Bases de la théorie des couleurs. Votre guide unique

Les principes fondamentaux de la théorie des couleurs sont les principes fondamentaux qui déterminent la relation entre les couleurs et leur perception. Ces principes sont largement utilisés dans les domaines de l’art, du design, de la médecine, des sciences et dans d’autres domaines.

Parlons, par exemple, des nuances de rouge à lèvres.

Chaque couleur crée une ambiance différente. Le rouge est sexy, le rose est ludique et le noir a une sensation du mercredi Addams.

Théorie des couleurs peut être utilisé dans n’importe quelle industrie : design d’intérieur, design graphique, peinture, industrie du maquillage et de la beauté, mode et la liste est longue.

Aujourd'hui, nous nous concentrerons sur l'apprentissage de la théorie des couleurs pour les designers et les spécialistes du marketing.

Les couleurs sont un puissant allié psychologique dans toute initiative publicitaire.

Ils peuvent renforcer votre message et motiver les gens à agir. Mais il y a une astuce ici : comment choisir les bonnes combinaisons de couleurs pour que les visuels n'attirent pas l'attention et ne se transforment pas en quelque chose de vraiment ennuyeux ?

Comprendre la théorie des couleurs et le fait que chaque couleur a sa propre signification, ses subtilités et son impact sur son public vous aidera à orienter votre marque dans la bonne direction.

Alors, sans plus tarder, plongeons-nous dans la théorie des couleurs.

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A. Qu’est-ce que la théorie des couleurs ?

La théorie des couleurs est un système de principes et de règles qui explique comment les couleurs interagissent entre elles et comment elles sont perçues par la vision humaine. Cette théorie comprend divers aspects tels que la roue chromatique, les modèles de couleurs, la perception des couleurs et les interactions des couleurs.

Une fois que vous aurez abordé la théorie de base des couleurs et appris les composants de la couleur, vous commencerez également à maîtriser la théorie de la palette de couleurs avec toutes les nuances, teintes, teintes et tons.

De plus, en étudiant la théorie des couleurs, vous découvrirez des combinaisons de couleurs qui vous aideront à réaliser différentes combinaisons de designs. Vous pouvez créer des schémas de couleurs monochromes, analogues, complémentaires et quadrichromiques.

Mais nous parlerons de tous ces concepts plus loin dans l'article.

B. L'importance de la théorie de base des couleurs.  

La théorie des couleurs joue un rôle clé dans divers domaines et son importance ne peut être surestimée.

Voici quelques aspects qui mettent en évidence l’importance de la théorie des couleurs :

1. Conception et art :

   • Esthétique: Les couleurs influencent la perception et l’esthétique du design et de l’art. Une utilisation efficace des couleurs peut créer des compositions harmonieuses et attrayantes.
   • Livraison émotionnelle : Les couleurs peuvent évoquer des émotions et des humeurs. L’utilisation de certaines couleurs peut transmettre certains tons et messages émotionnels.

2. Marketing et image de marque. Bases de la théorie des couleurs

   • Reconnaissance de la marque: Les couleurs peuvent être des éléments clés de l’image de marque et de la reconnaissance. Des couleurs bien choisies peuvent créer une image de marque forte et durable.
   • Psychologie du consommateur : La recherche sur la psychologie des couleurs aide les spécialistes du marketing à créer des publicités emballages et produitsqui attirent le public cible.

3. Conception web et graphisme :

   • Facilité de perception : Une utilisation appropriée de la couleur dans la conception Web peut améliorer l’expérience utilisateur et rendre le contenu plus lisible et attrayant.
   • Direction de l'attention : Les couleurs aident à guider l'attention de l'utilisateur tout au long de la page, en mettant en évidence les éléments importants.

4. Photographie et cinématographie. Bases de la théorie des couleurs

   • Force émotionnelle : Les photographies et le cinéma utilisent souvent la couleur pour renforcer l'impact émotionnel sur le spectateur.
   • Créer une ambiance : Les couleurs influencent la perception de l’atmosphère d’une scène, créent l’ambiance et créent un certain effet.

5. Sciences et médecine :

   • Thérapie par la couleur : Dans le domaine médical, la chromothérapie est utilisée pour traiter diverses conditions psychologiques et physiques.
   • Perception des couleurs dans les images médicales : Dans l'imagerie médicale, comme les numérisations et les numérisations, les couleurs peuvent aider à mettre en valeur les caractéristiques et les détails.

Dans l’ensemble, comprendre la théorie des couleurs donne aux gens les outils nécessaires pour créer des pièces efficaces, visuellement attrayantes et significatives dans une variété de domaines créatifs et professionnels.

 

 

C. Couleurs primaires

 

Les couleurs primaires sont trois couleurs qui peuvent être mélangées dans diverses combinaisons pour créer toutes les autres couleurs. Ils varient selon le contexte - il peut s'agir d'une roue chromatique, d'un modèle de chromaticité ou d'un système de couleurs. Les trois couleurs primaires sont généralement le rouge, le jaune et le bleu. Voici quelques interprétations des couleurs primaires :

1. Couleurs primaires dans la roue chromatique :

   • Rouge: Le rouge se trouve à une extrémité de la roue chromatique et est l’une des trois couleurs primaires. Il est associé à l’énergie, à la passion et à la chaleur.
   • Jaune: Le jaune est le deuxième coin du triangle des couleurs primaires. C'est la couleur de la lumière du soleil et est associée à la joie, à la légèreté et à l'optimisme.
   • Bleu: La couleur bleue se trouve au troisième coin du triangle. C'est la couleur du ciel et de l'eau, associée au calme, à la stabilité et à la confiance.

2. En modèle RVB (Rouge, Vert, Bleu). Bases de la théorie des couleurs

   • Rouge: Il est représenté par l’intensité maximale du rouge et l’intensité nulle du vert et du bleu.
   • Vert: Intensité maximale pour le vert et intensité nulle pour le rouge et le bleu.
   • Bleu: Intensité maximale pour le bleu et intensité nulle pour le rouge et le vert.

3. Couleurs primaires en CMJ (Cyan, Magenta, Jaune) :

   • Cyan : Une couleur formée en mélangeant le bleu et le vert. En CMJ, c'est la couleur primaire, à l'opposé du rouge.
   • Magenta: Une couleur formée en mélangeant le rouge et le bleu. En CMJ, c'est la couleur primaire, à l'opposé du vert.
   • Jaune: Une couleur formée en mélangeant le rouge et le vert. En CMJ, c'est la couleur primaire, à l'opposé du bleu.

Ils servent de base pour comprendre les couleurs et leurs combinaisons, ainsi que pour créer des combinaisons de couleurs plus complexes dans divers domaines tels que le design, l'art, la photographie et même les effets visuels.

 

D. Couleurs secondaires. Bases de la théorie des couleurs

Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. Dans le modèle de couleurs classique, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Le mélange de ces couleurs dans des proportions différentes entraîne la formation de couleurs secondaires. Voici comment se forment les couleurs secondaires :

1. Vert: Formé en mélangeant du bleu et du jaune.
2. Orange: Formé en mélangeant du rouge et du jaune.
3. Violet ou Violet : Formé en mélangeant le rouge et le bleu.

Il existe trois couleurs secondaires : l'orange, le violet et le vert. Voici comment créer chacun d’eux :

• Rouge + jaune = orange
• Bleu + rouge = violet
• Jaune + bleu = vert

Les couleurs secondaires occupent une position intermédiaire entre les couleurs primaires dont elles dérivent. Lorsque toutes les couleurs primaires se combinent dans des proportions égales, cela crée une lumière blanche. Les couleurs secondaires sont largement utilisées dans l’art, le design et d’autres domaines créatifs pour créer des combinaisons de couleurs variées et intéressantes.

 

E. Couleurs tertiaires. Bases de la théorie des couleurs

Les couleurs tertiaires sont créées en mélangeant une couleur primaire avec l’une des couleurs secondaires situées à proximité sur la roue chromatique.

Et avec cette catégorie, nous entrons dans la partie la plus détaillée de la théorie des couleurs.

Cela est dû au fait que tout le monde une couleur primaire peut être associée à une couleur secondaire pour créer une couleur tertiaire couleurs. Le rouge ne crée pas une combinaison harmonieuse avec le vert ou le bleu avec l'orange.

Les couleurs tertiaires sont constituées de couleurs primaires et secondaires situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Il y en a six :

• Rouge + violet = rouge-violet (magenta)
• Rouge + orange = rouge-orange (cinabre)
• Bleu + violet = bleu-violet (violet)
• Bleu + vert = bleu-vert (turquoise)
• Jaune + orange = jaune-orange (ambre)
• Jaune + vert = jaune-vert (chartreuse)

Les couleurs tertiaires sont le résultat de combinaisons plus complexes de couleurs primaires et secondaires. Ils ajoutent de la variété et de la profondeur aux palettes de couleurs et sont utilisés dans l'art, le design, la mode et d'autres domaines où la couleur est importante. La combinaison de couleurs primaires, secondaires et tertiaires vous permet de créer une large gamme de combinaisons de couleurs.

 

F. Tableau de théorie des couleurs. Bases de la théorie des couleurs

Un nuancier ressemble à un catalogue contenant de nombreux échantillons de couleurs différents. Ils peuvent être placés sur un tableau d’une page ou sous forme de livres d’échantillons.

Il existe deux types de nuanciers différents :

1. Tableaux de référence colorés

Les tables de référence des couleurs sont utilisées pour comparer les couleurs et les mesures, soit pour vérifier le rendu des couleurs des appareils numériques, soit dans des domaines traditionnels comme la photographie ou le cinéma, où les appareils photo argentiques sont ajustés en fonction de la lumière de la pièce.

Des exemples de tels graphiques sont IT8 et ColorChecker.

2. Tableaux de sélection des couleurs. Bases de la théorie des couleurs

Les tableaux de sélection des couleurs sont utilisés par les fabricants qui créent des combinaisons de couleurs spécifiques de substances pour obtenir la couleur souhaitée.

Ces couleurs peuvent être destinées aux peintures, crayons, stylos, etc. Pantone, NCS Palette (Natural Color System) ou les systèmes RAL sont des exemples de tableaux de sélection de couleurs.

G. Roue chromatique 

La roue chromatique est une représentation visuelle des couleurs primaires, secondaires et tertiaires et de leurs nuances, teintes, teintes et teintes correspondantes. Il a été identifié pour la première fois par Isaac Newton en 1666 après des expériences avec un prisme. Newton a montré qu’un prisme pouvait séparer la lumière blanche en une gamme de couleurs, qu’il a appelée spectre. Bases de la théorie des couleurs

Cette idée a été illustrée par le cercle du spectre des couleurs et constitue la base de toutes les théories des couleurs ultérieures.

Newton a également noté que les couleurs primaires étaient mélangées dans des proportions précises pour produire des couleurs secondaires et tertiaires.

En physique, les couleurs sont associées au rayonnement électromagnétique dans la gamme de longueurs d'onde visibles à l'œil humain. Cela peut paraître trop scientifique, mais le terme « longueur d'onde" est important dans cet article car il sera utilisé pour comprendre pourquoi les gens aiment certaines couleurs ou pourquoi les personnes daltoniennes ne peuvent voir clairement que certaines couleurs.

Les couleurs chaudes sont le jaune et le rouge, tandis que les couleurs froides sont le bleu, le vert ou le violet. La température de couleur a un impact important sur le spectateur, dont nous discuterons en détail plus tard dans les théories de la psychologie des couleurs.

Il s’agit donc de la roue chromatique de base, mais il existe certainement plus de 12 couleurs.

Un diagramme complexe de théorie des couleurs est une représentation visuelle des couleurs ainsi que de leurs nuances, teintes ou teintes.

Ce type de diagramme de théorie des couleurs aide les concepteurs à créer des palettes de couleurs harmonieuses en visualisant la relation entre chaque couleur et la couleur qui apparaît à côté d'elle sur le cercle.

H. Teinte, teinte, teinte et teinte (ou saturation). Bases de la théorie des couleurs

 

Voici ce que signifie chacun de ces termes.

1. Ombre

La teinte est une catégorie de couleur qui fait référence à sa positivité relative sur la roue chromatique, allant de 0 à 360 degrés. Elle est définie comme la couleur dans sa forme pure, sans ajout de blancheur (claircissement) ou de noirceur (obscurité). La teinte peut également être décrite comme le ton d'une couleur, son « nom » ou sa position sur la roue chromatique.

Des exemples de nuances incluent le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le cyan, l'indigo, le violet et bien d'autres. Au sein d’une couleur, une teinte indique en quoi elle diffère des autres nuances de la même couleur. Par exemple, le vert clair et le vert foncé sont des nuances de vert différentes.

La roue chromatique est couramment utilisée pour représenter les nuances. C'est un cercle dans lequel toutes les couleurs sont placées dans l'ordre de leur séquence spectrale. La teinte est mesurée en degrés autour du centre de la roue chromatique, où 0 degré correspond au rouge, 120 degrés au vert, 240 degrés au bleu, etc.

Comprendre les nuances est important dans le contexte du design, de l’art, de la photographie et d’autres domaines où la couleur joue un rôle important.

2. Ombre. Bases de la théorie des couleurs

Dans le contexte de la couleur et de l’art, une ombre est une zone d’une image qui se trouve dans l’ombre, ce qui signifie qu’elle n’est pas directement exposée à la lumière. Les ombres peuvent être créées par diverses sources de lumière et ajouter de la profondeur, de la dimension et du réalisme à une image.

Il existe différents types d'ombres :

1. Projection d'ombre : Il s'agit de l'ombre projetée par un objet sur une surface à cause d'une source lumineuse. Un exemple serait l’ombre projetée par un arbre sur un trottoir en plein soleil.
2. Ombre Ombre : C'est une ombre qui se forme sur l'objet lui-même en raison de sa forme et de sa structure. Cette ombre peut ajouter de la dimension et de la texture à un objet.
3. Ombre active : Il s'agit d'une ombre qui est directement créée sur un objet et qui peut être visible même en l'absence d'autres surfaces (par exemple, une ombre sous une table).
4. Ombre passive : Il s'agit de l'ombre projetée par un objet sur les surfaces environnantes (par exemple, l'ombre d'une personne au sol).

Dans la peinture, la photographie et d’autres formes d’art visuel, les ombres sont un élément important. Ils peuvent être utilisés pour transmettre l’éclairage, créer une ambiance, accentuer des objets et ajouter de la profondeur et du réalisme à une image. Comprendre visuellement les ombres aide les artistes et les designers à mieux recréer les conditions réelles de lumière et d’ombre dans leur travail.

3. Teinte (ou saturation). Bases de la théorie des couleurs

La « teinte » et la « saturation » sont deux aspects différents de la couleur.

1. Ton:
   • La teinte est une caractéristique de la couleur qui indique son emplacement sur la roue chromatique. Le ton est déterminé par la longueur d’onde de la lumière qu’une couleur émet ou reflète. Par exemple, le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu, l'indigo et le violet sont différentes nuances ou teintes du spectre de couleurs.
   • La teinte est mesurée en degrés sur la roue chromatique, 0 degré étant le rouge, 120 degrés le vert, 240 degrés le bleu, etc.
2. асыщенность:
   • La saturation est le degré de pureté ou de luminosité d'une couleur. Les couleurs saturées ont une teinte plus vive et plus saturée, tandis que les couleurs moins saturées semblent plus pâles ou atténuées.
   • Une saturation élevée signifie que la couleur est plus proche d'une couleur pure, tandis qu'une faible saturation indique la présence de blanc ou de noir dans la couleur, la rendant moins saturée.

Ainsi, la teinte et la saturation travaillent ensemble pour déterminer une couleur spécifique. Par exemple, la couleur rouge a un ton « rouge » et peut avoir différents niveaux de saturation, de l'écarlate vif à un rose plus sourd. Comprendre ces caractéristiques aide les artistes et les designers à créer des combinaisons de couleurs variées et efficaces.

I. Modèles de couleurs additifs et soustractifs 

La couleur se présente sous deux formats différents : celle que vous voyez à la surface des objets qui vous entourent et celle créée par la lumière (ou les couleurs numériques).

Avec le développement des sérigraphies numériques et de l’impression moderne, le spectre des couleurs a été ajusté pour ces deux supports différents, il existe donc deux types de modèles de couleurs : les couleurs additives et soustractives.

1. Modèle de couleur additif (RVB). Bases de la théorie des couleurs

C'est le modèle que nous utilisons sur les écrans et dans la théorie des couleurs pour les concepteurs, car c'est avec lui qu'ils travailleront le plus souvent.

Modèle de couleur RVB peut prêter à confusion car l'acronyme signifie rouge, vert et bleu au lieu de rouge, jaune et bleu, qui sont les couleurs primaires.

En effet, le modèle RVB est composé de lumière colorée et, lorsque les lumières rouge et verte se combinent, elles créent une lumière jaune, ce qui fait du jaune une couleur secondaire dans ce modèle RVB.

Le RVB est appelé modèle de couleur additif car plus vous ajoutez de lumière à ces couleurs, plus les couleurs se rapprochent du blanc.

Vous pouvez commencer à expérimenter les couleurs sur un tableau théorique des couleurs vierge et voir comment elles se mélangent.

2. Modèle de couleur soustractif (CMJN)

Le modèle de couleur CMJN a été introduit en 1906 par Eagle Printing Ink Company.

Ils ont testé différents pigments pour voir lesquels fonctionnaient le mieux pour l'impression et ont conclu que les trois meilleures couleurs pour produire la plupart des autres couleurs étaient le cyan, le magenta et le jaune.

Alors que le modèle de couleur RVB fonctionne en ajoutant plus de lumière, CMJN est un modèle de couleur soustractif qui fonctionne en soustrayant la lumière.

Le mélange soustractif de couleurs fait référence à la combinaison des couleurs soustractives primaires (cyan, magenta et jaune). Si vous ajoutez des parts égales de chaque couleur, toute la lumière est soustraite, ce qui donne du noir. Bases de la théorie des couleurs

Puisque nous parlons de couleurs physiques, le mélange soustractif des couleurs se produit lorsque nous mélangeons des peintures, des colorants ou des pigments.

Lorsque les couleurs soustractives primaires sont mélangées, les longueurs d’onde sont réduites par rapport à ce que nous voyons car chaque encre absorbe une partie des longueurs d’onde réfléchies par les autres encres. Avec le mélange soustractif de couleurs, le nombre de longueurs d'onde restantes est inférieur à celui d'avant le mélange.

J. Schémas de couleurs.  Bases de la théorie des couleurs

Les solutions de couleurs sont synonymes d'harmonie dans le design. Par conséquent, nous pouvons simplement appeler ces schémas des harmonies de couleurs. La palette de couleurs parfaite est essentielle si vous souhaitez attirer l’attention des gens.

Même si vous constaterez que la simplicité est la clé de la théorie des couleurs pour conception graphique, vous pouvez toujours aller un peu plus loin et combiner deux ou plusieurs couleurs dans un visuel pour un impact plus fort tout en conservant une palette de couleurs harmonieuse. Pour ce faire, vous devez apprendre à suivre un tableau de théorie des couleurs pour que tout reste dans le bon ordre.

Tout dépend du but de cette image, de la marque pour laquelle vous la créez, du public auquel vous vous adressez et du résultat que vous souhaitez obtenir.

Puisqu’il s’agit de créer une palette de couleurs harmonieuse, les motifs suivants font partie de la théorie des couleurs pour les designers.

Cependant, vous le trouverez applicable dans d’autres secteurs où l’impact visuel est important, comme la théorie des couleurs des films.

1. Couleurs supplémentaires

Les couleurs complémentaires sont celles qui vous aideront à créer un beau contraste pour votre design.

Il s’agit d’une technique qui combine deux couleurs opposées sur la roue chromatique. De cette façon, vous obtiendrez une couleur chaude et une couleur froide supplémentaire (comme le bleu-orange).

L'harmonie complémentaire des couleurs aide les deux couleurs à briller, mais pour que le tout reste équilibré, essayez de faire en sorte que l'une domine l'aspect visuel et l'autre juste une touche de couleur qui compléments et contraste la couleur de base et met en valeur certains éléments.

Utiliser deux couleurs complémentaires dans la même quantité peut ne pas mettre en valeur ce que vous voulez. Bases de la théorie des couleurs

Voici un exemple d'harmonie de couleurs complémentaires utilisée pour célèbre logo FedEx

 

Une palette de couleurs complémentaires fera toujours ressortir votre design, même si vous utilisez la deuxième couleur en petites quantités.

 

Celui-ci est similaire au motif complémentaire, mais utilise plus de deux couleurs. Ainsi, si vous sélectionnez le bleu, par exemple, vous ne sélectionnerez pas uniquement sa couleur complémentaire, qui est l'orange, mais vous en sélectionnerez deux qui sont également séparées de l'orange, comme dans l'image ci-dessous.

Avec une palette de couleurs complémentaires, vous explorez plus de deux couleurs, mais elles présentent toujours un contraste très équilibré.

 

3. Couleurs similaires

Les harmonies de couleurs analogues, ou schémas de couleurs, se composent de trois couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Ces combinaisons n'offrent pas de contrastes élevés, mais plutôt un look mixte où une couleur domine le visuel et deux ou trois autres couleurs (hautes) soutiennent la couleur principale.

Des couleurs analogues créent de délicieux effets visuels dans lesquels tout semble harmonieux.

Vous devrez ajouter du contraste avec une couleur complémentaire si vous souhaitez faire ressortir un élément spécifique d’une harmonie de couleurs similaire. Bases de la théorie des couleurs

Vous trouverez l'un des meilleurs exemples d'harmonie des couleurs - éléments visuels de la marque MasterCard. Ils ont utilisé un schéma similaire dans la combinaison de couleurs de leur logo.

 

 

4. Couleurs monochromes. Bases de la théorie des couleurs

Les schémas de couleurs monochromatiques utilisent une seule couleur avec ses nuances, ses teintes et ses tons. C'est un excellent moyen de créer une couleur d'arrière-plan à laquelle vous pouvez ajouter une nuance contrastée pour faire ressortir l'élément.

C'est toujours le bon choix si vous souhaitez une palette de couleurs harmonieuse et parfaite.

L'un des meilleurs exemples d'harmonie de couleurs monochromatiques est логотип Planète des animaux.

 

 

5. Couleurs triadiques

Une palette de couleurs triadique se compose de trois couleurs équidistantes sur la roue chromatique.

Ici, puisque vous avez trois couleurs différentes, il est préférable d’en choisir une comme couleur principale et d’utiliser les deux autres comme reflets. De cette façon, vous maintiendrez l’équilibre visuel. Bases de la théorie des couleurs

L’ancien logo de Burger King est un exemple de combinaison de couleurs triadiques.

 

 

6. Couleurs tétradiques. Bases de la théorie des couleurs

La palette de couleurs tétrade se compose de quatre couleurs, composées de deux ensembles de couleurs complémentaires.

Créer une palette de couleurs avec des couleurs tétradiques peut être un peu délicate si vous ne les équilibrez pas suffisamment. Mais pour rester dans la zone de sécurité, appliquez la même règle que dans une palette de couleurs triadique : laissez une couleur dicter l'expérience visuelle, et les autres lui viennent en aide et mettent en valeur le design.

Ou soyez aussi ludique que les couleurs des carnets utilisés par eBay.

 

 

Comment choisir la bonne palette de couleurs ?

Maintenant que vous savez quelles combinaisons de couleurs sont harmonieuses, avec quelques exemples d’harmonie de couleurs, comment choisir la vôtre ?

Voici quelques conseils simples que vous pouvez utiliser :

1. Pensez à votre public. Bases de la théorie des couleurs

Avant de concevoir vos visuels, vous devez prendre en compte certains aspects de votre public, tels que le sexe, l'âge ou l'origine culturelle.

Une fois cela fait, il vous sera plus facile de vous concentrer sur la palette de couleurs.

Lorsque vous souhaitez faire appel à une catégorie spécifique, il est important de savoir ce qui rend un design féminin ou masculin, si vous devez l'appliquer à vos visuels ou vous concentrer sur des éléments non sexistes.

2. Pour recevoir plus dramatique Image Penser à contraste. 

Même si votre visuel est basé sur une palette de couleurs monochromes ou similaires, vous pouvez toujours insérer des éléments contrastés pour mieux présenter éléments de design et mettre en lumière l'individualité de chaque élément. Bases de la théorie des couleurs

Si vous souhaitez concentrer l'attention de votre public sur un élément spécifique de votre conception (comme un bouton CTA), il est préférable de concentrer toute l'attention sur cet élément à contraste élevé.

D'autres éléments visuels peuvent être ajustés pour réduire les contrastes ou différentes combinaisons de couleurs afin de mieux se fondre dans l'image globale et de maintenir une palette de couleurs globalement harmonieuse.

3. Ne saturez pas trop

Puisque vous vous en tenez à l’une des combinaisons de couleurs mentionnées précédemment, votre design doit être agréable à l’œil.

Mais garder les couleurs sous contrôle, c’est aussi choisir une couleur dominante avec d’autres couleurs comme accents.

Si tout est trop chargé, votre conception sera fatigante à regarder et le spectateur sera confus en essayant de tout traiter.

De plus, la sursaturation ne permettra pas de tout rassembler comme prévu.

Une bonne règle empirique pour garder votre conception harmonieuse - proportions 60% -30% -10%.

Celui-ci est principalement utilisé pour les interfaces de sites Web, qui proviennent en fait de la théorie des couleurs pour le design d'intérieur, mais il peut également vous aider avec d'autres conceptions, et il fonctionne comme ceci :

• Une grande partie, soit 60 % du dessin, présente une teinte dominante. Puis tout change petit à petit.
• 30% vont à la couleur secondaire.
• 10% - pour mettre en valeur la couleur précédente avec les autres.

Au fur et à mesure que les proportions augmentent, les téléspectateurs peuvent tout percevoir naturellement.

4. Gardez tout sous la marque. 

Lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour votre design, gardez à l’esprit l’esthétique de votre marque.

Ou peut-être pouvez-vous déjà utiliser les couleurs que vous avez choisies pour la palette de couleurs de votre marque. Dans ce cas, vous pourrez intégrer les couleurs dans tous les futurs visuels. Bases de la théorie des couleurs

Maintenir les visuels de la marque n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Si vous ne pouvez pas utiliser les couleurs de votre marque à chaque fois, vous pouvez toujours les utiliser dans des nuances, nuances ou tons différents et indiquer que le visuel fait partie de votre marque.

C'est une bonne pratique de sauvegarder les combinaisons de couleurs que vous avez utilisées pour vos visuels au même endroit.

Et le dernier conseil est un aspect important qui mérite un chapitre à part entière : la théorie. psychologie des couleurs en marketing.

K. Psychologie de la couleur en marketing. Bases de la théorie des couleurs

Les couleurs peuvent définir hiérarchie des visuels élément, déterminer les sentiments, l’humeur et les pensées. Les couleurs aident également le spectateur à mieux comprendre le message.

Bien que les couleurs fassent encore partie de notre vie subjective, il existe quelques lignes directrices générales concernant l’aspect psychologique de chaque couleur dans le marketing.

Gardez à l’esprit que ces significations psychologiques des couleurs dépendent en grande partie du contexte dans lequel vous les utilisez. Déclarer simplement que le rouge signifie la rage sans ajouter de texte approprié pour indiquer qu'il ne suscitera peut-être pas la réaction souhaitée de la part du public.

Comprenons la signification des couleurs les plus couramment utilisées.

1. Rouge. Bases de la théorie des couleurs

Le rouge est l’une des couleurs primaires et joue un rôle important dans la théorie des couleurs. Voici quelques bases de la théorie des couleurs concernant la couleur rouge :

1. Le rouge dans la roue chromatique :

   • Le rouge est l’une des trois couleurs primaires situées en haut de la roue chromatique. Il est généralement situé à l’extrême droite du cercle.

2. Mélange de couleurs :

   • En mélangeant le rouge avec d’autres couleurs primaires, des couleurs secondaires peuvent être créées. Par exemple, mélanger du rouge et du jaune produit de l’orange.

3. Couleur complémentaire. Bases de la théorie des couleurs

   • La couleur complémentaire du rouge se trouve du côté opposé de la roue chromatique. Dans le cas du rouge, sa couleur complémentaire est le vert.

4. Psychologie de la couleur :

   • Le rouge est souvent associé aux émotions et aux sentiments. Il peut évoquer des sentiments de passion, d’énergie et de force, mais peut également être associé à un danger ou à un avertissement.

5. Utilisation dans l'art et le design. Bases de la théorie des couleurs

   • Le rouge est souvent utilisé pour attirer l’attention. Dans l’art et le design, il peut être utilisé comme accent ou pour créer des combinaisons de couleurs spectaculaires.

6. Effet sur la perception de la taille :

   • Le rouge peut donner l’impression de rendre les objets plus proches ou plus grands, ce qui le rend utile pour les mettre en valeur.

7. Dans la nature et la culture :

   • Le rouge est largement représenté dans la nature, dans les fleurs, les fruits, le feu, etc. Il a également une forte signification culturelle et peut être associé à divers symboles et traditions.

Tous ces aspects sont importants pour comprendre l’utilisation du rouge dans divers contextes et constituent la base pour créer des combinaisons de couleurs efficaces dans l’art, le design et d’autres domaines.

2. Jaune

Enfants, lorsque nous devions dessiner et colorier le soleil, nous le rendions évidemment jaune, et cela a toujours été un symbole d'été et de bonheur.

Le symbolisme de la couleur jaune est resté avec nous et est toujours utilisé pour illustrer la gaieté et l'optimisme. Bases de la théorie des couleurs

C'est aussi la couleur la plus simple pour tout le monde. C'est pourquoi le jaune est un bon choix si vous souhaitez attirer l'attention des gens.

 

Vous trouverez du jaune combiné au rouge dans l’industrie de la restauration rapide car ils augmentent l’appétit. Et tout cela remonte à la théorie du ketchup et de la moutarde. Quand on voit ces couleurs ensemble, on pense immédiatement à la nourriture.

Si vous souhaitez remonter le moral de quelqu'un ou créer quelque chose d'inspirant, considérez le jaune comme un choix pour votre design.

Mais c’est aussi la couleur la plus fatigante pour les yeux lorsqu’elle est utilisée en excès en raison de la quantité de lumière réfléchie. Cela peut également provoquer des sentiments d’anxiété et de colère.

Encore une fois, l’équilibre et l’harmonie sont essentiels.

3. Orange. Bases de la théorie des couleurs

 

1. Orange dans la roue chromatique :

   • L'orange est une couleur secondaire formée par le mélange du rouge et du jaune. Il se situe entre ces deux couleurs sur la roue chromatique.

2. Mélange de couleurs :

   • En mélangeant l'orange avec d'autres couleurs, vous pouvez créer différentes nuances et subtilités de couleur.

3. Couleur complémentaire. Bases de la théorie des couleurs

   • La couleur complémentaire de l’orange se trouve du côté opposé de la roue chromatique. Dans le cas de l’orange, sa couleur complémentaire est le bleu.

4. Psychologie de la couleur :

   • L'orange est associé à la chaleur, à l'énergie et à la cordialité. Cette couleur peut évoquer des sentiments de joie et de confort.

5. Utilisation dans l'art et le design. Bases de la théorie des couleurs

   • L'orange est souvent utilisé pour créer des accents dans les designs. Cela peut attirer l’attention sur certains éléments et créer des images vibrantes et réalistes.

6. Effet sur la perception de la taille :

   • L'orange peut également affecter la perception de la taille, faisant paraître les objets plus proches et plus grands.

7. Dans la nature et la culture. Bases de la théorie des couleurs

   • L'orange se trouve souvent dans la nature, dans les fleurs, les fruits, les teintes du coucher du soleil et d'autres éléments du monde naturel. Culturellement, il peut être associé à certains événements, saisons ou symboles.

Connaître ces aspects de la couleur orange aide les artistes, designers et autres professionnels de la création à l'utiliser efficacement dans leur travail.

4. Vert

Le vert est la couleur la plus courante dans la nature, reflétant l’harmonie et la paix comme aucune autre.

Cette couleur stimule l’équilibre entre notre corps et nos émotions, nous aidant à prendre des décisions rationnelles. Bases de la théorie des couleurs

C'est aussi un signe de croissance (en nature, en richesse) et de progrès - lorsque nous vérifions numériquement quelque chose que nous avons fait, le symbole en est une coche verte.

Le vert symbolise la vie, l’air frais, soulage le stress et a généralement de bonnes connotations. Parmi les quelques aspects négatifs de la couleur verte, le plus courant est peut-être associé à l’envie et à la jalousie.

En marketing, la théorie de la couleur verte est utile pour écologique produits ou pour protéger l’environnement.

 

5. Bleu. Bases de la théorie des couleurs

La couleur bleue joue un rôle important dans la théorie des couleurs. Voici quelques aspects de base concernant la couleur bleue :

1. Le bleu dans la roue chromatique :

   • Le bleu est l’une des trois couleurs primaires et se situe sur la roue chromatique entre le vert et le violet.

2. Mélanger les couleurs. Bases de la théorie des couleurs

   • En mélangeant le bleu avec d’autres couleurs primaires, vous pouvez créer des couleurs secondaires. Par exemple, mélanger du bleu avec du rouge produit du violet.

3. Couleur complémentaire :

   • La couleur complémentaire du bleu se trouve du côté opposé de la roue chromatique. Dans le cas du bleu, sa couleur complémentaire est l’orange.

4. Psychologie de la couleur. Bases de la théorie des couleurs

   • Le bleu est souvent associé au calme, à la stabilité et à la confiance. Cette couleur peut créer des sentiments de fraîcheur et de paix.

5. Utilisation dans l'art et le design :

   • Le bleu est souvent utilisé pour créer une atmosphère de paix et de tranquillité dans la décoration intérieure, les vêtements et l’art.

6. Effet sur la perception de la taille. Bases de la théorie des couleurs

   • Le bleu peut affecter la perception de la taille, faisant apparaître les objets plus éloignés et plus petits.

7. Dans la nature et la culture :

   • Le bleu se retrouve souvent dans la nature, comme la couleur du ciel et de l’eau. Culturellement, le bleu peut être associé à diverses émotions et symboles tels que la liberté et l’harmonie.

 

Mais comme toujours, en quantité adéquate.

Lorsqu’il est utilisé en grande quantité, il peut transmettre une froideur et les gens peuvent considérer votre contenu comme distant et distant. Pensez simplement à la période bleue de Picasso.

La théorie de la couleur bleue nous montre que cette couleur est la moins appétissante dans les aliments. C'est pourquoi certains plans de perte de poids incluent de la nourriture bleue ou des cailloux dans l'alimentation d'une personne. L'explication en est que la couleur bleue est rarement présente naturellement dans les aliments (à l'exception des myrtilles et des prunes), nous avons donc tendance à associer cette couleur à quelque chose de toxique.  

6. Violet. Bases de la théorie des couleurs

Le violet est la couleur de la spiritualité et de la magie. Pensez aux magnifiques infusions violettes de certains jeux fantastiques qui vous transportent dans d’autres mondes.

Le violet est associé à l’imagination et au mystère, mais aussi au luxe et à la royauté. Par exemple, cette couleur représentait les grades les plus élevés de l’Empire romain. Les gens qui portaient des toges violettes étaient les plus puissants.

Il était associé à la famille royale car le violet était une couleur chère et difficile à trouver. Au XVe siècle, la teinture violette était fabriquée en écrasant les coquilles d’un petit escargot de mer.

C'est une couleur secondaire créée en combinant un rouge fort avec un bleu conservateur. Le mélange de couleurs crée le violet, la couleur de l’équilibre.

En marketing, la couleur violette est utilisée dans les services créatifs et divers produits cosmétiques ou de luxe.

 

7. Rose. Bases de la théorie des couleurs

Le rose est généralement associé à la féminité, à l’amour, à la gentillesse et à la compassion. C'est une couleur chaude et apaisante qui détend et crée une ambiance calme.

Cette version plus douce et plus sucrée du rouge est la couleur de l’espoir avec un effet apaisant.

Mais l’utiliser en grande quantité peut nous conduire à un côté plus négatif. Une utilisation intensive de cette couleur peut signifier une immaturité et une faiblesse.

Vous trouverez du rose dans les produits de beauté, les soins de la peau, les vêtements, et c'est absolument parfait si votre public cible est majoritairement féminin (parlez de stéréotypes, oui).

 

8. Or

L'or est l'incarnation du luxe et de l'abondance. Cette couleur est associée presque exclusivement à la richesse et à l’opulence dans tous les pays. Bases de la théorie des couleurs

Voici pourquoi vous êtes le plus susceptible de trouver la couleur or dans les publicités ювелирных изделий.

Mais fais attention. Utiliser trop d’or rendra votre design trop fier et en quelque sorte dédaigneux.

Même si c'est une entreprise de glaces, Haut Halo utilise la couleur or dans son esthétique de marque : emballage, publicité et sites Web.

 

9. Marron

Le marron est une autre couleur que l’on voit souvent dans la nature et qui donne un sentiment de fiabilité, de sécurité et de force. Ces sentiments surviennent également lorsqu’ils sont utilisés dans le cadre du branding. Bases de la théorie des couleurs

C'est une couleur courante qui peut donner une sensation de chaleur et de confort, mais qui peut transmettre une sensation de vide et de vide lorsqu'elle est utilisée en grande quantité.

 

Le noir n’est pas une couleur primaire dans le modèle de couleur traditionnel RVB (rouge, vert, bleu) ou CMJN (cyan, magenta, jaune, noir), mais il joue un rôle important dans la théorie des couleurs. Voici quelques aspects fondamentaux concernant couleur noire:

1. Manque de couleur :

   • En termes de lumière et de pigments, le noir peut être considéré comme l’absence totale de couleur. Lorsque toutes les couleurs sont absorbées ou réfléchies, nous les percevons comme du noir.

2. Rôle compositionnel :

   • Le noir est souvent utilisé dans l’art et le design comme une couleur sombre et mise en valeur. Il peut créer du contraste, encadrer d’autres couleurs et ajouter de la profondeur à une image.

3. Élégance et formalité. Bases de la théorie des couleurs

   • Le noir est associé à l’élégance, au style et à la formalité. Cette couleur est souvent utilisée dans la mode et le design pour créer un look sophistiqué et classique.

4. Psychologie de la couleur :

   • Le noir peut évoquer des sentiments de mystère, de force et d’élégance, mais peut aussi être associé à la tristesse ou au deuil.

5. Combinaison avec d'autres couleurs :

   • Le noir se marie bien avec de nombreuses couleurs. Associer le noir à des couleurs vives ou riches peut créer des contrastes et des combinaisons de couleurs attrayantes.

6. Typographie et design. Bases de la théorie des couleurs

   • Le noir est largement utilisé dans typographie et design pour le texte, car il assure une bonne lisibilité sur fond clair.

7. Impact sur la taille :

   • Le noir peut visuellement faire paraître les objets plus petits et créer une impression de profondeur et de mystère.

Le noir, bien qu'il ne s'agisse pas d'une « couleur » au sens strict du terme, joue un rôle clé dans les arts visuels et le design, conférant force et sophistication à divers designs et compositions.

 

Le noir peut aussi créer l’illusion de petits objets.

Utilisez-le avec parcimonie car dans l’espace numérique, utiliser trop de noir peut créer des sentiments de tristesse et de négativité.

11. Blanc

Alors que le noir absorbe toutes les couleurs, le blanc absorbe leur absence. Chaque fois que vous voulez exprimer quelque chose de pur, votre couleur est le blanc. Il exprime également la paix et la pureté.

 

Le blanc contribue à apporter de la lumière à n’importe quelle couleur et crée une sensation d’espace ouvert dans n’importe quel design.

C’est la couleur de base de tout design minimaliste. Le blanc peut être associé à une page vierge qui suscite la créativité lorsqu’on la regarde.

Dans la publicité, le blanc peut indiquer la simplicité des produits de haute technologie, mais vous pouvez également l'associer à des produits médicaux ou à des produits laitiers.

Lorsqu’il est trop utilisé, le blanc peut devenir un espace vide hostile, alors jouez avec lui de manière créative.

12. Gris. Bases de la théorie des couleurs

Le gris est une couleur neutre, une combinaison de noir et de blanc, il n'y a donc pas de lumière avec la lumière. Cela signifie que vous pouvez utiliser le gris pour exprimer quelque chose d’entre-deux et d’obscur (la zone grise), ou vous pouvez le combiner de manière positive et faire preuve de sagesse et de sophistication.

En raison de sa nature neutre, le gris peut également signifier praticité et intemporalité.

Comme toute autre couleur dont nous avons parlé plus tôt, celle-ci peut également indiquer des sentiments de dépression et d’indignité lorsqu’elle est utilisée en excès.

Mais lorsqu’elle est utilisée en quantité appropriée, cette couleur peut promouvoir efficacement vos produits ou services.

 

L. Daltonisme 

Marketing et design vont de pair lorsqu’il s’agit de créer des visuels publicitaires et de mieux comprendre le sens d’un produit/service.

Mais la perception des couleurs utilisées dans la publicité ou dans le branding peut ne pas être la même pour tout le monde.

Certaines personnes daltoniennes (ou atteintes d’une maladie cardiovasculaire – déficience de la vision des couleurs) voient les couleurs différemment, différemment, voire pas du tout. Cela signifie qu’ils ne recevront pas le message de la même manière que le reste de la population car leur association de couleur et de texte est différente.

Qu’est-ce que le daltonisme ? Bases de la théorie des couleurs

Le daltonisme ou déficit de vision des couleurs (MCV) survient lorsqu'un ou tous les pigments des cellules coniques de l'œil humain sont manquants.

Brève explication biologique : nos yeux ont une rétine qui contient des cellules coniques (qui fonctionnent mieux sous une lumière vive, répondant à différentes longueurs d'onde de lumière) et des cellules en bâtonnets (qui facilitent notre vision nocturne).

Lorsque tous les pigments (photopigments) sont présents dans les cônes, vos yeux perçoivent toutes les couleurs.

S’il manque des pigments, les couleurs semblent différentes, ce qui entraîne une altération de la vision des couleurs.

Chaque couleur a une longueur d’onde de lumière différente. Les rouges ont de longues longueurs d’onde et les bleus des longueurs d’onde plus courtes.

La déficience de la vision des couleurs touche environ 1 homme sur 12 et 1 femme sur 200 dans le monde et peut se manifester de diverses manières.

Regardons-les.

UN. Daltonisme rouge-vert. Bases de la théorie des couleurs

Cela se produit lorsque les photopigments des cônes rouges ou verts de vos yeux ne fonctionnent pas correctement. Elle touche principalement les hommes et est rare chez les femmes. Cela peut être divisé en :

1. Protanopie (déficit rouge) :
   • Les personnes atteintes de protanopie ont du mal à distinguer la couleur rouge. Ils peuvent le percevoir comme vert.
2. Deutéranopie (carence verte) :
   • Avec la deutéranopie, il est difficile de distinguer la couleur verte, qui peut être perçue comme rouge.

b. Daltonisme bleu-jaune

Dans cette situation, les photopigments bleus de l’eau de Cologne ne fonctionnent pas correctement ou sont tout simplement absents. Cette carence touche autant les hommes que les femmes.

1. Tritanomalie . Cela se produit lorsque les cellules du cône bleu fonctionnent de manière minimale, de sorte que le bleu apparaît plus vert et qu'il est difficile de distinguer le rose du jaune et du rouge. Cet inconvénient est cependant extrêmement rare.
2. Tritanopie : Ceci est également très rare et signifie qu’il n’y a pas de cellules coniques bleues. Leur absence fait apparaître le bleu vert et le jaune gris clair ou violet.

c. Complètement daltonien. Bases de la théorie des couleurs

Ce déficit de vision des couleurs est également appelé monochrome et se décline en deux types :

1. Cône monochrome . Cela se produit lorsqu’un seul pigment conique fonctionne et que deux des trois photopigments (rouge, vert ou bleu) ne fonctionnent pas. Dans ce cas, il est difficile de distinguer les couleurs. Si l’un des cônes non fonctionnels est bleu, alors la vision est également floue.
2. Tige monochrome. Ceci est également appelé achromatopsie et constitue la forme la plus grave de daltonisme, car toutes les cellules des cônes sont défectueuses, ce qui fait que tout apparaît en noir, blanc et gris. En raison de cette carence, les yeux peuvent être plus sensibles à la lumière.

Conseils de conception pour les daltoniens. Bases de la théorie des couleurs

Concevoir pour le daltonisme nécessite une attention particulière aux combinaisons de couleurs afin de rendre les informations plus accessibles aux personnes atteintes de diverses formes de daltonisme. Voici quelques conseils de conception qui peuvent vous aider :

1. Contraste et luminosité :

   • Utilisez des contrastes forts entre les couleurs. Cela aide même ceux qui ont des difficultés à distinguer certaines couleurs. Évitez les combinaisons proches en termes de luminosité et de saturation.

2. Utilisez différentes textures et motifs. Bases de la théorie des couleurs

   • L'ajout de textures et de motifs contribue non seulement à la perception visuelle, mais complète également les informations sur les couleurs. Cela peut rendre le contenu plus compréhensible pour ceux qui ont des difficultés avec les couleurs.

3. Évitez la base complète sur la couleur :

   • Ne faites pas trop dépendre les informations de la couleur. Utilisez également des formes, des étiquettes et d’autres éléments visuels pour transmettre des informations importantes.

4. Vérifiez la palette de couleurs. Bases de la théorie des couleurs

   • Testez vos conceptions à l’aide d’outils d’émulation daltoniens. Cela vous aidera à voir à quoi ressemblera votre design pour les personnes ayant des restrictions de couleurs différentes.

5. Utilisez des légendes et des annotations :

   • Les légendes et les annotations peuvent être utiles pour rendre explicites tous les détails importants qui pourraient être perdus en raison du daltonisme.

6. Test avec un public. Bases de la théorie des couleurs

   • Si possible, testez votre conception auprès d’un public réel, y compris des daltoniens. Les commentaires des utilisateurs ayant des besoins différents en matière de couleurs peuvent être précieux.

7. Utilisez des modèles d'accessibilité :

   • Utilisez des modèles et des directives d'accessibilité pour vous assurer que votre conception répond aux normes d'accessibilité maximale.

8. Éducation et information. Bases de la théorie des couleurs

   • Il est important de fournir des informations sur la manière d'utiliser votre design, surtout s'il contient des codes de couleur. Proposer des façons alternatives d’interpréter les informations.

Être attentif à votre palette de couleurs et prêter attention à la conception daltonienne peut rendre votre contenu plus inclusif et accessible à tous les utilisateurs.

M. Que nous apprend la recherche sur les fleurs ?

Nous savons maintenant que Newton a défini le spectre des couleurs, ce qui nous a aidé dans toutes les futures théories des couleurs. Mais il y avait aussi la théorie de la couleur de Goethe, qui n'est pas vraiment une théorie puisqu'il ne voulait rien prouver, mais plutôt expliquer les choses.

Cela était dû à son intérêt pour la peinture. Contrairement à l'approche plus scientifique de Newton, la théorie des couleurs de Goethe analysait la perception humaine des couleurs. Bases de la théorie des couleurs

Nous pouvons discuter de quelques découvertes intéressantes concernant les couleurs et le comportement humain à leur égard.

Outre l’énorme influence de la couleur sur nos réactions psychologiques ou même physiques, comme nous l’avons vu précédemment, il existe d’autres endroits où les couleurs sont utilisées pour déplacer notre perception dans une certaine direction. Et certaines études nous le montrent.

1. Couleurs de peau, sexe et âge

Que certaines couleurs soient préférées en fonction du sexe ne devrait pas surprendre, mais cela va plus loin que les filles aiment le rose .

Bien que notre origine, notre personnalité et la façon dont nous voulons nous sentir ou ressembler dans certaines situations influencent ces préférences, il semble y avoir quelques réponses courantes lorsqu'on demande aux gens quelle est leur couleur préférée et celle qu'ils aiment le moins. Le bleu est considéré comme un favori universel, tandis que l'orange est le pire.

Voir les réponses suivantes de l'étude Joe Hallock :

Les préférences de couleur changent avec l'âge. Bien que le bleu et le rouge restent parmi les couleurs préférées quelle que soit la tranche d’âge, certaines couleurs ne sont plus choisies à mesure que les gens vieillissent. Par exemple, cela se produit avec le jaune, qui est apprécié des enfants, mais qui n’est plus aussi apprécié des adultes. Bases de la théorie des couleurs

L’explication scientifique est qu’en vieillissant, nous avons tendance à privilégier les couleurs aux longueurs d’onde plus courtes, comme le bleu ou le violet.

De plus, à mesure que les gens vieillissent, leurs préférences changent également en raison des expériences passées et des influences culturelles.

 

2. Couleurs et croquis. Bases de la théorie des couleurs

Comme le dit Joe Hallock dans son Recherche , un chercheur nommé Gilbert Brighouse a mené une étude dans laquelle il a analysé les réactions de plusieurs centaines d'étudiants face aux couleurs rouge et vert. Ceux placés sous un feu rouge ont donné des réponses 12 % plus rapides que ceux placés sous un feu vert.

Mais pour les tâches plus longues et plus sédentaires qui nécessitent notre attention tout au long de la journée, le feu vert est préférable.

Dans la même étude, nous avons une déclaration de Birren qui déclare : « Les activités musculaires sont mieux réalisées sous une lumière vive et dans un environnement lumineux. Les tâches mentales et visuelles lourdes sont mieux exécutées avec des couleurs plus douces et plus profondes dans l'environnement (bien qu'avec un éclairage suffisant au-dessus de la tâche).

3. Effet d'isolement. Bases de la théorie des couleurs

Comment quelque chose ou quelqu’un peut-il se démarquer de la foule sans utiliser de mots ou de sons ? Avec une couleur vive, ou du moins différente de tout le monde.

En marketing, lorsque vous avez un positionnement de marque clair, vous devez constamment créer des visuels pour faire bonne impression, et utiliser la bonne combinaison de couleurs est l'un des moyens efficaces d'y parvenir.

Nous avons également découvert la psychologie de la couleur, sur laquelle vous pouvez vous appuyer pour choisir les couleurs de vos créations.

Mais il existe une autre astuce que vous pouvez utiliser pour que vos visuels volent la vedette, et elle s'appelle l'effet d'isolation (ou effet von Restorff).

Cette théorie nous montre que lorsqu'un objet est placé isolé, il influence le spectateur et est plus susceptible d'être retenu.

Ainsi, que vous souhaitiez que votre visuel mette en valeur un élément ou un produit spécifique qui nécessite un emballage pas comme les autres, ceci principe psychologique aidera. Lorsque, par exemple, une combinaison monochrome est appliquée à un élément visuel, vous pouvez utiliser un effet d'isolation pour le bouton avec appel à l'actionafin qu'il ne se mélange pas avec toutes les autres couleurs.

4. Les couleurs et leurs surnoms

В article sur les résultats de la recherche sur les couleurs Gregory Ciotti mentionne une étude intitulée "Rose" sous un autre nom... dans qui analysait les réponses des sujets, présentés dans la même couleur, mais sous deux noms différents, par exemple, moka и brun .

Même si les couleurs étaient les mêmes, moka préféré au brun. Bases de la théorie des couleurs

Vous trouverez des noms très intéressants dans le maquillage (sur les palettes de fards à paupières, les rouges à lèvres, etc.) qui rendront le processus plus agréable.

Autre étude montre que les consommateurs préfèrent les peintures aux noms plus créatifs et plus attrayants, et de ce fait, ils trouvent même les couleurs plus attrayantes.

Et cette théorie s’applique à presque tout dans le monde.

Cela nous montre qu’avec un nom plein de piquant, les gens percevront les couleurs différemment.

5. Les couleurs comme expressions

Non seulement les couleurs peuvent être utilisées dans le design pour transmettre des significations spécifiques auxquelles les gens réagissent, mais nous utilisons également les couleurs dans notre langage quotidien.

Ils sont utilisés dans des expressions ou des métaphores, ils animent nos conversations ou donnent à nos textes une signification plus symbolique.

Par exemple, vous pouvez voir le monde à travers des lunettes roses (ils sont plutôt optimistes) ou il peut l'être violet de rage ou vert de jalousie .

Certains autres exemples font référence à la couleur rouge. On peut dire que la situation dans le rouge, pour décrire l’instabilité financière et les pertes. Ou on utilise l'expression " Drapeau rouge", pour savoir quand il y a quelque chose de douteux à propos d'une personne ou d'une chose. Un autre dicton courant qui implique qu'une personne est en colère est de dire qu'elle voit rouge.

Pensez également à la couleur bleue et au nombre de fois où nous l’utilisons habituellement : une fois par lune bleue, lundi bleu, sang bleu, couleur bleue, ruban bleu, sentiment de bleu. 

Une autre couleur qui a créé de nombreuses expressions est le noir. Vous le trouverez dans : Lundi noir, peste noire, magie noire, boule noire, mouton noir, chantage, black hat SEO.

6. Polémique rose. Bases de la théorie des couleurs

Quand on dit rose, on pense immédiatement à la féminité ou aux produits girly.

Mais l’histoire de cette couleur est bien plus importante qu’on ne le pense.

Alors que le rose commençait à être associé à la féminité (pendant et après la Seconde Guerre mondiale), il fit également l'objet d'expérimentations dans les cellules de prison pour voir si cette couleur pouvait dompter l'agressivité.

En 1980, certains gardiens ont commencé à peindre les cellules de prison dans une teinte rose appelée Baker-Miller Pink. Mais comme il était rose vif, ils n'ont pas remarqué d'effet calmant parmi les détenus.

En 2011, une psychologue suisse nommée Daniela Speth a répété l'expérience dans dix prisons, mais avec une teinte rose plus douce - Refroidissez le rose.

La contradiction de cette expérience est que si certains affirment que ces nuances de rose aidaient à calmer et à détendre les détenus, certains d'entre eux avaient l'impression de vivre dans une chambre de fille, ce qui est en fait humiliant.

7. Le comportement des fleurs dans l'art.

Il n'y a pas d'art sans couleurs. On retrouvera donc la théorie des couleurs dans l’art.

Certains chercheurs ont pris le temps d’analyser l’importance de la théorie des couleurs en peinture.

Contrairement à ses prédécesseurs – Newton, qui analysait mathématiquement les couleurs, et Goethe, qui souhaitait expliquer l’approche humaine des couleurs – Josef Albers a observé le comportement de la couleur dans l’art. Bases de la théorie des couleurs

La théorie de la couleur de Josef Albers existe parce qu'il souhaitait proposer aux artistes une étude scientifique de la couleur.

Il a même suivi un cours approfondi à l’université dans lequel lui et ses étudiants analysaient le comportement des couleurs dans différents contextes.

Il a également écrit un livre intitulé "Interaction des couleurs" , qui examine ses découvertes sur l'interaction des couleurs, ainsi que la théorie scientifique de la couleur en peinture. Il existe des explications détaillées sur la manière dont certaines couleurs peuvent en neutraliser ou en modifier d'autres, ainsi que sur l'effet de la lumière sur les nuances.

Telle qu'elle est présentée dans son livre, la théorie des couleurs de Josef Albers explique comment l'œil humain ne peut pas percevoir certaines couleurs telles qu'elles existent physiquement en raison de leurs déficits de perception. Ces limites qu'il a voulu souligner visent à aider les artistes. S’ils comprennent comment les gens interagissent avec l’art, ils peuvent étendre leur portée grâce aux couleurs qu’ils utilisent.

Son travail a influencé des mouvements majeurs tels que le minimalisme, les artistes Color Field, l'expressionnisme abstrait et bien d'autres encore. La théorie des couleurs de Josef Albers est toujours d'actualité. Il continue d’influencer et d’aider de jeunes artistes qui cherchent à comprendre de manière plus scientifique comment les gens perçoivent la couleur et la théorie des couleurs dans l’art. point de vue.

N. Significations culturelles des fleurs

L’objectif de comprendre la théorie des couleurs en marketing est d’apprendre à utiliser les couleurs pour toucher davantage de publics. Mais il y a un autre aspect important à toute cette théorie des couleurs : apprendre comment la couleur que vous choisissez pour vos visuels est perçue par des publics de cultures différentes.

Si vous souhaitez toucher un public spécifique, ces informations sont essentielles au succès et à la perception positive de votre marque, ainsi que de toutes les campagnes marketing ultérieures.

Voici quelques-unes de ces valeurs pour différentes régions du monde.

• Rouge

Dans les pays occidentaux, la couleur rouge évoque des sentiments d’amour, de passion, mais aussi de peur, de danger ou d’autres émotions négatives.

En Inde, la couleur rouge est synonyme de pureté, c'est pourquoi vous verrez souvent des mariées porter des robes de mariée rouges traditionnelles.

La Chine est la couleur du Nouvel An chinois, qui symbolise également la chance et le bonheur, tandis que dans les pays d'Europe de l'Est, la couleur évoque encore des associations avec l'ancien régime communiste.

Il est préférable de se familiariser d’abord avec la théorie de la couleur rouge en raison de sa nature forte et de ses connotations différentes selon chaque culture.

• Bleu foncé

C'est la couleur du pouvoir, de la sûreté et de la sécurité dans les cultures occidentales.

Parce qu'il véhicule la confiance et n'a pas trop de connotations négatives, le bleu est souvent associé aux banques, au personnel de sécurité et à de nombreuses marques qui veulent paraître dignes de confiance à leurs clients.

Dans les cultures orientales et latino-américaines, le bleu est associé à la spiritualité. C’est presque la même chose dans l’hindouisme, où la couleur bleue rappelle la divinité et l’amour.

Comprendre la théorie de la couleur bleue et les principales différences entre certaines cultures vous aidera à l’utiliser en conséquence.

• Vert

Dans les cultures occidentales, le vert est associé à l’environnement, à la santé et à la croissance. En Indonésie, cela signifie quelque chose de complètement différent, provoquant des émotions plus négatives comme l'infidélité. Ici, elle est considérée comme une couleur interdite. Bases de la théorie des couleurs

En Chine, le vert a la même signification qu’en Indonésie. Ils ont même une expression dans un chapeau vert , ce qui signifie que l'homme trompe sa femme. C’est pourquoi en Chine vous ne verrez jamais un homme portant un chapeau vert.

Cependant, au Mexique, le vert est considéré comme la couleur de l’indépendance. C'est aussi leur saveur nationale.

Dans l’Islam, le vert est associé à la religion et en Amérique du Sud, c’est la couleur de la mort.

Avec des significations si différentes selon les pays, il est important d’étudier attentivement la théorie de la couleur verte avant de l’appliquer à vos projets.

• orange

L'orange est la couleur d'Halloween et de l'automne dans les pays occidentaux. Appliquer la théorie de la couleur orange aux conceptions ciblant ces pays serait donc une victoire certaine.

Dans les cultures orientales et au Japon, cette couleur symbolise l’amour et le bonheur, tandis qu’au Moyen-Orient, elle est associée au deuil et à la perte.

Dans les cultures indiennes, l’orange est considérée comme sacrée.

• Jaune

La couleur du soleil est aussi la couleur du bonheur et de l’optimisme aux États-Unis, et en Amérique du Sud et en Égypte, elle est la couleur du deuil.

Pour certains pays africains, la couleur jaune reflète un statut social élevé et seules certaines personnes peuvent la porter.

En Allemagne, le jaune véhicule des sentiments plus négatifs comme la jalousie ou l'envie.

• Brun

Comme toutes les couleurs citées ci-dessus, le marron a des significations à la fois positives et négatives selon les pays.

Aux États-Unis et au Moyen-Orient, cette couleur symbolise la stabilité et l'harmonie avec la nature, et dans les pays de l'Est et en Inde, le marron est associé au deuil.

• Noir

Le noir est associé au deuil et à la mort dans de nombreuses cultures, mais c'est aussi une couleur qui fait preuve d'élégance et de sophistication. Bases de la théorie des couleurs

Parce qu’il s’agit d’une présence si forte (même associée à la masculinité en Amérique latine), nous l’associons également à la qualité. C’est pourquoi de nombreuses marques de luxe utilisent le noir.

• Blanc

Les ours polaires ont des nuances très différentes selon les cultures. Alors que dans la société occidentale et dans de nombreux autres pays, le blanc est la couleur du mariage et de la pureté, dans les cultures asiatiques, il est associé à la mort, au deuil et même à la résignation.

Bien sûr, d’autres significations culturelles sont associées aux fleurs. Idéalement, avant de créer des visuels et des campagnes marketing approfondies basées sur ceux-ci, vous devez analyser votre public cible pour éviter tout incident.

Conclusion. Bases de la théorie des couleurs

Comprendre la théorie des couleurs vous rapproche de la création de contenu visuel qui attirera votre public. Cela améliore votre image de marque, votre marketing et, en fin de compte, augmente vos ventes.

Ces connaissances seront utiles à toute personne travaillant dans le domaine créatif. De cette façon, vous pouvez commencer par une étude introductive de la théorie des couleurs et approfondir ce qui vous intéresse et correspond à votre niche.

 

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