Comment écrire un roman graphique en 8 étapes remplies d'action

Comment écrire un roman graphique ? L'écriture d'un roman graphique nécessite une combinaison de mots et d'illustrations pour raconter une histoire.

Au cours de la dernière décennie, les romans graphiques sont devenus une part de plus en plus importante du courant dominant. Les lecteurs de tous âges se tournent vers les histoires à travers « l'art séquentiel » – mieux connu sous le nom de « bandes dessinées » comme Toi et Moi – et les romans graphiques sont devenus un support de succès de plus en plus important.

Avec tout cet intérêt, il est maintenant temps d’apprendre à écrire un roman graphique. Mais si vous ne connaissez que les bandes dessinées de super-héros, vous pourriez vous retrouver perdu. Tout d’abord : quoi est "roman graphique" ?

Romans graphiques vs bandes dessinées : quelle est la différence ?

Les bandes dessinées ont toujours prospéré sous forme d'histoires sérialisées, soit dans des bandes dessinées dans les journaux, soit sous forme de bandes dessinées dans les kiosques à journaux et les pharmacies du monde entier. Mais même s'ils ont acquis leur part de popularité au fil des décennies, de nombreux lecteurs les ignorent, soit en raison de leur incapacité à se plonger dans un long récit sans histoire, soit en raison de la stigmatisation de longue date selon laquelle les bandes dessinées sont réservées aux enfants. Comment écrire un roman graphique ?

Cependant, dans les années 70 et 80, le « roman graphique » fait son apparition, amenant la bande dessinée dans les rayons des librairies traditionnelles. Ces volumes substantiels allaient d'anthologies telles que " Contrat avec Dieu" Will Eisner jusqu'à des collections d'arcs sérialisés tels que "Le retour du chevalier noir" Frank Miller , ou compléter des œuvres individuelles, telles que " Souris" Art Spiegelman. Les romans graphiques, avec leurs récits autonomes, attiraient des lecteurs occasionnels qui préféraient lire l’histoire entière en une seule fois.

À la suite de cette histoires de bandes dessinées, en règle générale, il y a :

• Histoires sérialisées ;
• Écrit en courtes tranches, un « chapitre » à la fois ;
• Imprimé sur du papier moins cher et cousu à cheval.

Et les romans graphiques généralement :

• Histoire autonome plus longue ;
• Imprimé dans un format « livre de poche commercial » comme tout autre livre, et ;
• Imprimé sur du papier brillant de haute qualité.

Comment écrire un roman graphique ?

Nous avons distillé les conseils de trois éditeurs en huit étapes générales. Si vous êtes un aspirant romancier graphique indépendant et que vous souhaitez écrire votre propre roman graphique, ne cherchez pas plus loin. Sortons l'encre et commençons !

Étape 1 : Décidez quelle histoire vous racontez.

Parce que le monde des romans graphiques est aussi diversifié que n’importe quel autre roman, la première chose à faire est de préciser ce qui vue roman graphique que vous écrivez.

Il est fort possible que vous ayez déjà une idée de l'intrigue - ou du moins de la tranche d'âge et du genre cibles. Mais avant de vous lancer dans la création d'un roman graphique à part entière, cela vaut la peine de faire une petite étude de marché et de vraiment déterminer où votre livre s'intégrera dans le paysage de l'édition.

Comme les romans classiques, les romans graphiques sont liés par les attentes du genre. Du style à succès à Miles Morales : L'ultime Spider-Man aux proportions épiques Sagas et des touches personnelles chaleureuses dans mémoires personnelles de Lucy Knisley - les romans graphiques créeront certaines idées préconçues chez votre public. Ceux-ci devraient tout façonner, du type d’artiste que vous embauchez à la façon dont vous structurez votre histoire, alors assurez-vous de comprendre ce que votre public attend avant de commencer.

Bien sûr, vous ne voulez pas que votre roman graphique se perde dans un océan d'histoires identiques. Alors que vous cherchez l’inspiration et réfléchissez à votre place dans ce paysage littéraire luxuriant, demandez-vous : quelles versions uniques pouvez-vous apporter à la table ?

Peut-être imaginez-vous que votre histoire est entièrement racontée à travers des images, ou peut-être avez-vous un sens de l'humour aigu que l'on ne retrouve généralement pas dans votre genre. Un avantage intéressant peut facilement faire ressortir votre livre, mais assurez-vous que vos idées plaisent toujours à votre public. public cible - si vos lecteurs recherchent une romance de niveau intermédiaire sur les manigances du lycée et les amis en herbe, ils ne seront peut-être pas réceptifs au corps visuellement riche d'un film d'horreur.

Étape 2 : Décidez de votre style visuel. Comment écrire un roman graphique ?

Il y a de fortes chances que vos romans graphiques préférés aient tous des styles visuels uniques qui vous ont attiré vers eux en premier lieu. Mais si vous pensez que le langage visuel incroyable que vous aimez arrive tout simplement, détrompez-vous ! Créer non seulement un visuel attrayant style, mais aussi celui qui convient à votre livre et le fait passer au niveau supérieur est un processus très réfléchi.

Voici quelques éléments que vous devez garder à l’esprit lorsque vous choisissez vos propres visuels :

⛰️ Le ton général et l'ampleur de votre roman graphique. ESi vous recherchez une ambiance urbaine et granuleuse avec beaucoup de couleurs monotones et délavées, cela ne fonctionnera pas si vous écrivez ensuite la moitié de l'histoire pour qu'elle se déroule dans des magasins de jouets ou des parcs par une belle journée de printemps.

? Thèmes de votre roman graphique. Racontez-vous une histoire sur la résilience de l’esprit humain, le pouvoir de l’amour ou la résilience de la modernisation ? Pensez aux images, aux couleurs et éléments de design sont les mieux adaptés pour cela.

???‍?‍?? Votre public cible. Les romans graphiques écrits pour les enfants auront probablement un style très différent de celui, par exemple, des romans écrits pour les adultes recherchant des scènes d'action violente. Le genre, la tranche d’âge et même la familiarité attendue avec les bandes dessinées et les romans graphiques peuvent jouer un rôle important dans le déroulement visuel d’une histoire.
À moins que vous n'illustriez vous-même un livre, vous souhaiterez garder l'esprit ouvert, mais il est utile d'avoir des attentes et des idées dans votre collaboration. Développez un design qui vous plaît, ainsi qu'à votre marché cible, afin que vous et votre futur artiste ayez la même vision du roman graphique que vous créerez ensemble.

Au fait, qu'en est-il de...

Étape 3. Trouvez rapidement votre artiste / Comment écrire un roman graphique ?

Il n'y a pas moyen de contourner ce problème : les romans graphiques sont un support visuel. Cela signifie également que pour beaucoup d'entre nous, il s'agit d'un métier collaboratif comme le cinéma, où scénariste crée le scénario, et l'illustrateur est le réalisateur, le monteur, le costumier, le scénographe, le coordinateur des cascades et le concepteur des effets sonores (BIFF ! POW !).

Dans la bande dessinée, les écrivains obtiennent la part du lion du mérite, mais les initiés savent que les illustrateurs peuvent faire ou défaire un titre.

Vous ne pourrez peut-être pas embaucher un artiste aussi tôt, et ce n'est pas grave. Mais plus tôt vous commencerez à établir une relation avec votre artiste, plus tôt il pourra apporter son talent et son expérience au processus.

Kara Stevens décrit sa relation de travail idéale comme une relation de confiance mutuelle. "Quand j'ai travaillé avec un illustrateur pendant un certain temps, nous avons développé une connexion suffisamment bonne pour que je puisse lui dire : 'Faites quelque chose de drôle en arrière-plan pendant les quatre images suivantes pendant qu'ils parlent.' L'illustrateur apprécie la possibilité d'être créatif, et le travail se termine mieux car il est plus collaboratif."

Il s’agit d’un processus qui rend le travail non seulement efficace mais aussi agréable, alors soyez prudent lorsque vous choisissez un artiste. Une fois que vous avez une liste d’artistes qui correspondent à vos attentes, contactez-les et parlez-leur. Demandez quelques exemples de pages ainsi que le niveau de description et de commentaires qu'ils aimeraient recevoir de leurs rédacteurs.
Enfin, assurez-vous de savoir prix et vous pouvez les payer équitablement pour leur travail! Méfiez-vous des artistes prêts à se vendre à prix réduit. Agréable d'avoir budgétaire, mais c'est un domaine où vous en avez vraiment pour votre argent.

Étape 4 : Préparez votre première ébauche/Comment écrire un roman graphique ?

Il existe plusieurs façons d’aborder le processus de création de romans graphiques. La rédactrice Beth Scorzato encourage les écrivains à se concentrer d'abord sur leurs points forts :

« Ne vous inquiétez pas d'écrire votre premier brouillon en morceaux. Si vous êtes intimidé par le format mais que vous êtes fort en dialogue, allez-y et rédigez votre premier brouillon comme un pur passage de dialogue. puis prenez du recul et découvrez comment le décomposer et ajouter des descriptions. À l'inverse, si vous avez une idée très claire de ce que vous voulez que les visuels soient, n'hésitez pas à les écrire en prose, puis à les raccourcir en descriptions de panneaux et à ajouter des dialogues plus tard.

À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier du formatage ni de la manière exacte dont vous allez tout intégrer dans un seul panneau. Dans le premier brouillon, vous explorez histoire et personnages, et obtenez également une idée de vos idées visuelles.

Si vous êtes coincé avec un brouillon, envisagez de décomposer la structure du mieux que vous pouvez. Un storyboard peut facilement vous aider à visualiser comment vos scènes doivent se dérouler.

Ne vous inquiétez pas des angles exacts de vos « prises de vue » pour l'instant, décrivez simplement des éléments tels que :

• Combien de personnages sont présents dans la scène en même temps ;
• Types de lieux dans lesquels se trouvent vos scènes ;
• Dans quelle mesure votre histoire consiste en action, dialogue, introspection, etc. ;
• Combien de scènes sont nécessaires pour transmettre efficacement l’intrigue ?

Étape 5 : Maîtrisez votre tempo

Une fois que vous avez défini la structure de base de votre histoire, Jim Spivey suggère d'écrire une série de « croquis » pour chaque page :

"Ces croquis sont similaires aux grandes lignes d'un roman, où l'auteur indique combien de cases il pense qu'il y aura sur la page, quelle action spécifique se déroule dans chaque case et une idée générale du texte (légendes et légendes) ".

Cela vous montrera de combien d’espace vous avez besoin pour raconter votre histoire, ce qui vous aidera à évaluer si votre rythme est approprié. Si votre scène occupe trop de panneaux, essayez de réorganiser les éléments pour transmettre la même signification dans un espace plus petit. Il s'agit d'une compétence précieuse qui non seulement rendra votre roman graphique plus fort, mais vous aidera également à commercialiser vos romans habituels. Parce que, comme l'explique Beth Scorzato :

« En fin de compte, le format peut être différent, mais les fondamentaux de l’histoire resteront les mêmes. Vous faites peut-être tout « techniquement » correctement lors de la disposition des panneaux et du formatage du script du roman graphique, mais si le rythme et la narration ne sont pas assez forts, cela n'aura pas d'importance.

Étape 6 : Personnalisez vos visuels. Comment écrire un roman graphique ?

Maintenant que vous avez décrit votre histoire, il est temps d'affiner votre vision.

Relisez à nouveau le manuscrit, cette fois en étudiant attentivement les descriptions des panneaux. Jim Spivey propose cette information :

« Un écrivain doit penser à un roman graphique de la même manière que s'il écrivait un scénario de film muet, afin que l'histoire puisse être comprise même si toutes les bulles de mots et toutes les légendes tombent. Dans cet esprit, s’assurer que chaque panneau représente un élément visuel fort qui fait avancer l’histoire est le défi n°1 dans un scénario de roman graphique ; les mots doivent venir après. Comment écrire un roman graphique | Narration visuelle

Comment écrire un roman graphique ?

Si cette perspective vous intimide, souvenez-vous de la vieille règle « montrez, ne dites pas » et réfléchissez aux questions suivantes :

• Comment expliqueriez-vous qu’une scène est triste, joyeuse ou juste ?
• Quelles images, couleurs et décors sont similaires à ces sentiments ?
• Quelles actions vos personnages entreprennent-ils pour refléter leurs pensées et leurs sentiments ?

Tout d’abord, n’encombrez pas vos pages. Les bandes dessinées ne sont pas des films et l’espace dont vous disposez est limité. Comme l'explique Beth Scorzato :

"Dans un seul panneau, Batman peut entrer dans la pièce ou allumez la lampe dedans. Il ne peut pas entrer dans la pièce и allumez la lampe dans la pièce sur le même panneau. Vous avez une action par panneau, choisissez donc les plus importantes. Si votre récit est fort, les gens sauront ce qui se passe entre eux. »

Bien sûr, il n’y a rien de mal à obtenir un peu d’aide supplémentaire en cours de route. Les volumes suivants devraient vous donner une base solide sur le fonctionnement de la narration dans la bande dessinée :

• Comprendre la bande dessinée Scott McCloud
• Réalisation de bandes dessinées Scott McCloud
• Bandes dessinées et séries télévisées Will Eisner
• Un guide illustré pour écrire des bandes dessinées Paul Kupperberg

Étape 7 : Renforcez le dialogue.

Avant de confier votre manuscrit à un illustrateur, il est important de vous assurer que votre scénario est aussi concis que possible. Vous ne voulez pas perdre de temps à ventriloquer toute votre histoire pour que votre illustrateur revienne vous dire que vos pages sont trop encombrées. Apprendre à penser en images vous aidera, mais une autre chose importante que vous pouvez faire est de parcourir et de découper votre dialogue pour qu'il soit aussi clair que possible. Comment écrire un roman graphique ?

Cause? Le dialogue prend много lieux. Comme le dit Jim Spivey :

« Il n'y a qu'une quantité limitée d'espace dans un seul panneau, et la majeure partie de cet espace devrait être laissée aux éléments visuels. En fin de compte, si l’auteur remplit le panneau de légendes et d’info-bulles, le visuel ne fait pas son travail. »

Bien sûr, cela ne veut pas dire que vous ne devez pas utiliser le dialogue. Contre, bon Le dialogue est inestimable dans les romans graphiques, mais comme l’espace est limité, les romans graphiques ont besoin que le dialogue soit significatif, précis et puissant.

Lorsque vous écrivez un scénario, demandez-vous :

• Existe-t-il une manière plus succincte pour un personnage de dire cela ?
• à ton personnage nécessaire parler, ou son expression pourrait-elle mieux refléter la réaction ?
• Chaque ligne fait-elle avancer l’intrigue ou les arcs de personnages ?

Si vous avez toujours du mal à contracter votre discours, soyez impitoyable ! Écrivez une version qui utilise le moins de mots possible et voyez à quoi cela ressemble. Vous pourrez toujours le réparer plus tard. Et ces habitudes ne servent pas seulement à écrire un scénario de roman graphique. Kara Stevens a découvert que :

« Mon premier roman graphique comportait de longues bulles qui occupaient la majeure partie du cadre. Au fil du temps, mon éditeur m'a aidé à réduire au minimum les discours épiques. Non seulement cela m’a aidé à mieux faire avancer l’action dans les romans graphiques, mais cela a aussi fait de moi un écrivain meilleur et plus concis. »

Si vous nous le demandez, nous vous dirons que c'est gagné !

Étape 8 : Formatez votre manuscrit pour l'illustrateur. Comment écrire un roman graphique ?

Bien qu'il n'existe pas de norme formelle pour les scripts de bandes dessinées (bonjour le chaos !), il existe quelques modèles qui ont gagné en popularité ces dernières années. Final Draft comprend un modèle de bande dessinée, dont beaucoup sont également disponible pour le téléchargement . Suivre l’un d’entre eux vous rendra la vie (et celle de votre artiste) beaucoup plus facile.

Mais même si vous n’utilisez pas de modèle standard, cela aide à comprendre la terminologie du roman graphique. Il ne faut pas confondre l'artiste en décrivant la diffusion, par exemple, comme Page - cela mènera au désastre !

Les phrases de base que vous devez connaître incluent :

Panneau: c'est la base de la page BD. Les panneaux sont des blocs qui séparent les points de votre récit. Placez-les ensemble dans une séquence spécifique et ils transmettent le mouvement, le passage du temps et tous les autres éléments constitutifs de l’histoire.

? Page: une page complète de panneaux qui peuvent se trouver sur le côté gauche ou droit du livre.

? Demi-tour : les pages gauche et droite sont vues ensemble.

+ Bordure : ligne qui borde vos panneaux. Remarque : parfois des panneaux sont également affichés sans des cadres pour transmettre certains sentiments, thèmes ou mouvements.

? Gouttière: espace blanc entre les panneaux.

Mieux vous comprendrez votre format, mieux vous pourrez transmettre à votre artiste ce que vous recherchez et plus le processus de collaboration sera simple.

Comme vous pouvez le constater, écrire un roman graphique est un processus très différent de celui d'un roman, mais tant que vous couvrez les bases d'une bonne narration (avec des personnages convaincants, des dialogues serrés et des rebondissements appropriés) et que vous avez un artiste. qui peut transmettre ces idées de manière intéressante et subtile, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas également publier votre propre roman graphique. Nous avons hâte de le lire !