Tendances de conception. 11 source d'inspiration

Tendances du design représentent les tendances générales, les styles, les éléments et les approches qui deviennent populaires au cours d’une certaine période de temps. Ils reflètent les changements dans le langage visuel et les goûts de la société, ainsi que les nouvelles technologies, les influences culturelles et d'autres facteurs. Les tendances du design peuvent concerner divers domaines tels que le design graphique, le design web, le design d’interfaces, la mode, l’architecture et autres.

Conception graphique - c'est la transformation de la plaine en quelque chose de spécial. Voyons donc comment les designers de 2021 influencent la trajectoire de cette décennie.

11 tendances du design graphique :

1. Psychédélisme abstrait
2. Renaissance d'un symbole
3. Futurisme rétro
4. Surréalisme sans faille
5. Présentation authentique
6. Personnages irrévérencieux
7. Bandes dessinées et pop art
8. Teinture d'art
9. Éléments de la nature
10. Flou et grain
11. Conception socialement responsable

 

1. Psychédélisme abstrait. Les tendances conception graphique.

Le psychédélisme trouve ses racines dans la vie musicale et artistique des années 60. Il s’agit d’hallucinogènes et d’expérimentations créatives dans un contexte de bouleversement social : bref, une ouverture d’esprit. Contrairement à hier et aujourd’hui, cela semble correspondre à l’époque : l’imagerie chaotique du psychédélisme promouvant la liberté, le sentiment que les designers ne sont plus liés par les contraintes traditionnelles.

Au cours de la nouvelle année, les graphistes feront revivre le psychédélisme avec des couleurs excessives et des abstractions très complexes qui font de M.S. La tête d'Asher tourne. Ce sont des projets qui ont une vie propre, à la fois par leur configuration explosive et leur complexité, au point qu'il n'y a pas deux visions identiques.

J'étais très excité lorsqu'un client de Berlin m'a demandé de créer une fresque psychédélique géante. Je me sentais complètement comme Eliza au pays des merveilles, errant dans les rues la nuit, créant de l'art sous les néons.
— Élisa Osmo

Bien que des formes déformées et des images confuses puissent en être la cause, la symétrie peut rendre stable même la plus complexe de ces compositions. C'est comme si ce nouveau psychédélisme suggérait qu'il existe des moyens de garder les pieds sur terre même dans les circonstances les plus ridicules.

2. Renaissance du symbole. Tendances du design graphique.

En design, ce sont les petites choses qui comptent. Les rayures de couleur sur un drapeau volant peuvent unir une nation, et une forme simple comme un octogone rouge peut sauver des vies à une intersection très fréquentée.

Historiquement, ces symboles représentaient l’universalité. Qu’il s’agisse d’un avertissement ou d’une identification d’une cause à travers une iconographie partagée, la puissance des symboles classiques réside dans leur capacité à transcender le langage. En 2021, les designers exploiteront ce pouvoir pour créer des symboles inspirants de durabilité, de croissance et d’autonomisation.

Pour ce faire, ils utilisent de manière créative des symboles de pouvoir reconnaissables tels que des déesses, des étoiles et des lions stoïques. Nous voyons également des designers moderniser des motifs visuels classiques, tels que les armoiries médiévales d'Elisa Osmo ou les cadres de vitraux à l'encre noire. En utilisant des symboles classiques, les designers créent les talismans dont nous avons besoin pour conjurer le désespoir au cours de l'année à venir.

3. Futurisme rétro

Le rétrofuturisme, le rêve de science-fiction d’une époque révolue, séduit par la manière impressionnante avec laquelle le passé s’est trompé. À présent, nous aurions dû avoir des voitures volantes, des pistolets à rayons et des robots domestiques. Au lieu de cela, nous avons des Roombas. Tendances du design graphique.

Mais pendant des siècles, le rétro-futurisme en tant que style visuel a prévalu grâce à son imagination audacieuse et à ses perspectives étonnamment optimistes - du moins plus que notre vision actuelle du malheur dans des émissions comme Miroir noir" . Les rétrofuturistes croyaient au progrès humain à un point tel que même les effrayants Martiens verts sur des soucoupes volantes ne pouvaient rivaliser avec notre ingéniosité scientifique.

Pour cette pièce, je devais imaginer une femme cool et forte portant des lunettes de soleil avec le reflet d'une ville futuriste. Puis je me suis souvenu de Tom Cruise ! Pour quoi? À cause de ses lunettes de soleil dans Top Gun. Lorsque j'ai découvert sa vedette Kelly McGillis avec son look rétro, sa veste et ses cheveux bouclés, j'ai trouvé l'inspiration pour mon travail.
-XZEQUTEWORX™

Stylistiquement, cet optimisme s'exprime par l'accent mis sur les couleurs vives, l'informatique typographie et courbes - des casques-aquariums spatiaux aux arches et dômes. Plutôt que de nous ramener à un passé idéalisé, le rétrofuturisme de 2021 promet de nous ramener au bon vieux temps qui reste à venir.

4. Surréalisme impeccable. Tendances du design graphique.

Le « surréalisme » est l’un de ces termes artistiques que les gens ont tendance à associer à l’incompréhensible, à des images qui, de par leur conception, n’ont aucun sens. Mais les gens oublient souvent qu’il contient le mot « réalisme ». Le réel s’entremêle avec le surréaliste, et cela n’a jamais été aussi ressenti qu’en 2020, lorsque les pandémies de mauvaise fiction sont devenues notre mode de vie.

J'aime sortir des personnages ou des objets de leur contexte pour leur donner de nouveaux attributs qui aident à transmettre ce que veut le client.
— _Ossobuko_

Les graphistes expriment cette préoccupation à travers des collages surréalistes, où des images qui seraient normales individuellement deviennent étranges lorsqu'elles sont combinées. Une personne avec une tête de pomme peut être ordinaire du cou jusqu'aux pieds, et une piscine dans un jardin peut contenir une chaîne de montagnes entière.

L’illusion est homogène, ce qui rend difficile la séparation d’une image d’une autre. L’effet est d’accueillir indifféremment l’étrange, d’accepter les combinaisons impossibles comme une seule. En tant qu'approche de haut concept, nous nous attendons à ce que cette tendance soit plus courante dans les médias orientés vers l'image tels que les affiches, les pochettes d'album et couvertures de livres.

 

5. Présentation authentique. Tendances du design graphique.
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Le mouvement Black Lives Matter représente un point d’inflexion sans précédent dans la protestation mondiale. Nous gardons espoir que ce n’est que le début d’une réévaluation des préjugés systémiques et que son impact continuera de se faire sentir dans tous les secteurs en 2021, y compris le design graphique.

En tant que designer, en représentant la diversité, nous pouvons contribuer à un avenir meilleur et plus inclusif. En décrivant la diversité, nous inspirons et encourageons les personnes de tous horizons dans leur voyage, ce qui constitue un changement positif et indispensable.
—Fé Melo

Nous avons déjà vu des designers s'éloigner des modèles au profit de personnes authentiques et diverses dans l'illustration et la photographie d'archives. Nous espérons que cela ira encore plus loin en 2021, au-delà de la simple participation à la célébration. Nous avons vu des créateurs de couleur inspirés par l’immédiateté des manifestations du BLM, et le résultat a été des portraits d’hommes et de femmes noirs dans des décors et des poses vibrants et inspirants.

La nouvelle année sera l’année pour montrer à quel point les gens sont différents et à quel point notre planète est riche à cet égard. La mode utilise des images de personnes réelles avec leurs propres caractéristiques, défauts et unicité.
-IsaDesignNet

S’il y a une chose que le design devrait éviter, c’est bien la similitude. Mettre en valeur différentes cultures, carnations, âges et identités présente une opportunité passionnante de créer des designs qui, à l'instar de personnes authentiques, sont vraiment uniques en leur genre.

6. Personnages irrévérencieux

Un bon design peut raconter une histoire. Un superbe design rend cette histoire inoubliable. En 2021, de nombreux graphistes cherchent à s’éloigner des visuels abstraits au profit de personnages fantaisistes. Et plus ces personnages incarnent de la personnalité, plus ils deviennent mémorables.

L'illustration conceptuelle est au cœur de cette tendance, proposant non seulement des poses de personnages mais aussi de la personnalité sous la forme d'une approche dessinée à la main. C’est pourquoi ces styles peuvent aller des ombres détaillées aux formes, lignes et couleurs simplifiées des dessins animés modernes. Les concepts eux-mêmes – animaux en costumes et sushis anthropomorphes – signalent un retour bienvenu de l’humour et de l’étrangeté dans les mois à venir.

Ce design s'inspire de la culture motard de la vieille école des années 70. Ce que j'aime le plus, c'est que l'aspect général reflète la chèvre faisant du vélo comme s'il n'y avait pas de lendemain.
— Gris d'hiver

 

7. Bandes dessinées et pop art

Comme un ennemi, les styles de design du passé ne meurent jamais. Et cette année, les graphistes font revivre les couleurs granuleuses, les encres riches et les lignes d'action des bandes dessinées vintage. Tendances du design graphique.

Nées à une époque de technologie d'impression primitive, les bandes dessinées utilisaient souvent des demi-teintes ou des tons directs simplifiés pour représenter la couleur. De nos jours, cette approche peut insuffler une nouvelle vie aux tendances minimalistes modernes telles que le design plat grâce à sa texture et sa profondeur granuleuses. De même, les concepteurs de sites Web peuvent diviser la grille avec des panneaux inclinés et des formes inclinées pour créer une impression de drame et de mouvement.

Au milieu d’une pandémie mondiale, nos travailleurs de la santé sont considérés comme nos super-héros des temps modernes. J'ai choisi le style bande dessinée car, étant enfant, j'aimais beaucoup les bandes dessinées comme Superman et Marvel. Le style bande dessinée m'a vraiment inspiré pendant le processus de développement.
— Agile

Bien que les super-héros vêtus d'élasthanne ne soient pas un incontournable de cette tendance, les créateurs de 2021 se tournent vers les techniques de texture et d'illustration dans leurs créations. graphique des romans pour sauver le design moderne. Sauf pour les bandes dessinées sans contenu. Rien ne vous sauvera.

8. Teinture des beaux-arts. Tendances du design graphique.
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Il y a toujours eu une division entre les beaux-arts et le design, mais 2021 est moins une question de frontières traditionnelles. En conséquence, nous prévoyons que des techniques de peinture telles que les coups de pinceau acryliques et l’expressionnisme abstrait apparaîtront sur les étagères et les écrans du monde entier.

L'abstraction est l'un de mes styles et techniques de peinture préférés, ce qui nous donne une totale liberté d'expression. L'abstraction n'est pas limitée par des lois : couleurs, textures, formes et espaces.
—LucaToni

La peinture donne aux dessins une variation de surface et de profondeur, les rendant suffisamment réels au toucher. Pour cette raison, cette tendance se marie bien avec les produits physiques. En particulier, puisque les beaux-arts sont associés à la culture et à la classe, ils sont utiles pour les produits qui veulent transmettre l'élégance du vieux monde, comme les étiquettes de vin et emballage cosmétique.

Le dessin donne aussi plus couleurs sombresque ceux créés sur ordinateur, ce qui confère au design une atmosphère de solennité. Même si cela peut paraître décevant, des designs comme ceux-ci invitent naturellement le spectateur à réfléchir.

9. Éléments de la nature

Il n’y a aucun moyen de contourner ce problème : de nombreuses personnes ont passé une grande partie de cette année enfermées à l’intérieur. Cela vaut doublement pour les designers qui ont peut-être vécu leur style de vie indépendant de la maison, a commencé à ressembler à un isolement cellulaire. Il n’est donc pas surprenant que le monde extérieur s’infiltre dans le graphisme en 2021. Tendances du design graphique.

Beaucoup d’entre nous se sont sentis enfermés en 2020 à cause du COVID et ont un fort désir de passer du temps dans les espaces verts. Même regarder des photos de ces lieux peut vous calmer si vous êtes coincé dans votre appartement. Je pense que nous verrons une plus grande appréciation pour des visuels comme celui-ci en 2021.
— Megan Dell, directrice de la conception, 99designs

Que cette tendance se manifeste sous la forme de motifs feuillus, de couleurs terreuses ou d’illustrations de paysages à couper le souffle, le design graphique passe au vert. La meilleure chose à propos de cette tendance est que nous la voyons s’étendre au-delà des produits respectueux de l’environnement.

L’effet des images de la nature est d’apporter sérénité, renouveau et croissance – ce que nous retiendrons tous notre souffle en 2021.

Ce qui m'a particulièrement touché dans cet article, c'est une citation que j'ai lue : « La nature est comme une femme qui aime se déguiser, et dont les différents déguisements, révélant tantôt une partie d'elle-même, tantôt une autre, permettent à ceux qui l'étudient et espèrent sincèrement le le jour où ils découvriront sa pleine identité."
-Vanessa Ives

 

10. Flou et grain

Les dégradés et les transitions de couleurs sont une tendance populaire depuis plusieurs années maintenant. En 2021, de nombreux designers chercheront à prendre une nouvelle direction : vers des arrière-plans encore plus flous et mélangés. Ajoutez un filtre granuleux et ces designs peuvent faire la différence entre sensation éphémère et réalité au toucher.

L’avantage de cette tendance est qu’elle permet aux éléments de premier plan, tels qu’une typographie audacieuse ou des images évocatrices, de se démarquer sur un arrière-plan presque impossible à distinguer. Il prospère également dans des environnements plus sombres, contrairement aux dégradés joyeux d’antan. Le grunge et la saleté sont inhérents aux textures granuleuses, et les images floues peuvent provoquer des ombres et des éléments invisibles. Cette tendance est une ambiance et on s’attend à ce qu’elle soit de plus en plus utilisée dans des designs avec un côté sombre.

 

11. Conception socialement consciente. Tendances du design graphique.

À l’aube d’une nouvelle décennie, il semble approprié que 2020 soit l’année où le monde a réalisé à quel point il devait changer. Des soins de santé à l’environnement en passant par la vie des Noirs et la préparation aux pandémies, 2020 a mis en lumière de nombreux problèmes qui restent à résoudre. La bonne nouvelle est que ce conflit peut constituer un tournant si chacun fait sa part.

Dans cette optique, les designers du monde entier font leur part pour contribuer au mieux-être de leurs communautés. Nous l’avons constaté avec la montée en puissance d’une écriture créative qui véhicule des messages d’unité, de responsabilité et de conseil. Cela se produit sous la forme d’un art protestataire. Il est présenté dans des illustrations qui personnalisent le port du masque. Qu'il s'agisse d'œuvres caritatives ou de projets de design personnels, la nouvelle année sera une année charnière pour le design.

Au cours de la nouvelle année, nous verrons davantage de designs et d’images en résonance avec les questions de mouvement, sociales et environnementales. J'ai vu de plus en plus de marques se mobiliser autour de problèmes et se connecter plus profondément avec leurs utilisateurs.
— Tristan Le Breton, directeur créatif

Prêt pour les plus grandes tendances du design graphique ?
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En tant que début d’une décennie, l’année écoulée a peut-être été décevante. Mais les graphistes de 2021 sont bien décidés à changer les choses à leur manière. De la tragédie, on nous donne des personnages irrévérencieux. Grâce au confinement, ils nous donnent la nature. Et par confusion, ils nous donnent nos symboles de discours. Chaque année, les tendances du design graphique apporteront toujours des changements, et ce sont les designers qui détermineront si c'est pour le meilleur ou pour le pire.

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