L’art NFT signifie « Non Fungible Token », mais qu’est-ce que cela signifie ? Eh bien, il est utile de comprendre d’abord ce qu’est un « jeton fongible ». Si nous y réfléchissons en termes d'argent : un billet de 100 $ peut être échangé contre cinq billets de 20 $ et conserver la même valeur, ce qui signifie qu'un billet de 100 $ est interchangeable jeton.

Art NFT

Homme de l'espace avec des pierres et des cristaux dépassant de lui sur un fond lumineux rouge et bleu

Si ce billet de 100 $ est signé par Banksy, il devient un produit totalement unique. Sa valeur est alors beaucoup plus difficile à déterminer, puisqu’elle ne vaut plus seulement cinq billets de 20 dollars. Cela signifie que Non interchangeable La Marque ne peut être remplacée par aucune valeur équivalente. Cela signifie également que, comme pour un investissement, sa valeur peut augmenter ou diminuer dans le futur en fonction des circonstances. Art NFT

NFT (également connu sous le nom de CryptoArt) existe entièrement dans l'univers numérique : vous ne pouvez pas y toucher, mais vous pouvez le posséder. Un NFT peut être presque n'importe quel type de fichier numérique : une œuvre d'art, un article, de la musique, ou même un mème tel que « Disaster Girl », dont la photo originale a été vendu pour 500 mille dollars en au début de cette année.

Ce qui nous intéresse particulièrement est : quel sera l'impact de ces nouveaux moyens numériques de vente d'art sur les designers et l'industrie créative ?

Que signifie l'art NFT pour les designers ?
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1. Propriété de l'art numérique

Avant la crypto-monnaie, nous n’avions jamais besoin de posséder quoi que ce soit de complètement numérique. Nous avons partagé des vidéos et des graphiques animés, les avons réutilisés et republiés, mais il n'existait actuellement aucun moyen de s'approprier automatiquement et spécifiquement un fichier numérique ou une œuvre d'art. L’essor des NFT change la donne, permettant aux créateurs de louer de l’art numérique, de le vendre ou de l’afficher comme ils le souhaitent. Art NFT

Pour les vendre, les designers doivent d'abord obtenir la propriété « légale » de leur œuvre. Une fois l'art NFT créé, il est « créé » ou tokenisé sur un service de crypto-monnaie Blockchain . La blockchain est un système de transaction numérique qui enregistre les informations d'une manière qui rend très difficile le piratage ou l'escroquerie, ce qui signifie qu'il est extrêmement utile pour suivre la propriété des droits d'auteur et conserver les enregistrements de la création. Théoriquement, tout chef-d’œuvre numérique que vous créez et créez vous mènera exclusivement à vous.

Représentation de la plateforme artistique NFT
En fin de compte, ce processus devrait permettre aux artistes numériques de recevoir une reconnaissance officielle pour leur travail, de la même manière qu'un artiste comme Gustav Klimt est crédité pour son tristement célèbre tableau "Le Baiser". Le problème avec ce tout nouveau concept est que, bien que Blockchain ait des contrats pour soutenir la légalité de la monnaie et la protection des droits d'auteur de la crypto-monnaie, aucun d'entre eux n'a encore été jugé ou testé devant les tribunaux.

Les artistes l'ont déjà déclaré que leurs œuvres avaient été frappées et vendues frauduleusement par des fraudeurs. Mais sans une protection adéquate par la loi ou par toute législation préexistante, ce sujet reste controversé, ce que ces artistes peuvent en faire.

2. Une nouvelle façon de générer des revenus. Art NFT

L'art NFT est une toute nouvelle façon de catégoriser les œuvres d'art numériques qui permet aux concepteurs de monétiser leur travail. Il s'agit d'un moyen plus rapide et plus abordable pour les concepteurs d'accomplir leur travail et d'être récompensés pour leur créativité. Il n'y a pas de poursuite des clients pour obtenir un paiement, non préparer les fichiers pour l'impression et il n'y a pas d'attente pour entendre des commentaires ou modifier et modifier votre travail pour répondre aux besoins des clients.

Royalties

Certaines œuvres d'art NFT sont payées par l'artiste, ce qui signifie que chaque fois que l'œuvre est vendue, l'artiste peut recevoir 8 à 10 % de toutes les ventes futures. Cela dépend de la plateforme utilisée par l'artiste ; Zora , par exemple, est une plateforme NFT dotée d’une option « Creative Share », qui permet aux utilisateurs d’acheter et d’échanger des œuvres d’art immédiatement.

L'art NFT ne peut pas être autonome

Une autre chose qui a eu un impact considérable sur l’industrie du design en raison de l’épidémie de NFT est le coût. Comment valorisez-vous une œuvre d’art physique par rapport à une œuvre d’art virtuelle ? De plus, la valeur des NFT et du CryptoArt dépend entièrement de la valeur de la crypto-monnaie. Parce que les NFT sont vendus sur Ethereum et cela se traduit par une valeur monétaire, par exemple un NFT se vend pour 2 Ethereum, ce qui équivaut à environ 2255 XNUMX $ pour nous. Mais si la valeur de l’Ethereum baisse, alors la valeur des œuvres d’art baissera également : leur valeur dépend en permanence de la cryptomonnaie.

3. Portée mondiale. Art NFT

Auparavant, le monde exclusif et distingué de la collection et de la vente d’œuvres d’art se déroulait généralement dans des espaces physiques liés aux œuvres d’art physiques. Les designers et les artistes ont gagné de l’argent grâce aux événements IRL tels que les expositions et les marchés jusqu’à ce que les récents événements mondiaux mettent un terme à nombre de ces avenues. L'essor du commerce NFT a permis à la collection d'art de se déplacer en ligne, l'ouvrant ainsi à de nombreux artistes à l'échelle mondiale qui n'avaient peut-être pas eu auparavant la possibilité de vendre leurs œuvres à des acheteurs.

De même, de nombreux graphistes peuvent avoir beaucoup de mal à maintenir un revenu stable sans effectuer de petits boulots ou un travail sans rapport. La stabilité vient lentement et peut être trouvée chez des clients réguliers ou dans des projets en constante évolution dans les délais. Mais à moins d’être déjà bien établi, il peut être difficile de trouver sa place dans ce secteur concurrentiel. Ainsi, la rapidité avec laquelle les NFT peuvent générer des revenus pourrait théoriquement ouvrir un raz-de-marée d’opportunités pour un grand nombre de créatifs, en particulier ceux occupant des positions moins privilégiées. Art NFT

Comme les réseaux sociaux, les plateformes NFT donnent aux concepteurs un accès immédiat à un public mondial. Et souvent, le fait d'avoir un public en ligne existant aide les artistes à accéder au marché NFT. La chose la plus difficile à comprendre pour les designers est de savoir comment convertir leur public en acheteurs. Comme toute autre marque, vous devez trouver votre public et apprendre à vous connecter émotionnellement avec lui. Cela signifie que vous devez explorer les stratégies de marque pour trouver ce qui fonctionne pour vous. Si vous n’avez pas encore une forte présence en ligne, examinez également de plus près votre approche marketing.

Inclusivité contre exclusivité. Art NFT

Le secteur de l'art NFT affirme créer un environnement inclusif et protecteur dans lequel les artistes numériques peuvent gagner de l'argent. Toute personne ayant accès à un ordinateur peut créer un NFT et avoir le potentiel de le faire exploser : que votre niche soit réaliste, des graphiques animés en 600,00D ou des pixels en blocs comme la vidéo Nyan Cat (qui s'est vendue XNUMX $, je peux ajouter). Cela pourrait changer la vie de millions de créatifs à travers le monde.

Chat avec corps Poptar

Nyan Cat NFT se vend près de 600 000 $.

Cependant, une chose à garder à l’esprit est le coût élevé des frais de frappe. Les concepteurs doivent surenchérir pour que leur travail soit publié sur la blockchain. Les prix varient en fonction de l'heure et du réseau, mais varient de 80 $ à 1000 XNUMX $. Ces frais ne garantissent pas les ventes aux designers.

4. Une empreinte écologique importante

L’une des controverses entourant le monde de l’art NFT est l’impact qu’ils ont sur l’environnement. L'artiste française Joanie Lemercier a récemment fait l'actualité après que ses NFT se soient vendus en 10 secondes, rapportant des milliers de dollars. Assez incroyable, non ? Eh bien, il ne pouvait pas non plus prévoir combien d'énergie cette transaction consommerait : l'équivalent de ce que son studio consomme en 2 ans complets, soit 8,7 mégawattheures d'énergie. Art NFT

Son vendeur a ensuite revendu l'œuvre, ce qui a nécessité la même quantité d'énergie et a horrifié l'artiste, qui tentait de vendre son œuvre en ligne comme écologique une alternative au transport d’œuvres physiques vers les musées du monde entier. Lemercier a publié une déclaration documentant le manque de transparence qu'il a rencontré de la part des plateformes de cryptographie lors de ses recherches sur leur consommation d'énergie.
Sans surprise, le fait que les travaux NFT soient si gourmands en ressources est une grande préoccupation pour de nombreux concepteurs. Mais cette question ne concerne pas uniquement le trading de cryptomonnaies ; cela fait partie d’un problème plus vaste lié au mécanisme numérique, la « preuve de travail ». Depuis son introduction au début des années 90, la preuve de travail a été principalement utilisée dans le minage de cryptomonnaies pour créer et frapper des jetons tels que Bitcoin et Ethereum. Essentiellement, des ordinateurs puissants rivalisent pour obtenir le plus de bitcoins et, pour ce faire, ils nécessitent d’énormes quantités d’électricité.

Le développement d’alternatives plus vertes se poursuit, mais alors que Bitcoin continue de dominer les crypto-monnaies, ce processus, si nocif pour l’environnement, s’avère inévitable pour tout concepteur cherchant à vendre son art sous forme de NFT.

L'industrie de l'art NFT a-t-elle une longévité ?
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Eh bien, la réponse est que nous n’en sommes pas entièrement sûrs ! Les prix des NFT ont chuté jusqu'à 70 % en avril, mais avec un tel potentiel, il semble peu probable que l'art NFT s'éteigne de sitôt.

Capture d'écran des annonces OpenSea

Capture d'écran des listes NFT de la plateforme NFT OpenSea

 

Personnellement, je ne pense pas que ce soit une mode, je crois que nous nous approchons de l'ère numérique de la majorité au cours de la dernière décennie et que c'est juste la prochaine chose à laquelle il faut s'habituer. En tant que graphiste moi-même, la plupart de mon travail est effectué et préparé pour une sorte d'impression, mais tout mon travail est créé numériquement, j'ai donc l'impression que c'est un peu une occasion manquée de ne pas créer de NFT. Je pense que ce sera le cas pour de nombreux designers. Le monde du NFT a trop de potentiel pour ne pas s’en sortir.

Comment créer réellement un NFT
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La première chose que les concepteurs doivent faire avant de mettre en place un NFT à vendre est de créer un « portefeuille crypto ». Ethereum sera stocké ici, et vous devrez payer pour l'exploitation minière. Vous devrez ensuite connecter votre portefeuille crypto à l’une des places de marché NFT.

Les places de marché NFT permettent aux designers et aux artistes de télécharger leurs œuvres d'art numériques et de les répertorier sur vente en ligne comme NFT. Vous pouvez les considérer comme Ebay ou Etsy, sauf qu'ils sont strictement destinés aux NFT ! Les plus populaires d'entre eux sont : Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin et SuperRare.

Une chose à garder à l’esprit lorsque vous téléchargez votre travail sur eux est le montant que vous allez fournir. Vous pouvez choisir l'option « 1 sur 1 », ce qui signifie qu'une seule œuvre d'art existera et sera vendue, ou vous pouvez décider de télécharger une collection d'art avec plusieurs exemplaires. C’est une décision assez importante car, comme pour l’art traditionnel, le nombre d’éditions originales et la rareté de l’œuvre affectent directement sa valeur.

NFT ART : pour résumer
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La vente de crypto-monnaie ou d’art NFT pourrait changer l’ensemble de l’industrie créative ; son apparition n’est que le début de ce qui semblera banal aux générations futures. Cependant, le premier monde de l’art NFT ne parvient pas à devenir un environnement fiable et inclusif pour la vente d’art numérique. Nous surveillons de près la suite et espérons que les choses changeront en faveur des designers.