Haiku on perinteinen japanilainen runomuoto, joka tunnetaan lyhyydestään ja erottuvasta tyylistään. Haiku on runo, joka koostuu kolmesta rivistä, ilman riimiä, yleensä 5, 7 ja 5 tavua. Haikun ytimessä on luonnon tai elämän hetken havainnointi, joka välitetään minimimäärällä sanoja.
Perinteisesti haikut heijastavat vuodenaikoja ja luonnonilmiöitä, kuten kirsikankukkia, sateen ääniä tai syksyn lehtiä. He pyrkivät vangitsemaan hetken, vangitsemaan tunteita herättävän hetken tai välittämään syvän merkityksen yksinkertaisilla mutta tarkoilla kuvilla.
Vaikka haikuilla on japanilainen historia ja perinteet, muut kulttuurit, mukaan lukien länsimaiset, ovat omaksuneet ja mukauttaneet ne. Länsimainen haiku korostaa lyhyyttä ja kielen käyttöä vahvan vaikutelman luomiseksi lukijaan. Tässä mukautetussa muodossa haiku ei aina noudata japanilaisen alkuperäisen muodon jäykkiä sääntöjä, mutta ne säilyttävät silti ajatuksen lyhyydestä ja välittömästä vaikutuksesta.
Runollinen muoto, joka sisältää 17 tavua.
Haikun alkuperäinen muoto perustuu japanilaisessa runoudessa kutsuttuun 17 foneettiseen yksikköön on (音), jota voidaan karkeasti verrata tavuihin. Vaikka haikut kirjoitettiin alun perin yhdelle riville, ne on nykyään jaettu kolmeen riviin käyttäen 5-7-5 tavuista mallia.
Tässä yksi esimerkki haikuista tämän muodon kuuluisimmalta runoilijalta Matsuo Basholta:
Vaikka tämän tietyn kirjallisen käännöksen tavut eivät noudata 5-7-5 -mallia, ne noudattavat alkuperäisessä japanilaisessa haikussa:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu mutta jostain (5)
Runoilijat ympäri maailmaa ovat kautta aikojen pysyneet uskollisina tälle rakenteelle ja samalla kokeilleet uusia muotoja, jotka ovat saaneet inspiraationsa haikuista.
Mitä käytät haikussa isolla kirjaimella? Jotkut runoilijat/kääntäjät kirjoittavat isolla kirjaimella vain nimet, toiset vain ensimmäisen sanan ja toiset jokaisen rivin ensimmäisen kirjaimen. Välimerkkien lopettamiselle ei myöskään ole asetettuja sääntöjä – voit käyttää niitä tai olla käyttämättä.
Muodin lisäksi yksi merkittävä Haikun tunnusmerkkinä on aina ollut lakonisuus ja eleganssi luonnonkuvauksessa - haikurunoilijoiden päämuusa.
Luonto on yleinen keskeinen teema
Luonto on pitkään ollut haikurunouden keskeinen osa, joka inspiroi runoilijoita tarkkailemaan ympäristöään ja havaitsemaan arkisia, mutta merkittäviä hetkiä. Luontoa pidettiin ja pidetään edelleen ihanteellisena paikkana Wabi Sabi (侘寂), henkinen tila, jossa ihminen saa tyydytyksen yksinkertaisista asioista. Luonnossa voit nauttia linnunlaulusta tai pohtia elämän pysymättömyyttä katsellen syksyn lehtien putoamista.
Japanilaisessa haiku-perinteessä luontoon viitataan "kausiluonteisilla sanoilla" ( kigo , 季語), kuten kevätrypsikukkia tai talvilumihiutaleita. Kahdessa seuraavassa esimerkissä kirsikankukat kertovat meille, että on kevät, ja viileät tähdet maalaavat kuvan tähtikirkkaasta kesäyöstä.
kirsikan kukat
pudotus! pudotus!
tarpeeksi täyttämään vatsani
Kobayashi Issa
Lamppu sammui kerran
Viileät tähdet tulevat sisään
Ikkunan kehys.
Yksi Natsume Soseki
Ajan myötä eri haikurunoilijoiden koulukunnat pohtivat, pitäisikö muodon olla pelkästään luonnon inspiroima vai avoin muille teemoille. Vaikka tuomaristo on edelleen poissa (satoja vuosia kestäneen keskustelun jälkeen), luonnon kunnioittaminen on edelleen yksi haikujen johtavista motiiveista tähän päivään asti – voimakkaan kuvien käytön ohella.
Yksinkertaisten kuvien yhdistäminen idean ilmaisemiseksi
Monet haiku-runot pyrkivät ilmaisemaan "loppia": odottamatonta tunnereaktiota runoilijan havainnoimaan. Tämä oivallus voi olla yhtä yksinkertaista kuin nauru tai niin syvällinen kuin olemassaolomme ohikiitävän luonteen pohtiminen.
Epätodennäköisiä kuvia yhdistävät tunteet
Jotkut haikurunot käyttävät vain yhtä kuvaa ilmaisemaan tunnetta, kun taas toiset yhdistävät useita kuvia. Katsotaanpa kahta esimerkkiä:
Jopa Kiotossa
kuuntelemassa käkeä
Kaipaan Kiotoa.
Yksi Matsuo Basho
Käkikuva ja sen äänien äänet herättävät runoilijassa tietynlaisen nostalgian kaupunkia ja aikaa kohtaan, joka näyttää menneen. Tämän kuvan omituisuus muistuttaa meitä siitä, kuinka muistot toimivat: joskus tietty ääni riittää viemään sinut takaisin menneisyyteen.
Seuraavissa haikuissa hyönteiset, rakastajat ja tähdet yhdistetään korostamaan universaalia menettämisen ja eron teemaa.
Älä itke, hyönteiset
Rakastajat, tähdet itse,
On erotettava.
Kobayashi Issa
Haikukuvien rinnakkain emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi
Joskus oivallus ilmaistaan asettamalla kaksi kuvaa vastakkain. Näitä kuvia ei valita niiden ainutlaatuisuuden tai kauneuden perusteella, vaan pikemminkin sen perusteella, mitä ne yhdistävät.
Katsotaanpa esimerkkiä:
toukka,
on myöhäinen syksy
ei vielä perhonen.
Yksi Matsuo Basho
Tapa, jolla Basho kehystää toukkien ja perhosten kuvat tässä runossa, ilmaisee tunteen toteutumattomasta potentiaalista tai kasvun ja kehityksen halusta, joka ei ole vielä ilmaantunut.
Haiku-faktoja! Perinteisesti kahden kuvan vertailu korostetaan "lyhennyksellä" ( kireji , 切れ字) on runollinen rakennelma, joka voi jäsentää säkeen eri tavoin. Tämä tauko voi olla välimerkkejä (kuten viiva) tai yksinkertaisesti korostaa (kuten "Oh!"). ohjaa runon kulkua, kireji auttaa murtamaan lukijan ajattelumalleja ja helpottaa kuvien välisiä assosiaatioita.
Luonnollisten kuvien käyttö ideoiden ja äkillisten tunteiden välittämiseen on ollut haikurunouden avaintekijä siitä lähtien, kun se saavutti suosiota 17-luvun Japanissa.
Haiku-muoto on peräisin 17-luvulta.
Ennen kuin Haiku oli olemassa renga on spontaanin ja yhteistyöhön perustuvan runouden muoto Japanista. Renga runoja ne kirjoitettiin runoilijoiden, kirjanoppineiden ja käsityöläisten yhteisillä ponnisteluilla aloitusstanzasta alkaen ( haiku , 発句) 5-7-5 foneettista yksikköä, jota seuraa 7-7 säkeen sarja.
Koska haiku Runoilijat uskoivat sen vaativan erityistä herkkyyttä ja taitoa, jota pidettiin koko luomisprosessin katalysaattorina. 17-luvulla vaadittiin ponnisteluja vahvan luomiseksi haiku , sai sanaseppiä, kuten Matsuo Bashon, lähestymään sitä omana taiteena.
Bashon aika erämaassa
Vaikka hän teki itselleen nimen runoilijana renga , Bashon levoton sielu sai hänet matkustamaan Japanin maaseudun halki, jota pidettiin tuolloin erittäin vaarallisena. Yksin villillä maaseudulla Basho kehitti suuren herkkyyden luontoa ja vuodenaikojen vaihtelua kohtaan – yritti vangita niiden olemuksen kokoelmaan haiku .
Toisen sukupolven haikurunoilijat
Matsuo Basho oli ja on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista haikumestareista. Hänen työnsä inspiroi monia, kuten Yosa Busonia ja Kobayashi Issaa, seuraamaan hänen esimerkkiään ja jatkamaan haikuperinnettä omalla tyylillään.
Tässä on kaksi esimerkkiä heidän työstään:
Kesä joki ylittää
niin iloinen
sandaalit kädessä!
- Yosa Buson
etana
Kiipeä Fuji-vuorelle
Mutta hitaasti, hitaasti!
– Issa Kobayashi
19-luvun lopulla runoilija Masaoka Shiki nimesi uudelleen haiku в haiku vahvistaen sitä edelleen itsenäiseksi runouden muodoksi. Kuten Basho, Shiki uskoi, että haikun tulisi olla "luonnos elämästä", jatkuva teema tuhansille säkeille, jotka hän jätti perintöönsä.
vihreä pellolla
ajettiin sisään
riisikakku
– Masaoka Shiki
Shikin jälkeen haikurunous jatkoi suosion kasvua, laajensi keskustelemaan nykyajan teemoista ja omaksui avoimemman muodon.
Nykyajan runoilijat jatkavat haikujen kirjoittamista
20-luvulla monet eurooppalaiset ja amerikkalaiset runoilijat kiinnostuivat muodosta ja alkoivat kirjoittaa haikuja useilla kielillä, mukaan lukien englanti, ranska ja italia. Erityisen vaikutusvaltainen oli Imagist-liike (joita johtivat T. E. Hulme, Ezra Pound ja Amy Lowell), joka yritti "vangita" tunteiden tilat vain muutamalla sanalla.
Myöhemmin amerikkalaiset runoilijat, kuten Nick Virgilio, Richard Wright ja Sonia Sanchez, lisäsivät haiku-kirjallisuutta omalla runoudellaan. Tässä muutamia heidän runojaan:
sokea muusikko
vanhan tinakupin laajennus
kerää lumihiutaleen
1 Nick Virgilio
Minä en ole kukaan:
Punainen laskeva syysaurinko
Otti nimeni.
1 Richard Wright
älä sano sanoja
aika romahtaa
metsissä
Esimerkiksi Sonia Sanchez
Joissakin näistä runoista on perinteisiä haikupiirteitä, kuten 5-7-5 tavun muoto, vuodenaikojen viittaukset tai voimakas kuvien käyttö. Muut runot eivät täytä näitä kriteerejä: nykyaikainen haikurunous poikkeaa usein perinteisistä periaatteista ja saa inspiraationsa ehkä enemmän vilkkaasta kaupunkielämästä kuin luonnosta.
Suuri osa nykyaikaisesta haikurunoudesta yrittää kuitenkin edelleen vangita niitä monia ikimuistoisia hetkiä ja kokemuksia, joita kohtaamme joka päivä.
Keskiaikaisen Japanin runoilijoista, jotka yhdistävät runoja, nykyaikaisiin kirjailijoihin, jotka piirtävät viivoja pilvenpiirtäjiin futuristisissa kaupungeissa, haikujen historiaa kirjoitetaan edelleen. Niin kauan kuin luonto ja elämä ovat loputtomia ja ajattomia inspiraation lähteitä, myös haikuja on olemassa.
Typografia ABC
Tervetuloa painotalo "ABC" - ihanteellinen kumppanisi painamiseen kirjat haikutyyliin!
Olemme erikoistuneet luomiseen Kirjat, saa inspiraationsa japanilaisesta haikurunoudesta. Meidän Painotalolla on runsaasti kokemusta ja ammattimainen lähestymistapa painatukseen, jonka avulla voimme välittää haikun ainutlaatuista estetiikkaa ja syvyyttä.
В painotalo "ABC" Printing" olemme ylpeitä ammattitaitoisista suunnittelijoistamme ja teknikoistamme, jotka auttavat herättämään haikukirjasi henkiin. Tarjoamme laajan valikoiman palveluita, mukaan lukien taittosuunnittelu, laadukkaiden materiaalien valinta ja edistyneiden painotekniikoiden käyttö.
Ymmärrämme, että jokainen haikukirja on ainutlaatuinen ja vaatii yksilöllistä lähestyä. Siksi olemme valmiita keskustelemaan vaatimuksistasi ja auttamaan sinua luomaan kirjan, joka heijastaa täysin estetiikkaasi ja ideoitasi.
Jos haluat luoda laadukkaan haikukirjan, ota yhteyttä painotalo "ABC". Takaamme sinulle erinomaisen tulostuslaadun, huomiota yksityiskohtiin ja tulokset, jotka ylittävät odotuksesi.
Ota yhteyttä jo tänään ja anna haikusi siivet!
Kuinka kirjoittaa kohtaus? 9 nerokasta tekniikkaa upean kohtauksen kirjoittamiseen
Jätä kommentti