Pathos. Mikä on Paphos? Määritelmä ja esimerkkejä kirjallisuudesta

Patos on kirjallinen laite, joka käyttää kieltä herättämään tunnereaktion, yleensä yhdistämään lukijat tarinan hahmoihin. Tunteet, jotka kirjallisuudessa liittyvät patokseen, sisältävät myötätuntoa, myötätuntoa, surua ja joskus vihaa.

Ilmeisimpiä esimerkkejä paatosesta löytyy traagisista tarinoista, joissa sankarien kohtalo kääntyy jyrkästi huonompaan suuntaan. Tämä tekniikka näkyy kuitenkin myös hienovaraisesti lähes jokaisessa tarinassa, jolla on negatiivinen juonenkehitys.

Katsotaanpa tämän termin alkuperää ja kuinka sitä voidaan käyttää erilaisten tehosteiden saavuttamiseen kirjoissa.

Patos vakuuttaa vetoamalla tunteisiin

säälittävyys koskettaa primitiivisimpiä käyttäytymisreaktioitamme ja pakottaa meidät tekemään jotain tuntea . Yhteydenottotavan lisäksi lukijoiden tunteita kirjallisuudessa, se tunnetaan yhtenä kolmesta retorisesta suostuttelutavasta yhdessä eetos ja logot . Kaikki kolme on kuvattu Retoriikassa Aristoteles keinona puhutella yleisöä ja vakuuttaa heidät siitä, että sinun näkökulma luotettava.

• säälittävyys vetoaa yleisön myötätunnon tunteisiin.
• Sen kanssa vetoaa heidän käsitykseensä oikeasta ja väärästä.
• Logot vetoaa heidän logiikkaan

Ei ole vaikea ymmärtää, miksi paatos voi olla vakuuttavaa. Oletetaan, että yrität havainnollistaa, kuinka merkittävä kliininen masennus on. Seuraavilla kahdella lauseella on erilainen vaikutus yleisöösi:

1. Vuoden 2020 tutkimuksen mukaan 18,4 % yhdysvaltalaisista aikuisista ilmoitti, että heillä oli aiemmin diagnosoitu masennus.
2. "Minulla ei ole energiaa, tunnen oloni tyhjäksi enkä ole kiinnostunut mistään", sanoo Stephen, jolla on hiljattain diagnosoitu masennus. Joka uneton yö hän kamppailee ylivoimaisen itsevihan tunteen kanssa.

Tilastot valehtelevat harvoin, mutta niitä on vaikea ymmärtää. Jokainen voi kuitenkin kuvitella kohtaavansa yksilön vaikeudet.

Paatos välineenä esiintyy retoriikassa, kirjallisuudessa ja muissa kirjoituksissa, kuten poliitikkojen puheissa, mutta tämän artikkelin loppuosassa keskitymme patokseen kirjallisena välineenä useissa romaaneissa, tarinoissa ja näytelmissä. On hyödyllistä muistaa, että paatos oli alun perin suostuttelumenetelmä: kun näet sen kirjoissa, elokuvissa ja TV-ohjelmissa, voit ottaa askeleen taaksepäin ja kysyä itseltäsi, mitä kirjoittaja yrittää näyttää sinulle.

💡 Huomaa, että patoosia käyttävän kielen adjektiivi on "säälittävä". Jos kritiikki kuvailee hahmoa "säälittäväksi hahmoksi", kirjoittaja ei väitä olevansa säälittävä häviäjä. Sen sijaan yleisö tuntee myötätuntoa kärsimyksiinsä. 

Katsotaanpa nyt muutamaa erilaista esimerkkejä paatosesta kirjallisuudesta, havainnollistaakseen monia tapoja, joilla patosta voidaan käyttää jollain tavalla "vakuuttamaan" yleisön tunteet.

Tämä nostaa tarinan panoksia. Mikä on Paphos?

Tragedioissa asioiden täytyy jo määritelmän mukaan mennä huonosti – mikä johtaa väistämättömään paatostukseen. Klassiset tragediat (jotka seuraavat Freytagin pyramidirakennetta) luovat jännitteitä eskaloimalla dramaattisia tapahtumia siihen pisteeseen, josta ei ole paluuta, mikä maksimoi panoksen, kun lukija tai yleisö kiinnostuu yhä enemmän siitä, mitä hahmoille tapahtuu.

Katso vaikka esim Shakespearen Romeo ja Julia, jossa kuuluisa perheen kosto estää kahta päähenkilöä menemästä naimisiin perheidensä suostumuksella. Näytelmän edetessä parin tielle nousee yhä enemmän tuhoisia tapahtumia.

"Romeo ja Julia" Shakespeare

"Pitäisikö minun puhua pahaa siitä, kuka mieheni on?

Voi herrani, mikä kieli pehmentää nimeäsi,

Milloin minä, kolmen tunnin vaimosi, satutin häntä?

Mutta miksi, konna, tapoit serkkuni?

Tämä ilkeä serkku tappaisi mieheni:

Takaisin, typerät kyyneleet, takaisin alkuperäiseen kevääseen;

Sivujoesi kuuluvat suruun,

jonka sinä vahingossa tarjoat iloksi."

 

- Julia Romeossa ja Juliassa William Shakespeare.

Näytelmän kriittisellä hetkellä Romeo (joka on hiljattain mennyt salaa naimisiin Julian kanssa) kostaa ystävänsä Mercution kuoleman tappamalla Julian rakastetun serkun Tybaltin. Kun Juliet saa tietää uutiset, katsojat näkevät hänen kamppailevan ristiriitaisten tunteiden kanssa:

• surua serkkunsa puolesta
• vihaa Romeolle
• myötätuntoa, koska hän tietää, että Tybalt olisi tappanut Romeon epäröimättä.
• vihaa itselleen, koska hän ei ollut täysin miehensä puolella

Tiedämme, että Julia on epätoivoisessa tilanteessa ilman omaa syytään, ja se, että Romeo tappoi serkkunsa, eliminoi peruuttamattomasti mahdollisuuden sovittaa heidän perheensä - toisin sanoen panokset ovat korkeammat kuin koskaan, ja peli saavuttaa huippunsa. .

Julietilla ei ole ulospääsyä, koska kaikki vaihtoehdot johtavat jonkun pettämiseen tai pettymykseen. Tämä emotionaalinen eskalaatio lisää jännitystä ja osoittaa rakenteellisesti, että näytelmä lähestyy nopeasti traagista loppuaan. Tällä tavalla käytettynä paatos kuvaa tarkasti hetkeä, jolloin tilanne karkaa täysin käsistä ja nostaa panoksia.

Tietysti panokset nousevat, koska yleisön myötätunto päähenkilöitä kohtaan kohoaa uudelle tasolle, ja tämä on yksi voimakkaimmista efekteistä, jonka paatos voi luoda.

Se saa lukijat tuntemaan myötätuntoa fiktiivisiä hahmoja kohtaan. Mikä on Paphos?

Paatos koskettaa määritelmän mukaan lukijan syvimpiä sydäntä. Kun olemme surullisia hahmon ahdingosta, meillä on tapana asettua hänen puolelleen ja toivoa, että heidän tilanteensa paranee.

Ota "Demon Copperhead" "Barbara Kingsolver, moderni uudelleenkertomus" David Copperfield" Charles Dickens. päähenkilö romaani, Demon, on orpo, joka kasvaa huumeiden täyttämällä Appalachian maaseudulla. Demonin lapsena näkökulmasta kerrottu kirja ei usein heijasta suoraan hänen tunteitaan - sen sijaan lukijat näkevät hänet toimintapoikana, miehenä, jolle käytännön vaikeudet eivät jätä tilaa itsesääliin. Harvinaiset pohdiskelun hetket, joita lukijoita käsitellään, saavat vieläkin suuremman merkityksen, paljastaen, että Demonin itsevarman käytöksen takana piilee pojan särkynyt sydän ja terävä mieli, joka on tietoinen muiden hänen ympärillään olevien epämukavuudesta.

"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver

”Olin kerran jotain, ja sitten minusta tuli jotain hapanmaidon kaltaista. Kuolleen huumeidenkäyttäjän lapsi. Pieni mätä pala amerikkalaista piirakkaa, jota kaikki haluavat olla. Poistettu."

-Demoni elokuvassa Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Miten lukijat eivät voi olla myötätuntoisia pikkupojalle, joka on niin tietoinen siitä, että hänen olemassaolonsa on monille haitaksi, vaikka hän ei ole tehnyt mitään väärää? Tämän kaltaiset koskettavan patoksen hetket saavat lukijat tuntemaan syvästi demonia, jonka älykkyys ja haavoittuvuus tulevat entistä selvemmiksi.

varten kirjoittajat "Copperhead Demon" on hahmokirjoituksen mestarikurssi. Demoni on virheellinen hahmo ja hän tekee melkoisen osuutensa virheistä, mutta kun lukijat näkevät hänen perustarpeensa olla rakastettu niin surkeasti tyydyttämättömänä hänen varhaisvuosinaan, he haluavat tietää, mihin hänen tarinansa johtaa seuraavaksi. Kuten Tom Bromley huomauttaa, hahmojen luominen, jotka kiinnostavat lukijoita sen sijaan, että olisivat täysin miellyttäviä, antaa tarinalle sisältöä ja monimutkaisuutta, joten älä anna hahmojesi kärsiä siitä, mitä Tom kutsuu "hyvän ihmisen syndroomaksi". Aseta etusijalle tilan luominen empatialle täydellisen sympatian sijaan.

Sen lisäksi, että huolehdimme hahmoista syvällisemmin, paatos voi auttaa meitä ymmärtämään heitä paremmin.

Se kontekstualisoi hahmon käyttäytymisen

Taustalla on valtava rooli määritettäessä miten lukijat näkevät hahmot. Me kaikki kannamme menneisyyttämme sisällämme ja kuvitteellisia hahmoja eivät ole poikkeus: heidän menneisyytensä vaikuttaa heihin edelleen, ja heidän syntynsä tietäminen voi auttaa meitä ymmärtämään heidän käyttäytymistään.

Lily Kingin kirjoittajat ja rakastajat -elokuvassa kertoja on 31-vuotias Casey Peabody-niminen nainen, joka menetti äskettäin äitinsä. Kirja ei kerro hänen äitinsä kuolemasta – sen sijaan se kertoo Caseyn jatkuvista taloudellisista kamppailuista, kirjoittamisen ahdistuksesta ja kyvyttömyydestä valita romanttinen kumppani tai sitoutua siihen. Äidin menetyksen pitäminen Caseyn ajatuksissa joka päivä auttaa lukijoita ottamaan huomioon hänen tunteensa ja tekonsa.

Mutta heti tämän tunteen, tämän epäilyn, ettei kaikki ole menetetty, jälkeen tulee halu kertoa äidilleni, kertoa hänelle, että minulla on tänään kaikki hyvin, että tunsin jotain lähellä onnellisuutta, että voisin vielä tuntea oloni onnelliseksi. Hän haluaa tietää. Mutta en voi kertoa hänelle.

– Lily King Kirjailijat ja rakastajat

Yllä olevassa otteessa Casey kertoo, että hän voi paremmin kuin tavallisesti, mutta tunne on katkeransuloinen, koska hän ei voi puhua äitinsä kanssa emotionaalisen tilansa parantamisesta. Lukijana tunnemme myötätuntoa Caseylle, joka ei pysty tekemään aktiivisia päätöksiä.

Esimerkiksi hänen haluttomuus ajaa yhtä kahdesta romanttisesta kiinnostuksestaan ​​on vähemmän hämmentävää, jos lukijoita muistutetaan siitä, että hän jatkuvasti tuntee menettävän elämänsä hallinnan.

Lopulta hahmon ymmärtäminen lisää empatiaa ja auttaa vahvistamaan kirjan keskeisiä teemoja.

Tämä vahvistaa kirjan keskeisiä teemoja.

Aivan kuten Lily Kingin romaani tematisoi surua ja täysi-ikäisyyttä, jokaisessa kirjallisessa teoksessa on luultavasti joitakin avainsäikeitä, jotka kulkevat sen kerronnan läpi, ja esimerkit paatosesta auttavat tuomaan nämä teemat esiin.

Tolstoin tarinassa Ivan Iljitšin kuolema sairas ja kuoleva mies tajuaa vähitellen, että hänen elämänsä on mennyt hukkaan väärien asioiden tavoittelemiseen. Tolstoi palaa yhä uudelleen moraalin ja kuoleman teemoihin ja kysyy lukijoiltaan, mitä tarkoittaa elää hyvää ja merkityksellistä elämää.

Mikä on Paphos?

Lyhyen kuvauksen jälkeen Ivan Iljitšin hautajaisista kirja vie lukijat menneisyyteensä osoittaen, ettei hän aikonut olla huono – Hän vain asetti etusijalle sen, mitä yhteiskunnassa arvostetaan. Kuitenkin, kun Ivan lähestyy kuolemaa, hänet valtaa kauhea oivallus:

"Enkö todellakaan ole elänyt niin kuin minun pitäisi?" yhtäkkiä se tuli hänelle mieleen. "Kuinka se voi olla väärin, kun tein kaiken niin kuin pitäisi?"

- Lev Tolstoi, "Ivan Iljitšin kuolema."

Tässä Ivan tulee avainoivallukseen, joka on Tolstoin kirjan ytimessä: se, mitä "täytyy tehdä" yhteiskunnan standardien mukaan, ei välttämättä auta rakentamaan hyvää и merkityksellistä elämää.

Koko tarina riippuu tästä päähenkilönsä hämmästyttävän oivalluksen ja paatostuksen hetkestä, ja sen lukijat voivat nähdä sen valtavat seuraukset: Ivan ei voi elää elämäänsä uudelleen ja tehdä parempia valintoja. Hän oli jumissa elämäänsä, jonka hän oli elänyt ja joka oli melkein ohi.

Tämä koskettava kohtaus vahvistaa kirjan teemoja kivuliaalla tavalla ja näyttää lukijoille, että moraalisten valintojen tekeminen on kiireellinen ja kiireellinen ongelma, ja Ivan toimii muistutuksena siitä, että aika on loppumassa meille kaikille. Jos lukijat eivät tunteisi myötätuntoa Ivania kohtaan, kirja olisi huomattavasti vähemmän voimakas - joten paatos on tässä avainasemassa.

Teemoja tehostamalla paatos voi myös auttaa upottamaan lukijoita kirjallisen teoksen tunnelmaan.

Se upottaa lukijat teoksen tunnelmaan.

Kun olet lukenut kirjan, miltä sinusta tuntuu? Vastaus tähän kysymykseen on yhteenveto kirjan yleinen tunnelma, joka voi olla esimerkiksi toivoa, masennusta, apatiaa tai katumusta.

Paatosa käytettäessä mieliala usein pilaantuu. Hänen XNUMX-luvun romaanissaan " alamaailma" George Gissing halusi kiinnittää keskiluokan lukijoiden huomion työväenluokan ahdinkoon.

Siksi hänen kirjansa korostaa kontrastia kauniin aurinkoisen Englannin maaseudun ja Lontoon synkän työväenalueen välillä:

"Surreyn kukkuloilla paistoi aurinko tänä iltapäivänä; Pellot ja kujat tuoksuivat kevään ensimmäisestä henkäyksestä, ja kukkivien lehtojen suojista katsoivat monet esikoot peloissaan kiinnittäen katseensa siniselle taivaalle. Mutta Clerkenwell ei kiinnitä huomiota kaikkeen tähän; täällä se oli päivä kuin mikä tahansa muu, joka koostui useista tunteista, joista jokainen edusti osuutta viikkopalkasta. Minne tahansa menetkin Clerkenwellissä, on olemassa lukuisia todisteita painajaisen sietämättömästä työstä."

– George Gissing "Alankomaat" 

Gissing alkaa näyttämällä lukijoille kauneutta ja repii sen sitten nopeasti pois jättäen heidät paikkaan, joka on Surreyn kukkuloiden vastakohta. Näiden kahden välinen jyrkkä kontrasti on uskomattoman säälittävä ja osoittaa, että romaanin yleinen tunnelma on pettymys ja epätoivo. Keskittymällä Lontoon köyhiin työntekijöihin Gissing valaisee kaupunkia vaivaavaa köyhyyttä ja riitaa. Se osoittaa myös, kuinka tarpeettomalta ja armottomalta se näyttää laajemman luonnon kontekstissa.

Korostamalla tätä epätoivoa ja epätoivoa paatosuudella Gissing "vakuuttaa" lukijansa, että parempi maailma on mahdollista. Paatos ei kuitenkaan tarkoita vain lukijoiden saamista reagoimaan johonkin passiivisesti – sitä voidaan käyttää myös motivoimaan heitä toimimaan tai luomaan tunne, että jonkin pitäisi muuttua ja tulee muuttumaan.

Patos voi merkitä välitöntä muutosta.

Johdonmukaisesti käytettynä paatosa herättävät juonikohdat lisäävät jännitystä ja vievät tarinan toimintaa eteenpäin. Ajan myötä tämä johtaa päähenkilön matkan tunnehuippuun.

Gustave Flaubertin romaanissa Madame Bovary romaanin päähenkilö kaipaa ylellistä ja romanttista elämää, unelmaa, jota hillitsee hänen avioliittonsa keskiluokan lääketieteen ammattilaisen kanssa. Joka päivä hänestä tulee enemmän ja enemmän tylsää, ja lopulta hänestä tulee unelias ja epätoivoinen muutos.

Mikä on Paphos?

"Syvällä sisimmässään hän kuitenkin odotti, että jotain tapahtuisi. Haaksirikkoutuneiden merimiesten tavoin hän käänsi katseensa epätoivoisena elämänsä yksinäisyyteen etsiessään kaukaa valkoista purjetta sumuisesta horisontista. Hän ei tiennyt, millainen mahdollisuus se olisi, mikä tuuli toisi hänet, mille rannalle se kantaisi, oliko se vene vai kolmikansi, täynnä melankoliaa tai täynnä autuutta valoaukoihin asti. Mutta joka aamu, kun hän heräsi, hän toivoi, että tämä päivä tulisi; hän kuunteli jokaista ääntä, vapisi ja hämmästyi, ettei se kuulostanut; sitten auringonlaskun aikaan yhä surullisempana hän kaipasi huomista."

 

- Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Nämä yksityiskohdat Emma Bovaryn epätoivoisesta muutoksista elämässään vetoavat lukijoiden tunteisiin. Vaikka hänen tilanteensa paatos on peräisin toimimattomuus Hänen elämässään pikemminkin kuin katastrofin vuoksi, tunnemme silti häntä myötätuntoisesti, koska näemme, kuinka eristäytynyt hän tuntee olonsa aviomiehestään ja kuinka hän kamppailee hyväksyäkseen todellisuutensa.

Lukijat todistavat Emman masentuneen tilan ja tuntevat myötätuntoa häntä kohtaan. Yhtäkkiä tunnemme sen, mitä Emma tuntee: että kaiken on muututtava. Tämä tarkoittaa, että kun muutos tulee, olemme valmiita ja helpottuneita.

Vaikka paatos on yksinkertainen kirjallinen väline, se voi esiintyä monessa muodossa. Toivomme, että nyt kun olet liittynyt meidän kanssamme tutkimaan joitakin sen ilmenemismuotoja, kohtaat sen tietoisemmin seuraavan kerran kun luet kirjaa. Kysy itseltäsi: Mitä kirjoittaja yrittää saada minut tuntemaan?