiliza patetismo es "patético". Si una crítica describe a un personaje como una “figura patética”, el escritor no está diciendo que sea un perdedor patético. Más bien, el público se compadece de su sufrimiento. 

Veamos ahora algunos diferentes ejemplos de patetismo de la literatura, para demostrar las muchas formas en que se puede utilizar el patetismo para "convencer" de alguna manera los sentimientos de una audiencia.

Esto aumenta los riesgos de la historia. ¿Qué es Pafos?

En las tragedias, las cosas, por definición, deben salir mal, lo que conduce al patetismo inevitable. Las tragedias clásicas (que siguen la estructura piramidal de Freytag) crean tensión al intensificar los acontecimientos dramáticos hasta un punto sin retorno, maximizando lo que está en juego a medida que el lector o la audiencia se interesan cada vez más en lo que les sucede a los personajes.

Eche un vistazo, por ejemplo, a Romeo y Julieta de Shakespeare, donde una famosa venganza familiar impide a los dos personajes principales casarse con la aprobación de sus familias. A medida que avanza la obra, surgen cada vez más acontecimientos destructivos en el camino de la pareja.

"Romeo y Julieta" Shakespeare

“¿Debería hablar mal de quién es mi marido?

Ah, mi pobre señor, ¿qué lengua suavizará tu nombre?

¿Cuándo le hice daño yo, tu esposa durante tres horas?

¿Pero por qué, villano, mataste a mi prima?

Esta prima villana mataría a mi marido:

De vuelta, lágrimas estúpidas, de vuelta a nuestra fuente natal;

Tus afluentes pertenecen al dolor,

Que tú, por error, ofreces a la alegría”.

 

— Julieta en Romeo y Julieta William Shakespeare.

En un momento crítico de la obra, Romeo (que recientemente se casó en secreto con Julieta) venga la muerte de su amigo Mercucio matando al amado primo de Julieta, Teobaldo. Cuando Juliet se entera de la noticia, los espectadores la ven luchando con emociones encontradas:

• pena por su prima
• ira contra Romeo
• compasión porque sabe que Teobaldo habría matado a Romeo sin dudarlo.
• ira consigo misma por no estar completamente del lado de su marido

Sabemos que Julieta se encuentra en una situación desesperada sin que sea culpa suya, y el hecho de que Romeo haya matado a su prima elimina irrevocablemente la posibilidad de reconciliar a sus familias; en otras palabras, hay más en juego que nunca y el juego llega a su clímax. .

No hay salida para Julieta, ya que todas las opciones conducen a la traición o la decepción de alguien. Esta escalada emocional aumenta la tensión y señala estructuralmente que la obra se acerca rápidamente a su trágico final. Cuando se usa de esta manera, patetismo describe con precisión el momento en que una situación se sale completamente de control, lo que aumenta las apuestas.

Por supuesto, lo que está en juego aumenta porque la compasión del público por los personajes principales se eleva a un nuevo nivel, y este es uno de los efectos más poderosos que el patetismo puede crear.

Hace que los lectores simpaticen con los personajes de ficción. ¿Qué es Pafos?

Por definición, el patetismo toca la fibra sensible del lector. Cuando nos sentimos tristes por la situación de un personaje, tendemos a ponernos de su lado y esperar que su situación mejore.

Tome "Demon Copperhead" "por Barbara Kingsolver, un recuento moderno" David Copperfield"Charles Dickens. Protagonista novela, Demon, es un huérfano criado en los Apalaches rurales adictos a las drogas. El libro, contado desde el punto de vista del Demonio cuando era un niño, no suele reflejar directamente sus emociones; en cambio, los lectores lo ven como un niño de acción, un hombre para quien las dificultades prácticas no dejan lugar a la autocompasión. Los raros momentos de reflexión que los lectores pueden disfrutar adquieren un significado aún mayor, revelando que detrás del comportamiento confiado del Demonio se encuentra el corazón roto y la mente aguda de un niño que es consciente de la incomodidad que sienten los que lo rodean.

"Demonio Cabeza de Cobre » Bárbara Kingsolver

“Una vez fui algo y luego me convertí en algo así como leche agria. Hijo de un drogadicto muerto. El pedacito podrido del pastel americano que todo el mundo quiere ser, ya sabes. Eliminado."

—Demonio en Copperhead el demonio » Bárbara Kingsolver

¿Cómo pueden los lectores no simpatizar con un niño que es tan consciente de que su existencia es una molestia para muchos, aunque no haya hecho nada malo? Momentos de patetismo conmovedor como estos hacen que los lectores sientan profundamente por el Demonio, cuya inteligencia y vulnerabilidad se vuelven aún más evidentes.

para 'Copperhead Demon' de los escritores es una clase magistral de caracterización. El Demonio es un personaje imperfecto y comete una buena cantidad de errores, pero cuando los lectores ven su necesidad básica de ser amado tan lamentablemente insatisfecha en sus primeros años, quieren saber hacia dónde se dirige su historia a continuación. Como señala Tom Bromley, crear personajes que interesen a los lectores en lugar de ser completamente agradables le da sustancia y complejidad a la historia, así que no permita que sus personajes sufran lo que Tom llama "síndrome de la buena persona". Haga que sea una prioridad crear un espacio para la empatía en lugar de una simpatía perfecta.

Además de preocuparnos más profundamente por los personajes, el patetismo puede ayudarnos a comprenderlos mejor.

Contextualiza el comportamiento del personaje.

Los antecedentes juegan un papel muy importante a la hora de determinar cómo Los lectores perciben los personajes.. Todos llevamos nuestro pasado dentro de nosotros, y personajes de ficción no son una excepción: su pasado sigue influyéndoles, y saber de dónde vienen puede ayudarnos a comprender su comportamiento.

En Writers and Lovers de Lily King, la narradora es una mujer de 31 años llamada Casey Peabody que recientemente perdió a su madre. El libro no trata sobre la muerte de su madre; más bien, narra las continuas luchas financieras de Casey, su angustia por la escritura y su incapacidad para elegir o comprometerse con una pareja romántica. Mantener la pérdida de su madre en los pensamientos de Casey todos los días ayuda a los lectores a contextualizar sus emociones y acciones.

Pero justo después de este sentimiento, de esta sospecha de que no todo está perdido, viene el deseo de decirle a mi madre, de decirle que hoy estoy bien, que sentí algo cercano a la felicidad, que tal vez todavía pueda sentirme feliz. Ella querrá saberlo. Pero no puedo decírselo.

- Rey Lirio Escritores y amantes

En el extracto anterior, Casey comparte que se siente mejor de lo habitual, pero el sentimiento es agridulce porque no puede hablar con su madre sobre cómo mejorar su estado emocional. Como lectores, simpatizamos con Casey, que no puede tomar decisiones activas.

Por ejemplo, su renuencia a perseguir uno de sus dos intereses románticos es menos desconcertante si se recuerda a los lectores que constantemente siente que está perdiendo el control de su vida.

En última instancia, comprender al personaje crea una mayor empatía y ayuda a reforzar los temas centrales del libro.

Esto refuerza los temas centrales del libro.

Así como la novela de Lily King tematiza el duelo y la mayoría de edad, se puede decir que cada obra literaria tiene algunos hilos clave a lo largo de su narrativa, y los ejemplos de patetismo ayudan a poner estos temas en primer plano.

En la historia de Tolstoi La muerte de Ivan Ilich, un hombre enfermo y moribundo se da cuenta gradualmente de que ha desperdiciado su vida persiguiendo cosas equivocadas. Tolstoi vuelve una y otra vez a los temas de la moralidad y la muerte, preguntando a sus lectores qué significa vivir una vida buena y significativa.

¿Qué es Pafos?

Después de una breve descripción de la escena del funeral de Ivan Ilich. libro lleva a los lectores a su pasado, mostrando que no se propuso ser malo – simplemente priorizó lo que se valoraba en la sociedad. Sin embargo, cuando Iván se acerca a la muerte, se da cuenta de algo terrible:

“¿Realmente no he vivido como debería?” De repente se le ocurrió. "¿Cómo podría estar mal si hice todo como debía?"

- Lev Tolstoi, "La muerte de Iván Ilich".

Aquí Iván llega a la conclusión clave que subyace en el corazón del libro de Tolstoi: lo que "debe hacerse" de acuerdo con los estándares de la sociedad no necesariamente ayuda a construir una buena sociedad. и vida significativa.

Toda la historia gira en torno a este momento de sorprendente comprensión y patetismo para su protagonista, y sus lectores pueden ver las enormes consecuencias que esto tiene: Iván no puede volver a vivir su vida y tomar mejores decisiones. Estaba atrapado en la vida que había vivido y que casi había terminado.

Esta conmovedora escena refuerza los temas del libro de una manera dolorosa, mostrando a los lectores que tomar decisiones morales es un tema apremiante y apremiante, con Ivan sirviendo como un recordatorio de que el tiempo se nos acaba a todos. Si los lectores no sintieran simpatía por Iván, el libro sería significativamente menos poderoso, por lo que el patetismo es clave aquí.

Al realzar los temas, el patetismo también puede ayudar a sumergir a los lectores en el ambiente de una obra literaria.

Sumerge a los lectores en el estado de ánimo de la obra.

Cuando terminas de leer un libro, ¿cómo te sientes? La respuesta a esta pregunta resume estado de ánimo general del libro, que puede ser, por ejemplo, un estado de ánimo de esperanza, depresión, apatía o arrepentimiento.

Cuando se utiliza patetismo, el estado de ánimo a menudo se estropea. En su novela del siglo XIX " Inframundo" George Gissing quería llamar la atención de los lectores de clase media sobre la difícil situación de la clase trabajadora.

Por lo tanto, su libro enfatiza el contraste entre la hermosa y soleada campiña inglesa y la triste zona trabajadora de Londres:

“Esta tarde había sol en las colinas de Surrey; Los campos y callejones estaban fragantes con el primer soplo de la primavera, y desde los refugios de los bosques en flor, muchas prímulas miraban con temor, fijando su mirada en el cielo azul. Pero Clerkenwell no presta atención a todo esto; aquí era un día como cualquier otro, compuesto de muchas horas, cada una de las cuales representaba una parte del salario semanal. Vayas donde vayas en Clerkenwell encontrarás numerosas evidencias de un trabajo duro tan insoportable como una pesadilla”.

—George Gissing "Inframundo" 

Gissing comienza mostrando a los lectores la belleza y luego rápidamente la arranca, dejándolos en un lugar que es la antítesis de las colinas de Surrey. El marcado contraste entre los dos es increíblemente patético y muestra que el estado de ánimo general de la novela es de decepción y abatimiento. Al centrarse en los trabajadores empobrecidos de Londres, Gissing arroja luz sobre la pobreza y los conflictos que azotan la ciudad. También muestra lo innecesario y despiadado que parece. en el contexto del mundo natural más amplio.

Al utilizar el patetismo para enfatizar este estado de ánimo de abatimiento y desesperación, Gissing “convence” a sus lectores de que un mundo mejor es posible. Pero el patetismo no se trata sólo de lograr que los lectores reaccionen pasivamente ante algo; también puede usarse para motivarlos a actuar o crear la sensación de que algo debería cambiar y cambiará.

Pathos puede indicar un cambio inminente.

Cuando se usan de manera consistente, los puntos de la trama que evocan patetismo aumentan la tensión, impulsando la acción de la historia. Con el tiempo, esto conduce a un clímax emocional en el viaje del protagonista.

En Madame Bovary de Gustave Flaubert, la protagonista de la novela anhela una vida de lujo y romance, un sueño que se ve obstaculizado por su matrimonio con un profesional médico de clase media. Cada día se aburre más y, finalmente, se vuelve letárgica y desesperada por un cambio.

¿Qué es Pafos?

“Sin embargo, en el fondo ella estaba esperando que sucediera algo. Como marineros náufragos, volvió su mirada desesperada hacia la soledad de su vida, buscando a lo lejos una vela blanca en el brumoso horizonte. No sabía qué casualidad sería, qué viento la traería, a qué orilla la llevaría, si sería un barco o un tres puentes, cargado de melancolía o lleno de dicha hasta los ojos de buey. Pero cada mañana, cuando se despertaba, esperaba que llegara ese día; escuchaba cada sonido, se estremecía y se sorprendía de que no sonara; luego, al atardecer, cada vez más triste, añoraba el mañana”.

 

—Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Estos detalles de la desesperada esperanza de Emma Bovary de lograr un cambio en su vida apelan a las emociones de los lectores. Aunque el patetismo de su situación surge de en acción En su vida, más que debido a un evento catastrófico, todavía sentimos algo por ella porque vemos cuán aislada se siente de su esposo y cómo lucha por aceptar su realidad.

Los lectores son testigos del estado abatido de Emma y sienten empatía por ella. De repente sentimos lo que siente Emma: que todo tiene que cambiar. Esto significa que cuando llegue el cambio, estemos preparados y aliviados.

Aunque es un recurso literario simple, el patetismo puede adoptar muchas formas. Esperamos que ahora que se ha unido a nosotros para explorar algunas de sus manifestaciones, la encuentre más conscientemente la próxima vez que lea el libro. Pregúntese: ¿Qué intenta el autor convencerme de que sienta?