NFT-taide: mitä se on ja mitä se tarkoittaa suunnittelijoille?

NFT-taide tarkoittaa "Non Fungible Token", mutta mitä se tarkoittaa? No, se auttaa ensin ymmärtämään, mikä "vaihtokelpoinen merkki" on. Jos ajattelemme asiaa rahassa: 100 dollarin seteli voidaan vaihtaa viiteen 20 dollarin seteliin ja säilyttää silti saman arvon, mikä tarkoittaa, että 100 dollarin seteli on vaihdettavissa merkki.

Jos Banksy allekirjoittaa 100 dollarin setelin, siitä tulee täysin ainutlaatuinen tuote. Sen arvo on silloin paljon vaikeampi määrittää, koska se ei ole enää vain viiden 20 dollarin setelin arvoinen. Se tarkoittaa sitä Ei vaihdettavissa Merkkiä ei voi korvata millään vastaavalla arvolla. Tämä tarkoittaa myös sitä, että sijoituksen tapaan sen arvo voi nousta tai laskea tulevaisuudessa olosuhteista riippuen. NFT-taide

NFT (tunnetaan myös nimellä CryptoArt) on olemassa kokonaan digitaalisessa universumissa – et voi koskea siihen, mutta voit omistaa sen. NFT voi olla melkein mikä tahansa digitaalinen tiedosto: taideteos, artikkeli, musiikki tai jopa meemi, kuten "Disaster Girl", jonka alkuperäinen kuva oli myyty 500 tuhannella dollarilla tämän vuoden alussa.

Meitä kiinnostaa erityisesti: miten nämä uudet digitaaliset taiteen myyntikeinot vaikuttavat suunnittelijoihin ja luovaan alaan?

Mitä NFT-taide tarkoittaa suunnittelijoille?
-

1. Digitaalisen taiteen omistusoikeus

Ennen kryptovaluuttaa meidän ei koskaan tarvinnut omistaa mitään täysin digitaalista. Olemme jakaneet video- ja liikegrafiikkaa, käyttäneet niitä uudelleen ja julkaisseet niitä uudelleen, mutta tällä hetkellä ei ollut mahdollisuutta ottaa automaattisesti täydellistä ja erityistä omistusta digitaaliseen tiedostoon tai taideteokseen. NFT:n nousu muuttaa tätä, jolloin tekijät voivat vuokrata digitaalista taidetta, myydä sitä tai näyttää sitä haluamallaan tavalla. NFT-taide

Niiden myymiseksi suunnittelijoiden on ensin hankittava "laillinen" omistusoikeus teokseensa. Kun NFT-taide on luotu, se "lyödään" tai tokenoidaan kryptovaluuttapalvelussa Blockchain . Blockchain on digitaalinen tapahtumajärjestelmä, joka tallentaa tietoja tavalla, joka tekee hakkeroinnin tai huijaamisen erittäin vaikeaksi, mikä tarkoittaa, että se on erittäin hyödyllinen tekijänoikeuksien omistuksen jäljittämisessä ja luomistietojen ylläpitämisessä. Teoriassa jokainen luomasi digitaalinen mestariteos johtaa yksinomaan sinun luoksesi.

Viime kädessä tämän prosessin pitäisi antaa digitaalisille taiteilijoille mahdollisuus saada virallista tunnustusta työstään, samalla tavalla kuin Gustav Klimtin kaltaista taiteilijaa tunnustetaan hänen surullisen kuuluisan maalauksensa "Suudelma". Tämän upouuden konseptin ongelmana on, että vaikka Blockchainilla on sopimuksia, jotka tukevat kolikoiden laillisuutta ja kryptovaluutan tekijänoikeussuojaa, yhtäkään niistä ei ole vielä kokeiltu tai testattu oikeudessa.

Taiteilijat ovat jo ilmoittaneet että huijarit lyöivät ja myivät heidän teoksensa vilpillisesti. Mutta ilman riittävää lain tai minkään olemassa olevan lainsäädännön suojaa, tämä aihe on edelleen kiistanalainen, mitä nämä taiteilijat voivat tehdä sillä.

2. Uusi tapa tuottaa tuloja. NFT-taide

NFT-taide on täysin uusi tapa luokitella digitaalisia taideteoksia, jonka avulla suunnittelijat voivat rahallistaa työnsä. Se on nopeampi ja edullisempi tapa suunnittelijoille tehdä työnsä ja saada palkkiota luovuudestaan. Asiakkaita ei jahdata maksua vastaan, ei tiedostojen valmistelu tulostusta varten eikä sinun tarvitse odottaa palautteen kuulemista tai työsi muuttamista ja muokkaamista asiakkaiden tarpeiden mukaan.

Rojaltivapaa

Osa NFT-teoksista on taiteilijan maksamia, mikä tarkoittaa, että joka kerta kun teos myydään, taiteilija voi saada 8-10 % kaikesta tulevasta myynnistä. Se riippuu taiteilijan käyttämästä alustasta; Zora , esimerkiksi on NFT-alusta, jossa on "Creative Share" -vaihtoehto, mikä tarkoittaa, että käyttäjät voivat ostaa ja vaihtaa taideteoksia heti.

NFT-taide ei voi olla yksinään

Toinen asia, joka on vaikuttanut suuresti suunnitteluteollisuuteen NFT-epidemian vuoksi, ovat kustannukset. Miten arvostat fyysistä taideteosta virtuaaliseen taideteoksesta? Lisäksi NFT:n ja CryptoArtin arvo riippuu täysin kryptovaluutan arvosta. Koska NFT:tä myydään Ethereumissa ja tämä tarkoittaa rahallista arvoa, esimerkiksi NFT:n myyntihinta on 2 Ethereumia, mikä tarkoittaa meille noin 2255 XNUMX dollaria. Mutta jos Ethereumin arvo laskee, myös taideteosten arvo laskee: niiden arvo on jatkuvasti riippuvainen kryptovaluutasta.

3. Maailmanlaajuinen kattavuus. NFT-taide

Aikaisemmin taiteen keräilyn ja myynnin eksklusiivinen, erottuva maailma tapahtui tavallisesti fyysisiin taideteoksiin liittyvissä fyysisissä tiloissa. Suunnittelijat ja taiteilijat ansaitsivat rahaa IRL:n tapahtumista, kuten näyttelyistä ja markkinoista, kunnes viimeaikaiset maailmantapahtumat pysäyttivät monet näistä tavoista. NFT-kaupankäynnin nousu on johtanut siihen, että taiteenkeräily on voinut siirtyä verkkoon, mikä on avannut sen monille taiteilijoille maailmanlaajuisesti, joilla ei ehkä ole aiemmin ollut mahdollisuutta myydä töitään ostajille.

Samoin monien graafisten suunnittelijoiden voi olla todella vaikeaa ylläpitää vakaata toimeentuloa ilman satunnaisia ​​​​töitä tai asiaankuulumattomia töitä. Vakaus tulee hitaasti ja löytyy toistuvista asiakkaista tai jatkuvasti muuttuvista projekteista ajoissa. Mutta ellet ole jo vakiintunut, voi olla vaikeaa löytää jalkojasi tällä kilpailevalla alalla. Joten välittömyys, jolla NFT:t voivat tuottaa tuloja, voisi teoriassa avata mahdollisuuksia valtavalle määrälle luovia tekijöitä, erityisesti niille, jotka ovat vähemmän etuoikeutetussa asemassa. NFT-taide

kuten Verkostoituminen, NFT-alustat antavat suunnittelijoille välittömän pääsyn maailmanlaajuiseen yleisöön. Ja usein olemassa oleva online-seuraaja auttaa taiteilijoita pääsemään NFT-markkinoille. Suunnittelijoiden vaikein asia on selvittää, kuinka heidän yleisönsä muunnetaan ostajiksi. Kuten minkä tahansa muun brändin, sinun on löydettävä yleisösi ja opittava saamaan heihin emotionaalinen yhteys. Tämä tarkoittaa, että sinun on tutkittava brändistrategioita löytääksesi, mikä sopii sinulle. Jos sinulla ei vielä ole vahvaa läsnäoloa verkossa, katso myös lähemmin lähestymistapaasi markkinointiin.

Inklusiivisuus versus eksklusiivisuus. NFT-taide

NFT-taidesektori sanoo luovansa osallistavan, suojaavan ympäristön, jossa digitaaliset taiteilijat voivat ansaita rahaa. Kuka tahansa, jolla on pääsy tietokoneeseen, voi luoda NFT:n, ja se voi räjähtää: onko markkinarako realistinen, 600,00D-liikegrafiikka tai lohkopikseleitä, kuten Nyan Cat -video (joka myi XNUMX dollarilla, voin lisätä). Tämä voi muuttaa miljoonien luovien ihmisten elämän ympäri maailmaa.

Yksi asia on kuitenkin pidettävä mielessä, kuinka kalliita kolikkopalkkiot ovat. Suunnittelijoiden on tarjottava toisiaan enemmän, jotta heidän työnsä lyödään lohkoketjuun. Hinnat vaihtelevat ajan ja verkon mukaan, mutta vaihtelevat 80 dollarista 1000 XNUMX dollariin. Tämä maksu ei takaa myyntiä suunnittelijoille.

4. Merkittävä ekologinen jalanjälki

Yksi NFT-taiteen maailmaa ympäröivistä kiistoista on niiden vaikutus ympäristöön. Ranskalainen taiteilija Joanie Lemercier julkaisi äskettäin uutisen sen jälkeen, kun hänen NFT:nsä myytiin loppuun 10 sekunnissa ja ansaitsi tuhansia dollareita. Aika uskomatonta, eikö? No, hän ei myöskään osannut ennakoida, kuinka paljon energiaa tämä kauppa kuluttaisi: vastaavasti mitä hänen studionsa kuluttaa täydessä kahdessa vuodessa, mikä on 2 megawattituntia energiaa. NFT-taide

Tämän jälkeen hänen myyjänsä myi teoksen edelleen, mikä vaati saman verran energiaa ja kauhistutti taiteilijaa, joka yritti myydä töitään verkossa ympäristöystävällinen vaihtoehto fyysisten teosten kuljettamiselle museoihin ympäri maailmaa. Lemercier julkaisi lausunnon, jossa dokumentoidaan läpinäkyvyyden puute, jota hän on kohdannut kryptoalustoilta tutkiessaan niiden energiankulutusta.
Ei ole yllättävää, että se, että NFT-työt ovat niin resurssivaltaisia, on suuri huolenaihe monille suunnittelijoille. Mutta tämä kysymys ei koske vain kryptovaluuttakauppaa; se on osa suurempaa ongelmaa digitaalisessa mekanismissa, "todiste työstä". Siitä lähtien, kun se otettiin käyttöön 90-luvun alussa, todisteita työstä on käytetty ensisijaisesti kryptovaluutan louhinnassa Bitcoinin ja Ethereumin kaltaisten rahakkeiden luomiseen ja lyömiseen. Pohjimmiltaan tehokkaat tietokoneet kilpailevat saadakseen eniten bitcoineja, ja vaativat näin valtavia määriä sähköä.

Vihreämpien vaihtoehtojen kehitys jatkuu, mutta vaikka Bitcoin hallitsee edelleen kryptovaluuttoja, tämä ympäristölle niin haitallinen prosessi on osoittautunut väistämättömäksi suunnittelijoille, jotka haluavat myydä taidetta NFT:nä.

Onko NFT-taideteollisuudella pitkäikäisyys?
-

No, vastaus on, että emme ole täysin varmoja! NFT-hinnat putosivat 70 prosenttiin huhtikuussa, mutta niin paljon potentiaalia vastaan ​​näyttää epätodennäköiseltä, että NFT-taide loppuisi pian.

Henkilökohtaisesti en usko, että se on muotia, uskon, että olemme lähestymässä enemmistön digitaalista aikakautta viimeisen vuosikymmenen aikana, ja se on vasta seuraava asia, johon on totuttava. Itse graafisena suunnittelijana suurin osa työstäni on tehty ja valmisteltu jonkinlaista painatusta varten, mutta kaikki työni on kuitenkin luotu digitaalisesti, joten tuntuu siltä, ​​että on vähän hukattu tilaisuus olla tekemättä NFT:itä. Luulen, että näin käy monille suunnittelijoille. NFT-maailmassa on liian paljon potentiaalia olla näkemättä itseään läpi.

Kuinka luoda NFT
-

Ensimmäinen asia, joka suunnittelijoiden on tehtävä NFT:n myyntiä varten, on luoda "Crypto Wallet". Ethereum tallennetaan tänne, ja sinun on maksettava kaivostoiminnasta. Sinun on sitten yhdistettävä kryptolompakkosi johonkin NFT-markkinapaikasta.

NFT-markkinapaikat antavat suunnittelijoille ja taiteilijoille mahdollisuuden ladata digitaalisia taideteoksiaan ja listata ne myymällä verkossa kuten NFT. Voit ajatella niitä Ebaynä tai Etsynä, paitsi että ne ovat tiukasti NFT:itä varten! Suosituimmat ovat: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin ja SuperRare.

Yksi asia, joka on pidettävä mielessä, kun lähetät töitäsi heille, on se, kuinka paljon aiot tarjota. Voit valita "1/1" -vaihtoehdon, mikä tarkoittaa, että vain yksi taideteos on olemassa ja myydään, tai voit päättää ladata taidekokoelman, jossa on useita kopioita. Tämä on melko suuri päätös, koska perinteisen taiteen tapaan alkuperäispainosten määrä ja teoksen harvinaisuus vaikuttavat suoraan sen arvoon.

NFT ART: yhteenvetona
-

Kryptovaluutan tai NFT-taiteen myynti voi muuttaa koko luovaa alaa; sen ilmestyminen on vasta alkua sille, mikä näyttää yleiseltä tuleville sukupolville. Varhainen NFT-taidemaailma ei kuitenkaan pysty muodostumaan luotettavaksi ja kattavaksi ympäristöksi digitaalisen taiteen myyntiin. Seuraamme tiiviisti tulevaa ja toivomme, että asiat muuttuvat suunnittelijoiden hyväksi.