Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ? Pour qu’un roman captive réellement les lecteurs, l’auteur doit accorder une attention particulière au développement des personnages. Même si vous écrivez un livre riche en histoires avec des personnages robots, humain Ce facteur trouvera un écho auprès des lecteurs.

Disons que vous choisissez entre deux livres pour votre prochaine lecture. Le premier raconte un voyage vers une planète nouvellement découverte. Dans le second, il y a un voyageur de l’espace qui a passé toute sa vie en voyage vers un monde lointain. Il est né sur le navire et y mourra, sans jamais mettre les pieds sur Terre ni atteindre la planète vers laquelle il avait tracé sa route. Une fois le navire débarqué, ce seront ses enfants qui débarqueront sur la nouvelle terre, pas lui.

Ces deux livres partagent un concept central du voyage spatial qui pourrait vous intriguer dès le début. Mais dans le second, vous apercevez le protagoniste décidant d'un ensemble intrigant de mesures pratiques. и problèmes psychologiques : quelqu'un dont le parcours personnel vous captivera. Si son personnage se développe subtilement et profondément, il pourra se transformer livre de la version de base de la science-fiction au classique du genre.

 Pour écrire un tel personnage, il vous faut :

1. Justifiez la raison d'être du personnage en établissant un objectif d'intrigue et motivation du personnage.
2. Assurez-vous que votre personnage possède à la fois des forces et и côtés faibles
3. Donner au personnage des conflits externes et internes
4. Décidez si le personnage est statique ou dynamique
5. Donner histoire du personnage
6. Développez les caractéristiques externes de votre personnage pour le rendre distinctif
7. Faites ressortir votre personnage avec des manières distinctives.
8. Faites des recherches pour rendre le personnage crédible
9. Évitez la plus grosse erreur de développement de personnage

Chaque étape vous aidera à créer de la profondeur de caractère, de l’intérieur vers l’extérieur. À la fin de ce processus, vous devriez être pleinement conscient de votre caractère multidimensionnel. Ne vous inquiétez pas, nous vous guiderons à travers chaque étape de cet article pour vous y amener.

Commençons par le développement interne du personnage. Vous pouvez considérer le développement interne d’un personnage comme un cercle concentrique émanant des principaux objectifs et motivations de votre personnage. Tous les autres choix de caractérisation que vous ferez, depuis leur historique jusqu’à leur évolution au fil du temps, proviendront de ces deux éléments fondamentaux.

1. Déterminez les objectifs du personnage et les motivations de l'intrigue. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

L'objectif actuel de votre personnage est de savoir pourquoi cette histoire existe et pourquoi elle vaut la peine d'être racontée. C’est ce que votre personnage attend de l’intrigue du livre et ce qui contribuera à son voyage intérieur. Sans lui, le scénario global serait complètement plat.

Jetons un coup d'oeil à quelques exemples d'objectifs caractères:

• L'objectif d'Harry Potter est de vaincre Lord Voldemort.
• Le but de Bilbo est d'aider les nains à reprendre le royaume d'Erebor.
• Le but d'Hamlet est de venger son père assassiné

Harry contre Voldemort (Image : Warner Bros)

De plus, il y a motivation pour atteindre le but de votre personnage, c'est-à-dire le « pour » qui lui donne un sens. Quelles influences internes et externes motivent leurs désirs ? Peut-être bien sûr, mais pas seul.

Par exemple:

• L'objectif d'Harry Potter est de vaincre Voldemort... pour assurer la sécurité du monde sorcier - et trouver une issue au meurtre de ses parents.
• Le but de Bilbon est d'aider les nains à reconquérir le royaume d'Erebor... pour ajouter de l'aventure à sa vie confortable et transmettre un sentiment d'appartenance et d'appartenance à ceux qui aucun la maison.
• Le but d'Hamlet est de venger son père assassiné... de prouver qu'il n'est pas un fantôme qui le hante et de démontrer qu'il est capable d'agir de manière décisive.

Si tu es hors de tout le monde essayer dur d'atteindre l'objectif de votre personnage, essayez de demander : « Qu'est-ce qui rendrait le personnage heureux ou satisfait de sa vie ? » C'est leur motivation. Demandez-vous ensuite : « Qu’auraient-ils pu faire pour atteindre ce bonheur ? » C'est leur objectif.

Si l'objectif de votre personnage est de renouer avec son frère disparu depuis longtemps, sa motivation pourrait provenir du fait qu'il est un enfant unique qui a toujours eu envie de son frère. Pourquoi? Parce qu'ils se sentaient seuls lorsqu'ils étaient enfants. Pourquoi? Parce que leurs parents déménageaient beaucoup et qu’ils avaient du mal à se faire des amis ? Pourquoi? Parce qu’avec le temps, ils en ont assez de se rapprocher des gens pour leur dire au revoir.

Après avoir joué à ce jeu jusqu'à sa conclusion logique, nous avons appris que le personnage veut atteindre [l'objectif de] son ​​frère perdu depuis longtemps parce qu'il pense que cela créera un lien plus fort que la géographie [motivation].

Développez des personnages en établissant des objectifs et des motivations. Demande toi:

• Quel est leur but ?
• Quels sont-ils spécifique des motifs ?
• Combien sont-ils prêts à risquer pour atteindre leur objectif ?
• Que se passe-t-il s’ils ne peuvent tout simplement pas atteindre leur objectif ?

2. Donnez au personnage des conflits externes et internes. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

C'est un véritable combat pour Frodon (Image : New Line Cinema)

Votre personnage ne devient intéressant que lorsque vous mettez quelques obstacles entre lui et son objectif. Si Frodon avait marché jusqu'au Mont Doom, laissé tomber l'anneau dans la lave et revenu à temps pour le deuxième petit-déjeuner, cela n'aurait pas donné lieu à une histoire très intéressante ni à un protagoniste très mémorable. Ce sont les obstacles – l’armée d’orcs sous Sauron et le pouvoir de l’anneau sur Frodon, pour n’en nommer que quelques-uns – qui créent des conflits et des tensions dans l’histoire. Et c’est ce qui fait qu’il vaut la peine d’être lu.

Dans l’exemple ci-dessus, vous remarquerez que nous mentionnons deux conflits. L’un est Frodon contre Sauron (personnage contre personnage) et l’autre est Frodon contre lui-même – sa lutte pour ne pas se perdre sur le ring. Tous les personnages doivent subir un conflit interne qui les amène à douter d'eux-mêmes et reflète le conflit externe auquel ils sont confrontés. Même les personnages statiques qui ne changent pas de manière significative au cours d'un roman seront confrontés à des conflits internes - par exemple, vous pourriez trouver Sherlock opposé à vous dans ses tentatives désespérées de se connecter avec les gens. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?
Reedsey identifie six principaux types de conflits dans la fiction. Pendant que vous développez votre personnage, vous devez décider lequel conviendra aux adversaires les plus dignes.

Six types : personnage contre...

Personnage. Par exemple, Othello contre Iago.
Société. Par exemple, Winston Smith contre Big Brother dans 1984 année .
Nature Par exemple, Robert Neville contre le virus en Je suis une légende .
Technologie. Victor Frankenstein contre le monstre de Frankenstein.
Surnaturel. Jack Torrance contre Overlook "Éclat" .
Moi-même Chaque protagoniste convaincant est confronté à des conflits les uns avec les autres, mais quelques exemples incluent Jason Bourne contre son passé, Harry Goldfarb contre la dépendance dans Requiem pour un rêve et Bridget Jones contre le doute de soi.

Développez des personnages à travers le conflit. Demande toi:

• À quel conflit interne votre personnage principal sera-t-il confronté ?
• Seront-ils confrontés à des conflits extérieurs ? Comment l’intérieur et l’extérieur se refléteront-ils ?
• Comment le ou les conflits affecteront-ils la poursuite de leurs objectifs par les personnages ?

3. Assurez-vous que le personnage a des points forts и côtés faibles.

Tout le suspense de votre histoire vient de la façon dont votre personnage réagit aux conflits externes et internes. Face à ces problèmes, votre personnage aura besoin des deux forces Et limites, ce qui menace de les affaiblir. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Les personnages emblématiques que nous connaissons et aimons ont tendance à avoir une combinaison de traits positifs et négatifs. Harry Potter, par exemple, est courageux et loyal. Mais il est également têtu et imprudent, des défauts qui le mettent lui-même et ses amis en danger. Pendant ce temps, Frodon est suffisamment altruiste pour entreprendre une mission ingrate et dangereuse. Mais il est aussi fortement dépendant de la protection de ses alliés et est très vulnérable au pouvoir de séduction de l’anneau.

Pour donner à vos fans adorés quelque chose sur lequel s'appuyer, votre personnage doit être capable de surmonter les défis que l'histoire leur lance, qu'il s'agisse de détruire l'anneau ou de sauver le monde sorcier. Dans le même temps, vous devez garder vos lecteurs sur leurs gardes. C'est pourquoi il doit y avoir un risque réel que votre personnage échoue : il sera victime du pouvoir de l'anneau situé tout au bord de la montagne. Doom, ou mourez dans un éclair de lumière verte provenant de la baguette du Seigneur des Ténèbres.

Créer un personnage qui a à la fois des forces et des faiblesses vous aidera à maintenir la tension dans votre intrigue, mais ce n'est pas tout : il est également important de faire en sorte que vos lecteurs ressentent les personnes qui sont au cœur de votre histoire.

Les points forts de votre personnage, qu'il s'agisse de son esprit pétillant, de ses compétences en magie du vent ou de son centre moral inébranlable, inciteront les lecteurs à le soutenir, à l'admirer et peut-être même à s'évanouir devant lui. Mais n'oubliez pas les défauts de votre personnage : par exemple, son imprudence, sa cupidité, l'insécurité qui le pousse à s'en prendre à son frère ou sœur plus expérimenté. Ces faiblesses très humaines les rendront reconnaissable .

4. Décidez si le personnage est statique ou dynamique. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Il existe un mythe selon lequel les personnages doivent changer radicalement au cours d’une histoire – en d’autres termes, être dynamiques – pour être considérés comme bien écrits. Mais la vérité est qu’il existe de nombreux grands personnages qui sortent inchangés d’un long voyage intérieur. Ce sont des personnages statiques et constituent une partie tout à fait valable de votre répertoire de développement de personnages.

Passons à l'idée de comparer des personnages statiques et dynamiques.

Des personnages qui ne changent pas simplement parce qu'ils sont comme ça

Captain America, Captain Nemo et Sherlock Holmes sont quelques exemples de personnages qui sont ne changez pas tout au long du roman. Dans le cas de Sherlock, c'est sa nature immuable qui fait de lui un personnage convaincant. Contrairement à beaucoup d’entre nous, il ne ressent pas le besoin de s’adapter à son environnement. Pour Sherlock, c'est à la fois une force et une faiblesse : il est toujours fidèle à lui-même, mais il ne parvient souvent pas à apprendre de ses expériences. Il s'agit d'un caractère statique "traditionnel".

Des personnages qui subissent des changements importants.

Le caractère dynamique change en raison du ou des conflits auxquels ils sont confrontés. Cela peut être un changement subconscient, comme lorsque Jack s'adapte à l'île dans Lord of the Flies, devenant aussi sauvage, décontracté et « sauvage » que la nature qui l'entoure. Ou bien le changement peut être plus conscient, comme lorsqu’Elizabeth Bennet et M. Darcy surmontent leur orgueil et leurs préjugés tenaces au nom de l’amour. Il s'agit d'un personnage dynamique "traditionnel".
Des personnages qui aucun changer pour changer le monde qui les entoure. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Elizabeth Bennet et M. Darcy changent par amour (image : BBC)

Les scénaristes s'appuient souvent sur des intrigues complexes et rapides avec de nombreux conflits externes pour compenser la nature statique des personnages principaux. Le monde qui les entoure peut tenter de détourner ces protagonistes de leurs principes fondamentaux, mais ils se lèveront pour tenter de changer leur situation. Ce type de caractère à la fois un peu statiques et un peu dynamiques : même s'ils ne changent pas grand-chose, ils sont à l'origine de changements majeurs. Un bon exemple de ce type de protagoniste est Katniss Everdeen de The Hunger Games. Vous pouvez découvrir toutes ses caractéristiques uniques dans notre article sur les personnages dynamiques.

Renforcer le personnage principal avec des personnages secondaires

Souvent, les auteurs écrivent des personnages secondaires statiques qui servent de piliers autour desquels un personnage dynamique peut se développer. Pensez à Atticus Finch de To Kill a Mockingbird : il ne change pas beaucoup tout au long du roman. Mais c'est sa croyance inébranlable en la justice qui permet à Scout de passer du statut d'enfant innocent à celui de fille dotée d'un sens aigu du bien et du mal.

Vous souhaiterez peut-être écrire un « fleuret » : un personnage qui contraste avec le personnage principal pour mettre en valeur certaines qualités du personnage principal. Par exemple, le fleuron d'Harry Potter est Draco Malfoy : privilégié là où Harry est décousu, intéressé là où Harry est imprudemment altruiste.

Développez des personnages en définissant la forme de leur arc. Demande toi:

• Dans quelle mesure vont-ils changer ?
• Qu’est-ce qui les pousse à changer ?
• Est-ce qu’ils changent pour le mieux ?
• Est-ce qu'ils changent pour le pire ?
• Changent-ils le monde et/ou les gens qui les entourent ?

5. Donnez un passé au personnage. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Tout comme votre histoire a contribué à ce que vous êtes aujourd'hui, l'histoire de votre personnage l'a façonné pour devenir la personne que nous voyons sur la page. Vous devez développer le passé de votre personnage autant que possible, mais il est particulièrement important de créer et de vous concentrer sur des souvenirs qui reflètent fidèlement ce que nous voyons dans l'histoire.

Développez des personnages à travers leur histoire. Demande toi:

• Quels moments de leur passé ont joué un rôle décisif dans leur identité actuelle ?
• Ont-ils des souvenirs refoulés ?
• Quels sont leurs plus beaux souvenirs ?

6. Développez les caractéristiques physiques de votre personnage.

Oui, les objectifs et motivations internes sont le « cœur » d’un personnage. Mais cela ne signifie pas que vous devez réfléchir plus tard à leurs caractéristiques externes. Bien entendu, le fait que votre personnage principal ait les cheveux blonds ne peut pas affecter l’intrigue. Mais ça может colorez les réactions des autres personnages à leur égard. Et cela ne peut qu'être utile pour vous, en tant qu'auteur, d'en avoir une image détaillée dans votre esprit pendant que vous écrivez votre histoire.
Au début du développement de votre personnage, prenez le temps d'esquisser les traits physiques de votre personnage principal, y compris leurs...

• Apparence: A quoi ressemblent-ils? Leur apparence joue-t-elle un rôle dans l’histoire ?
• Voter: Que sonnent-ils comme? Parlent-ils avec un accent ou un rythme inhabituel ? Leur voix semble-t-elle « correspondre » à leur apparence ?

7. Faites ressortir votre personnage avec des manières distinctives. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Découvrir les traits physiques de votre personnage ne se limite pas au choix de la couleur des yeux et du type de voix. Pour que votre alto aux yeux bruns se démarque des autres altos aux yeux bruns du canon littéraire, vous devez compléter ce profil physique avec des manières distinctives. Après tout, la physicalité d’un personnage nécessite bien plus qu’une simple description isolée de son corps. Il s'agit de la façon dont ils se déplacent dans l'espace et de la façon dont ils interagissent avec tout ce qui les entoure, des objets aux autres personnages.

Vous voudrez réfléchir à la façon dont votre personnage réagit au monde qui l'entoure, y compris lui...

• Style de communication : Comment interagissent-ils avec les autres et comment cela affecte-t-il leurs relations ? Y a-t-il des particularités ou des bizarreries dans leur discours ?
• Démarche: Comment se déplacent-ils dans l’environnement et comment cela affecte-t-il la façon dont ils sont traités ? Les foules se rassemblent-elles sans le savoir pour observer leurs pas doux et gracieux, ou les autres les ignorent-ils parce que leur pas lourd est intimidant ?
• Tiki : que font-ils quand ils sont nerveux ? connaître que faire, ou sont-ils sur le point de s'évanouir d'épuisement ?

Le Chiffre bluffe (image : Eon Productions)

Certains traits de personnalité dépendent de la situation et n’apparaissent que lorsqu’ils agissent sous la contrainte d’une émotion forte. Harry Potter, par exemple, se frotte naturellement le front lorsque sa cicatrice lui fait mal. De même, Nynaeve de la série télévisée Roue du temps " a tendance à tirer sa tresse quand elle est excitée, et le méchant de James Bond, Le Chiffre de " Casino Royale" met le doigt sur sa tempe lorsqu'il ment ou bluffe.

Cependant, d'autres manières font partie de l'état par défaut d'un personnage, aussi importantes pour la façon dont nous le percevons que sa coloration. Pensez simplement au ridicule constant de Draco Malfoy : cela fait autant partie de lui que ses cheveux blond clair.

Pour rendre votre personnage vraiment mémorable, vous devriez envisager d'ajouter ces deux types de manières au répertoire comportemental de votre personnage. La colère ne doit pas nécessairement être la même pour tout le monde : certains peuvent rougir comme un diable et rougir, tandis que d'autres deviennent d'une politesse glaciale tout en souriant de manière peu sincère.

8. Faites des recherches pour rendre le personnage crédible. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Lorsqu'il s'agit de développer un personnage, l'empathie et l'imagination vous mèneront loin. Après tout, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que vos lecteurs entrent dans la tête de votre protagoniste si vous ne pouvez pas penser à votre façon.

Mais disons que vous souhaitez créer des personnages si réalistes qu'ils semblent plus charnels que des phrases, capables de sauter directement de la page et de se déplacer sans que leurs membres ne soient tirés par les ficelles des marionnettes de votre intrigue. Ensuite, vous voudrez sortir de votre esprit et faire des recherches sur les personnages.

La recherche de personnage entre en jeu lorsque vous écrivez sur un aspect de votre personnage que vous ne connaissez pas trop. Par exemple, vous écrivez un personnage britannique alors que vous n’avez jamais mis les pieds en dehors de la Floride. Vous aurez envie de faire une petite recherche lorsque vous rédigerez son dialogue.

Vous ne voulez vraiment pas saupoudrer le discours de votre personnage britannique de régionalismes américains. Mais tu ne veux pas non plus que ça ressemble à pas ça Britannique – il ne devrait pas ressembler à un Oxonien chic s’il est censé être un garçon de la classe ouvrière de Croydon. Le dialogue de votre personnage doit correspondre à l'arrière-plan que vous avez défini, ce qui nécessite quelques recherches. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Alors comment faire ? Heureusement, la recherche sur les personnages ne donne pas nécessairement l'impression de rédiger un devoir scolaire : elle peut être beaucoup plus expérimentale et inhabituelle dans ses méthodes. Vous pouvez rechercher « argot de Croydon » sur Google et lire les articles qui apparaissent, ou rechercher dans votre bibliothèque des livres sur l'ethnographie linguistique. Mais vous pouvez également regarder la télévision britannique dans la ville natale de votre personnage. Vous pouvez même trouver des YouTubers locaux.

Notez que la recherche est particulièrement importante si vous écrivez un personnage dont la personnalité ou les expériences sont très différentes des vôtres – par exemple, quelqu'un d'un groupe ethnique différent ou quelqu'un souffrant d'une maladie mentale dont vous avez seulement entendu parler.

Dans ce cas, votre recherche doit commencer par la lecture. En plus de rechercher les faits, qu'il s'agisse d'un article sur la culture chicano ou d'une description clinique des symptômes de la dépression, envisagez de rechercher des mémoires et des essais personnels rédigés par des auteurs appartenant à des données démographiques pertinentes. De plus, vous souhaiterez peut-être envisager d’utiliser les services d’un lecteur de confidentialité. Considérez-les comme des assistants de recherche, dédiés à rendre le développement de votre personnage aussi authentique et détaillé que possible.

9. Évitez la plus grosse erreur dans le développement du personnage.

À présent, vous avez créé le personnage de l’intérieur, en passant des objectifs et des motivations qui définissent son rôle dans l’histoire aux manières qui le distinguent de la foule.

Toutes nos félicitations! Vous êtes sur la bonne voie pour ajouter une touche humaine inoubliable à votre histoire. Mais votre travail n’est pas encore terminé. Maintenant, vous devez vous assurer de ne pas commettre la plus grosse erreur dans le développement du personnage : rendre votre personnage trop parfait. Comment écrire des personnages que les lecteurs n’oublieront pas ?

Nous avons déjà parlé de donner des forces et des faiblesses, vous pourriez donc penser que vous êtes couvert. Votre personnage est peut-être une guerrière héroïque qui a gagné le respect de sa communauté, mais elle a aussi quelques faiblesses !

Vous pourriez très bien être en clair. Mais l’essentiel maintenant est de s’assurer que les forces et les faiblesses de votre personnage sont bien équilibrées. Vous n’êtes pas obligé de faire correspondre chaque caractéristique positive avec un point faible égal et opposé. Mais vous voulez vraiment vous assurer que votre personnage présente des défauts tout aussi importants que ses points forts.

Disons que votre personnage principal est une magnifique sylphe aux yeux violets et au cœur d'or qui se bat comme Mike Tyson et écrit comme Mark Twain... mais elle chante comme un perroquet hurlant et a déjà obtenu un B en mathématiques. Sans aucun doute, sa surdité et son incapacité mathématique sont technique lacunes. Mais dans l’ensemble, ils sont assez insignifiants.

Si votre personnage n'a que quelques faiblesses mineures pour contrebalancer ses énormes forces, il est tout égal serait considéré comme un idéal irréaliste. Les regarder éblouir votre histoire amènera vos lecteurs à lever les yeux au ciel ou, pire encore, à soupçonner que vous les avez écrits dans le but de réaliser un souhait.

Assurez-vous donc que votre personnage présente des défauts plus sérieux, le genre de vulnérabilités qui vraiment jouera un rôle dans son arc de personnage. Votre héroïne aux yeux violets est peut-être courageuse et forte, mais elle a tendance à paniquer lorsque les enjeux sont élevés, commettant des erreurs tactiques qui peuvent lui coûter cher. Elle est tellement concentrée sur la prophétie qu’elle doit accomplir qu’elle a du mal à réfléchir par elle-même. Peut-être que sa tendance à se méfier de tout le monde est la raison pour laquelle elle a du mal à gagner des alliés.

En vous assurant que votre personnage n'est pas seulement un héros, mais aussi une personne, vous êtes sur la bonne voie pour développer votre personnage. Une fois ces détails compris, testez vos connaissances sur le personnage principal avec ces huit exercices de développement de personnage. Avant de vous en rendre compte, vous vous êtes fait un nouvel ami proche (ou un nouvel ennemi mortel), même s'il est imaginaire.

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