Design Art Nouveau : art et design pour les gens

Le design Art nouveau (ou « modernisme ») est un mouvement artistique qui a débuté à la fin du 19e siècle et a continué d'évoluer jusqu'au 20e siècle. Ce style se caractérise par certaines caractéristiques artistiques et design qui le rendent reconnaissable. Alors, à quoi pensez-vous lorsque vous entendez les mots « design moderne » ? Quelque chose de français, de classique, de tendance et probablement cher ? Eh bien, Art Nouveau signifie « nouvel art » en français. Il s’agissait d’un art pour le peuple et d’une tentative de s’éloigner des formes d’art traditionnelles souvent restrictives et exclusives. Le mouvement Art Nouveau cherchait à apporter de la beauté à tous les aspects de la vie et à tous.

Dans la société moderne, nous sommes, sans même nous en rendre compte, passés à utiliser différents styles d’art il y a des siècles. Nous réalisons ces projets historiques, comme modernes, avec l'aide de notre branding, conception graphique, décoration intérieure, architecture et plus encore. En regardant l’histoire de l’art, les œuvres d’art révolutionnaires n’étaient pas seulement une question d’esthétique, mais aussi le reflet d’une partie de la société, d’un mouvement, de désirs et de répulsions au sein de la société.

Aujourd’hui, nous utilisons toujours l’art de la même manière, nous l’utilisons pour nous identifier à un certain mouvement ou école de pensée afin d’attirer clients et spectateurs. Alors, comment les marques et les designs adoptent-ils la modernité aujourd’hui ? Dans cet article, nous examinerons Histoire de l'Art Nouveau et caractéristiques clés moderne pour vous aider à le trouver dans le design d'aujourd'hui.

Histoire de la modernité. Conception Art Nouveau.

Le mouvement Art nouveau a débuté à la fin du XIXe siècle et a été inventé par le designer textile, écrivain et activiste social britannique William Morris, ainsi que par d'autres acteurs du mouvement Arts and Crafts.

Le mouvement Arts and Crafts est antérieur à l’Art Nouveau et visait à réformer le design fonctionnel de qualité en redonnant de la dignité à l’art appliqué à la vie quotidienne, souvent sous-représenté et sous-évalué dans le monde de l’art à l’époque. Ce sentiment derrière le mouvement Arts and Crafts se retrouve dans l’Art Nouveau : un désir de déconstruire les idées traditionnelles et souvent élitistes autour de la hiérarchie dans les arts.

Paon et dragon, tissu en laine tissée, 1878.

Le sentiment de l'Art Nouveau est qu'il est important de voir la beauté dans tous les objets : l'art ne doit pas nécessairement être un tableau sans vie que l'on accroche, mais peut être fonctionnel et accessible à plus d'un petit nombre. C’était une philosophie radicale dans le monde de l’art d’élite. Comme le disait William Morris : « N’ayez rien dans votre maison que vous ne jugez pas utile ou que vous ne jugez pas beau. »

Tout en conservant un lien avec ses racines britanniques, médiévales et romantiques, l'Art nouveau s'est inspiré du monde végétal et naturel, tout comme l'imagerie associée au mouvement artistique et littéraire romantique. Le romantisme a commencé au XVIIIe siècle et a mis l'accent sur l'individualisme, la spontanéité et l'absence de règles et a encouragé les gens à s'appuyer sur leur imagination. Cependant, l’un des principaux éléments qui distinguaient le romantisme de l’Art nouveau était que les romantiques critiquaient la révolution industrielle, tandis que le mouvement Art nouveau l’adoptait et l’alimentait même.

Modernité et révolution industrielle. Conception de style Art Nouveau.

L'Art nouveau est né en réaction aux événements mondiaux majeurs, notamment à la révolution industrielle, qui a débuté au XVIIIe siècle. La révolution industrielle a été la transformation d’une économie artisanale en une économie dominée par la production mécanique grâce aux progrès de la technologie.

D. Napier & Son Ltd, "Création d'un moteur d'avion", Angleterre

Les cinq facteurs clés de l’industrialisation sont les suivants :

1.  Terre
2.  Main-d'œuvre
3.  Столица
4.  Technologie
5.  Connexions

Ces cinq éléments se retrouvent également dans le mouvement Art Nouveau. La révolution industrielle a permis une production de matériaux plus rapide et moins coûteuse, rendant ainsi facilement disponibles de nouveaux matériaux de construction tels que le verre, le béton armé, la fonte et l’acier. Artistes en style L'Art nouveau a accueilli la production industrielle et la disponibilité des matériaux pour créer leurs œuvres. Conception Art Nouveau

Le style Art Nouveau permettait la création d'objets uniques fabriqués à la main, ainsi que la capacité de produire des objets à l'échelle industrielle afin que les moins riches aient également accès aux meilleures choses de la vie. C’est ce que la révolution industrielle a rendu possible et a permis à l’Art nouveau d’atteindre son objectif de fournir de l’art au peuple.

Les objectifs du modernisme.

Conception d'une lampe en vitrail de style Art Nouveau

L'un des objectifs de l'Art nouveau était de briser la division entre les beaux-arts et les arts appliqués. Les beaux-arts peuvent être décrits comme de l’art simplement en raison de leur esthétique, souvent dépourvue de concept mais jugée avant tout par sa beauté. Cependant, les arts appliqués ont embrassé l’art avec un but, un art appliqué aux objets quotidiens et pratiques. Ce genre d'art permettait non seulement aux riches d'accéder aux belles choses de la vie, mais aussi d'apporter de la beauté dans des espaces dont tout le monde pouvait profiter, en ajoutant des fonctionnalités allant de l'architecture et du design d'intérieur aux graphismes, bijoux, etc. De nombreuses œuvres d’art de l’Art nouveau n’étaient pas des peintures (souvent réservées aux riches), mais des objets du quotidien tels que des vases, des chaises, des lampes et des bâtiments.

Conception de style Art Nouveau.

Les pionniers de l’Art nouveau ont mis la société au défi, y compris les artistes, artisans et femmes de toutes sortes, de restaurer un artisanat de qualité et de créer des designs modernes à la fois pratiques et esthétiques. Cette évolution a obligé les artisans à réexaminer les objets ordinaires et à les considérer comme des chefs-d’œuvre potentiels. Dans cette optique, les artistes ont expérimenté un certain nombre d'éléments tels que la création de lignes et de courbes de forme libre, de formes géométriques, autant d'aspects qui sont désormais des éléments caractéristiques du design Art Nouveau.

Saisons (série TV) d'Alphonse Mucha

Le mouvement Art nouveau a également cherché à changer les établissements d'enseignement. Du XVIIe au XIXe siècle, le monde académique de l’art était dominé par une hiérarchie dans laquelle les beaux-arts, comme la peinture et la sculpture, étaient considérés comme supérieurs et bénéficiaient donc de plus d’attention et d’opportunités. L'Art Nouveau a mis en lumière des artistes de toutes disciplines et a apprécié un très grand nombre d'œuvres d'art.

Artistes Art Nouveau.

En commençant en Angleterre avec William Morris, la nouvelle du mouvement Art nouveau et de la façon dont il changeait le monde de l’art s’est rapidement répandue. L'un des artistes qui ont propagé le mouvement Art nouveau en Belgique était le jeune architecte Victor Horta, qui a construit une maison dans le style Art nouveau. Il est considéré comme l'un des premiers bâtiments Art nouveau en raison de son utilisation innovante des matériaux. Conception Art Nouveau

Influencé par Horta, l'architecte-designer français Hector Guidmar a adapté le style Art nouveau à l'entrée de la station de métro parisienne, le Métropolitain.

Le design Art Nouveau a attiré davantage d'attention après l'Exposition universelle de Paris dans les années 1900. L'exposition présentait de nombreux artistes de l'Art nouveau, dont un autre artiste célèbre, Alphonse Mucha, peintre, illustrateur et graphiste tchèque. Il était surtout connu pour ses affiches de théâtre décoratives colorées et uniques. Il s'est notamment fait connaître pour ses affiches de l'actrice française Sarah Bernhardt en raison de la façon dont il a représenté Bernhardt avec point de vue le public en tant que fans et observateurs de la star.

La Dame Aux Camélias d'Alphonse Mucha

Parmi les autres grands architectes et designers de l'Art nouveau, citons l'architecte hongrois Oden Lechner. Il était bien connu et reconnu pour ses grands projets qui donnaient vie et couleur aux bâtiments de Budapest. Lechner a combiné des éléments stylistiques de l'Art nouveau avec des contes populaires hongrois traditionnels enracinés dans la romance.

Elisabeth Sonrel, une autre artiste de l'Art nouveau, était une peintre et illustratrice française de l'Art nouveau aux influences préraphaélites britanniques du XIXe siècle. Ses œuvres comprenaient des sujets allégoriques, du mysticisme et du symbolisme, ainsi que des portraits et des paysages. Sonrel représentait souvent des femmes idéalisées avec des motifs religieux à l'aquarelle. Son style était délicat et soucieux du détail.

Caractéristiques principales. Conception de style Art Nouveau.

Artistes de divers domaines, notamment peintres, illustrateurs, designers ювелирных изделий et les arts de la table, ont utilisé certaines techniques qui les ont définis comme artistes du mouvement Art Nouveau. Ces techniques représentaient des images oniriques qui représentaient le concept de sortir des sentiers battus, illustrant le temps des nouvelles pensées. Ces images de contes de fées se manifestaient souvent à travers les caractéristiques suivantes :

Sensualité.

L'Art Nouveau reflétait l'éveil sexuel qui se produisait à l'époque. Les femmes de l’Art Nouveau étaient souvent représentées avec un sens de l’érotisme, et d’autres disciplines utilisaient des formes courbes sensuelles et des formes rondes pour symboliser le corps. Conception Art Nouveau

Aujourd'hui, nous utilisons encore la sensualité et l'érotisme de l'Art nouveau pour attirer le public et commercialiser des produits sensuels tels que des produits alimentaires exclusifs ou gastronomiques, des cosmétiques, des parfums et des boissons alcoolisées. Jetez un œil aux images ci-dessous pour voir ce que nous voulons dire.

Perspective plate à la japonaise. Conception de style Art Nouveau.

Siegfried Bing, marchand d'art franco-allemand, a introduit l'art japonais en Occident et a grandement contribué au développement du design Art nouveau. Finalement, dans toute l’Europe, l’art japonais a gagné en popularité dans les cercles artistiques, notamment grâce à une exposition à Paris, où Bing a exposé plus de 700 estampes et plus de 400 livres du Japon.

Affiche Art Nouveau de "Job" d'Alphonse Mucha

Le mouvement artistique japonais qui a eu la plus grande influence sur le modernisme s’appelait ukiyo-e, qui signifie « images du monde flottant ». L'ukiyo-e était un processus complexe de création de gravures sur bois créant des perspectives plates. L'utilisation de l'espace, de la couleur et des motifs décoratifs utilisés dans l'art japonais a inspiré bon nombre des mêmes éléments du style Art Nouveau.

Lignes courbes et douces.

Les artistes du mouvement Art Nouveau ont inventé un style mettant l'accent sur les courbes. Whiplash était un élément emblématique, caractérisé par un S incurvé sur une ligne, souvent asymétrique et inspiré de la nature. On retrouve ces lignes sur les balcons, les balustrades, les façades, les porches et les charpentes des maisons.

Vitraux sur le toit et miroir au sommet de la Maison & Atelier Horta. Photo : Alastair Carey-Cox;

Aujourd'hui, vous pouvez voir ces lignes courbes et douces qui sont souvent utilisées dans création de logo et l'emballage. Comme le montrent les exemples ci-dessous des designers Renata_Costa et Mila Katagarova, les designs créent un look fluide. Et des détails décoratifs et flashy dans conception reflètent l'influence architecturale du style Art Nouveau. Conception Art Nouveau

Emballage de chocolat biologique avec des figures féminines et des lignes courbes complexes

Logo du docteur naturopathe avec lignes courbes et couleurs

Formes de fleurs. Conception de style Art Nouveau.

De nombreux artistes de l'Art nouveau ont utilisé des fleurs ou des éléments de la nature comme des lys, des iris, des coquelicots, des boutons de roses, des cygnes, des paons, des libellules, des formes d'œufs, des nuages ​​ou de l'eau. Même des images de femmes avec de beaux cheveux longs et flottants ont été utilisées pour créer des imitations intéressantes de la nature elle-même, contribuant ainsi à une composition harmonieuse.

Nous le constatons aujourd’hui alors que les marques utilisent des formes florales pour transmettre une sensation de luxe, de vitalité et de féminité. Les motifs floraux Art Nouveau sont utilisés partout, des affiches, emballages et étiquettes aux logos et invitations à des événements tels que les mariages et les baby showers. Ils rendent instantanément n’importe quel design plus doux et plus naturel.

Quand utiliser l’Art Nouveau

Le design Art Nouveau nous montre comment embrasser et intégrer différentes cultures avec respect et appréciation peut réinventer et revitaliser les styles traditionnels. Il s’agit d’un style classique qui a survécu et qui est toujours apprécié dans le monde de l’art aujourd’hui, car il était si important pour tous les artistes de l’époque. Conception Art Nouveau

Le design Art Nouveau est souvent utilisé pour une identité visuelle qui veut transmettre l'organicité ou l'originalité, une admiration pour la nature, donner vie et beauté à toutes choses et créer une atmosphère d'élégance. Si vous souhaitez que votre marque représente ces éléments, expérimentez vous-même les designs Art Nouveau ou avec l'aide d'un designer professionnel.

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Questions fréquemment posées. Design dans le style « moderne » (ou « modernisme »)

Qu'est-ce que le design Art Nouveau ?

Le design Art nouveau (également connu sous le nom de modernisme) est un mouvement artistique et architectural apparu à la fin du XIXe siècle et qui a atteint son apogée au début du XXe siècle. L'Art Nouveau se caractérise par l'utilisation de nouveaux matériaux, la simplicité des formes, l'absence de décoration inutile et un désir de fonctionnalité.

 Quelles sont les principales caractéristiques du design Art Nouveau ?

• Simplicité et minimalisme: absence d'éléments décoratifs excessifs.
• Fonctionnalité: Chaque pièce doit avoir sa propre fonction.
• Formes géométriques: Lignes épurées et formes géométriques simples.
• Utilisation de nouveaux matériaux: métal, verre, béton.
• Espaces ouverts: pièces spacieuses et lumineuses.

Quelles couleurs sont typiques du style Art Nouveau ?

• Couleurs neutres: blanc, gris, noir et beige.
• Couleurs d'accentuation: Les couleurs vives comme le rouge, le bleu, le jaune peuvent être utilisées comme accents pour créer du contraste.

Quelles sont les différences entre le modernisme et le postmodernisme dans le design ?

• Modernisme: Se concentre sur la simplicité, la fonctionnalité et l'utilisation de nouveaux matériaux et technologies.
• Postmodernisme: Émergeant en réaction au modernisme, incorporant des éléments plus éclectiques et décoratifs, combinant souvent différents styles et utilisant des couleurs vives et des formes inhabituelles.