Küberpunk disain. Stiili esteetika.

Küberpunk-disain ehk küberpunk-disain on küberpunk-kultuuri stilistiline esteetiline tunnus, ulmežanr. Küberpunk ühendab endas elemente küberneetikast, kõrgtehnoloogiast, küberruumist, linna tulevikust, aga ka tumedast ja mõningast postapokalüptilisest aspektist. Seda kujundusstiili leidub sageli kirjanduses, filmides, videomängudes ja kunstis.

Küberpungi disaini tunnuste hulka kuuluvad:

• Tehnoloogiline katkestus. Objektid, seadmed ja arhitektuursed elemendid on sageli kombinatsioon tehnoloogilisest purunemisest, vanast tehnoloogiast ja kõrgtehnoloogilistest komponentidest.
• Neoonvarjud. Erksad neoonvärvid, mida sageli esitatakse koos tumedad toonid, loovad iseloomuliku küberpungi atmosfääri.
• Küberneetilised täiustused. Küberneetika elemendid, implantaadid, proteesid ja muud tehnoloogilised modifikatsioonid esinevad sageli tegelaste välimuses ja neid ümbritsevas maailmas.
• Tihedad linnamaastikud. Küberpungi kujundused kujutavad sageli linnu, mis on täidetud kõrgete, tohutute pilvelõhkujatega stendid ja läbipõimunud võrgud juhtmed
• Retrofuturism. Elemendid, mis ühendavad kõrgtehnoloogia retrostiilide ja -kujundustega, andes mineviku elementidega tulevikuilme.
• Küberruum. Virtuaalsete maailmade, digitaalsete ruumide ja küberneetiliste keskkondade visualiseerimine.
• Postapokalüptilised motiivid. Mõned töötavad sisse küberpungi žanr võib sisaldada postapokalüptilisi elemente, mis peegeldavad ühiskonna allakäiku ja hävingut.

Küberpungi kujundused on sageli vahendid tehnoloogilise arengu, inimeste modifikatsioonide ja kõrgtehnoloogia mõju tuleviku sotsiaalsele reaalsusele väljendamiseks.

Küberpungi lühiajalugu. Küberpunk disain.

Teise maailmasõja järgses maailmas on elektroonika kasutamine tänapäevases elus rohkem esile tõusnud. Inimesed hakkasid loomulikult tulevikku vaatama ja kujutlema maailma, kus robootika leiutamine oli arenenud. See inspireeris põlvkonda ulmekirjanikke ja kunstnikke tulevikku ennustama, alustades " Unistused elektrilammastest", autor Philip.K Dick Kas Androidid .

Kõiki suuremaid küberpungi kunstiteoseid oleks võimatu mainida, kuid anname teile lühikese ülevaate selle tekkest ja arengust aastakümnete jooksul, et saaksime paremini mõista küberpungi tähtsust kaasaegses disainis.

1968 – Philip K Dick Kas Android unistab elektrilammastest?

Võimalik, et kõigi aegade esimene küberpungi kirjandusteos, Philip.K Dick's Kas androidid unistavad elektrilammastest,  oli katalüsaator, mis käivitas küberpungi ulme alamžanri.

1982 - Blade Runner Ridley Scott.

Ridley Scotti 1982. aasta meistriteos Blade Runner põhines Philip.K Dicki romaanil kas androidid unistavad lammastest . "Blade Runner" tume ja sõmer, täis linna pilvelõhkujate sädelevaid tulesid.

Hägune düstoopiline LA Blade Runner sisse Eelkõige mõtles selle välja kontseptsioonidisainer Syd Mead, kes töötas hiljem Aliensi ja Troni kallal, rääkimata tulevase küberpungi disainerite põlvkonna inspireerimisest.
– Syd Mead, Blade Runneri kontseptsioonidisainer

Ikooniline Blade Runneri plakat

1984 - Neuromancer William Gibson.

William Gibsoni debüütromaan Neuromancer" on üks kuulsamaid küberpunk-ilukirjanduse teoseid, mis eales kirjutatud. Vastutab termini "küberruum" loomise eest Neuromancer avaldas suurt mõju ka 1999. aasta kassahitile "Matrix" . Sel ajal raamatu kaanekujundus küberpungist mõjutatud, leiab ta oma rütmi airbrushing tehnikaid ja julgeid värvilahendusi kasutades.

Kultusklassikaline neuromancer

1988 - Akira

Uskumatu animatsioon Akira on 30 aastat pärast debüüti endiselt visuaalselt rikkalik ja muljetavaldav. Algselt Katsuhiro Otomo loodud manga, Akira mõjutas suuresti lugematuid kunstnikke

1988 - röövija Küberpunk disain.

Töö Akira inspireeris ka videomängu Kanomi tööd Snatcher" . Snatcher on graafiline seiklusmäng, mis põhineb anime ja küberpungi lool ja kujundusel.

1999 - Maatriks. Küberpunk disain.

maatriks oli tugevalt mõjutatud Neuromancer William Gibson ja paigaldati sajandivahetusel. Vabasta "Matrix" langes kokku ülemaailmsete vandenõuhirmudega seoses "Millennium Bugiga" – nähtusega, mille puhul arvutikasutajad ja programmeerijad uskusid, et arvutid lakkavad töötamast 31. detsembril 1999. aastal.

1980-1990ndad – ajakiri Mondo 2000

Mondo 2000 oli 1980. ja 1990. aastatel Californias välja antud küberkultuuri ajakiri. See hõlmas küberpungi teemasid, nagu virtuaalreaalsus, ja avaldas tohutut mõju hiljem asutatud ajakirjale Juhtmega . 3D disain ja mänguline trükikoda muutus eksperimentaalsemaks ja ebatraditsioonilisemaks, eriti 90ndatel. Küberpunk disain.

Kaasaegse disainiga küberpunk

Küberpunk muutus disainimaailmas pärast aastatuhande vahetust pisut kitšiks, kuid 2020. aastal toimus suur küberpungi renessanss. Esteetika teeb moekaid ja asjakohaseid tagasitulekuid.

Elon Musk lasi just välja oma Cybertrucki, staar abielu x Keanu Reeves mängib videomängus Cyber ​​2077 ja neoonroheline näib paistvat kõikjal, kuhu vaatate.

Küberpunk kui disainitrend ei pea hõlmama tüüpilisi troope nagu linnadüstoopiad ja lendavad autod. Tänapäeval kasutavad kaasaegsed disainerid küberpungi ideoloogiaid hüppelauana oma töö mõjutamiseks. Ebatraditsioonilised paigutused graafiline disain, digitaalselt täiustatud tüpograafia ja julged värvilahendused on hetkel ülipopulaarsed, pakkudes põnevat ja mõnevõrra rahutuks tegevat pilguheitu tulevikku.

Heidame pilgu mõnele kaasaegsele kunstnikule, kes katsetavad küberpungi mõjutusi.

Kaastunne disainer Michel Clancini düstoopiale. Küberpunk disain.

Saksa graafiline disainer Michel Klansen kasutab enesekindlalt klassikalisi küberpungi troope, nagu proleetlik disain ja "empaatia-düstoopia" – idee, mida esmakordselt uuriti Philip K. Dicki filmis " Unistus elektrilammastest Androidis" ?

Klansen on küberpungi kaasaegsesse disaini toomisel esirinnas, kasutades oma kujundustes joovastavat segu küberkultuurist ja 90ndate futurist.

Brulio Amado digitaalselt täiustatud tüpograafia. Küberpunk disain.

Tänapäeval on küberpungi mõju tänapäevases näha kõikjal graafiline disain. Otsige valjuid, kontrastseid värvilahendusi, ebatavalisi paigutusi ja mängulist digitaalset tüpograafiat, mis ei järgi traditsioonilisi reegleid. Plakati kujundus Bruliol puudub selge struktuur. Kontrastsed neoonid, mida täiendavad teralised tekstuurid, on suurepärane näide nostalgilisest futurismist selle parimal kujul.

A3 tuttavad sõmerad düstoopilised stseenid. Küberpunk disain.

A3 toob nendeni düstoopilise tuleviku sünge pimeduse ja klassikalise küberpungi neooni logo disain jaoks Thirst Kitchen. Sellel pildil on nutikas võime panna sind tundma end filmis The Runner nagu põgenik tera" Ridley Scott.

Hui Yong Hwani neoonide kasutamine

Ajakiri Wired käsitleb seda, kuidas arenevad tehnoloogiad mõjutavad kultuuri, majandust ja poliitikat, seega on loogiline, et Hue Yong Hwani eristav ja läbimõeldud graafiline disain ja neoonkujutised oleksid ajakirja kaanel. Juhtmega sisse lülitatud oktoober 2018.

Tugev kokkupõrge Vuknilt

Vukn viskab reegliraamatu välja, kasutades julgeid kontrastseid värve, ebatavalisi paigutusi ja kokkupõrkeid fondidet luua tõeline küberpungi tunne. Küberpunk disain.

Akira-laadsed illustratsioonid autor Winne Art

See Vinne Art'i Billie Eilishi illustratsioon on 18-aastase superstaari küberpungi hõngu täiuslik kehastus. Billie limarohelised juured on oma olemuselt punklikud ja isegi inspireeritud Dries Van Noteni 2020. aasta sügisest. Trenditsükkel ei lõpe kunagi!

John Bayatuli futuristlik tõrkeefekt

Häireefektide kasutamine on suurepärane võimalus tuua igasse kujundusse rahutuks tegev futuristlik tunne, lisades samal ajal sügavust ja tekstuuri. John Bayatuli videomängu logokujunduses on kasutatud ka neoonküberpungi allkirju. Küberpunk disain.

Küberpungi uus ajastu. Küberpunk disain.

2020. aasta tegelikkus, millest algselt kirjutasid Philip K. Dick ja William Gibson, ei pruugi (veel) lendavaid autosid sisaldada, kuid me elame teistsuguses düstoopias, kus inimesed jõllitavad terve päeva oma ekraane ja poliitilisi kampaaniaid saab manipuleerida Internet ja saate panna peakomplektteise maailma täielikuks simuleerimiseks. Küberpungi disaini olemasolu meie praeguses sotsiaalses kliimas tundub asjakohasem kui kunagi varem.

Trükikoda АЗБУКА

KKK. Küberpunk disain.

1. Mis on küberpunk disain?

Küberpunk-disain on kunstiline liikumine, mis hõlmab kõrgtehnoloogiat, neoonvärve, tumedaid linnavaateid, küberneetilisi elemente ja sageli düstoopilist atmosfääri.

2. Millised elemendid on tüüpilised küberpungi disainile?

• Neoonvärvid: Erksad neoontoonid, nagu sinine, lilla, roosa ja roheline.
• Tumedad ja sünged toonid: kontrastne neoonvärvidega, et luua tähelepanuväärseid ja meeldejäävaid pilte.
• Küberneetilised ja mehaanilised elemendid: Roboti-, küberneetika- ja inseneriosade kaasamine.
• Linnapildid: Tihedalt asustatud linnad pilvelõhkujate ja kitsaste tänavatega.
• Graffiti ja tänavakunst: Anarhiliste ja mässumeelsete motiivide lisamine.

3. Kuidas küberpungi disainis värve kasutada?

• Neoonaktsendid: kasutage põhielementide esiletõstmiseks erksaid neoonvärve.
• Tumedad taustad: Kontrastne neoonaktsentid tumedate meeleolukate taustadega.
• Metallilised toonid: tehnohõngu loomiseks lisage metalli ja kroomi elemente.

4. Milliseid fonte küberpungi disainis kasutada?

• Tehnofondid: Tehnoloogiat ja küberneetikat meenutavate fondielementidega.
• Graffiti fondid: Et anda edasi tänavate ja anarhia atmosfääri.
• Neoonfondid: helendavad täheefektid.

5. Milliseid pilte ja graafikat kasutatakse sageli?

• Küberneetilised organismid: pildid küborgidest, robotitest ja implantaatidega inimestest.
• Futuristlikud linnad: Tihedalt asustatud linnad pilvelõhkujate ja neoonsiltidega.
• Kõrgtehnoloogiline: Liidese elemendid, hologrammid ja arvutid.
• Tänavakunst: Graffiti, plakatid ja tänavasildid.

6. Kuidas luua digiprojektides küberpungi atmosfääri?

• Neoonefektid: kasutage hõõguvaid piirjooni ja tekstuure.
• Sünge valgustus: Tumedad ja kontrastsed valgusskeemid.
• Tehnohelid: lisage küberpungi heliefekte ja muusikat.
• Dünaamilised elemendid: Animatsioon ja liikuvad osad elava linna tunde loomiseks.

7. Milliseid tööriistu peaksin kasutama küberpungi disaini loomiseks?

• Adobe Photoshop ja Illustrator: graafika loomiseks ja redigeerimiseks.
• Blender ja 3ds Max: 3D-modelleerimiseks ja animeerimiseks.
• Pärast efekte: Animatsioonide ja videoefektide loomiseks.
• Toota: Digimaalimiseks ja illustreerimiseks.

8. Milliseid näiteid ja inspiratsiooni saate kasutada?

• Filmid: “Blade Runner”, “The Matrix”, “Ghost in the Shell”.
• Игры: "Cyberpunk 2077", "Deus Ex", "Observer".
• Koomiksid ja mangad: "Akira", "Battle Angel Alita", "The Invisibles".

9. Kuidas integreerida küberpunk disaini veebidisaini?

• Neoonnööbid ja lingid: kasutage interaktiivsete elementide jaoks helendavaid efekte.
• Tumedad teemad: taustad ja liidese elemendid tumedates toonides.
• Küberpunk graafika: lisage küberpungi illustratsioone ja fotosid.

10. Milliseid vigu tuleks küberpungi disaini loomisel vältida?

• Neooni liigne kasutamine: Neoonvärvide ülekoormus võib põhjustada visuaalset väsimust.
• Tasakaalu puudumine: Oluline on säilitada tasakaal tumedate ja heledate elementide vahel.
• Klišeelikud pildid: originaalsuse säilitamiseks vältige valemielementide liigset kasutamist.

11. Kuidas küberpungi disain mõjutab brändi tajumist?

Küberpunk-disain võib luua uuendusliku, kaasaegse ja tehnoloogiliselt arenenud kuvandi brändi. See võib köita kõrgtehnoloogiast ja futuristlikest teemadest huvitatud publiku tähelepanu.

12. Kuidas kasutada küberpungi disainis tekstuure ja mustreid?

• Metallist ja kroomitud tekstuurid: lisab tehnohõngu.
• Graffiti ja tänavamustrid: Loob linnakeskkonna tunde.
• Tehnomustrid: Diagrammide, vooluahelate ja muude tehnoloogiliste elementide kasutamine.