Art nouveau (tai "modernismi") on taiteellinen liike, joka alkoi 19-luvun lopulla ja jatkui 20-luvulle asti. Tälle tyylille on ominaista tietyt taiteelliset ja suunnitteluominaisuudet, jotka tekevät siitä tunnistettavan. Joten mitä ajattelet, kun kuulet sanat "moderni muotoilu"? Jotain ranskalaista, klassista, trendikästä ja luultavasti kallista? No, jugend tarkoittaa ranskaksi "uutta taidetta". Se oli tarkoitettu taiteeksi ihmisille ja yritykseksi siirtyä pois perinteisistä taidemuodoista, jotka olivat usein rajoittavia ja eksklusiivisia. Art nouveau -liike pyrki tuomaan kauneutta kaikille elämän osa-alueille ja kaikille ihmisille.
Nyky-yhteiskunnassa olemme tietämättämme siirtyneet käyttämään erilaisia taidetyylejä vuosisatoja sitten. Toteutamme nämä historialliset projektit, kuten modernit, brändimme avulla, graafinen suunnittelu, kodin sisustus, arkkitehtuuri ja paljon muuta. Taiteen historiaa taaksepäin katsoen vallankumoukselliset taideteokset eivät olleet pelkästään estetiikasta, vaan myös heijastusta yhteiskunnan osasta, liikkeestä, haluista ja vastustuksista yhteiskunnassa.
Nykyään käytämme taidetta edelleen samalla tavalla, käytämme sitä samaistumaan johonkin tiettyyn liikkeeseen tai ajattelukuntaan houkutellaksemme asiakkaita ja katsojia. Joten miten brändit ja mallit omaksuvat nykyaikaisuuden? Tässä artikkelissa tarkastelemme Art nouveau -historia ja tärkeimmät ominaisuudet moderni auttaa sinua löytämään sen suunnittelussa tänään.
Modernin historia. Art nouveau -muotoilu
Art Nouveau -liike alkoi XNUMX-luvun lopulla, ja sen loivat brittiläinen tekstiilisuunnittelija, kirjailija ja sosiaalinen aktivisti William Morris sekä muut Arts and Crafts -liikkeen edustajat.
Arts and Crafts -liike on jugendista edeltävä ja sen tavoitteena oli uudistaa laadukasta toiminnallista muotoilua antamalla arvokkuutta arkielämään sovelletulle taiteelle, joka oli tuolloin taidemaailmassa usein aliedustettua ja aliarvostettua. Tämä Arts and Crafts -liikkeen taustalla oleva tunne näkyy jugendissa: halu purkaa perinteisiä ja usein elitistisiä ideoita taiteen hierarkian ympärillä.
Riikinkukko ja lohikäärme, kudottu villakangas, 1878.
Art nouveau -tunnelma on, että kaikissa esineissä on tärkeää nähdä kauneus: taiteen ei tarvitse olla eloton kuva, jonka ripustat, vaan se voi olla toimiva ja tavoitettavissa useammalle kuin muutamalle. Se oli radikaali filosofia eliittitaiteen maailmassa. Kuten William Morris sanoi: "Älä pidä talossasi mitään sellaista, mikä ei ole mielestäsi hyödyllistä tai mitä et pidä kauniina."
Vaikka jugend säilytti yhteyden brittiläisiin, keskiaikaisiin ja romanttisiin juuriinsa, se sai inspiraationsa kasveista ja luonnosta, aivan kuten romanttiseen taiteelliseen ja kirjalliseen liikkeeseen liittyvät kuvat. Romantiikka sai alkunsa XNUMX-luvulla ja korosti individualismia, spontaanisuutta ja säännöistä vapautta ja rohkaisi ihmisiä luottamaan mielikuvitukseensa. Yksi tärkeimmistä elementeistä, jotka erottivat romantiikan jugendista, oli kuitenkin se, että romantit kritisoivat teollista vallankumousta, kun taas jugendliike omaksui sen ja jopa ruokki sitä.
Moderni ja teollinen vallankumous. Art nouveau -muotoilu
Art Nouveau syntyi reaktiona suurille maailman tapahtumille, mukaan lukien teollinen vallankumous, joka alkoi XNUMX-luvulla. Teollinen vallankumous oli mökkiteollisuuden talouden muuttumista konetuotannon hallitsemaksi tekniikan kehityksen myötä.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", Englanti
Teollistumisen viisi avaintekijää ovat:
- Maa
- työvoima
- Pääkaupunki
- Технология
- liitännät
Nämä viisi elementtiä näkyvät myös jugendliikkeessä. Teollinen vallankumous mahdollisti nopeamman ja halvemman materiaalituotannon, jolloin uudet rakennusmateriaalit, kuten lasi, teräsbetoni, valurauta ja teräs ovat helposti saatavilla. Taiteilijat sisään tyyli Art Nouveau toivotti teollisen tuotannon ja materiaalien saatavuuden tervetulleeksi teosten luomiseen. Art nouveau -muotoilu
Art nouveau -tyyli mahdollisti ainutlaatuisten, käsintehtyjen esineiden luomisen sekä mahdollisuuden valmistaa esineitä teollisessa mittakaavassa niin, että myös vähemmän varakkaat pääsivät käsiksi elämän hienoimpiin asioihin. Tämän teollinen vallankumous mahdollisti ja antoi vuorostaan Art Nouveaun saavuttaa tavoitteensa tarjota taidetta ihmisille.
Nykyaikaiset tavoitteet
Art nouveau -tyylisen lasimaalauksen suunnittelu
Yksi Art Nouveaun tavoitteista oli murtaa kuvataiteen ja soveltavan taiteen välinen jako. Kuvataidetta voidaan kuvata taiteeksi yksinkertaisesti sen estetiikan vuoksi, joka on usein vailla konseptia, mutta jota arvioidaan ensisijaisesti sen kauneuden perusteella. Taideteollisuudessa kuitenkin käsiteltiin taidetta, jolla on tarkoitus, taidetta, jota sovelletaan arki- ja käytännön esineisiin. Tämä taiteenlaji antoi rikkaille mahdollisuuden päästä käsiksi elämän hienoimpiin asioihin, vaan myös tuoda kauneutta tiloihin, joista jokainen voisi nauttia, lisäten toimivuutta arkkitehtuurista ja sisustussuunnittelusta grafiikkaan, koruihin ja muuhun. Monet jugend-taideteokset eivät olleet maalauksia (jotka olivat usein vain varakkaiden saatavilla), vaan arkisia esineitä, kuten maljakoita, tuoleja, lamppuja ja rakennuksia. Art nouveau -muotoilu
Art Nouveaun pioneerit haastoivat yhteiskunnan, mukaan lukien kaikenlaiset taiteilijat, käsityöläiset ja naiset, palauttamaan laadukkaat käsityöt ja luomaan moderneja designeja sekä käytännölliseen käyttöön että kauneuteen. Tämä kehitys pakotti käsityöläiset tarkastelemaan uudelleen tavallisia esineitä ja pitämään niitä mahdollisina mestariteoksina. Tätä silmällä pitäen taiteilijat kokeilivat useita elementtejä, kuten vapaamuotoisten linjojen ja kaarevien luomista, geometrisia muotoja, kaikkia näkökohtia, jotka ovat nykyään tunnusomaisia elementtejä jugendsuunnittelulle.
Vuodenajat (TV-sarja), kirjoittanut Alphonse Mucha
Art nouveau -liike pyrki myös muuttamaan oppilaitoksia. XNUMX- ja XNUMX-luvuilla akateemista taidemaailmaa hallitsi hierarkia, jossa kuvataiteet, kuten maalaukset ja veistokset, pidettiin parempana ja saivat siksi enemmän huomiota ja mahdollisuuksia. Art nouveau valaisi kaikkien alojen taiteilijoita ja arvosti valtavaa määrää taideteoksia.
Art nouveau -taiteilijoita
Aloittaen Englannista William Morrisin kanssa, sanat levisivät pian jugendliikkeestä ja siitä, kuinka se muutti taidemaailmaa. Yksi jugendliikkeen Belgiaan levittäneistä taiteilijoista oli nuori arkkitehti Victor Horta, joka rakensi jugendtyylisen talon. Sitä pidetään yhtenä ensimmäisistä jugendrakennuksista innovatiivisen materiaalinkäytön ansiosta. Art nouveau -muotoilu
Hortan vaikutuksesta ranskalainen arkkitehti-suunnittelija Hector Guidmar mukautti jugendtyyliä Pariisin metroaseman le Metropolitainin sisäänkäynnille.
Art nouveau -muotoilu sai enemmän huomiota 1900-luvun Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen. Näyttelyssä oli mukana monia jugendtaiteilijoita, mukaan lukien toinen kuuluisa taiteilija Alphonse Mucha, tšekkiläinen taidemaalari, kuvittaja ja graafinen suunnittelija. Hänet tunnettiin parhaiten värikkäistä ja ainutlaatuisista koristeellisista teatterijulisteistaan. Hän sai tunnustusta erityisesti ranskalaisen näyttelijä Sarah Bernhardtin julisteistaan, koska hän välitti Bernhardtin näkökulmat yleisö tähden faneina ja tarkkailijoina.
La Dame Aux Camelias, kirjoittanut Alphonse Mucha
Muita johtavia jugend-arkkitehteja ja suunnittelijoita olivat unkarilainen arkkitehti Oden Lechner. Hänet tunnettiin ja tunnustettiin mahtavista suunnitelmistaan, jotka toivat eloa ja väriä Budapestin rakennuksiin. Lechner yhdisti jugendtyylisiä elementtejä perinteisiin unkarilaisiin kansantarinoihin, joiden juuret ovat romanssi.
Elisabeth Sonrel, toinen jugendtaiteilija, oli ranskalainen jugendmaalari ja kuvittaja, jolla oli vaikutteita brittiläisestä esirafaeliittista XNUMX-luvulla. Hänen töihinsä kuului allegorisia aiheita, mystiikkaa ja symboliikkaa sekä muotokuvia ja maisemia. Sonrel kuvasi usein idealisoituja naisia uskonnollisilla aiheilla vesiväreissä. Hänen tyylinsä oli herkkä ja yksityiskohtiin keskittynyt.
Tärkeimmät ominaisuudet. Art nouveau -muotoilu
-
Taiteilijoita eri aloilta, mukaan lukien maalarit, kuvittajat, suunnittelijat korut ja astiat, käyttivät tiettyjä tekniikoita, jotka määrittelivät heidät jugendliikkeen taiteilijoiksi. Nämä tekniikat kuvasivat unenomaisia kuvia, jotka edustivat laatikon ulkopuolella ajattelun käsitettä havainnollistaen uusien ajatusten aikaa. Nämä satukuvat ilmenivät usein seuraavien ominaisuuksien kautta:
aistillisuus
Art nouveau heijasti tuolloin tapahtuvaa seksuaalista heräämistä. Art nouveau -naiset kuvattiin usein eroottisena, ja muut tieteenalat käyttivät aistillisia kaarevia muotoja ja pyöreitä muotoja symboloimaan kehoa. Art nouveau -muotoilu
Nykyään käytämme edelleen jugendista aistillisuutta ja erotiikkaa houkutellaksemme yleisöä ja valmistaaksemme aistillisia tuotteita, kuten eksklusiivisia ruokia tai gourmet-ruokia, kosmetiikkaa, hajuvesiä ja alkoholijuomia. Katso alla olevia kuvia nähdäksesi, mitä tarkoitamme.
Tasainen perspektiivi japanilaiseen tyyliin. Art nouveau -muotoilu
Siegfried Bing, saksalais-ranskalainen taidekauppias, esitteli japanilaista taidetta länteen ja vaikutti suuresti jugenddesignin kehitykseen. Lopulta japanilainen taide saavutti suosiota taidepiireissä kaikkialla Euroopassa, etenkin Pariisissa järjestetyn näyttelyn kautta, jossa Bing esitteli yli 700 vedosta ja yli 400 kirjaa Japanista.
Jugendtyylinen juliste Alphonse Muchan "Jobista".
Japanista peräisin olevaa taideliikettä, jolla oli suurin vaikutus modernismiin, kutsuttiin ukiyo-e, joka tarkoittaa "kuvia kelluvasta maailmasta". Ukiyo-e oli monimutkainen prosessi puupalikkatulosteiden luomiseksi, jotka loivat litteitä perspektiivejä. Japanilaisessa taiteessa käytetty tilan, värien ja koristekuvioiden käyttö inspiroi monia samoja elementtejä jugendtyyliin.
Kaarevat ja sileät linjat.
Art nouveau -liikkeen taiteilijat keksivät tyylin, joka korosti kaarevia. Whiplash oli ikoninen elementti, jolle oli ominaista kaareva S-kirjain viivalla, usein epäsymmetrinen ja luonnon inspiroima. Löydämme nämä linjat parvekkeilta, kaiteista, julkisivuista, kuisteista ja talon rungoista.
Katossa lasimaalaukset ja Maison & Atelier Hortan yläosassa peili. Kuva: Alastair Carey-Cox;
Nykyään voit nähdä nämä kaarevat ja sileät viivat, joita käytetään usein Logon suunnittelu ja pakkaus. Kuten suunnittelijoiden Renata_Costa ja Mila Katagarovan alla olevista esimerkeistä näkyy, mallit luovat sujuvan ilmeen. Ja koristeellisia ja näyttäviä yksityiskohtia suunnittelu heijastavat jugendtyylin arkkitehtonista vaikutusta. Art nouveau -muotoilu
Luomusuklaapakkaus naishahmoilla ja monimutkaisilla kaarevilla linjoilla
Naturopaattinen lääkärin logo kaarevilla linjoilla ja väreillä
Kukkien muotoja. Art nouveau -muotoilu
Monet jugendtaiteilijat käyttivät kukkia tai luonnon elementtejä, kuten liljoja, iiriksiä, unikkoja, ruusunuppoja, joutsenia, riikinkukkoja, sudenkorentoja, munamuotoja, pilviä tai vettä. Jopa kuvia naisista, joilla oli kauniit pitkät hiukset, käytettiin luomaan mielenkiintoisia jäljitelmiä itse luonnosta, mikä edistää harmonista koostumusta.
Näemme tämän nykyään, kun brändit käyttävät kukkamuotoja välittääkseen ylellisyyden, elinvoimaisuuden ja naiseuden tunteen. Jugendkukkakuvioita käytetään kaikkialla julisteista, pakkauksista ja tarroista logoihin ja kutsuihin tapahtumiin, kuten häihin ja vauvakutsuihin. Ne tekevät jokaisesta mallista välittömästi pehmeämmän ja luonnollisemman.
Milloin käyttää Art Nouveaua
Art nouveau -design näyttää meille, kuinka erilaisten kulttuurien omaksuminen ja yhdistäminen kunnioituksella ja arvostuksella voi keksiä ja elvyttää perinteisiä tyylejä. Tämä on klassinen tyyli, joka on säilynyt ja jota arvostetaan edelleen taidemaailmassa, koska se oli niin tärkeä kaikille taiteilijoille tuolloin. Art nouveau -muotoilu
Art nouveau -muotoilua käytetään usein visuaaliseen identiteettiin, joka haluaa välittää orgaanisuutta tai omaperäisyyttä, luonnon ihailua, tuoda elämää ja kauneutta kaikkeen ja luoda eleganssia. Jos haluat brändisi edustavan näitä elementtejä, kokeile art nouveau -malleja itse tai ammattisuunnittelijan avustuksella.
Jätä kommentti