Les types de poésie font référence à un style, une forme ou un thème spécifique d'œuvres poétiques. Il existe de nombreux types de poésie, chacun ayant ses propres caractéristiques et caractéristiques. Certains des types de poésie les plus courants comprennent les paroles, l’épopée et le drame. Les paroles expriment généralement les sentiments et émotions personnels de l'auteur, les épopées racontent des événements et des aventures, et la dramaturgie est une description poétique des actions et des dialogues des personnages. De plus, il existe différents sous-types et genres de poésie tels que le sonnet, l'ode, la ballade, le haïku et bien d'autres.

Beaucoup d’entre nous sont exposés à la beauté de la poésie dès leur plus jeune âge, souvent à l’école. Malheureusement, avec le temps, nous perdons connaissance de la poésie et de sa manière unique d’exprimer la vérité à travers le langage dans un style magnifique et mémorable.

Quels sont les différents types de poésie ?

1. Sonnet. Types de poésie

Un sonnet est un format de poème spécial qui a une structure stricte et se compose généralement de 14 vers. Il s'est développé en Italie aux XIIIe et XIVe siècles et est devenu populaire dans la poésie anglaise grâce à des auteurs tels que William Shakespeare.

Principales caractéristiques d'un sonnet :

  • structure: Un sonnet se compose de 14 vers, généralement divisés en deux parties : la première partie, appelée octave, se compose de huit vers, et la deuxième partie, appelée sextet, se compose de six vers.
  • Rime: Le schéma de rimes d'un sonnet peut varier, mais l'octave italienne classique a généralement le schéma ABBAABBA, et le sextet peut avoir différents schémas de rimes tels que CDCDCD ou CDECDE.
  • Métrique: Un sonnet traditionnel est généralement écrit en dactyle pentamétrique (dix syllabes par vers avec accent sur une syllabe sur deux), mais la métrique peut varier en fonction du style et de la langue de l'auteur.
  • Structure du sens: Les sonnets ont souvent une structure de sens particulière, impliquant l'introduction d'un thème ou d'un problème dans une octave et son développement ou sa résolution dans un sextet.

Les sonnets sont souvent utilisés pour exprimer l'amour, aborder des questions philosophiques ou discuter de la nature des relations humaines. Il s’agit d’une forme de poésie techniquement exigeante qui permet aux écrivains d’expérimenter le son, le rythme et le sens.

2. Haïku.

Le haïku est une forme de poésie japonaise développée au Japon au XVIIe siècle. Il se caractérise par une forme très brève et spécifique qui décrit souvent la nature, les saisons ou les moments d'épiphanie.

Principales caractéristiques du haïku :

  • structure: Un haïku se compose de trois vers, le premier vers ayant cinq syllabes, le deuxième en ayant sept et le troisième en ayant cinq, pour un total de 17 syllabes. Il s’agit d’une structure traditionnelle conservée dans le haïku japonais, mais souvent utilisée plus librement dans la poésie occidentale.
  • Mots saisonniers (kigo): Les haïkus contiennent souvent des mots ou des expressions qui indiquent la saison ou l'atmosphère associée à une période particulière de l'année. Cela contribue à améliorer l’image et à créer une atmosphère.
  • Imagerie et simplicité: Le haïku décrit souvent des phénomènes naturels ou des moments simples et observables de la vie quotidienne. Ils recherchent la simplicité et la clarté.
  • La beauté dans la simplicité: Le but d'un haïku est de transmettre une impression ou une émotion brève mais profonde en utilisant un minimum de mots. Ils s'efforcent d'évoquer un sentiment de paix, de plaisir ou de réflexion chez le lecteur.

Bien que le haïku soit à l’origine lié à la culture et à la tradition japonaise, il est devenu un format populaire dans la poésie de nombreuses autres cultures et pays. Dans le monde occidental, le haïku est souvent adapté à leurs propres langues et contextes culturels, tout en conservant ses principes de base.

3. Tanka. Types de poésie.

Tanka est une forme poétique japonaise traditionnellement composée de cinq vers. Il a une histoire riche enracinée dans la tradition poétique japonaise et est un court poème qui exprime généralement des émotions, des impressions ou des observations.

Principales caractéristiques du réservoir :

  • structure: Le thangka se compose de cinq lignes, les trois premières lignes contenant chacune cinq syllabes et les deux lignes suivantes contenant chacune sept syllabes. Le total est de 5-7-5-7-7 syllabes.
  • Teneur: Tanka décrit souvent la nature, les sentiments, les moments de la vie ou les observations du monde qui nous entoure. Ils peuvent exprimer l’amour, le chagrin, la joie, des moments d’inspiration, etc.
  • Émotivité: Les tankas sont généralement très émotifs et concis, car l'auteur s'efforce d'exprimer ses pensées et ses sentiments dans un format limité.
  • Faits saillants de la saison: Comme un haïku, un tanka peut contenir des éléments ou des associations saisonnières pour rehausser l'image et créer une atmosphère.
  • Individualité: Tanka représente souvent l'individualité de l'auteur et sa capacité à exprimer sa vision du monde en termes courts et beaux.

Le tanka est l'une des formes les plus anciennes de la poésie japonaise et continue d'être populaire dans la poésie moderne, tant au Japon qu'à l'étranger.

5. Ghazal. Types de poésie.

Le Ghazal (ou ghazal) est une forme poétique qui trouve ses racines dans les traditions littéraires arabes et persanes, mais qui est également largement utilisée dans la littérature en ourdou, en turc, en ouzbek et dans d'autres langues. Ghazal se caractérise par des lignes courtes et des rimes répétées.

Principales caractéristiques du ghazal :

  • structure: Ghazal se compose d'un ensemble de lignes indépendantes (shers), dont chacune est une déclaration poétique complète. Ces lignes sont généralement liées par un thème ou une ambiance commune, mais elles peuvent être indépendantes.
  • Rime: Ghazal utilise une rime répétitive à la fin de chaque ligne. Cela crée un effet musical et un son unifié pour l'ensemble du poème.
  • Métrique: Ghazal n'a généralement pas de métrique ou de mètre strict, ce qui signifie que la longueur et le rythme des lignes peuvent varier.
  • Répéter des mots ou des phrases clés: Un trait caractéristique du ghazal est la répétition de mots ou de phrases clés, généralement dans la dernière ligne de chaque strophe. Cela crée une unité et un thème récurrent dans le poème.
  • Тематика: Газали часто затрагивает темы любви, nature, религии, философии или социальных вопросов. Они могут быть как лирическими, так и философскими.
  • Émotivité et expressivité: Ghazal exprime souvent les émotions, sentiments et pensées profondes de l'auteur avec intensité et expressivité.

Ghazal est une forme de poésie qui permet au poète d'exprimer ses pensées et ses sentiments à travers la richesse du langage et du rythme, créant ainsi un poème magnifique et mélodieux.

6. Ode. Types de poésie.

Une ode est un morceau de poésie qui est généralement une forme élevée de louange ou une expression poétique de sentiments de crainte, d'adoration ou de plaisir. Les odes sont souvent dirigées vers des objets spécifiques, tels que des personnes, des lieux, des événements ou des idées abstraites, et servent d'expression de sentiments ou de pensées élevées.

Principales caractéristiques de l'ode :

  • structure: Une ode a généralement une structure formelle composée de vers organisés selon un schéma métrique, une rime ou une structure de strophe spécifique. Les odes peuvent être courtes ou longues, selon le style et les préférences du poète.
  • Thème et objet d'éloge: Les odes sont souvent dirigées vers des objets ou des idéaux de grande valeur tels que l'amour, la beauté, la liberté, la nature, l'héroïsme, l'art ou la dévotion religieuse.
  • Émotivité: Les odes ont généralement une charge émotionnelle, qui peut être positive, enthousiaste ou solennelle. Ils servent d’expression des sentiments forts et des expériences intérieures du poète.
  • l'utilisation de dispositifs litteraires: Les poètes utilisent souvent divers dispositifs littéraires tels que des métaphores, des comparaisons, des allégories et des hyperboles pour renforcer l'effet émotionnel et esthétique de l'ode.
  • Fonction et signification: Les odes peuvent servir à diverses fins, comme faire l'éloge de grandes personnalités, célébrer des événements spéciaux, exprimer des sentiments profonds ou inspirer l'action. Ils sont importants en littérature en tant que forme qui contribue à l'étude et à l'analyse des valeurs culturelles et esthétiques de la société.

Les odes peuvent prendre différentes formes et styles selon l'époque, le lieu et le style personnel du poète, mais elles reposent essentiellement sur le désir d'exalter l'objet de louange et d'exprimer des sentiments ou des idées profonds.

7. Villanelle. Types de poésie.

Villanelle est une forme poétique caractérisée par une structure spécifique et des lignes répétées. C'est une forme de poésie française et italienne, développée au Moyen Âge et populaire à la Renaissance. Au cours des siècles suivants, la villanelle est également devenue populaire dans les traditions littéraires anglaises et autres.

Principales caractéristiques de la villanelle :

  • structure: La villanelle se compose de 19 vers, divisés en cinq terzas (strophes de trois vers) et un quatrain (strophe de quatre vers) à la conclusion. Ces lignes ont généralement la même longueur.
  • Lignes répétitives: Villanelle se caractérise par la répétition de deux lignes ou phrases clés : la première ligne de la terza est répétée comme la dernière ligne de chaque terza suivante, puis utilisée dans le quatrain final. La deuxième ligne de la terza est répétée comme dernière ligne de chaque terza, en commençant par la seconde, puis utilisée dans le quatrain final.
  • Rime: Villanelle a généralement un schéma de rimes spécifique, les dernières lignes de la terza et du quatrain rimant les unes avec les autres. Ce schéma de rimes peut varier en fonction de l'auteur et du poème spécifique.
  • Sujet et contenu: Les thèmes d'une villanelle peuvent être variés, des passions amoureuses aux réflexions religieuses ou à la nature. Cette forme permet au poète de développer le thème d'une idée ou d'un sentiment à travers la répétition et les variations de vers répétés.

Villanelle est une forme de poésie techniquement difficile qui exige que le poète soit attentif à la structure et aux rimes, ainsi qu'à la capacité d'utiliser de manière créative des lignes répétées pour améliorer le contenu émotionnel et sémantique du poème.

8. Sestine. Types de poésie.

La Sestina est une forme de poésie caractérisée par une structure spécifique et des mots répétés en fin de vers. Il a été développé en Italie au XIIe siècle et est devenu populaire grâce aux travaux de Dante Alighieri et de Pétrarque. Sestina a également acquis une reconnaissance en langue anglaise grâce au travail de poètes tels qu'Edmund Spenser et Elizabeth Bishop.

Principales caractéristiques de la sestine :

  • structure: La sestina se compose de 39 vers, divisés en six strophes (six ans) de six vers et un trilet final (trois vers). Chacune des six lignes d'une strophe se termine par l'un des six mots choisis, et ces mots sont répétés dans différentes combinaisons à la fin des lignes des strophes suivantes.
  • Mots répétés: Les six mots choisis (utilisés à l'origine dans la première strophe) sont répétés à la fin des vers dans chacune des strophes suivantes. Ce processus crée une structure de répétition qui ajoute de la musicalité et un sentiment de continuité au poème.
  • Rimes: Sestina n'a généralement pas de schéma de rimes strict pour chaque vers. Au lieu de cela, elle s'appuie sur la répétition de mots sélectionnés à la fin des lignes pour créer une structure et un rythme.
  • Contenu et sujet: Les thèmes de Sestina peuvent varier, notamment l'amour, la nature, la religion, la mort et bien plus encore. Sestina donne au poète la possibilité de développer des idées et des sentiments à travers la répétition et la variation des mots choisis.
  • Difficulté technique: En raison de sa structure complexe, la sestina est considérée comme une forme de poésie techniquement difficile, nécessitant une planification minutieuse et une habileté dans la gestion des mots répétés.

Sestina est une forme qui offre au poète une opportunité unique de jouer avec des mots répétés et de créer des structures complexes et belles dans une œuvre poétique.

9. Pantum. Types de poésie.

Le pantoum est une forme de poésie d'origine malaise mais devenue populaire dans la littérature française et anglaise. Il se caractérise par la répétition de vers d'une strophe dans la strophe suivante, ce qui crée une structure cyclique et un rythme unique.

Principales caractéristiques du pantum :

  • structure: Pantum se compose de quatre strophes de longueur arbitraire. Chaque strophe se compose généralement de quatre vers.
  • Lignes répétitives: Dans pantum, les deuxième et quatrième vers de chaque strophe sont répétés comme les premier et troisième vers de la strophe suivante. Ce processus est répété pour chaque nouvelle strophe, créant une structure cyclique.
  • Rimes: Pantum a généralement une rime lâche ou peu structurée. Le plus souvent, des rimes faibles ou aucune rime sont utilisées.
  • Sujet et contenu: Les pantums peuvent couvrir un large éventail de sujets, notamment l'amour, la nature, les souvenirs, etc. La structure cyclique permet au poète de revenir à certaines idées ou images, en les développant et en les développant tout au long du poème.
  • Rythme et son: Les pantums ont un rythme et un son uniques dus aux lignes répétées, ce qui leur confère musicalité et reconnaissance.

Pantum est une forme de poésie qui offre au poète la possibilité d'expérimenter la répétition et la structure cyclique pour créer des poèmes magnifiques et uniques.

10. Épique. Types de poésie. 

Une épopée est un long morceau de poésie qui raconte généralement les actes héroïques et les aventures des personnages principaux. Une épopée s'étend souvent sur une large gamme de temps et d'espace, représentant une histoire épique basée sur un mythe, une légende ou des événements historiques.

Principales caractéristiques de l'épopée :

  1. Longueur et échelle: Les épopées sont généralement de longues œuvres de poésie composées de nombreux chapitres, épisodes et personnages. Ils couvrent souvent de longues périodes et de vastes zones, décrivant des histoires et des événements complexes.
  2. Héros et actes héroïques: Les épopées sont souvent centrées sur majeur des héros qui accomplissent des exploits, combattent des monstres ou surmontent des obstacles. Les héros épiques sont souvent des symboles d’honneur, de bravoure et de courage.
  3. Une richesse de mythologie et de folklore: Les épopées sont souvent inspirées des mythes, des légendes et du folklore. Ils peuvent inclure des divinités, des créatures mythiques, de la magie et d’autres éléments fantastiques.
  4. Style épique: Les épopées sont souvent écrites dans un style exalté et orné qui met l'accent sur l'importance et la grandeur des événements et des personnages. Ils peuvent contenir de nombreuses épithètes, métaphores et comparaisons épiques.
  5. Aspects moraux et philosophiques: Les épopées abordent souvent des questions morales et philosophiques, offrant au lecteur des réflexions sur le bien, le mal, la justice, le destin et d'autres sujets importants.

Des exemples d'épopées célèbres incluent l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, l'Énéide de Virgile et La Chanson de Roland et Le Messager artistique de Dante. Les épopées jouent un rôle important dans la littérature et la culture, reflétant des aspects et des valeurs importants des sociétés dans lesquelles elles ont été créées.

11. Ballade. Types de poésie. 

Une ballade est un genre de poésie caractérisé par le récit d'événements, utilisant souvent un style narratif, des rimes et du rythme. Ce genre a des racines anciennes et est répandu dans la littérature mondiale.

Principales caractéristiques de la ballade :

  • Style narratif: Les ballades sont généralement écrites dans un style narratif et racontent souvent des actes héroïques, des histoires d'amour, des événements tragiques ou des légendes. Ils contiennent souvent des éléments de tension dramatique et d’impact émotionnel.
  • Rime et rythme: Les ballades ont généralement une structure de rimes, bien que le schéma de rimes puisse varier. Le rythme d’une ballade peut être mélodique et coloré, ce qui la rend facile à retenir et agréable à lire à haute voix.
  • Personnages et intrigue: Les ballades contiennent souvent des personnages pittoresques et des intrigues fascinantes, qui incluent souvent des éléments de mythologie, de folklore ou d'histoire. Ils peuvent décrire des actes héroïques, des problèmes romantiques, des événements tragiques ou des aventures.
  • Impact Emotionnel: Les ballades affectent souvent le lecteur émotionnellement, évoquant des sentiments de peur, de joie, de regret ou d'admiration. Ils peuvent susciter l'empathie et impliquer le lecteur dans les événements et les expériences des personnages.
  • Folklore et contexte culturel: De nombreuses ballades ont des racines dans le folklore et la mythologie, et reflètent également les traditions culturelles et les valeurs des sociétés dans lesquelles elles sont originaires.

Des exemples de ballades célèbres incluent « Ballad of John Henry » et « The Rime of the Ancient Mariner ». Les ballades restent genre populaire poésie et sont souvent utilisés pour raconter et transmettre des histoires dans la littérature, la musique et d’autres arts.

12. Limerick.  Types de poésie. 

Un limerick est une forme de poésie caractérisée par une structure distinctive et un contenu comique ou humoristique. La principale caractéristique du limerick est son caractère hyperbolique et ridicule, ce qui en fait un excellent outil pour créer de la poésie humoristique.

Principales caractéristiques du limerick :

  • structure: Un limerick se compose de cinq lignes. Les deux premiers vers riment avec le dernier vers, et les troisième et quatrième vers riment entre eux. Le cinquième vers rime généralement avec les deux premiers vers, mais pas avec le troisième et le quatrième.
  • Rythme: Les Limericks sont généralement écrits en mètre anapestique, ce qui signifie que les deux premières lignes contiennent trois syllabes non accentuées, et que les troisième et quatrième lignes contiennent deux syllabes non accentuées. Le cinquième vers revient à trois syllabes non accentuées.
  • Teneur: Les Limericks sont généralement écrits dans l'intention de provoquer le rire ou la surprise. Ils contiennent souvent des situations humoristiques, des images absurdes ou des fins inattendues.
  • Début et fin: Les Limericks commencent généralement par une description d'un personnage ou d'une situation, puis se terminent par une tournure humoristique ou une tournure inattendue des événements.
  • Pun: Les Limericks utilisent souvent des jeux de mots, de la polysémie, du sarcasme ou d'autres procédés linguistiques pour renforcer l'effet comique.

Bien que les limericks soient généralement associés à la poésie humoristique, ils peuvent également être utilisés pour commenter des sujets politiques, sociaux ou culturels.

13 . Vers libre. Types de poésie. 

Le vers libre est une forme de poésie qui diffère des structures formelles traditionnelles telles que les sonnets, les odes ou les sonates, et n'est pas limité par des règles spécifiques de mesure, de rime ou de mesure. En vers libre, le poète a une plus grande liberté dans l’organisation du poème et dans le choix du vocabulaire et des expressions.

Principales caractéristiques du vers libre :

  • Aucune restriction formelle: Le vers libre n'a pas de structure ou de modèle strict de mesure et de rime. Le poète est libre de choisir la longueur du vers, le rythme, la rime et d’autres éléments littéraires.
  • Caractère expérimental: Le vers libre est souvent utilisé pour expérimenter le langage, la forme et le contenu. Un poète peut jouer avec des associations, des images, des métaphores et d’autres dispositifs littéraires pour créer un poème unique et innovant.
  • Expressivité émotionnelle et esthétique: Le vers libre se distingue souvent par son intensité émotionnelle et son expressivité esthétique. Le poète peut exprimer librement ses sentiments, ses pensées et ses impressions, sans se limiter à des règles formelles.
  • Individualité et authenticité: Le vers libre permet au poète d'exprimer son individualité et son authenticité, mettant en valeur la voix et le style uniques de chaque écrivain.
  • Structure associative: Le vers libre utilise souvent des connexions associatives, des transitions entre pensées et images, créant une structure non linéaire et un flux libre de conscience.

Le vers libre est largement utilisé dans la poésie moderne, où les poètes s'efforcent d'exprimer leur individualité, leur profondeur émotionnelle et d'expérimenter le langage et la forme. Ce genre ouvre un espace pour la créativité et l'innovation dans la poésie.

14. Vers blanc. Types de poésie. 

Le vers blanc fait généralement référence à une forme de poésie dans laquelle le poème est écrit sans aucun élément formel tel que la rime, la métrique ou une structure spécifique. C'est une forme de poésie libre et sans restriction qui permet au poète d'exprimer librement ses pensées, ses sentiments et ses impressions sans les restrictions des règles formelles.

Principales caractéristiques du vers blanc :

  • Aucune restriction formelle: Le vers blanc n'a pas de règles strictes de mesure, de rime ou de structure. Le poète a toute liberté dans l'organisation du texte et le choix des moyens d'expression.
  • Caractère expérimental: Le vers blanc est souvent utilisé pour expérimenter le langage, la forme et le contenu. Un poète peut jouer avec le son des mots, utiliser différents styles et créer des structures poétiques non standard.
  • Intensité émotionnelle: Le vers blanc se démarque souvent par son intensité émotionnelle et sa profondeur. L'absence de restrictions formelles permet au poète d'exprimer librement ses sentiments, ses pensées et ses impressions.
  • Individualité et authenticité: Le vers blanc permet au poète d'exprimer son individualité et son authenticité, mettant en valeur la voix et le style uniques de chaque écrivain.
  • Flux de conscience gratuit: Le vers blanc est souvent caractérisé par un flux libre de conscience, où les pensées et les images apparaissent naturellement sans organisation ni structure logique.

Le vers blanc ouvre un espace de créativité et d’expression individuelle dans la poésie, permettant au poète d’explorer librement et expérimentalement différents aspects du langage et de l’expression.

15. Poème acrostiche. Types de poésie. 

Un acrostiche est un dispositif littéraire dans lequel les premières lettres, syllabes ou mots de chaque vers (ou autres unités de texte) forment un mot ou une phrase, souvent lié au thème principal du poème ou du texte. Il s'agit d'une technique qui ajoute une couche supplémentaire de sens ou de symbolisme au texte.

Principales caractéristiques d'un poème acrostiche :

  • Forme du mot ou de l'expression: Un poème acrostiche peut être caché dans les lettres initiales, les lettres finales, les lettres centrales, ou encore les lettres choisies dans un ordre précis. Cela peut être un mot, une phrase ou même une phrase.
  • Lien avec le sujet: Le mot ou la phrase formé par un acrostiche a généralement un rapport avec le thème du poème ou du texte. Il peut s'agir d'un mot-clé qui clarifie l'idée principale de la pièce, ou d'un aspect supplémentaire que l'artiste souhaite mettre en valeur.
  • Difficulté technique: Créer un bon poème acrostiche peut nécessiter une planification et une étude minutieuses, surtout si la structure et les rimes du poème doivent être suivies.
  • Furtivité et détection: Parfois, un acrostiche est un élément caché du texte qui peut ne pas être immédiatement remarqué par le lecteur. Cependant, lorsque l’acrostiche est révélé, il ajoute une profondeur et un intérêt supplémentaires à la pièce.
  • Utilisation dans divers genres: La poésie acrostiche peut être utilisée dans une variété de genres et de formes littéraires, notamment la poésie, la prose, les chansons et même les textes publicitaires.

Un acrostiche est un dispositif littéraire qui permet à un artiste de jouer avec le langage et d'ajouter des couches supplémentaires de sens au texte, ce qui en fait un moyen efficace d'exprimer des idées et des émotions.

16. Poésie concrète (ou formelle). 

La poésie concrète, également connue sous le nom de poésie « formelle » ou poésie « visuelle », est un type d'art littéraire dans lequel l'apparence visuelle du texte joue un rôle important dans la transmission de son sens et de son émotion. Contrairement au texte traditionnel, qui se lit de gauche à droite et de haut en bas, la poésie concrète utilise divers types de conception, tels que des formes, des dessins et le placement des mots, pour évoquer des effets visuels et associatifs spécifiques chez le lecteur.

Principales caractéristiques de la poésie concrète :

  • Forme visuelle: Se concentre sur la disposition visuelle du texte sur une page. Cela peut inclure différentes formes, motifs, utilisations de couleurs et Police de caractère, ainsi que des mises en page inhabituelles.
  • Intégration du sens et de la forme: Les éléments visuels de la poésie concrète sont généralement intégrés au texte d'une manière qui transmet certaines associations, humeurs ou émotions. La forme et le contenu travaillent ensemble pour créer une expérience complète.
  • Expériences avec le langage: La poésie concrète utilise souvent des expériences avec le langage, telles que les jeux de mots, les allusions, la polysémie et les métaphores, pour élargir la portée sémantique du texte.
  • Interactivité avec le lecteur: Les éléments visuels de la poésie concrète peuvent être interactifs, conçus pour impliquer le lecteur dans la perception et l'interprétation active du texte.
  • Variété de formes et de styles: La poésie concrète couvre un large éventail de formes et de styles, des simples images graphiques aux compositions complexes. Cela peut être abstrait ou concret, expérimental ou traditionnel.

Exemples de la poésie comprend le travail d'auteurs tels que E. E. Cummings, Günther Grass, ainsi que d'un certain nombre d'artistes-poètes contemporains qui utilisent les médias visuels pour transmettre leurs idées et leurs émotions. La poésie concrète continue d'évoluer et de capter l'attention des lecteurs et des artistes en raison de sa capacité unique à exprimer des idées et des émotions à travers une combinaison de texte et d'éléments visuels.

17. Élégie. Types de poésie. 

Une élégie est un poème lyrique qui exprime un profond sentiment de tristesse, de chagrin ou de perte. Ce genre de poésie remonte à la littérature grecque antique, où les élégies étaient souvent chantées lors des funérailles ou à la mémoire des morts. L'élégie a ensuite évolué et a été utilisée pour exprimer un large éventail de sentiments et de thèmes, notamment l'amour, la perte, la déception, le désespoir et la réflexion sur le passé.

Principales caractéristiques de l'élégie :

  • Sensuel et intime: L'élégie est généralement de nature intime et sensuelle, exprimant souvent les expériences et émotions personnelles de l'auteur.
  • Mélancolie subtile: Les traits caractéristiques de l'élégie sont la mélancolie et la tristesse subtiles qui imprègnent le poème et créent une atmosphère de profond regret ou de perte.
  • Réflexions sur le passé: L'élégie implique souvent des réflexions sur le passé, des souvenirs de temps passés, d'êtres chers ou d'opportunités perdues.
  • Utilisation de symboles et d'images: Pour transmettre un contenu émotionnel, une élégie peut utiliser divers symboles et images associés à la tristesse, à la perte ou à la nature transitoire de la vie humaine.
  • Connexion avec la nature et le monde: De nombreuses élégies contiennent des appels à la nature et au monde qui nous entoure, qui servent de miroir aux expériences et aux sentiments intérieurs de l’auteur.

L'élégie reste un genre populaire et important en poésie, qui permet aux poètes d'exprimer leurs sentiments et leurs réflexions les plus profonds sur la vie humaine.

18. Vin de gouffre. Types de poésie. 

Cinquain est une forme de court poème de cinq vers développé par la poète américaine Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) au début du 20e siècle. Le cinquain a une structure stricte qui suit généralement un modèle spécifique de syllabes et de phrases.

Principales caractéristiques du syncwine :

  • structure: Cinquain se compose de cinq lignes. Le premier vers contient deux syllabes, le deuxième vers en a quatre, le troisième vers en a six, le quatrième vers en a huit et le cinquième vers en a deux syllabes. Ainsi, le nombre total de syllabes du poème est 2-4-6-8-2.
  • Compacité: Un cinquain est un poème court et concis dans lequel l'auteur doit exprimer ses pensées et ses émotions dans un espace limité.
  • Luminosité et précision: En raison de sa brièveté, le syncwine oblige le poète à utiliser des expressions vives et précises qui peuvent transmettre le message voulu aussi efficacement que possible.
  • Intensité émotionnelle: L'intensité émotionnelle est souvent présente chez les syncwines, car le poète s'efforce de concentrer le plus possible la charge émotionnelle dans un nombre limité de mots.
  • Variété de sujets: Les cinquains peuvent couvrir une variété de sujets, notamment la nature, les sentiments, les impressions et bien plus encore.

Les cinquains sont souvent utilisés comme exercice de créativité pour exprimer des pensées ou des émotions sous une forme compacte. Ce type de poésie offre la possibilité de jouer avec le langage et la forme, créant des poèmes allant du simple et direct au complexe et aux multiples facettes.

19. Diamant. Types de poésie. 

Diamante est une forme de poésie qui est un poème structuré en forme de diamant (d'où son nom). Diamond se compose de sept lignes qui forment un motif commençant à un mot, puis s'étendant jusqu'à la ligne la plus large et se réduisant à nouveau à un mot. Chaque ligne contient un certain nombre de mots ou de syllabes, déterminé par le modèle de structure.

Voici la structure générale du diamant :

  1. Ligne 1 (un mot): Ce mot décrit le thème principal ou l'objet de la première partie du diamant.
  2. Ligne 2 (deux mots): Ces mots décrivent les traits ou caractéristiques du thème de la première partie.
  3. Ligne 3 (trois mots): Cette ligne passe au thème de la deuxième partie du diamant, généralement opposé ou contrastant avec le premier thème.
  4. Ligne 4 (quatre mots): Ces mots décrivent les traits ou caractéristiques du thème de la deuxième partie.
  5. Ligne 5 (cinq mots): Cette ligne contient un nom qui fait référence au premier sujet et un verbe qui fait référence au deuxième sujet. Cela se produit généralement au milieu du diamant et sert de transition entre la première partie et la seconde.
  6. Ligne 6 (quatre mots): Ces mots décrivent les traits ou caractéristiques du thème de la troisième partie.
  7. Ligne 7 (trois mots): Ce mot décrit le thème principal ou l'objet de la troisième partie du diamant.

Le diamant est souvent utilisé pour comparer et opposer deux idées, concepts ou objets opposés. Ce type de poésie permet à l'auteur de jouer avec le langage et la structure, créant un poème qui reflète l'harmonie ou la dissonance entre différents aspects d'un sujet.

19. Quatrain. Types de poésie. 

Un quatrain est une forme de poésie composée de quatre vers. C’est l’une des formes de poésie les plus courantes dans de nombreuses traditions littéraires. Un quatrain peut avoir différents schémas métriques et de rimes, selon le genre et le style spécifiques du poème.

Principales caractéristiques du quatrain :

  • Compacité: Le quatrain est court, concis et contient généralement une idée ou une image centrale.
  • Rimes: Les vers d'un quatrain peuvent être rimés ou non, selon les préférences de l'auteur. La rime peut être harmonieuse ou libre.
  • Métrique: Selon la tradition littéraire et le style du poème, un quatrain peut avoir une structure métrique spécifique, comme le pentamètre iambique ou le tétramètre, bien qu'il puisse également être exempt de règles métriques strictes.
  • Intégrité: Dans un quatrain, il existe généralement une connexion structurelle ou sémantique entre les vers, ce qui crée un sentiment d'intégrité et d'exhaustivité du poème.
  • Charge émotionnelle ou conceptuelle: Un quatrain peut contenir une intensité émotionnelle ou transmettre un concept, une idée ou une image spécifique que l'auteur cherche à exprimer.

Les quatrains sont largement utilisés dans divers genres de poésie, notamment les paroles, les épigrammes, les épitaphes, les épigrammes et autres. Sa brièveté et sa flexibilité en font un choix populaire pour exprimer des pensées, des sentiments et des images sous forme poétique.

20. Rondo.  Types de poésie. 

Le Rondo est une forme de poésie caractérisée par la répétition d'une ligne ou d'une phrase spécifique en alternance avec d'autres éléments textuels. Un rondo a généralement une structure stricte qui comprend des éléments répétitifs et des parties variables.

Principales caractéristiques du rondo :

  • Ligne ou phrase répétée (s'abstenir): Rondo commence et se termine par la même ligne ou phrase, qui est répétée en alternance avec d'autres éléments de texte.
  • Structure stricte: Un rondo a généralement une structure stricte, comprenant des éléments répétitifs et des parties variables. Par exemple, le refrain peut être répété toutes les quelques lignes ou après chaque section variable.
  • Parties variables (coplet): Entre les refrains répétés du rondo, des parties alternées sont insérées, qui représentent différents éléments textuels ou idées. Ces parties peuvent être reliées par un thème ou un motif commun.
  • Rime et métrique: Rondo peut avoir un modèle de rimes et un mètre spécifiques, bien que les règles formelles puissent varier en fonction du style ou de la tradition poétique particulière.
  • Utilisation pour les compositions musicales: Le terme « rondo » est également utilisé pour décrire une forme musicale où le matériel musical est répété en alternance avec différents épisodes.

Rondo est souvent utilisé dans la littérature pour créer un effet musical et rythmique et pour souligner certaines idées ou émotions à travers la répétition de certaines phrases ou motifs. Ce type de poésie offre à l'auteur la possibilité de jouer avec le rythme, le son et la structure, créant ainsi une pièce mémorable et de nature musicale.

21. Terza de Rome. Types de poésie. 

Le Tercet de Rome est une forme poétique à trois vers souvent utilisée dans la poésie italienne. Il a un schéma de rimes spécifique, où les premier et troisième vers riment entre eux, et le deuxième vers rime avec le premier et le troisième ou reste sans rimes.

Principales caractéristiques de Terza Rima :

  • Trois lignes: Le poème se compose de trois vers, dont chacun est appelé un terzetto.
  • Rimes: Le schéma de rimes du terzetto peut varier, mais le plus courant est le suivant : aba, où les première et troisième lignes riment et la seconde rime avec elles ou reste sans rime.
  • Flexibilité: Il y a une certaine flexibilité dans le terzetto romain, et l'écrivain peut choisir différentes options de rimes en fonction de ses préférences et de ses objectifs.
  • Expressivité émotionnelle: Terza Rima est souvent utilisée pour exprimer des émotions, des pensées et des idées sous une forme compacte et colorée.
  • Utilisation dans divers genres: Cette forme poétique peut être utilisée dans une variété de genres, notamment la poésie lyrique, la poésie épique, les sonnets et autres.

22. Kiriel.

Kyrielle est une forme poétique composée de lignes ou de phrases répétées qui créent un effet musical et rythmique. C'est une forme qui trouve ses racines dans la musique liturgique médiévale, où le kyriel (du latin « Kyrie eleison », signifiant « Seigneur, aie pitié ») fait partie de la messe chrétienne.

Principales caractéristiques de Kiriel :

  • Répétition: Kiriel se caractérise par la répétition d'un ou plusieurs vers ou phrases dans différentes parties du poème.
  • Rimes: Habituellement, il y a une rime dans chaque paire de vers d'un kyriel, mais ce n'est pas nécessaire. La rime peut être stricte ou libre, selon les préférences de l’auteur.
  • Musicalité et rythme: Kiriel a souvent un caractère musical de par ses éléments répétés, créant un effet rythmique.
  • Тематика: Le sujet d'un kyriel peut être varié, incluant des motifs religieux, des poèmes d'amour ou d'autres thèmes, selon les intentions de l'auteur.

23. Épigramme. Types de poésie. 

Une épigramme est un court poème ou un morceau de prose qui contient généralement une remarque spirituelle ou caustique, une observation satirique ou un commentaire humoristique sur un événement, une personne ou un phénomène. Il se caractérise souvent par des images vives, une brièveté et un jeu de mots intelligent.

Principales caractéristiques de l'épigramme :

  • Brièveté: L'épigramme est généralement très courte - de quelques lignes à plusieurs distiques. Cela le rend particulièrement efficace pour transmettre votre message en un minimum de mots.
  • Esprit: L'une des principales caractéristiques d'une épigramme est l'esprit. Il contient souvent des jeux de mots, des allusions humoristiques ou des aphorismes intelligents qui le rendent drôle et mémorable.
  • Satire: Dans de nombreux cas, l'épigramme est satirique, ridiculisant les défauts, les folies ou les contradictions du comportement humain ou de la société en général.
  • Flexibilité des genres: Une épigramme peut être soit joyeuse et ludique, soit sérieuse et philosophique. Il peut aborder divers sujets dont la politique, la religion, l’amour, la morale, etc.
  • Variété de formes: Une épigramme peut être soit en vers, soit en prose. Il peut avoir un schéma de rimes strict ou avoir une structure lâche.

24. Clerc. 

Clerihew est une forme de poésie légère inventée par Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), écrivain et poète britannique. Caractérisé par quatre lignes et une distribution schématique rimée.

Principales caractéristiques du commis :

  • Quatre lignes: Clerihew se compose de quatre lignes.
  • Rimes: Habituellement, les première et deuxième lignes riment entre elles, et les troisième et quatrième lignes riment entre elles. La rime est souvent directe et simple.
  • Humour et ludique: Clerihew est généralement un poème humoristique ou satirique, jouant souvent sur les mots ou contenant des rebondissements inattendus.
  • Тематика: Ils peuvent couvrir un large éventail de sujets, de la politique et de l'histoire aux personnalités et événements.

25. Triolet. Types de poésie. 

Triolet est une forme poétique composée de huit vers, dans lesquels le premier vers est répété comme quatrième et septième vers, et le deuxième vers comme huitième. Cela crée un fort effet rythmique et musical.

Principales caractéristiques du triolet :

  • Structure à huit lignes: Le triolet se compose de huit lignes.
  • Lignes répétitives: La première ligne est répétée comme quatrième et septième lignes, et la deuxième ligne comme huitième. Cela crée un rythme et une rime uniques.
  • Rimes: Triolet a un schéma de rimes standard ABaAabAB, avec des lettres majuscules indiquant des lignes répétées.
  • Volume limité: En raison de sa courte longueur, le triolet est généralement utilisé pour exprimer une seule idée ou émotion sous une forme compacte.
  • Musicalité: La répétition des vers confère au triolet un caractère musical, le rendant adapté aux paroles de chansons et aux œuvres lyriques.

26. Verset. 

Un distique est une paire de vers d’une œuvre poétique qui riment les uns avec les autres. C’est l’unité de base de nombreuses formes et genres poétiques.

Principales caractéristiques du verset :

  • Deux lignes: Un vers se compose de deux lignes qui sont souvent une expression compacte d'une idée, d'une image ou d'une émotion.
  • Rimes: Dans un vers, chaque vers rime avec un autre, créant un effet musical et rythmique. La rime peut varier selon le style et les intentions du poète.
  • Unité d'idée: En règle générale, les distiques contiennent une seule idée ou image complétée en deux lignes.
  • Utilisation dans divers genres: Les distiques sont largement utilisés dans divers genres de poésie, notamment la poésie lyrique, la poésie épique, les sonnets, les ballades et bien d'autres.

27. L'Ode d'Horace. Types de poésie. 

Les Odes d'Horace sont une série de poèmes écrits par le poète romain Horace (Quintus Horatius Flaccus) au premier siècle avant JC. Ils comptent parmi les œuvres les plus célèbres et les plus influentes de la littérature romaine.

Les odes d'Horace se caractérisent par une variété de thèmes et de styles. Il a écrit sur divers aspects de la vie : le service militaire, la moralité, l'amour, la philosophie et les célébrations. Chacune de ses odes se compose généralement de nombreuses strophes poétiques, qui peuvent être écrites selon divers schémas métriques.

L'une des œuvres les plus célèbres d'Horace est les Odes, un cycle de poèmes divisé en quatre livres. Ils ont été écrits à différentes périodes de la vie d'Horace et contiennent une variété de motifs et de thèmes, allant de descriptions enthousiastes de la nature à des réflexions philosophiques.

Exemple tiré des Odes d'Horace :

"Amis, je soupire devant la vitesse du temps, entraînant dans l'abîme la vague de la mer qui ne reviendra pas."

28. Pastorale. 

La pastorale est un genre littéraire illustrant la vie idéalisée ou fictive à la campagne, souvent associée à la vie des bergers. Ce genre trouve ses racines dans la poésie grecque et romaine antique, où des motifs pastoraux étaient utilisés pour décrire la vie simple et heureuse dans la nature.

Principales caractéristiques de la pastorale :

  • Style de vie idyllique: La pastorale est souvent une représentation idyllique de la vie à la campagne, où la nature, les pâturages et la paix jouent un rôle important.
  • Les motivations du berger: La pastorale est souvent associée à la représentation de la vie des bergers, de leurs coutumes et préoccupations.
  • Idéalisation de la nature: La nature dans la peinture pastorale est représentée sous un jour idéalisé, comme un lieu de solitude, de tranquillité et de beauté.
  • Utilisation de l'imagerie pastorale: Pastoral peut être utilisé pour exprimer une variété de thèmes et d'idées, notamment l'amour, la mort, la politique et la religion.
  • Utilisation sous diverses formes littéraires: La pastorale peut être présentée aussi bien en poésie qu'en prose. Il peut faire partie d'œuvres littéraires plus vastes telles que des épopées ou des romans.

29. Paroles. Types de poésie. 

Les paroles sont l’un des trois principaux genres de poésie, avec l’épopée et le drame. Les paroles se caractérisent par l'introspection, l'expression des sentiments et des pensées de l'auteur, ainsi que par une description de l'état émotionnel. Il peut faire partie d’une œuvre plus vaste, comme une épopée ou un drame, ou bien être un poème à part entière.

Principales caractéristiques des paroles :

  • Expression personnelle: Dans les paroles, l'auteur exprime ses sentiments personnels, ses pensées et ses expériences intérieures. Cela rend les paroles intimes et riches en émotions.
  • Charge émotionnelle: Les paroles contiennent souvent des sentiments émotionnels profonds tels que l'amour, la peur, la joie, le chagrin, etc. L'auteur s'efforce d'évoquer la sympathie, la sympathie ou l'admiration chez le lecteur ou l'auditeur.
  • "Je" lyrique: Les paroles comportent souvent un « je » lyrique, qui est la voix de l'auteur exprimant ses sentiments et ses pensées.
  • Variété de formes et de styles: Les paroles peuvent prendre de nombreuses formes, notamment des poèmes, des élégies, des albans, des ballades, des sonnets et bien plus encore. Chaque forme a ses propres caractéristiques et caractéristiques stylistiques.
  • Utilisation de métaphores et d'images: Les paroles utilisent souvent des métaphores, des images et des symboles pour exprimer des sentiments et des idées. Ils contribuent à créer de la profondeur et de la beauté du texte.

trente . Monologue dramatique. Types de poésie. 

Dramatique monologue est un genre dramatique dans lequel un personnage exprime ses pensées, ses sentiments, ses conflits internes ou ses monologues directement au public ou à d'autres personnages. Il s'agit d'une performance scénique d'un personnage au cours de laquelle il se parle, s'adresse à un public ou présente ses pensées à voix haute.

Principales caractéristiques d'un monologue dramatique :

  • Solitude sur scène: Un monologue dramatique se déroule souvent sur une scène vide, avec un seul personnage s'adressant au public ou exprimant ses pensées à voix haute.
  • Le monde intérieur du personnage: Dans un monologue, un personnage partage généralement ses expériences intérieures, ses pensées, ses doutes, ses sentiments ou ses projets. Cela permet au public de mieux comprendre son personnage et ses conflits internes.
  • Intensité émotionnelle: Un monologue dramatique est souvent caractérisé par une forte intensité émotionnelle car le personnage révèle ses sentiments et ses pensées les plus profondes.
  • Flexibilité des genres: Les monologues peuvent appartenir à différents genres dramatiques, notamment la tragédie, la comédie, le drame ou le mélodrame. Ils peuvent être utilisés pour développer l’intrigue, caractériser les personnages ou transmettre les idées clés de la pièce.
  • Techniques de rythme et de parole: Les monologues peuvent être organisés en utilisant divers dispositifs rythmiques et vocaux tels que la répétition, le parallélisme, les métaphores, etc. pour renforcer l'impact émotionnel sur le public.

Exemple de monologue dramatique :

Le monologue de Hamlet de Shakespeare « Être ou ne pas être » :

« Être ou ne pas être, telle est la question : est-il plus digne pour mon âme d'endurer la persécution des petites flèches et les calomnies des ignorants, ou de se rebeller amèrement contre la mer de troubles et de tempêtes, et, en résistant eux, leur donner une fin ? Mourir, s'endormir... Et ne pas voir les cauchemars des rêves, quel bonheur !

31. Ekphrasis. Types de poésie. 

L'ekphrasis est un genre littéraire dans lequel un art est décrit ou reproduit sous une autre forme d'art comme la littérature, la poésie ou la musique. Ce genre permet aux artistes d'exprimer leurs pensées et leurs sentiments en réponse à des œuvres d'art, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de musique ou autres.

Principales caractéristiques de l'ekphrasis :

  • Description de l'œuvre d'art: L'ekphrasis commence par une description d'une œuvre d'art, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture, d'un morceau de musique ou de toute autre chose. La description peut être très détaillée ou abstraite, selon les intentions de l'auteur.
  • Interprétation et impressions: Après la description, l'auteur donne généralement son interprétation de l'œuvre d'art et partage ses impressions sur celle-ci. Il peut aborder des thèmes, du symbolisme, de l'émotion ou des aspects techniques de l'œuvre.
  • Créativité réactive: L'ekphrasis peut également inclure la créativité réactive, où l'auteur utilise une œuvre d'art comme source d'inspiration pour créer sa propre œuvre.
  • Approche pluridisciplinaire: Ekphrasis rassemble différents types d'art, permettant aux artistes et écrivains d'échanger idées et inspirations entre eux.
  • Analyse approfondie: L'ekphrasis implique souvent une analyse approfondie d'une œuvre d'art, révélant son sens et sa signification à travers le prisme de la littérature ou de la poésie.

Exemple d'ekphrasis :

Le poème d'Homère "L'Odyssée" décrit le bouclier d'Achille, créé par le dieu Héphaïstos. Cet épisode est un exemple d'ekphrasis, où une œuvre d'art (le bouclier) est décrite sous forme littéraire (le poème) à travers les mots du poète.

32. Épithalame. Types de poésie. 

Un épithalame (epitalam) est un poème écrit pour célébrer un mariage, décrivant souvent la beauté de la mariée, la joie des jeunes mariés et les vœux de bonheur dans leur vie conjugale. Le genre a des racines anciennes et était populaire dans la littérature grecque et romaine antique, ainsi que dans la poésie médiévale et de la Renaissance.

Principales caractéristiques de l'épithalame :

  • Célébration de mariage: Epithalamium est dédié au mariage et décrit généralement les moments joyeux de l'événement, comme la préparation de la mariée, la cérémonie du mariage et les célébrations festives.
  • Louanges et vœux: Epithalamium exprime souvent son admiration pour la beauté de la mariée, l'amour des jeunes mariés l'un pour l'autre et souhaite leur bonheur, leur prospérité et une vie conjugale longue et heureuse.
  • Utilisation d'images et de métaphores: Les écrivains d'Epithalamium utilisent souvent des images, des métaphores et des symboles pour améliorer l'expression émotionnelle et artistique du poème.
  • Forme et structure: Les épithalames peuvent se présenter sous diverses formes et structures, notamment la poésie, la prose ou même les chansons. Ils peuvent être écrits sous forme d’un long poème ou d’une série de poèmes individuels axés sur différents aspects du mariage.
  • Ambiance festive: Les épithalames sont généralement écrits de manière festive et joyeuse pour refléter la nature solennelle et joyeuse de l'événement de mariage.

33. Poésie en prose

La poésie en prose est une forme de littérature qui combine des éléments de poésie et de prose. Contrairement à la poésie traditionnelle, qui utilise le mètre, la rime et le vers, la poésie en prose n'a pas une organisation stricte en termes de forme et de rythme. Au lieu de cela, elle décrit généralement des images, des émotions et des idées en utilisant un langage riche, des métaphores et des symboles.

Principales caractéristiques de la poésie en prose :

  • Structure gratuite: La poésie en prose n'a pas la structure du vers, l'écrivain est donc libre d'organiser le texte en paragraphes ou en blocs sans les restrictions de mesure ou de rime.
  • Utilisation de métaphores et d'images: La poésie en prose utilise souvent des métaphores, des images et des symboles pour exprimer des pensées et des sentiments. Elle peut créer des images vives et visuelles qui font réfléchir et ressentir profondément le lecteur.
  • Intensité émotionnelle: La poésie en prose se caractérise souvent par un haut degré d'intensité émotionnelle. Il peut être profondément personnel et chargé d’émotion, permettant à l’auteur d’exprimer ses sentiments et ses pensées sans limites de forme.
  • Approche expérimentale: La poésie en prose est souvent utilisée pour expérimenter le langage, la structure et l'intrigue. Cela peut inclure des techniques et des techniques non standard, telles que le flux de conscience, la pensée associative et les images fragmentées.
  • Qualité littéraire: La poésie en prose a généralement haute qualité littéraire, alors que l'auteur s'efforce d'utiliser le langage et la structure pour créer des œuvres efficaces et significatives.

34. Poésie visuelle. Types de poésie. 

La poésie visuelle (également connue sous le nom de poésie concrète ou poésie graphique) est une forme de littérature dans laquelle la présentation visuelle du texte joue un rôle clé dans la création de sens et d'impact émotionnel. Contrairement à la poésie traditionnelle, où l'accent est mis sur le son et le sens des mots, la poésie visuelle met l'accent sur les éléments graphiques et la disposition visuelle du texte.

Principales caractéristiques de la poésie visuelle :

  1. Expérimental conception: La poésie visuelle utilise souvent des techniques de conception expérimentales, telles que différentes polices, tailles et emplacements de texte sur la page, pour créer des images visuelles qui complètent ou modifient le sens de l'œuvre.
  2. L'interactivité: Certaines formes de poésie visuelle peuvent inclure des éléments d'interactivité, permettant au lecteur d'interagir avec le texte ou de modifier sa forme ou sa structure.
  3. Utilisation d'images et de symboles: La poésie visuelle utilise souvent des images, des symboles et une iconographie pour transmettre sa signification et créer un impact émotionnel sur le lecteur.
  4. Multicouche et polysémique: La poésie visuelle peut être à plusieurs niveaux et à plusieurs sens, permettant au lecteur d'explorer différents niveaux de sens et d'interprétation.
  5. Expérimentez avec la forme et le contenu: Les auteurs de poésie visuelle expérimentent souvent la forme et le contenu du texte, l'utilisant comme moyen d'exprimer des idées et des sentiments qui ne peuvent être transmis uniquement par les mots.

Exemple de poésie visuelle :

Poème structurel « Stone Rain » d'A.S. Herbert est une composition visuelle de texte, où la forme et la structure des mots reflètent le sens et les images du texte.

35. Ghazal. Types de poésie. 

Le Ghazal (ghazal) est une forme de poésie qui trouve ses racines dans la littérature arabe et est largement pratiquée dans les cultures persane, turque, ourdou et dans d'autres cultures où l'arabe ou l'ourdou sont utilisés. Ghazal se compose de distiques indépendants (shers), dont chacun peut constituer une déclaration poétique autonome.

Principales caractéristiques de la gazelle :

  • structure: Ghazal se compose d'une paire de strophes indépendantes, dont chacune est appelée un sher. Chaque cher est une déclaration poétique indépendante, mais ils sont liés par un thème commun ou un ton émotionnel.
  • Rime: Chaque sher rime généralement selon le modèle présumé de aa, ba, ca, etc. La dernière ligne d'un ghazal contient généralement le nom du poète (appelé tahallus).
  • Тематика: Les thèmes du Ghazal peuvent aller de la poésie amoureuse et du mysticisme à la réflexion religieuse, à la nature, à la philosophie et aux commentaires sociaux.
  • Émotivité: Les Ghazals se caractérisent souvent par une émotivité, une intensité et une passion élevées, qui se traduisent par l'utilisation d'images vives et d'expressions émotionnelles.
  • Métaphores et symboles: Les poètes utilisent souvent des métaphores et des symboles pour renforcer l'effet de leurs poèmes et transmettre la profondeur de leurs sentiments ou de leurs pensées.

36. Canzone.

La canzona (ou Canzone) est une forme poétique qui trouve ses racines dans la littérature médiévale italienne, particulièrement populaire au XIVe siècle. Il se compose de plusieurs strophes, chacune comportant le même nombre de vers. Les lignes d'une strophe riment généralement selon un motif spécifique, et des mots ou des phrases répétés sont ajoutés pour créer une musicalité et une cohérence structurelle.

Principales caractéristiques de la canzone :

  • structure: Une canzone se compose généralement de trois parties : une introduction (semblable à un refrain), un développement (progression) et une conclusion (retour au refrain). Chaque mouvement peut être composé de plusieurs strophes, bien que le nombre de strophes puisse varier d'une canzone à l'autre.
  • Rime: Les vers d'une strophe riment généralement selon un modèle spécifique, qui peut varier d'une canzone à l'autre. Cependant, il est courant de répéter le même son de rime à la fin de chaque vers.
  • Éléments répétitifs: Une canzone comprend souvent des mots, des phrases ou des motifs répétés qui ajoutent de la musicalité et une cohérence structurelle au poème.
  • Тематика: Les thèmes de Canzona peuvent varier et inclure l'amour, la nature, la religion, le mysticisme et autres. Cette forme était populaire dans la poésie romantique et était souvent utilisée pour exprimer des sentiments et des émotions profonds.
  • Musicalité: La canzona a souvent un son musical en raison de sa structure et de l'utilisation d'éléments répétitifs, ce qui la rend adaptée à l'interprétation musicale.

37. Aubade. Types de poésie. 

Obade (Ode) est une forme poétique qui trouve ses racines dans la littérature ancienne, en particulier dans la poésie grecque et romaine. Obada est généralement une expression très émotionnelle et exaltée de sentiments et de pensées concernant un événement, une personne ou une idée importante.

Principales caractéristiques de l'obada :

  • Haute tension sensorielle: Obada est généralement une expression d'émotions profondes telles que l'amour, la crainte, la joie ou la tristesse. Cela peut susciter des sentiments forts et une excitation émotionnelle chez le lecteur.
  • Structure et forme: Obada peut prendre diverses formes et structures, mais se compose généralement de plusieurs strophes, chacune avec un schéma de rimes et un mètre spécifiques. Chaque strophe peut être construite autour d’un thème ou d’une idée spécifique.
  • Dispositifs poétiques: Obada utilise souvent des métaphores, des images et des symboles pour transmettre ses pensées et ses sentiments. Il peut être richement décoré d'images lumineuses et colorées, ce qui le rend plus expressif et mémorable.
  • Utiliser une adresse: Certains obadas peuvent inclure une adresse à une personne, une divinité ou une idée abstraite. Cela permet au poète de s'adresser directement à l'objet de ses sentiments ou de ses pensées.
  • Тематика: Les thèmes d'Obada peuvent être variés et inclure l'amour, la nature, l'art, l'histoire, la religion et autres. Cela peut refléter un large éventail d’expériences et d’expériences humaines.

38. Chant Royal.

Le « Chant Royal » est une forme poétique française qui trouve ses racines dans la poésie médiévale. Il s'agit d'une forme assez complexe, composée de 5 strophes (quatrains) et se terminant par la cinquième strophe, appelée « envoi » (fin). Chaque quatrain est composé de 11 lignes et « envoi » est composé de 5 lignes.

Principales caractéristiques du Chant Royal :

  • Structure du quatrain: Chaque quatrain se compose de 11 lignes, et les lignes ont généralement un schéma de rimes spécifique. Chaque ligne a également la même métrique.
  • Rimes: Le schéma de rimes habituel pour un quatrain dans le Chant Royal est ababccddedE, le E majuscule représentant une répétition des deux rimes précédentes.
  • "Envoi": "Envoi" est une station de clôture qui contient généralement les félicitations, les vœux ou les dernières pensées du poète. Il a une structure et une rime plus lâches.
  • Émotivité et thème: Le Chant Royal est souvent utilisé pour exprimer des émotions et des pensées sur des sujets importants tels que l'amour, la loyauté, la renommée ou des thèmes religieux. Elle peut être émotionnellement riche et expressive.
  • Difficulté technique: En raison de sa structure et de sa forme complexes, le Chant Royal nécessite du talent et une attention aux détails de la part du poète.

39. Poésie trouvée. Types de poésie.  

La poésie trouvée est une forme de poésie dans laquelle l'auteur utilise un texte ou un matériel préexistant pour créer un nouveau morceau de poésie. Ce matériel peut être trouvé dans diverses sources telles que brochures publicitaires, des articles de journaux, des extraits de livres, des conversations ou même des forums en ligne. Le poète s'efforce de compiler, d'éditer et de retravailler ce matériau pour créer quelque chose de nouveau et d'original.

Principales caractéristiques de la poésie trouvée :

  • Utilisation du matériau fini: Le poète utilise un texte ou un matériau existant comme base pour créer une nouvelle œuvre poétique.
  • Modification et refonte: Le poète édite et retravaille le matériel trouvé pour créer quelque chose de nouveau et d'original. Cela peut inclure la modification de l'ordre des mots, l'ajout ou la suppression de morceaux de texte, la modification du formatage, etc.
  • Signification contextuelle: La poésie trouvée joue souvent sur les significations contextuelles et les associations associées au matériel source. Un poète peut utiliser ce contexte pour ajouter des couches supplémentaires de sens à son œuvre.
  • Expériences avec la forme et la structure: La poésie trouvée permet au poète d'expérimenter différentes formes et structures puisqu'elle n'est pas limitée par les schémas de rimes et les mesures traditionnelles.
  • Intertextualité et métatextualité: La poésie trouvée fait souvent référence à d'autres textes ou sources, ce qui crée des connexions intertextuelles et des aspects métatextuels dans l'œuvre poétique.

Exemple de poésie trouvée :

Un exemple célèbre de poésie trouvée est Blackout Poetry, dans lequel le poète crée de nouveaux poèmes en barrant ou en soulignant des mots d'un texte existant, en ne laissant que certains d'entre eux visibles et en créant un nouveau sens.

40. Senryu.  Types de poésie.  

Senryu est une forme de poésie japonaise très similaire au haïku, mais généralement plus spirituelle ou ironique. Alors que le haïku se concentre généralement sur la nature et les changements saisonniers, le senryu se concentre généralement sur le comportement humain et les situations sociales.

Principales caractéristiques du Senryu :

  • Formulaire: Senryu se compose de trois vers, comme le haïku, mais contient généralement 17 syllabes réparties selon un motif 5-7-5, bien que des formes plus lâches soient également possibles.
  • Тематика: Senryu se concentre généralement sur l'expérience humaine, les émotions, le comportement ou les situations sociales. Ils peuvent être pleins d’esprit, ironiques, sarcastiques ou contenir des connotations satiriques.
  • Saisonnalité: Contrairement au haïku, le senryu ne contient pas toujours nécessairement de référence aux saisons ou aux phénomènes naturels. Ils peuvent être écrits sur des événements ou des émotions associés à n’importe quelle période de l’année.
  • Langue et style: Les Senryu sont généralement courts et concis, se concentrant sur la transmission d'un sens ou d'une émotion dans un espace limité.
  • Humour et ironie: Bien que les senryu puissent être sérieux, ils comportent souvent des éléments d'humour, d'ironie ou de sarcasme, ce qui en fait un excellent moyen d'expression pour observer le comportement humain.

41. Vers facile.  Types de poésie.  

Les vers légers peuvent faire référence à un style de poésie généralement léger, aéré et facile à suivre. Il peut s’agir d’un poème avec une structure simple, un thème léger et des images fortes.

Les vers légers peuvent également décrire un poème avec une charge émotionnelle légère, légère ou joyeuse. Il peut être écrit avec gaieté, humour ou amour, sans réflexions philosophiques profondes ni rebondissements tragiques.

Dans des cas spécifiques, « vers facile » peut faire référence à un poème facile à lire ou à comprendre, sans schémas de rimes complexes ni règles métriques.

Parfois, « vers légers » peut désigner un poème qui a moins de sens ou de profondeur que d’autres genres poétiques. Il peut s'agir, par exemple, de poésie destinée au divertissement ou à une lecture facile.

42. Éther.

Un poème de 10 vers, chaque vers ayant une syllabe de plus que le précédent.

 

43. Aucun. Types de poésie.

Un nonet est une forme de poésie composée de neuf vers. Chaque vers comporte un nombre décroissant de syllabes, commençant par neuf dans le premier vers et se terminant par une dans le dernier. Généralement, un nonet a la structure suivante :

  1. Première ligne - 9 syllabes
  2. Deuxième vers - 8 syllabes
  3. Troisième vers - 7 syllabes
  4. Quatrième vers - 6 syllabes
  5. Cinquième vers - 5 syllabes
  6. Sixième vers - 4 syllabes
  7. Septième vers - 3 syllabes
  8. Huitième vers - 2 syllabes
  9. Neuvième vers - 1 syllabe

Cette structure crée un rythme et un son uniques qui peuvent être utilisés pour transmettre des émotions, des images ou des idées.

44. Triolet.

Un triolet est une forme de poésie composée de huit vers. Il se caractérise par la répétition des premier, quatrième et septième vers, ainsi que du deuxième vers, qui est une répétition du premier. La structure d'un triolet est généralement la suivante :

  1. La première ligne (A1) est répétée comme les quatrième (A2) et septième (A3) lignes.
  2. Deuxième ligne (b) - répétée comme huitième ligne (b).
  3. Troisième ligne (A) - placée comme deuxième ligne.

Le poème a généralement un rythme musical et est souvent utilisé pour exprimer des émotions ou parler de sentiments.

Exemple Triolet :

Des roses écarlates fleurissent dans le jardin (A1)
Où les oiseaux chantent joyeusement (b)
Des roses écarlates fleurissent dans le jardin (A2)

Soirée d'été, les étoiles dans le ciel brillent (A3)
Les rossignols chantent et les lys fleurissent (b)
Des roses écarlates fleurissent dans le jardin (A4)

45. Terzetto. Types de poésie.  

Terzetto est une forme poétique composée de trois vers. Il est important de noter que le terzetto peut être utilisé comme structure de poème autonome, ainsi que comme élément de base pour d'autres formes de poésie telles que le sonnet ou la villanelle.

Les terzettos peuvent avoir une variété de schémas de rimes, mais l'un des schémas les plus courants pour le terzetto est aba, où les première et troisième lignes riment tandis que la seconde reste sans rime.

Un exemple de terzetto avec un schéma de rimes aba :

Un chant d'oiseau résonne dans le jardin, le vent d'été caresse votre visage, la mer vous murmure ses secrets.

Il est important de noter que les tercets peuvent être utilisés comme poèmes autonomes, comme "Trois tercets sur la mort" d'Emily Dickinson, ou dans le cadre d'une composition poétique plus large, comme dans un sonnet, où les tercets peuvent former la partie finale. du poème après le quatrain.

46. ​​​​​​Épitaphe.

Une épitaphe est un court poème ou une inscription sur une pierre tombale dédiée au défunt. Les épitaphes se trouvent généralement sur les tombes et servent d'hommage à la mémoire du défunt ou d'expression de respect pour sa vie et ses réalisations.

Caractéristiques de l'épitaphe :

  1. Brièveté: Les épitaphes sont généralement très courtes, car elles doivent être faciles à lire et à comprendre pour les passants. Ils ne comportent souvent que quelques lignes.
  2. Exprimer du respect ou des sentiments: Les épitaphes peuvent contenir des mots de respect, de chagrin, d'amour ou de bénédiction envers le défunt. Ils peuvent refléter sur terre le souvenir de ses vertus ou de la contribution qu'il a laissée.
  3. Aspects religieux ou philosophiques: Certaines épitaphes peuvent contenir des motifs religieux ou des réflexions philosophiques sur la nature de la vie et de la mort.
  4. Individualité: Selon le défunt et qui commande l'inscription sur la pierre tombale, les épitaphes peuvent être à la fois sérieuses et humoristiques, à la fois tristes et fiables.

Exemple d'épitaphe :

« Ici repose un bon et fidèle ami,
Âme brillante, dont la lumière est allumée dans les cœurs,
Puisse-t-il trouver la paix éternelle au ciel. »

 

47. Épyllion. Types de poésie.  

Un épillion est un genre littéraire qui est un court morceau de poésie qui complète ou complète le thème principal ou l'intrigue d'une œuvre littéraire plus vaste, comme une épopée ou un roman. Les épillions sont souvent destinés à compléter le travail principal en ajoutant des détails supplémentaires, des commentaires, des réflexions ou des histoires.

Caractéristiques de l'épillion :

  • Brièveté: Les épyllions sont généralement de petite longueur, composés de quelques vers ou paragraphes.
  • Lien avec l'œuvre principale: Ils se rapportent directement à l'intrigue ou au thème de l'œuvre principale, apportant souvent des détails ou des éclaircissements supplémentaires.
  • Approfondir le sens: Les épillions peuvent ajouter de la profondeur et de la signification à l'histoire principale en élargissant ses thèmes ou en fournissant des aspects supplémentaires aux personnages ou aux événements.
  • Correspondance des styles: Ils correspondent généralement au style et au ton de l'œuvre principale pour maintenir l'intégrité et l'harmonie du texte.
  • Autonomie: Dans le même temps, les épillions peuvent être lus comme des œuvres indépendantes, quel que soit le texte principal.

Les épyllions se trouvent souvent dans la littérature grecque et romaine antique, où ils étaient utilisés dans des poèmes épiques pour approfondir les personnages, développer l'intrigue ou exprimer les pensées de l'auteur.

48. Mock-Epic/Mock-Héroïque.

Mock-Epic, également connu sous le nom de Mock-Heroic, est un genre littéraire qui imite des formes et des thèmes épiques, mais est utilisé pour décrire des événements mineurs ou comiques. Il est souvent utilisé pour satire ou parodier des poèmes épiques et des genres héroïques.

Principales caractéristiques de Mock-Epic/Mock-Heroic :

  1. Imitation d'éléments épiques: Ce genre imite souvent le style et la forme du poème épique, comme le style élevé, les actions héroïques, les longues descriptions et l'utilisation de mots archaïques ou guindés.
  2. Ironie et satire: Contrairement aux véritables poèmes épiques, Mock-Epic/Mock-Heroic utilise ces éléments pour décrire des situations comiques ou ridicules, et pour critiquer ou parodier les valeurs et idéaux épiques traditionnels.
  3. Sujets mineurs: Les intrigues simulées-épiques/simulées-héroïques se concentrent souvent sur des événements banals, insignifiants ou absurdes qui sont délibérément exagérés et présentés sous un jour majestueux.
  4. Utilisation d'images héroïques: Bien que les personnages principaux puissent être présentés comme des héros, leurs personnalités contredisent souvent ce rôle et leurs actions peuvent être comiques ou malheureuses.

Des exemples de Mock-Epic/Mock-Heroic incluent « Lovers Unveiled » de John Gay et « The Reveler » d’Alexander Pope. Ces œuvres, bien qu'imitant des formes épiques, se concentrent sur des intrigues et des personnages comiques, ce qui en fait des exemples du genre.

49. Hymne. Types de poésie.  

Un hymne est un genre littéraire qui est un morceau de poésie écrit dans un style élevé et solennel pour louer ou glorifier une idée, un objet ou un être. Les hymnes sont souvent utilisés pour exprimer des sentiments patriotiques, religieux ou nationaux, ou pour célébrer des événements ou des réalisations importants.

Principales caractéristiques de l'hymne :

  • Solennité et sublimité: Les hymnes sont généralement écrits dans un style noble et pathétique, utilisant des expressions et des épithètes haut en couleur pour leur donner signification et grandeur.
  • Présence d'éléments répétitifs: De nombreux hymnes contiennent des éléments structurels répétés, tels que des phrases répétées ou des structures de lignes répétées, qui renforcent la puissance émotionnelle et l'impact de la pièce.
  • Force émotionnelle: Les hymnes sont généralement remplis d'émotions fortes comme le patriotisme, la foi ou l'admiration. Ils sont conçus pour susciter des sentiments de plaisir et d’admiration chez les auditeurs ou les lecteurs.
  • Rythme et musicalité: Les hymnes ont souvent une structure rythmique et peuvent être conçus pour être chantés dans une composition musicale ou dans le cadre d'un service religieux.
  • Целевая аудитория: Les hymnes s'adressent généralement à un public spécifique ou à un groupe cible de personnes, comme une nation, une communauté religieuse ou un groupe de personnes unies par une idée ou une croyance commune.

Des exemples d'hymnes incluent « l'hymne national des États-Unis d'Amérique », des hymnes religieux tels que « Amazing Grace » et « Nearer, My God, to Thee », et des hymnes classiques tels que « Ode to Joy » de Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Types de poésie.  

Le madrigal est un genre poétique né en Italie au XIVe siècle et populaire à la Renaissance. Il est souvent associé au genre musical, mais existe également en tant que genre littéraire indépendant.

Caractéristiques du madrigal :

  • Formulaire: Un madrigal est un court poème, généralement composé de plusieurs strophes, souvent de quatre ou cinq vers. Il peut avoir une variété de schémas de rimes, mais est généralement basé sur des formes libres ou variables.
  • Тематика: Le thème d'un madrigal peut être varié, mais il est souvent dédié à l'amour, à la nature, aux sentiments et émotions humains. Il est important que le madrigal soit riche en émotions et expressif.
  • Musicalité: Les madrigaux sont souvent associés à la performance musicale. À la Renaissance, de nombreux madrigaux étaient composés et interprétés avec un accompagnement d'instruments de musique.
  • Expérimenter avec la forme et le style: Au cours de son développement, le madrigal a subi divers changements et expérimentations de forme et de style. Il a été adapté et utilisé dans divers contextes littéraires et musicaux.
  • Expressivité et émotivité: Une caractéristique importante du madrigal est sa capacité à transmettre des émotions et des sentiments forts à travers des expressions vives et figuratives.

Bien que le madrigal ne soit pas aussi largement utilisé aujourd’hui qu’à la Renaissance, il reste un genre intéressant pour l’exploration et la créativité dans les domaines de la littérature et de la musique.

51. Poésie du black-out.

La « poésie blackout » est un terme qui peut être utilisé pour décrire une poésie qui se concentre sur des thèmes sombres, lugubres ou lourds tels que la souffrance, la douleur, la perte, la mort ou le désespoir. Ce genre est souvent utilisé pour exprimer des émotions profondes ou réfléchir aux aspects les plus sombres de la vie.

Caractéristiques de la poésie occultante :

  • Тематика: Le sujet de ce genre traite souvent des aspects sombres et sinistres de la vie, tels que la douleur, la souffrance, la perte, la solitude, l'impuissance et la mort.
  • Intensité émotionnelle: La poésie blackout contient généralement des éléments émotionnels forts tels que la tristesse, le désespoir, l'anxiété ou l'angoisse. Elle s'efforce d'évoquer chez le lecteur des sentiments et des émotions associés aux aspects les plus sombres de l'existence humaine.
  • Langage et images: La poésie Blackout utilise souvent des métaphores, des images et un langage qui reflètent les aspects les plus sombres de la vie. Cela peut inclure des images de l'obscurité, de l'obscurité, de l'obscurité, des tombes, etc.
  • Réflexion philosophique et religieuse: Certains poèmes de ce genre incluent également des réflexions philosophiques ou religieuses sur le sens de la souffrance et de la mort, ainsi que sur la souffrance humaine.
  • Esthétique et style: La poésie Blackout peut se présenter sous une variété de styles et de formes, notamment les vers libres, les sonnets, les élégies, les haïkus et autres.

Bien que la poésie occultante soit souvent associée à des sujets sombres, elle peut également être une source d’inspiration et de guérison, permettant aux écrivains et aux lecteurs de libérer leurs émotions sombres et de trouver une compréhension et un sens à la souffrance de l’expérience humaine.

Types de poésie. Qu’est-ce que le mètre en poésie ? 

En poésie, le terme « mètre » fait généralement référence au nombre de syllabes d’un vers ou d’une forme poétique. Le mètre est l'un des aspects importants de la métrique de la poésie et aide à déterminer le rythme et le son d'un poème.

Le mètre peut être fixe ou variable, selon le type de poésie et la forme poétique. Dans certains cas, le mètre peut être strictement spécifié, par exemple en pentamètre iambique, où chaque ligne se compose de cinq iambes (mètres à deux syllabes où une syllabe accentuée suit une syllabe non accentuée). Dans d'autres cas размер peut varier selon certains paramètres ou être libre, ce qui donne au poète une plus grande liberté dans le choix du nombre de syllabes par vers.

Par exemple, dans la poésie japonaise comme le haïku, le mètre est strictement défini : trois vers avec un nombre de syllabes respectivement de 5-7-5.

Le mètre en poésie détermine le rythme, la mélodie et la structure d'un poème et peut également influencer son impact émotionnel et sa perception par le lecteur.

Qu'est-ce qu'une strophe ?

Une strophe est une unité structurelle de base en poésie, composée d'un certain nombre de vers formant un tout logique ou structurel. Sous forme poétique, une strophe a généralement un nombre spécifique de vers, un mètre spécifique et un schéma de rimes spécifique, bien que certaines formes poétiques puissent avoir une structure lâche ou variable.

Les strophes peuvent être composées de différents nombres de vers. Il peut s'agir d'une seule ligne (comme dans le cas d'un monostique), de deux lignes (diptyque), de trois lignes (terzetto), de quatre lignes (quatrain ou quatrain), de cinq lignes (quintette), de six lignes (sestina), de sept lignes. (septuor), huit lignes (octave), etc.

De nombreuses strophes ont un schéma de rimes spécifique, dans lequel les derniers mots des vers riment les uns avec les autres dans un ordre spécifique. Cela peut être AABB (rime appariée), ABAB (carré), ABCB (en terzetto), etc. Une strophe sert souvent à exprimer une pensée, une image ou une idée particulière, et au sein d'une strophe, il existe souvent un lien logique ou émotionnel entre les lignes.

La strophe est l’élément de base des formes poétiques et aide à organiser le texte d’un poème, créant une structure rythmique et mélodique.

Types de poésie. Que sont les schémas de rimes ? 

Un schéma de rimes est un plan ou un modèle ordonné qui détermine l'ordre et la disposition des rimes dans un poème. Il contribue à créer une structure musicale et rythmique dans la poésie et assure sa cohérence et son intégrité.

Les symboles sont utilisés pour représenter les sons qui riment dans un schéma de rimes. En règle générale, chaque lettre représente le son final du dernier mot de la ligne. Différentes lettres sont utilisées pour représenter différents sons de rimes.

Voici quelques exemples de schémas de rimes typiques :

  1. Rime jumelée (AABB):
    • Une strophe dans laquelle le premier vers rime avec le deuxième et le troisième vers rime avec le quatrième.
    • Exemple : ABAB
  2. Karé (ABAB):
    • Une strophe dans laquelle les premier et troisième vers riment entre eux, et les deuxième et quatrième vers riment également entre eux.
    • Exemple : ABAB
  3. Terzetto (ABA):
    • Une strophe dans laquelle les premier et troisième vers riment entre eux, et le deuxième vers peut ne pas rimer ou rimer avec l'un des deux premiers vers.
    • Exemple : ABA
  4. Quatrain (ABCB):
    • Une strophe dans laquelle les premier et troisième vers ne riment pas, mais les deuxième et quatrième vers riment entre eux.
    • Exemple : ABCB
  5. Sonnet:
    • Un sonnet est un poème de 14 vers avec un schéma de rimes fixe. Dans le sonnet italien classique (Pétrarchien), le schéma des rimes est le suivant : ABBAABBACDCDCD.

Typographie ABC