Graafisen romaani kirjoittaminen 8 toiminnantäyteisessä vaiheessa

Kuinka kirjoittaa graafinen romaani? Graafisen romaanin kirjoittaminen vaatii sanojen ja kuvien yhdistelmän tarinan kertomiseksi.

Viimeisen vuosikymmenen aikana graafisista romaaneista on tullut yhä tärkeämpi osa valtavirtaa. Kaiken ikäiset lukijat hakevat tarinoita "sarjakuvan" kautta – tunnetaan paremmin nimellä "sarjakuvat", kuten Sinä ja minä -, ja graafisista romaaneista on tullut yhä enemmän menestyshittejä.

Kaiken tämän mielenkiinnon vuoksi nyt on aika oppia kirjoittamaan graafinen romaani. Mutta jos tunnet vain supersankarisarjakuvia, saatat olla hukassa. Ensimmäiset asiat ensin: mitä sellainen a "graafinen novelli"?

Graafiset romaanit vs sarjakuvat: Mikä ero on?

Sarjakuvat ovat aina menestyneet sarjakirjoitettuina tarinoina joko sanomalehtiliuskoina tai sarjakuvana lehtikioskeissa ja apteekeissa ympäri maailmaa. Mutta vaikka ne ovat saavuttaneet osuutensa suosiosta vuosikymmenten aikana, monet lukijat ohittavat ne joko kyvyttömyyden vuoksi uppoutua pitkään tarinaan ilman taustatarinaa tai siksi, että sarjakuvat ovat pitkään olleet vain lapsille tarkoitettuja. Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Kuitenkin 70- ja 80-luvuilla ilmestyi "graafinen romaani", joka toi sarjakuvia perinteisten kirjakauppojen hyllyille. Nämä suuret määrät vaihtelivat antologioista, kuten " Sopimus Jumalan kanssa" Will Eisner , sarjamuotoisten kaarien kokoelmat, kuten "Pimeyden ritari palaa" Frank Miller , tai suorita yksittäisiä teoksia, kuten " Hiiri" Art Spiegelman. Graafiset romaanit itsenäisine kertomuksineen houkuttelivat satunnaisia ​​lukijoita, jotka halusivat lukea koko tarinan yhdeltä istumalta.

Tämän seurauksena tarinoita sarjakuvia, yleensä on:

• Sarjalliset tarinat;
• Kirjoitetaan lyhyissä erissä, yksi "luku" kerrallaan;
• Painettu halvemmalle paperille ja satulanommeltu.

Ja graafiset romaanit yleensä:

• Pidempi itsenäinen tarina;
• Painettu "kaupalliseen pokkari" -muotoon kuten mikä tahansa kirja, ja;
• Painettu korkealaatuiselle kiiltävälle paperille.

Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Olemme jakaneet kolmen toimittajan neuvot kahdeksaan yleiseen vaiheeseen. Jos olet toiveikas indie-graafinen kirjailija, joka haluaa kirjoittaa oman graafisen romaanisi, älä etsi enää. Puretaan mustetta ja aloitetaan!

Vaihe 1: Päätä, mitä tarinaa kerrot.

Koska graafisten romaanien maailma on yhtä monipuolinen kuin minkä tahansa muun romaanin, sinun on ensin rajattava mitä вид graafinen romaani, jota kirjoitat.

On täysin mahdollista, että sinulla on jo käsitys juonesta - tai ainakin kohde-ikäryhmästä ja genrestä. Mutta ennen kuin aloitat täysimittaisen graafisen romaanin luomisen, kannattaa tehdä pieni markkinatutkimus ja todella selvittää, mihin kirjasi sopii julkaisumaisemaan.

Kuten tavallisia romaaneja, myös graafisia romaaneja sitovat genre-odotukset. Blockbuster-tyylistä Miles Morales: Ultimate Spider-Man eeppisiin mittasuhteisiin Saagat ja kodikkaita persoonallisia yksityiskohtia Lucy Knisleyn kotimuistot - graafiset romaanit luovat yleisössäsi tiettyjä ennakkokäsityksiä. Niiden pitäisi muokata kaikkea palkkaamasi taiteilijatyypistä tarinasi rakenteeseen, joten varmista ennen aloittamista, että ymmärrät, mitä yleisösi odottaa.

Et tietenkään halua graafisen romaanisi eksyvän identtisten tarinoiden mereen. Kun etsit inspiraatiota ja mietit paikkaasi tässä rehevässä kirjallisessa maisemassa, kysy itseltäsi: Mitä ainutlaatuisia kierroksia voit tuoda pöytään?

Ehkä kuvittelet tarinasi kerrottavan kokonaan kuvien kautta, tai ehkä sinulla on innokas huumorintaju, jota ei tyypillisesti löydy genrestäsi. Mielenkiintoinen reuna voi helposti saada kirjasi erottumaan joukosta, mutta varmista, että ideasi vetoavat silti sinuun kohdeyleisö — Jos lukijasi etsivät keskiasteen romanssia lukion huijauksista ja aloittelevista ystävistä, he eivät ehkä ole vastaanottavaisia ​​kauhuelokuvan visuaalisesti täyteläiselle rungolle.

Vaihe 2: Päätä visuaalinen tyylisi. Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

On todennäköistä, että kaikilla suosikkigraafisilla romaaneillasi on ainutlaatuiset visuaaliset tyylit, jotka vetivät sinut puoleensa. Mutta jos luulet, että rakastamasi hämmästyttävä visuaalinen kieli vain tapahtuu, ajattele uudelleen! Luoda paitsi houkutteleva visuaalinen tyyli, mutta myös sellainen, joka sopii kirjallesi ja vie sen uudelle tasolle, on hyvin harkittu prosessi.

Muutamia asioita, jotka sinun tulee pitää mielessä, kun valitset omia visuaaliasi, ovat:

⛰️ Graafisen romaanisi yleinen sävy ja mittakaava. EJos etsit karkeaa, urbaania tunnelmaa, jossa on paljon yksitoikkoisia ja haalistuneita värejä, se ei toimi, kun kirjoitat sitten puolet tarinasta lelukauppoihin tai puistoihin kirkkaana kevätpäivänä.

? Graafisen romaanisi teemat. Kerrotko tarinan ihmishengen kestävyydestä, rakkauden voimasta vai modernisoinnin kestävyydestä? Mieti mitä kuvia, värejä ja suunnittelun elementtejä sopivat tähän parhaiten.

???? Sinun kohdeyleisösi. Lapsille kirjoitetut graafiset romaanit ovat todennäköisesti hyvin eri tyylisiä kuin esimerkiksi aikuisille kirjoitetut romaanit, jotka etsivät väkivaltaisen toiminnan kohtauksia. Tyylilaji, ikäjakauma ja jopa odotettu perehtyneisyys sarjakuviin ja graafisiin romaaneihin voivat vaikuttaa suuresti siihen, miten tarina etenee visuaalisesti.
Jos et kuvittele kirjaa itse, haluat pitää mielesi avoimena, mutta se auttaa, jos sinulla on odotuksia ja ideoita yhteistyön suhteen. Kehitä suunnittelu, joka vetoaa sinuun ja kohdemarkkinaasi, jotta sekä sinulla että tulevalla taiteilijallasi on sama näkemys yhdessä luomastanne graafisesta romaanista.

Muuten, entä...

Vaihe 3. Löydä taiteilijasi nopeasti / Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Sitä ei voi kiertää: graafiset romaanit ovat visuaalinen väline. Tämä tarkoittaa myös sitä, että monille meistä se on yhteistoimintaa, kuten elokuvantekoa käsikirjoittaja luo käsikirjoituksen ja kuvittaja on ohjaaja, leikkaus, pukusuunnittelija, lavastussuunnittelija, stunt-koordinaattori ja ääniefektisuunnittelija (BIFF! POW!).

Sarjakuvissa kirjoittajat saavat leijonan osan kunniasta, mutta sisäpiiriläiset tietävät, että kuvittajat voivat tehdä tai rikkoa otsikon.

Et ehkä voi palkata taiteilijaa näin aikaisin, ja se on okei. Mutta mitä nopeammin alat rakentaa suhdetta taiteilijasi kanssa, sitä nopeammin he voivat tuoda lahjakkuuttaan ja kokemuksensa prosessiin.

Kara Stevens kuvailee ihanteellista työsuhdettaan keskinäiseksi luottamukseksi. "Kun olen työskennellyt kuvittajan kanssa jonkin aikaa, olemme kehittäneet tarpeeksi hyvän yhteyden, jotta voin sanoa hänelle: "Tee jotain hauskaa taustalla seuraavien neljän ruudun aikana heidän puhuessaan." Kuvittaja arvostaa mahdollisuutta olla luova, ja työ loppuu paremmin, koska se on yhteistyöllisempaa."

Tämä on prosessi, joka tekee työstä paitsi tehokkaan myös nautinnollisen, joten ole varovainen taiteilijaa valittaessa. Kun sinulla on luettelo taiteilijoista, jotka sopivat laskuun, ota yhteyttä ja keskustele heidän kanssaan. Pyydä joitain näytesivuja ja kuvausta ja palautetta, jonka he haluaisivat saada kirjoittajilta.
Lopuksi varmista, että tiedät hinta ja voit maksaa heille reilusti tehdä työtä! Varo taiteilijoita, jotka ovat valmiita myymään itsensä alennettuun hintaan. Kiva omistaa talousarvio, mutta tällä alueella saat todella sen, mistä maksat.

Vaihe 4: Valmistele ensimmäinen luonnoksesi / Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Graafisten romaanien luomiseen on useita tapoja lähestyä. Toimittaja Beth Scorzato rohkaisee kirjoittajia keskittymään ensin vahvuuksiinsa:

”Älä ole huolissasi ensimmäisen luonnoksen kirjoittamisesta paloina. Jos muoto pelottaa sinua, mutta olet vahva vuoropuhelussa, kirjoita ensimmäinen luonnoksesi puhtaana vuoropuheluna. sitten Ota askel taaksepäin ja mieti, miten se jaetaan ja lisätään kuvauksia. Toisaalta, jos sinulla on todella selkeä käsitys siitä, mitä haluat visuaalisten kuvien olevan, kirjoita ne muistiin proosaksi ja lyhennä ne paneelikuvauksiksi ja lisää dialogia myöhemmin."

Tässä vaiheessa sinun ei tarvitse huolehtia muotoilusta tai siitä, kuinka tarkasti aiot sovittaa kaiken yhteen paneeliin. Ensimmäisessä luonnoksessa tutkit tarinaa ja hahmoja, ja saat myös tuntuman visuaalisista ideoistasi.

Jos olet jumissa luonnoksen kanssa, harkitse rakenteen hajottamista mahdollisimman hyvin. Kuvakäsikirjoituksen avulla voit helposti visualisoida, miten kohtaustesi pitäisi kehittyä.

Älä ole huolissasi "otostesi" tarkasta kulmasta, vaan hahmottele asioita, kuten:

• Kuinka monta hahmoa on läsnä kohtauksessa samanaikaisesti;
• Paikkatyypit, joissa kohtauksesi sijaitsevat;
• Kuinka suuri osa tarinastasi koostuu toiminnasta, dialogista, itsetutkiskelusta jne.;
• Kuinka monta kohtausta tarvitaan juonen tehokkaaseen välittämiseen?

Vaihe 5: Hallitse temposi

Kun olet luonut tarinasi perusrakenteen, Jim Spivey ehdottaa, että kirjoitat sarjan "luonnoksia" jokaiselle sivulle:

"Nämä luonnokset ovat samanlaisia ​​kuin romaanin ääriviivat, joissa kirjoittaja ilmoittaa kuinka monta paneelia hänen mielestään sivulla on, mitä konkreettisia toimia kussakin paneelissa tapahtuu, ja yleiskäsityksen tekstistä (tekstit ja huomiotekstit) ."

Tämä näyttää, kuinka paljon tilaa tarvitset tarinasi kertomiseen, mikä puolestaan ​​auttaa sinua arvioimaan, onko tahdistus sopiva. Jos kohtauksesi vie liian monta paneelia, yritä järjestää elementtejä uudelleen välittämään sama merkitys pienemmässä tilassa. Tämä on arvokas taito, joka ei ainoastaan ​​tee graafisesta romaanistasi vahvempaa, vaan myös auttaa sinua markkinoimaan tavallisia romaanejasi. Koska, kuten Beth Scorzato selittää:

”Loppujen lopuksi muoto voi olla erilainen, mutta tarinan perusteet pysyvät samoina. Saatat tehdä kaiken "teknisesti" oikein asettaessasi paneeleja ja muotoillessasi graafista romaanikäsikirjoitusta, mutta jos vauhti ja tarinankerronta eivät ole tarpeeksi vahvoja, sillä ei ole väliä.

Vaihe 6: Mukauta visuaalista sisältöä. Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Nyt kun olet laatinut tarinasi, on aika todella tarkentaa näkemystäsi.

Tarkista käsikirjoitus uudelleen, tällä kertaa tutkimalla huolellisesti paneelin kuvauksia. Jim Spivey tarjoaa tämän sanan:

”Kirjailijan täytyy ajatella graafista romaania samalla tavalla kuin kirjoittaisi mykkäelokuvan käsikirjoitusta, jotta tarina voidaan ymmärtää, vaikka kaikki sanat ilmapallot ja kuvatekstit putoavat. Tässä mielessä sen varmistaminen, että jokainen paneeli edustaa vahvaa visuaalista elementtiä, joka edistää tarinaa, on graafisen romaanin käsikirjoituksen haaste nro 1; sanojen täytyy tulla perässä." Kuinka kirjoittaa graafinen romaani | Visuaalinen tarinankerronta

Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Jos tämä mahdollisuus pelottaa sinua, muista vanha sääntö "näytä, älä kerro" ja pohdi seuraavia kysymyksiä:

• Miten ilmaisit, että kohtaus on surullinen, iloinen tai vanhurskas?
• Mitkä kuvat, värit ja asetukset ovat samanlaisia ​​kuin nämä tunteet?
• Mitä toimia hahmosi tekevät heijastaakseen ajatuksiaan ja tunteitaan?

Ensinnäkin, älä sotke sivujasi. Sarjakuvat eivät ole elokuvia, ja työskentelytila ​​on rajallinen. Kuten Beth Scorzato selittää:

"Yhdessä paneelissa Batman pääsee huoneeseen tai sytytä siinä oleva lamppu. Hän ei pääse huoneeseen и sytytä lamppu huoneessa samassa paneelissa. Sinulla on yksi toiminto paneelia kohden, joten valitse tärkeimmät. Jos kertomuksesi on vahva, ihmiset tietävät, mitä heidän välillään tapahtuu."

Tietenkään ei ole mitään väärää, jos saat vähän ylimääräistä apua matkan varrella. Seuraavien osien pitäisi antaa sinulle vankka perusta siitä, miten tarinankerronta toimii sarjakuvissa:

• Sarjakuvien ymmärtäminen Scott McCloud
• Sarjakuvan tekoa Scott McCloud
• Sarjakuvat ja tv-sarjat Will Eisner
• Kuvitettu opas sarjakuvien kirjoittamiseen Paul Kupperberg

Vaihe 7: Tehosta vuoropuhelua.

Ennen kuin luovutat käsikirjoituksesi kuvittajalle, on tärkeää varmistaa, että käsikirjoitus on mahdollisimman ytimekäs. Et halua tuhlata aikaa vatsapuhumiseen koko tarinaasi vain saadaksesi kuvittajasi takaisin kertomaan, että sivusi ovat liian sotkuisia. Kuvien avulla ajattelemisen oppiminen auttaa, mutta toinen tärkeä asia, jonka voit tehdä, on käydä läpi ja leikata vuoropuhelusi niin, että se on mahdollisimman puhdasta. Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Syy? Dialogi vie много paikoissa. Kuten Jim Spivey sanoi:

”Yhdessä paneelissa on vain niin paljon tilaa, ja suurin osa tilasta tulisi jättää visuaalisille elementeille. Viime kädessä, jos kirjoittaja täyttää paneelin kuvateksteillä ja työkaluvihjeillä, visuaalinen kuva ei tee tehtäväänsä."

Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö sinun pitäisi käyttää dialogia. Vastaan, хорошие Vuoropuhelu on korvaamaton arvo graafisissa romaaneissa, mutta koska sinulla on rajallinen tila, graafiset romaanit tarvitsevat dialogia ollakseen merkityksellisiä, tarkkoja ja tehokkaita.

Kun kirjoitat käsikirjoitusta, kysy itseltäsi:

• Onko hahmolle ytimekkäämpää tapaa sanoa tämä?
• hahmollesi kaivata puhua vai kuvastaako hänen ilmeensä paremmin reaktiota?
• Siirtääkö jokainen rivi juonen tai hahmon kaaria eteenpäin?

Jos sinulla on edelleen vaikeuksia supistaa puhettasi, ole armoton! Kirjoita versio, jossa on mahdollisimman vähän sanoja ja katso miltä se kuulostaa. Voit aina korjata sen myöhemmin. Ja nämä tavat eivät vain auta graafisen romaanin käsikirjoituksen kirjoittamisessa. Kara Stevens huomasi, että:

”Ensimmäisessä graafisessa romaanissani oli pitkiä puhekuplia, jotka veivät suurimman osan kuvasta. Ajan myötä toimittajani auttoi minua vähentämään eeppisiä puheita minimiin. Se ei vain auttanut edistämään graafisten romaanien toimintaa paremmin, vaan se teki minusta lopulta paremman ja ytimekkäämmän kirjoittajan."

Jos kysyt meiltä, ​​sanomme, että se on voitto!

Vaihe 8: Muotoile käsikirjoitus kuvittajaa varten. Kuinka kirjoittaa graafinen romaani?

Vaikka sarjakuvien käsikirjoituksille ei ole olemassa muodollista standardia (hei kaaos!), on olemassa muutamia malleja, jotka ovat saaneet suosiota viime vuosina. Lopullinen luonnos sisältää sarjakuvamallin, joista monet myös ladattavissa . Yhden näistä noudattaminen tekee elämästäsi (ja taiteilijasi) paljon helpompaa.

Mutta vaikka et käyttäisikään vakiomallia, se auttaa ymmärtämään graafista uutta terminologiaa. Taiteilijaa ei pidä hämmentää kuvaamalla leviämistä esimerkiksi nimellä sivu - tämä johtaa katastrofiin!

Peruslauseita, jotka sinun pitäisi tietää, ovat:

paneeli: tämä on sarjakuvasivun perusta. Paneelit ovat lohkoja, jotka erottavat kohdat kerronnassasi. Aseta ne yhteen tiettyyn järjestykseen ja ne välittävät liikettä, ajan kulumista ja kaikkia muita tarinan rakennuspalikoita.

? Sivu: koko sivu paneeleja, jotka voivat olla joko kirjan vasemmalla tai oikealla puolella.

? U-käännös: sekä vasen että oikea sivu katsottuna yhdessä.

+ Reuna: viiva, joka reunustaa paneeleitasi. Huomaa: joskus myös paneelit näytetään без kehyksiä välittämään tiettyjä tunteita, teemoja tai liikkeitä.

? Kouru: valkoista tilaa paneelien välissä.

Mitä paremmin ymmärrät muotoasi, sitä paremmin voit välittää taiteilijallesi etsimäsi, ja sitä helpompi yhteistyöprosessi on.

Kuten näette, graafisen romaanin kirjoittaminen on hyvin erilainen prosessi kuin romaanin kirjoittaminen, mutta niin kauan kuin käsittelet hyvän tarinankerrontamisen perusteet (kiinnostavilla hahmoilla, tiiviillä dialogilla ja asianmukaisilla juonenkäänteillä) ja sinulla on taiteilija. jotka voivat välittää nämä ideat mielenkiintoisilla ja hienovaraisilla tavoilla, ei ole mitään syytä, miksi et voisi julkaista myös omaa graafista romaania. Odotamme innolla sen lukemista!