Conception cyberpunk. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce design

Le design cyberpunk, ou design cyberpunk, est une caractéristique esthétique stylistique de la culture cyberpunk, un genre de science-fiction. Le cyberpunk combine des éléments de cybernétique, de haute technologie, de cyberespace, de l'avenir de la ville, ainsi que des aspects sombres et post-apocalyptiques. Ce style de conception se retrouve souvent dans la littérature, le cinéma, les jeux vidéo et l’art.

Les caractéristiques du design cyberpunk incluent :

• Rupture technologique :

Les objets, dispositifs et éléments architecturaux sont souvent une combinaison de rupture technologique, de technologie ancienne et de composants de haute technologie.

• Conception cyberpunk. Nuances de néon :

Couleurs néon vives, souvent présentées en combinaison avec tons sombres, créent une atmosphère cyberpunk caractéristique.

• Améliorations cybernétiques :

Des éléments de cybernétique, d'implants, de prothèses et autres modifications technologiques sont souvent présents dans l'apparence des personnages et du monde qui les entoure.

• Conception cyberpunk. Paysages urbains denses :

Les designs cyberpunk représentent souvent des villes remplies de grands gratte-ciel, immenses panneaux publicitaires et filets entrelacés fils

• Rétrofuturisme :

Des éléments qui combinent la haute technologie avec des styles et des designs rétro, donnant un look futur avec des éléments du passé.

• Conception cyberpunk. Cyberespace :

Visualisation de mondes virtuels, d'espaces numériques et d'environnements cybernétiques.

• Motifs post-apocalyptiques :

Certaines œuvres cyberpunk peuvent inclure des éléments post-apocalyptiques, reflétant le déclin et la destruction de la société.

Les conceptions cyberpunk servent souvent à exprimer les thèmes du progrès technologique, de la modification humaine et de l’impact de la haute technologie sur la réalité sociale future.

 

Une brève histoire du Cyberpunk. Conception cyberpunk.

Dans le monde d’après la Seconde Guerre mondiale, l’utilisation de l’électronique est devenue plus importante dans la vie moderne. Les gens ont naturellement commencé à regarder vers l’avenir et à imaginer un monde dans lequel l’invention de la robotique serait devenue plus avancée. Cela a inspiré une génération d'écrivains et d'artistes de science-fiction à prédire l'avenir, en commençant par " Rêves de moutons électriques" par Philip.K Dick's Faire des androïdes .

Il serait impossible de mentionner toutes les œuvres majeures de l'art cyberpunk, mais nous vous présenterons un bref aperçu de ses origines et de son développement au fil des décennies afin que nous puissions mieux comprendre la pertinence du cyberpunk dans le design moderne.

1968 - Philip K. Dick Android rêve-t-il de moutons électriques ?

Peut-être la toute première œuvre littéraire cyberpunk, Philip.K Dick's Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques,  a été le catalyseur qui a lancé le sous-genre de science-fiction cyberpunk.

1982 - Coureur de lame Ridley Scott

Ridley Scott, chef-d'œuvre de 1982 Blade Runner était basé sur le roman de Philip.K Dick si les androïdes rêvent de moutons . "Coureur de lame" sombre et granuleux, parsemé des lumières scintillantes des gratte-ciel de la ville.

LA dystopique brumeuse Blade Runner dans a été principalement conçu par le concepteur Syd Mead, qui travaillera plus tard sur Aliens et Tron, sans oublier d'inspirer une future génération de designers cyberpunk.
— Syd Mead, concepteur du concept Blade Runner

1984 - Neuromancien William Gibson

Le premier roman de William Gibson Neuromancien" est l’une des œuvres de fiction cyberpunk les plus célèbres jamais écrites. Responsable de l'invention du terme « cyberespace » Neuromancien a également eu une influence majeure sur le blockbuster de 1999 "Matrice" . À ce moment-là conception de couverture de livre influencé par le cyberpunk, il trouve son rythme en utilisant des techniques d'aérographie et des couleurs audacieuses.

1988 - Akira

Animation incroyable Akira est toujours visuellement riche et impressionnant 30 ans après ses débuts. A l'origine un manga créé par Katsuhiro Otomo, Akira a grandement influencé d'innombrables artistes

1988 - kidnappeur Conception cyberpunk.

travail Akira a également inspiré le travail du jeu vidéo Kanomi " Voleur" . Snatcher est un jeu d'aventure graphique basé sur une histoire et un design d'anime et de cyberpunk.

1999 - Matrice. Conception cyberpunk.

Matrice a été fortement influencé Neuromancien William Gibson et a été installé au tournant du siècle. Libérer "Matrices" a coïncidé avec les craintes d'une conspiration mondiale autour du "Millennium Bug", un phénomène dans lequel les utilisateurs d'ordinateurs et les programmeurs pensaient que les ordinateurs cesseraient de fonctionner le 31 décembre 1999.

Années 1980-1990 - magazine Monde 2000

Monde 2000 était un magazine de cyberculture publié en Californie dans les années 1980 et 1990. Il couvrait des thèmes cyberpunk tels que la réalité virtuelle et a eu une énorme influence sur le magazine fondé plus tard. Câble . Conception 3D et ludique typographie est devenu plus expérimental et non conventionnel, surtout dans les années 90. Conception cyberpunk.

Cyberpunk au design moderne

Le cyberpunk est devenu un peu kitsch dans le monde du design après le tournant du millénaire, mais 2020 a vu une renaissance cyberpunk majeure. L’esthétique fait un retour à la mode et pertinent.

Elon Musk vient de sortir son Cybertruck, star Matri x Keanu Reeves stars du jeu vidéo Cyberpunk 2077, et le vert fluo semble apparaître partout où vous regardez.

Le cyberpunk en tant que tendance de design ne doit pas nécessairement impliquer des tropes typiques comme les dystopies urbaines et les voitures volantes. Aujourd’hui, les designers modernes utilisent les idéologies cyberpunk comme tremplin pour influencer leur travail. Dispositions non traditionnelles conception graphique, la typographie améliorée numériquement et les combinaisons de couleurs vives sont extrêmement populaires en ce moment, offrant un aperçu passionnant et quelque peu troublant de l'avenir.

Jetons un coup d'œil à quelques artistes contemporains qui expérimentent les influences cyberpunk.

Sympathie pour la dystopie du designer Michel Clancin. Conception cyberpunk.

Le graphiste allemand Michel Klansen utilise avec confiance les tropes classiques du cyberpunk tels que le design proléthique et « l'empathie-dystopie » - une idée explorée pour la première fois dans le film de Philip K. Dick " Rêve de mouton électrique sur Android" ?

Klansen est à l'avant-garde de l'intégration du cyberpunk dans le design moderne, en utilisant une combinaison enivrante de cyberculture et de futurisme des années 90 dans ses créations.

Typographie améliorée numériquement par Brulio Amado. Conception cyberpunk.

De nos jours, l'influence du cyberpunk est visible partout dans l'univers moderne. conception graphique. Recherchez des combinaisons de couleurs vives et contrastées, des mises en page non conventionnelles et une typographie numérique ludique qui ne suit pas les règles traditionnelles. Conception d'affiche Brulio n'a pas de structure claire. Les néons contrastés complétés par des textures granuleuses sont un parfait exemple du futurisme nostalgique à son meilleur.

Les scènes dystopiques familières de A3. Conception cyberpunk.

A3 apporte l'obscurité sombre d'un futur dystopique et du néon cyberpunk classique à leur création de logo pour la soif de cuisine. Cette image a la capacité astucieuse de vous faire sentir comme un fugitif dans The Runner lame" Ridley Scott.

Hui Yong Hwan utilise des néons

Le magazine Wired couvre l'impact des technologies émergentes sur la culture, l'économie et la politique. Il est donc logique que Hue Yong Hwan présente sa conception graphique distinctive et réfléchie et ses images néon sur la couverture du magazine. Câblé en entrée Octobre 2018

Collision solide de Vukn

Vukn rejette les règles en utilisant des couleurs contrastées audacieuses, des mises en page peu orthodoxes et des conflits. policespour créer une véritable sensation cyberpunk. Conception cyberpunk.

Illustrations Akira-esques par Winne Art

Cette illustration Billie Eilish de Vinne Art est l'incarnation parfaite de l'ambiance cyberpunk de la superstar de 18 ans. Les racines vertes gluantes de Billie sont intrinsèquement punk et ont même inspiré le défilé automne 2020 de Dries Van Noten. Le cycle de tendance ne se termine jamais !

Effet glitch futuriste par John Bayatul

L’utilisation d’effets glitch est un excellent moyen d’apporter une touche futuriste troublante à n’importe quelle conception tout en ajoutant de la profondeur et de la texture. La conception du logo de John Bayatul pour le jeu vidéo utilise également des signatures cyberpunk au néon. Conception cyberpunk.

Nouvelle ère du cyberpunk. Conception cyberpunk.

La réalité de 2020, telle qu'écrite à l'origine par Philip K. Dick et William Gibson, ne présente peut-être pas (encore) de voitures volantes, mais nous vivons dans une dystopie différente où les gens regardent leurs écrans toute la journée, les campagnes politiques peuvent être manipulées via le Internet, et vous pouvez mettre арнитуруpour simuler complètement un autre monde. La présence du design cyberpunk dans notre climat social actuel semble plus pertinente que jamais.

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