L'évolution du design fait référence aux changements et au développement progressifs des concepts, des tendances, des styles et des approches de design au fil du temps. Le design, en tant que profession, art et pratique, évolue constamment et s'adapte à l'évolution des besoins, des technologies, des conditions socioculturelles et économiques.

 

Une décennie riche en design

C'est le réveillon du Nouvel An 2009 et vous êtes un designer qui accueille une nouvelle décennie de design graphique. Vous avez fait de grandes prédictions sur ce que les années 2010 nous réservent (vous avez également bu pas mal de champagne).

rétrospective : une décennie de design de 2010 à 2020 Evolution du design

Vous déclarez que ce smartphone sophistiqué et coûteux ne durera jamais longtemps. Au lieu de cela, vous prédisez que les appareils physiques disparaîtront complètement et que tout le monde concevra sur des écrans holographiques. La typographie n'a pas d'importance avec le langage binaire de la terre. Et les écoles de design perdront leur pertinence à mesure que les gens téléchargeront des informations de type Matrix directement dans leur cerveau.

Aujourd'hui, avec 10 ans de plus, tu n'arrives pas à croire que cette personne soit toi - qui même fait c'est à une fête ? Même si la plupart de vos prédictions ne se sont pas réalisées, les années 2010 n’en ont pas moins été mouvementées. conception graphique. Cela n’a peut-être pas été aussi dramatique que vous l’imaginiez, mais cette décennie a révolutionné la relation du designer moderne avec la technologie à bien des égards.

Comment le design a changé en 2010. Évolution du design

La technologie a changé chaque décennie, mais dans les années 2010, la sphère numérique a connu une croissance explosive, mettant à l’épreuve la capacité d’adaptation des concepteurs comme jamais auparavant. Vous trouverez ci-dessous quelques avancées technologiques notables qui ont influencé conception graphique.

Смартфоны

Lorsque l’on pense à une « technologie en évolution rapide », les smartphones sont la première chose qui nous vient à l’esprit, surtout si l’on considère la fréquence à laquelle nous nous attendons à ce que nos appareils soient mis à jour. Pour les designers, l’avènement du smartphone signifiait une toute nouvelle gamme d’espaces de design plus petits, ainsi que de nouvelles catégories et carrières de design. Évolution du design

Illustration plate abstraite de l'évolution de la conception des smartphones

Bien que l'iPhone ait été introduit pour la première fois en 2007, ses concurrents Android ont émergé en 2010, renforçant la position du smartphone sur le marché et dans nos poches. L'utilisation de ces appareils n'a fait qu'augmenter au cours des années 2010, avec l'introduction de la 4G en 2012, rendant la navigation sur le Web mobile plus rapide et plus accessible. D’ici 2016, utiliser appareils mobiles a officiellement dépassé l'utilisation des ordinateurs de bureau.

Les smartphones et le flot d'applications qui ont suivi ont ouvert une nouvelle frontière en matière de conception visuelle, faisant des concepteurs d'applications et de la conception Web réactive une nécessité partout dans le monde. Non seulement cela, mais le fait que les designs les plus courants avec lesquels les gens ont interagi dans les années 2010 pouvaient tenir dans la paume de votre main signifiait que les concepteurs devaient se concentrer sur la lisibilité et les interfaces clairsemées, ouvrant la voie aux tendances minimalistes.

Illustration plate de propagande d'une femme tenant une tablette.Évolution de la conception

Tablettes et liseuses

Devant ses concurrents, Apple a lancé l'iPad en 2010, un autre concepteur d'écran qui envisageait une conception Web réactive. Et comme tout le reste est devenu numérique au cours de cette décennie, ce n’était qu’une question de temps avant que les livres ne succombent à l’ère de l’information.

Bien que le Kindle et son programme Kindle Direct Publishing (qui a ouvert les vannes de l'auto-édition) aient été lancés au cours de la décennie précédente, Amazon a indiqué que les ventes livres électroniques a dépassé les ventes de livres physiques pour la première fois en 2010. La popularité des livres électroniques a changé l'approche de conception de couverture de livres, nécessitant souvent une version numérique et physique. Cela a conduit à des tendances en matière de grande typographie et d'images simplifiées afin que le design de la couverture soit facile à comprendre lorsqu'il est vu comme une miniature.

VR et AR. Évolution du design

Lorsque la VR et l’AR (réalité virtuelle et augmentée) ont fait leur apparition dans les années 2010, le monde s’est tourné vers les graphistes pour les aider à naviguer dans cette nouvelle technologie passionnante.

Illustration d'un homme utilisant des lunettes AR pour faire du shopping

En 2014, les Google Glass ont utilisé la technologie AR pour intégrer la conception d'applications dans notre monde quotidien, bien qu'elles aient été abandonnées en raison de leur prix élevé. Snapchat a été le pionnier des objectifs selfie et des filtres faciaux au milieu de la décennie, et Instagram a emboîté le pas en 2016 avec l'adoption des Stories. Bien que ils sont faciles à considérer comme de simples divertissements sur les réseaux sociaux, ils ont rendu la RA accessible au grand public en combinant graphisme, animation et photographie en temps réel.

Développement d'un logo mettant en vedette un homme de dessin animé portant un casque VR Évolution du design

De nos jours, la réalité virtuelle est beaucoup plus reléguée au monde du jeu vidéo, mais l'avènement de Google Cardboard en 2014 a créé un espace pour le développement d'applications de réalité virtuelle. La sortie de l'Oculus Rift et du HTC Vive en 2016 a fait de la réalité virtuelle sur ordinateur une réalité, ouvrant la porte aux conceptions de réalité virtuelle basées sur le Web, et en 2019, Oculus Quest a été lancé en tant que premier système sans fil. casques réalité virtuelle. Si la VR continue de prendre de l'ampleur, nous assistons à une révolution dans les tendances UX alors que les concepteurs cherchent à aider les utilisateurs à l'intersection de la technologie et de la réalité.

Selon la personne à qui vous posez la question, ces développements sont soit prometteurs, soit passionnants. Nous devrons attendre encore une décennie pour voir, mais s'il s'avère que la réalité virtuelle et la réalité augmentée n'étaient qu'une expérience des années 2010, cela montre à quel point cette décennie était expérimentale et étrange.

Comment les outils de conception graphique ont évolué au cours de la décennie. Évolution du design

Alors que l’espace numérique se développait à un rythme exponentiel dans les années 2010, les concepteurs ont vu leur charge de travail augmenter et leurs outils eux-mêmes ont dû subir quelques mises à niveau pour suivre le rythme. Jetons un coup d'œil à la façon dont les outils de conception graphique se sont transformés au cours des années 2010.

Logiciel de conception graphique

Illustration de style dessin animé d'un graphiste utilisant des outils numériques et analogiques.Évolution du design

Pendant un certain temps, les mots « logiciel de conception professionnel » et « Adobe » étaient pratiquement synonymes, et dans les années 2010, Adobe a pris des mesures pour renforcer sa position sur le marché. En 2011, Adobe a réinventé son modèle d'affaires, présentant Creative Cloud. Évolution du design

Au lieu d'acheter un seul logiciel, la société a donné aux utilisateurs l'accès à tous ses produits moyennant des frais. abonnement, rendant les mises à jour disponibles à la demande et mettant l'accent sur l'intégration entre les produits en cours de route. De nombreux concepteurs n'étaient pas très satisfaits, et pour dissimuler ces inquiétudes et justifier les frais d'abonnement, Adobe a promis de mettre à jour ses applications plus fréquemment que jamais. Les améliorations notables au cours de la décennie comprennent :

  • Fonctionnalités de sensibilisation au contenu dans Photoshop (2012)
  • Coins vivants dans Illustrator (2014)
  • Déformation de perspective et objets intelligents associés dans Photoshop (2014)
  • Formes vivantes dans Illustrator (2015)
  • Styles superposés dans Photoshop (2015)
  • Outil de courbure dans Illustrator (2017)

Capture d'écran de l'interface du logiciel Affinity Designer

Captures d'écran de l'interface du logiciel de la tablette Procreate L'évolution du design 
 

Cette décennie a également vu un certain nombre de concurrents détrôner Adobe, obtenant ainsi un succès et une popularité sans précédent. En 2014, Serif a lancé Affinity Designer comme un défi direct au modèle d'abonnement d'Adobe, offrant un tarif unique et peu coûteux. Procreate (2011), quant à lui, a fait un pari sur le marché des tablettes en transformant les iPad en tablettes de dessin numérique portables. Dans l’ensemble, les années 2010 ont gâté les concepteurs avec des choix de logiciels et de nouvelles fonctionnalités et, plus important encore, elles ont rendu les applications de conception plus accessibles et plus répandues que jamais.

Outils de prototypage. Évolution du design

Pour suivre le rythme des différentes tailles et des nombreuses pages de produits dictées par l'évolution de la technologie des écrans, le prototypage de conception a dû couvrir rapidement un grand nombre de domaines. De nombreuses nouvelles applications de prototypage sont venues à la rescousse, notamment Sketch en 2010, Invision en 2011 et bien plus tard Adobe XD en 2017.

 

Comment l'industrie du design graphique est passée au numérique en 2010

Comme nous l’avons vu, les concepteurs ne sont pas étrangers à la technologie, mais dans les années 2010, ils ont presque entièrement abandonné les avions analogiques. Cette décennie, entre sites de portfolio, plateformes indépendantes et apprentissage en ligne, de nombreux graphistes ont migré leurs studios vers le cloud. Évolution du design

Représentation abstraite illustrée de l'apprentissage en ligne

Auto-formation en design graphique. Évolution du design

Internet a rendu tous types d’informations immédiatement disponibles, et l’enseignement du graphisme ne fait pas exception. Mais cette décennie en particulier a vu l’apprentissage en ligne devenir de plus en plus courant parmi tous, des vétérans de l’industrie aux débutants.

De nombreuses écoles traditionnelles, dont le MIT et Harvard, ont déplacé leurs cours en ligne avec edX en 2012 et Coursera en 2011. Entre-temps, de tout nouveaux espaces numériques dédiés à l’apprentissage à votre rythme ont vu le jour, comme udemy en 2010, Skillshare et General Assembly en 2011. Toute cette formation en design est plus accessible que jamais et le vivier de talents est plus diversifié que jamais.

Travail indépendant en ligne. Évolution du design

Même si la révolution en réseaux sociaux déjà entamée dans la décennie précédente, elle s’est intensifiée dans les années 2010, principalement en faveur des designers. Instagram a débuté en 2010, popularisant l'image les réseaux sociaux, et sa base d'utilisateurs est passée à 80 millions au moment de son acquisition par Facebook l'année suivante.

Capture d'écran de la page Instagram d'un graphiste

Également en 2010, Dribbble est devenu public et son approche sur invitation uniquement a permis aux concepteurs plus expérimentés de se démarquer de la masse. Behance a également gagné en popularité à tel point qu'il a finalement été acquis par Adobe en 2012.

Dans le même temps, non seulement les portfolios des designers se sont mis en ligne, mais leurs espaces de travail aussi. Dans l’ensemble, les moyens permettant aux créateurs d’entrer sur le marché et d’être compétitifs n’ont pas manqué dans les années 2010.

Comment les tendances du design ont changé au cours de la décennie

Dans le futur, quand quelqu’un dira : « De quoi parle-t-on ? pensée ? Ce design est tellement 2010 ! - que signifieront-ils ? Il faudra des années avant que la décennie ne soit suffisamment avancée pour que nous puissions identifier son style, mais pour l'instant, voici nos meilleures suppositions sur les styles visuels qui ont dominé les années 2010.

Conception plate. Évolution du design

L'une des plus grandes tendances de la décennie, le design plat, est née de la nécessité de rendre les applications numériques propres et accessibles.

Capture d'écran de la conception du menu plat de Windows 8 Évolution de la conception

 

En 2012, Windows 8 a été lancé avec une interface plate, et iOS 7 d'Apple a suivi l'année suivante, abandonnant le skeuomorphisme au profit d'une esthétique plate, cimentant ainsi la tendance dans notre vie numérique quotidienne. Actuellement le temps est difficile N'ouvrez pas une page Web (ou une brochure ou un magazine) sans être accueilli par des couleurs plates, des vecteurs minimaux et des polices géométriques sans empattement.

Branding animé et interactif. Évolution du design

L’image de marque était plus universelle que jamais dans les années 2010. Non seulement il y avait de nombreux endroits pour placer les logos, mais le fait que ces espaces soient numériques signifiait que le ciel était la limite de ce qu'un logo pouvait faire. Par conséquent, une vague de logos animés et interactifs a suivi.

Capture d'écran des bichromies et des dégradés de la campagne Year in Music de Spotify

Pendant ce temps, la campagne « Year in Music » de Spotify (débutée en 2017) a utilisé des données et des profils d'utilisateurs en direct pour créer des images de marque partageables et a contribué aux tendances de longue date en matière de dutones, de fondus de couleurs et de filtres photo.

Rebranding

Avec chaque nouvelle startup prétendant être un perturbateur de l’industrie (et un bon nombre de ces affirmations se sont avérées vraies), les années 2010 ont été une période de changement et de changement. Même les marques établies ont bénéficié de cet esprit révolutionnaire, ce qui a donné naissance à plus de nouvelles marques, de rebranding et de rebranding que quiconque aurait pu l'imaginer au cours de la décennie. Évolution du design

Airbnb rebranding l'image de marque et la signification du logo

Les startups étaient les pratiques de rebranding les plus courantes et itératives. Beaucoup ont commencé avec un logo « urgent », et leur popularité soudaine a nécessité une seconde passe plus stratégique. Le changement de marque d'AirBnB en 2014 a mis l'accent sur un logo légèrement ambigu, OkCupid s'est mis à l'aise avec de nombreuses superbes illustrations en 2017, et même Google est entré dans le jeu en 2015 avec un logo animé. Uber a tellement aimé le processus de changement de marque qu'il l'a fait deux fois, en commençant par une paire d'icônes polarisantes en 2016 et en corrigeant le cap avec un lettrage simplifié en 2018.

Cette décennie a également vu les entreprises bénéficier de mises à niveau attendues depuis longtemps. La Premier League a lancé 2016 avec une nouvelle mascotte, tandis que Burberry a changé de nom avec un monogramme de dessin animé pour la première fois en 20 ans. Évolution du design

Rebranding du logo de la Premier League

Monogramme Burberry Evolution du design

La plupart des changements de marque se sont concentrés sur la simplification, renforçant le ton visuel de la décennie avec un plat design et polices géométriques sans empattement. Pendant ce temps, le changement de nom d'Instagram a repeuplé les dégradés en 2016.

Alors que ces changements de marque simplistes sont devenus l'incarnation des années 2010, on ne peut que se demander si les années 20 verront des tendances opposées les contrecarrer. Si le logo anonyme de MasterCard en 2019 est une indication, les tendances esthétiques pourraient aller encore plus loin dans le sens du minimalisme dans les années 20.

Evolution du design entre 2020 et 2023

Quelques tendances générales perceptibles dans le domaine du design ces dernières années :

  1. Minimalisme et design plat : La tendance vers un design épuré et minimaliste reste d’actualité. Le design plat, ainsi que l’utilisation de formes et de couleurs simples, restent populaires.
  2. Modes sombres : De nombreuses plates-formes et applications ont commencé à proposer des modes d'interface sombres, ce qui non seulement réduit la fatigue oculaire, mais devient également le style de choix pour de nombreux utilisateurs.
  3. Éléments 3D et illustrations : Utiliser la 3D éléments et conception, ainsi que les illustrations colorées, sont devenus un moyen populaire d'attirer l'attention et de créer une expérience visuelle unique.
  4. Polices spéciales et typographie : Les concepteurs expérimentent souvent des polices personnalisées et une typographie créative pour mettre en valeur les informations et créer un style reconnaissable.
  5. Conception thématique : Les entreprises et les marques ont commencé à accorder de plus en plus d’attention au design thématique, qui crée des images visuelles uniques et mémorables.
  6. Respectueux de l'environnement et durable : Dans la conception, l'accent a été davantage mis sur les thèmes environnementaux et la durabilité. Cela se reflète à la fois dans les couleurs (nuances naturelles et vertes) et dans l'utilisation écologique matériaux.
  7. Animation: Les éléments animés dans la conception d’interfaces et de pages Web sont devenus plus populaires, ajoutant interactivité et attrait.

N'oubliez pas que le design est un domaine subjectif et que les tendances peuvent varier considérablement en fonction du secteur, de la région et du contexte spécifique. C'est toujours une bonne idée de rester au courant des dernières tendances et de les adapter à vos besoins spécifiques.

Décennie du design graphique 2010-2020

Et voilà : tout ce qui s'est passé dans les années 2010 en matière de design graphique est contenu dans un seul article de blog. Il n'y a aucune chance que quelque chose ait été manqué en raison des limitations de longueur ou de l'oubli de l'auteur, nous pouvons donc tous passer à autre chose et attendre avec impatience les années 20.

 

 

 

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