Comment écrire une scène ? 9 techniques ingénieuses pour écrire une superbe scène

Comment écrire une scène ? Si vous pouvez écrire une grande scène, vous pouvez écrire un grand livre.

La fiction est composée de scènes. On pourrait dire qu’il s’agit de phrases, mais j’ai vu de nombreux excellents auteurs de phrases qui ne parviennent pas à fournir au lecteur une raison impérieuse de lire ces phrases.

Cet article vous apprendra comment écrire une scène convaincante, et lorsque vous aurez terminé, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de captiver votre lecteur.

1. Commencez tard, terminez tôt. Comment écrire une scène ?

C’est la partie la plus importante de la construction d’une scène. Si vous n’avez rien compris d’autre à ce post, assurez-vous de bien comprendre ce point.

La grande majorité des scénaristes ne parviennent pas à créer des scènes convaincantes parce qu’ils les commencent trop tôt et les poursuivent trop tard.

Pensez à votre scène et déterminez le tout dernier point à partir duquel vous pouvez commencer. Dernier point. Non, pas à ce moment-là. Encore plus tard.

Pensez maintenant au point culminant de votre scène. Événement dramatique. Surprendre. Moment de violence. Le secret est révélé. Maintenant, arrêtez-vous tout de suite. Arrête. Terminez cette scène.

N'essayez pas d'expliquer, n'essayez pas de montrer les conséquences ou les réactions des personnages (putain), ne donnez pas plus de dialogue. Sortez. Arrêtez cette scène et recommencez lorsque vous aurez quelque chose d'excitant dans le futur.

2. Utilisez le moteur. Comment écrire une scène ?

Chaque livre individuel possède un moteur qui propulse le lecteur à travers l’histoire.

C'est peut-être une histoire d'amour. C'est un mystère, ou une enquête sur un meurtre, ou le danger d'anéantir une espèce ou une planète entière. C'est peut-être excentrique, fascinant protagoniste.

Mais de nombreux scénaristes ne pensent pas aux moteurs de leurs scènes. Écouter! Vos scènes ont aussi besoin de moteurs !

Voici quelques moteurs possibles pour votre scène :

• Identité cachée
  • Dans The Good Lord Bird de James McBride, l'une des scènes d'ouverture est celle où le tristement célèbre abolitionniste John Brown se coupe les cheveux et refuse de dire au marchand d'esclaves qui il est. De plus, le personnage principal est un garçon qui se fait passer pour une fille.
• Menace de violence
  • Dans la même scène de The Good Lord Bird, un personnage sort une arme à feu et la pointe sur John Brown tout au long de la conversation. La conversation ne peut pas être ennuyeuse.
• couché
  • Dans la même scène, John Brown ment à travers ses dents. Il se donne un faux nom (Shubel Morgan, un nom terrible, puis le change en Shubel Isaac à mi-chemin) et dit qu'il attend le navire, même s'il est encore dans deux semaines.

3. Rendez vos scènes multitâches. Comment écrire une scène ?

Aucune scène ne devrait jamais faire une seule chose. C'est ennuyant.

Chaque scène doit faire avancer l'intrigue и créer des personnages , développer ce thème constant, indice pour le futur и faire ressentir au lecteur des émotions telles que la peur/le désir/l'amour, etc.

Deux exercices :

Tout d'abord , choisissez votre scène et écrivez une liste de tout ce qu'elle fait. Si votre liste n'est pas très longue, c'est le moment idéal pour la combiner avec une autre scène afin qu'elle puisse remplir son objectif.

Deuxièmement , choisissez maintenant votre scène préférée dans toute la littérature (ou les films, pourquoi pas ?). Maintenant, écrivez tout ce que fait cette scène point de vue:

• Création de personnage
• Développement de la parcelle
• Cadre/ambiance
• Ajout d'éléments thématiques

Passez du temps là-dessus. Vous serez probablement étonné de voir à quel point cette étape unique est une bête de somme, combien de poids elle tire et combien elle fait en si peu de temps.

Copiez cette technique. Ne faites pas de scènes paresseuses. Faites-leur faire autant de travail que possible. Comment écrire une scène ?

4. Jouez avec le temps. Comment écrire une scène ?

Une mauvaise scène se déroule au même rythme tout au long.
Une bonne scène accélère à certains endroits, puis ralentit beaucoup à un moment critique, puis accélère à nouveau.

N'écrivez pas de scènes avec le régulateur de vitesse.

L’un des grands avantages des livres par rapport aux films est que vous avez beaucoup plus de liberté pour jouer avec le temps dans les livres. Oui, bien sûr, certains films utilisent le ralenti dans certaines parties, mais cela peut être un gadget et rien de comparable à la manière en accordéon de l'auteur du livre de compresser le temps et de l'étendre.

Alors profitez de cette opportunité ! Cherchez des endroits pour ralentir l'action et cherchez des endroits pour l'accélérer ou la résumer.

5. Cannibalisez d’autres scènes. 

Supposons que vous ayez 3 scènes consécutives, chacune effectuant une tâche :

1. Cette scène aide à développer l'intrigue
2. Cette scène aide à développer le personnage
3. Cette scène présente un nouveau personnage

Et ce que vous essayez de faire, c'est d'écrire la scène 2.

Voici la stratégie : lorsque vous essayez d'écrire la scène 2, vous devez essayer de cannibaliser les scènes qui l'entourent. Pouvez-vous prendre un élément important de la première scène et l’ajouter à la deuxième scène ? Super. Coupez la scène 1 et rendez la scène 2 plus difficile.

Mieux encore, regardez la scène 3. Pouvez-vous la cannibaliser et l'ajouter à votre scène 2 ? Bien grande. Scène 3 supprimée.

Désormais, au lieu d'avoir 3 scènes qui s'éternisent chacune parce qu'elles n'étaient pas assez remplies, vous aurez une scène qui crépite et scintille. Leçon : Pressez, pressez, pressez. N'utilisez pas 3 scènes lorsqu'une seule suffit.

6. Relancez votre conflit. Comment écrire une scène ?

Le conflit est au cœur de tout récit, donc si vous avez la moindre scène sans conflit, cela devrait ressembler à un drapeau rouge agité.

Le conflit peut être minime : les couples se complimentent tandis que tous deux mijotent sur des tâches ménagères que l'autre n'a pas faites.

Le conflit pourrait aussi être plus vaste : un couple jette des assiettes parce qu'ils ont tous deux une liaison avec le frère ou la sœur de leur conjoint.

Si vous trouvez que vos personnages sont trop gentils les uns avec les autres ou que vous transmettez beaucoup d'informations dans une scène, soyez prudent. Vous allez couper le souffle à votre lecteur.

L'avocat du diable : Avez-vous vraiment besoin de conflits dans chaque scène ? Eh bien, il y a des exceptions à la règle. Si vous réfléchissez à ce principe en lisant le prochain livre, vous trouverez peut-être une exception. Mais les exceptions sont rares, et il vaut mieux avoir une bonne raison pour :

1. Pourquoi cette scène devrait-elle rester dans le roman ?
2. Pourquoi cette scène n'ennuie-t-elle pas le lecteur ?

7. Changez votre personnage. Comment écrire une scène ?

Votre personnage a besoin d’apprendre quelque chose sur le monde, sur quelqu’un d’autre ou sur lui-même.

Une fois votre scène terminée, vous devriez être en mesure de faire correspondre l'ancienne version du personnage principal avec la nouvelle version du personnage principal et de trouver une différence subtile entre elles.

Par exemple, ils peuvent prendre une décision qui les montre en train de mûrir en tant que personnage (ou de battre en retraite !).

L'exception : Parfois, si un personnage s'entête et refuse de changer, même si ses amis ou les circonstances le poussent à changer, cela peut aussi satisfaire son besoin de changement. Le lecteur crie essentiellement au personnage de se dépêcher et d'arrêter de maltraiter le sexe opposé ou d'arrêter de s'apitoyer de manière aussi flagrante sur lui-même, et évoquer ce genre d'émotion chez le lecteur fera fonctionner la scène.

 

8. Donnez la priorité à l’action et au dialogue plutôt qu’aux réflexions et à la trame de fond.

Savez-vous ce qu'est un bon exercice ? Sélectionnez la scène que vous avez écrite et divisez-la en action, description, dialogue, pensées, histoire et toute autre catégorie que vous jugez appropriée.

Calculez maintenant les ratios approximatifs pour chacun d’eux.

Une mauvaise scène contient souvent un ratio trop élevé de pensées et de contexte par rapport à l'action et au dialogue. Il n'y a donc rien de mal avec les pensées et la trame de fond tant qu'elles sont utilisées avec parcimonie, mais si vous constatez qu'il y en a beaucoup dans beaucoup de vos scènes, cela devrait déclencher l'alarme dans votre cerveau. Centre de contrôle d'écriture.

Bonus : associez vos scènes dans un plan pyramidal

Non, pas le vieux schéma ennuyeux : A, B, C , alinéa 1, 2, 3 , sous-sous-paragraphe un B C . Mes yeux commencent à pleurer alors que j'écris ces bêtises.

Ce point bonus vous expliquera comment vous assurer que chacune de vos scènes est liée les unes aux autres.

Prenez une énorme feuille de papier et placez votre première scène dans une boîte en bas avec une brève description de la façon dont l'intrigue commence. Pas ce qui se passe, mais comment l’intrigue commence.

Commencez ensuite à empiler des scènes successives par-dessus. Par exemple, s’il y a une séquence de trois scènes, chacune montrant le personnage principal ne parvenant pas à trouver un homme, alors elles seront toutes au même niveau. Et quand elle rencontrera enfin le garçon de ses rêves, ce sera un bloc pour passer au niveau suivant.

Lorsque vous l'empilez de bas en haut, il devient évident quelles scènes ne peuvent pas supporter le poids des scènes au-dessus d'elles car vous ne saurez pas où les placer.

Alors supprimez ces scènes. C'est si simple. Ne laissez que les scènes les plus basiques.

De plus, vous devez étudier vos scènes les plus importantes pour comprendre ce qui les fait fonctionner. Pourquoi est-ce une bonne scène ?

Le point final. Comment écrire une scène ?

Après avoir écrit la scène, interrogez-la. Épinglez ces 3 questions au-dessus de votre bureau et référez-vous-y lors de vos modifications.

3 questions principales pour chaque scène :

• Que se passe-t-il si vous coupez cette scène ?
• Qu'est-ce qui a changé à la fin de la scène ?
• Comment cette scène fait-elle avancer l’histoire ?

Si vous parvenez à répondre à ces questions de manière satisfaisante, votre scène mérite de rester dans le roman. Sinon, coupez-le ou fusionnez-le !