Pathétique. Qu’est-ce que Paphos ? Définition et exemples dans la littérature

Le pathos est un dispositif littéraire qui utilise le langage pour évoquer une réponse émotionnelle, généralement pour relier les lecteurs aux personnages d'une histoire. Les émotions associées au pathos dans la littérature comprennent la sympathie, la compassion, la tristesse et parfois la colère.

Les exemples les plus évidents de pathétique se trouvent dans les récits tragiques, où le sort des héros prend une tournure brutale pour le pire. Cependant, cette technique apparaît également subtilement dans presque toutes les histoires dont l’intrigue est négative.

Examinons les origines de ce terme et comment il peut être utilisé pour obtenir différents effets dans les livres.

Pathos convainc en faisant appel aux émotions

Pathétique touche nos réactions comportementales les plus primitives, nous obligeant à faire quelque chose sentir . En plus de la manière de contacter les émotions des lecteurs dans la littérature, il est connu comme l’un des trois modes rhétoriques de persuasion, avec philosophie et logos . Tous les trois sont exposés dans Rhétorique Aristote comme moyen de s'adresser au public et de le convaincre que votre point de vue digne de confiance.

• Pathétique fait appel aux sentiments de compassion du public.
• Avec fait appel à leur sens du bien et du mal.
• Logos faire appel à leur logique

Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi le pathétique peut être convaincant. Disons que vous essayez d'illustrer l'importance de la dépression clinique. Les deux déclarations suivantes auront des effets différents sur votre audience :

1. Selon une étude de 2020 Aux États-Unis, 18,4 % des adultes ont déclaré avoir déjà reçu un diagnostic de dépression.
2. «Je n'ai pas d'énergie, je me sens vide et je ne m'intéresse à rien», déclare Stephen, qui a récemment reçu un diagnostic de dépression. Chaque nuit d’insomnie, il lutte contre un sentiment accablant de haine de soi.

Les statistiques mentent rarement, mais elles sont difficiles à comprendre. Pourtant, chacun peut s’imaginer face aux difficultés d’un individu.

Le pathos en tant que dispositif apparaît dans la rhétorique, la littérature et d'autres types d'écriture, tels que les discours des politiciens, mais pour le reste de cet article, nous nous concentrerons sur le pathos en tant que dispositif littéraire dans plusieurs romans, histoires et pièces de théâtre. Il est utile de se rappeler que le pathétique était à l'origine une méthode de persuasion : lorsque vous le voyez dans des livres, des films et des émissions de télévision, vous pouvez prendre du recul et vous demander ce que l'écrivain essaie de vous montrer.

???? Notez que l’adjectif pour un langage qui utilise le pathos est « pathétique ». Si une critique décrit un personnage comme un « personnage pathétique », l’écrivain ne dit pas qu’il est un perdant pathétique. Au contraire, le public sympathise avec leurs souffrances. 

Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques différents exemples de pathos tirés de la littérature, pour démontrer les nombreuses façons dont le pathos peut être utilisé pour « convaincre » d'une manière ou d'une autre les sentiments d'un public.

Cela soulève les enjeux de l’histoire. Qu’est-ce que Paphos ?

Dans les tragédies, les choses doivent, par définition, mal se passer, ce qui conduit à un pathétique inévitable. Les tragédies classiques (qui suivent la structure pyramidale de Freytag) créent des tensions en aggravant les événements dramatiques jusqu'au point de non-retour, maximisant les enjeux à mesure que le lecteur ou le public s'intéresse de plus en plus à ce qui arrive aux personnages.

Jetez par exemple un oeil à Roméo et Juliette de Shakespeare, où une célèbre vendetta familiale empêche les deux personnages principaux de se marier avec l'approbation de leurs familles. Au fur et à mesure que la pièce avance, de plus en plus d'événements destructeurs surviennent sur le chemin du couple.

"Roméo et Juliette" Shakespeare

« Dois-je dire du mal de mon mari ?

Ah, mon pauvre seigneur, quelle langue adoucira votre nom,

Quand est-ce que moi, ta femme depuis trois heures, lui ai-je fait du mal ?

Mais pourquoi, méchant, as-tu tué mon cousin ?

Ce méchant cousin tuerait mon mari :

Retour, larmes stupides, retour à notre printemps natal ;

Tes affluents appartiennent au chagrin,

Que vous offrez, par erreur, à la joie.

 

— Juliette dans Roméo et Juliette William Shakespeare.

À un moment critique de la pièce, Roméo (qui a récemment épousé secrètement Juliette) venge la mort de son ami Mercutio en tuant Tybalt, le cousin bien-aimé de Juliette. Lorsque Juliette apprend la nouvelle, les téléspectateurs la voient aux prises avec des émotions contradictoires :

• chagrin pour sa cousine
• colère contre Roméo
• compassion car elle sait que Tybalt aurait tué Roméo sans hésitation.
• colère contre elle-même de ne pas être complètement du côté de son mari

Nous savons que Juliette est dans une situation désespérée sans que ce soit de sa faute, et le fait que Roméo ait tué son cousin élimine irrévocablement la possibilité de réconcilier leurs familles - en d'autres termes, les enjeux sont plus élevés que jamais et le jeu atteint son paroxysme. .

Il n'y a pas d'issue pour Juliette, puisque toutes les options conduisent à la trahison ou à la déception de quelqu'un. Cette escalade émotionnelle augmente la tension et signale structurellement que la pièce approche rapidement de sa fin tragique. Utilisé de cette manière, le pathos décrit avec précision le moment où une situation devient complètement incontrôlable, faisant monter les enjeux.

Bien sûr, les enjeux sont élevés parce que la compassion du public pour les personnages principaux est élevée à un nouveau niveau, et c'est l'un des effets les plus puissants que le pathos puisse créer.

Cela incite les lecteurs à sympathiser avec les personnages fictifs. Qu’est-ce que Paphos ?

Par définition, le pathétique touche le cœur le plus profond du lecteur. Lorsque nous sommes tristes de la situation difficile d'un personnage, nous avons tendance à nous ranger de son côté et à espérer que sa situation s'améliorera.

Prenez "Démon Copperhead" "de Barbara Kingsolver, un récit moderne" David Copperfield" Charles Diable. Le protagoniste roman, Demon, est un orphelin élevé dans les Appalaches rurales toxicomanes. Le livre, raconté du point de vue du Démon lorsqu'il était enfant, ne reflète pas souvent directement ses émotions ; les lecteurs le voient plutôt comme un garçon d'action, un homme pour qui les difficultés pratiques ne laissent aucune place à l'apitoiement sur son sort. Les rares moments de réflexion offerts aux lecteurs prennent encore plus d'importance, révélant que derrière l'attitude confiante du Démon se cache le cœur brisé et l'esprit vif d'un garçon conscient de l'inconfort que ressentent les autres autour de lui.

"Démon Copperhead » Barbara Kingsolver

« Autrefois, j'étais quelque chose, puis je me suis transformé en quelque chose comme du lait aigre. Enfant d'un toxicomane décédé. Le petit morceau pourri du gâteau américain que tout le monde veut être, vous savez. Supprimé."

—Démon dans Copperhead le démon » Barbara Kingsolver

Comment les lecteurs peuvent-ils ne pas sympathiser avec un petit garçon si conscient du fait que son existence est une nuisance pour beaucoup, même s’il n’a rien fait de mal ? Des moments de pathos poignant comme ceux-ci font que les lecteurs ressentent profondément pour le Démon, dont l'intelligence et la vulnérabilité deviennent encore plus évidentes.

Pour "Copperhead Demon" des écrivains est une masterclass en écriture de personnages. Le Démon est un personnage imparfait et il fait son lot d'erreurs, mais lorsque les lecteurs voient son besoin fondamental d'être aimé si malheureusement insatisfait dans ses premières années, ils veulent savoir où va son histoire ensuite. Comme le souligne Tom Bromley, créer des personnages qui intéressent les lecteurs plutôt que d'être complètement sympathiques donne de la substance et de la complexité à l'histoire. Ne laissez donc pas vos personnages souffrir de ce que Tom appelle le « syndrome de la bonne personne ». Faites de la création d’un espace d’empathie plutôt que de sympathie parfaite une priorité.

En plus de nous soucier davantage des personnages, le pathos peut nous aider à mieux les comprendre.

Il contextualise le comportement du personnage

Le contexte joue un rôle important dans la détermination de la façon dont les lecteurs perçoivent les personnages. Nous portons tous notre passé en nous, et personnages de fiction ne font pas exception : leur passé continue de les influencer, et savoir d’où ils viennent peut nous aider à comprendre leur comportement.

Dans Writers and Lovers de Lily King, la narratrice est une femme de 31 ans nommée Casey Peabody qui a récemment perdu sa mère. Le livre ne parle pas de la mort de sa mère, mais raconte les difficultés financières persistantes de Casey, son angoisse d'écriture et son incapacité à choisir ou à s'engager avec un partenaire romantique. Garder chaque jour la perte de sa mère dans les pensées de Casey aide les lecteurs à contextualiser ses émotions et ses actions.

Mais juste après ce sentiment, ce soupçon que tout n'est pas perdu, vient l'envie de dire à ma mère, de lui dire que je vais bien aujourd'hui, que j'ai ressenti quelque chose qui s'approche du bonheur, que je peux peut-être encore me sentir heureux. Elle voudra savoir. Mais je ne peux pas lui dire.

-Lily Roi Écrivains et amoureux

Dans l'extrait ci-dessus, Casey partage qu'elle se sent mieux que d'habitude, mais ce sentiment est doux-amer car elle ne peut pas parler à sa mère de l'amélioration de son état émotionnel. En tant que lecteurs, nous sympathisons avec Casey, qui est incapable de prendre des décisions actives.

Par exemple, sa réticence à poursuivre l’un de ses deux intérêts romantiques est moins déroutante si l’on rappelle aux lecteurs qu’elle a constamment l’impression de perdre le contrôle de sa vie.

En fin de compte, comprendre le personnage crée une empathie accrue et contribue à renforcer les thèmes centraux du livre.

Cela renforce les thèmes centraux du livre.

Tout comme le roman de Lily King thématise le chagrin et le passage à l'âge adulte, chaque œuvre littéraire a sans doute des fils conducteurs qui traversent son récit, et des exemples de pathos aident à mettre ces thèmes au premier plan.

Dans l'histoire de Tolstoï La Mort d'Ivan Ilitch, un homme malade et mourant se rend progressivement compte que sa vie a été gâchée à poursuivre de mauvaises choses. Tolstoï revient sans cesse sur les thèmes de la moralité et de la mort, demandant à ses lecteurs ce que signifie vivre une vie bonne et pleine de sens.

Qu’est-ce que Paphos ?

Après une brève description de la scène funéraire d'Ivan Ilitch livre emmène les lecteurs dans son passé, montrant qu'il n'avait pas l'intention d'être mauvais – il a simplement donné la priorité à ce qui était valorisé dans la société. Cependant, alors qu’Ivan approche de la mort, il est submergé par une terrible prise de conscience :

"Est-ce que je n'ai vraiment pas vécu comme je le devrais?" tout à coup, cela lui vint à l'esprit. « Comment cela pourrait-il être faux alors que j'ai tout fait comme il se doit ? »

- Léon Tolstoï, "La mort d'Ivan Ilitch".

Ici, Ivan arrive à la réalisation clé qui est au cœur du livre de Tolstoï : ce qui « doit être fait » selon les normes de la société n'aide pas nécessairement à construire un bon и une vie avec sens.

Toute l’histoire repose sur ce moment de réalisation époustouflant et pathétique pour son protagoniste, et ses lecteurs peuvent voir les énormes conséquences que cela a : Ivan ne peut plus revivre sa vie et faire de meilleurs choix. Il était coincé dans la vie qu'il avait vécue et qui était presque terminée.

Cette scène touchante renforce les thèmes du livre de manière douloureuse, montrant aux lecteurs que faire des choix moraux est une question urgente et pressante, Ivan rappelant que le temps presse pour nous tous. Si les lecteurs n’éprouvaient pas de sympathie pour Ivan, le livre serait nettement moins puissant – le pathétique est donc la clé ici.

En améliorant les thèmes, le pathétique peut également aider à plonger les lecteurs dans l'ambiance d'une œuvre littéraire.

Il plonge le lecteur dans l'ambiance de l'ouvrage.

Quand vous finissez de lire un livre, comment vous sentez-vous ? La réponse à cette question résume ambiance générale du livre, qui peut être, par exemple, une humeur d'espoir, de dépression, d'apathie ou de regret.

Lorsque vous utilisez le pathétique, l'ambiance se détériore souvent. Dans son roman du XIXe siècle " Monde souterrain" George Gissing voulait attirer l'attention des lecteurs de la classe moyenne sur le sort de la classe ouvrière.

Son livre met donc l’accent sur le contraste entre la belle campagne anglaise ensoleillée et le morne quartier ouvrier de Londres :

« Il y avait du soleil sur les collines du Surrey cet après-midi ; Les champs et les ruelles étaient parfumés du premier souffle du printemps, et depuis les abris des bosquets fleuris, de nombreuses primevères levaient avec appréhension, fixant leur regard sur le ciel bleu. Mais Clerkenwell ne prête aucune attention à tout cela ; ici c'était un jour comme les autres, composé de nombreuses heures, dont chacune représentait une part du salaire hebdomadaire. Où que vous alliez, à Clerkenwell, vous trouverez de nombreuses preuves de labeur, aussi insupportables qu'un cauchemar.

— George Gissing "Netherworld" 

Gissing commence par montrer la beauté aux lecteurs, puis l'arrache rapidement, les laissant dans un endroit qui est l'antithèse des collines du Surrey. Le contraste saisissant entre les deux est incroyablement pathétique et montre que l’ambiance générale du roman est celle de la déception et du découragement. En se concentrant sur les travailleurs pauvres de Londres, Gissing met en lumière la pauvreté et les conflits qui ravagent la ville. Cela montre également à quel point cela semble inutile et impitoyable dans le contexte du monde naturel au sens large.

En utilisant le pathos pour souligner cet état d’abattement et de désespoir, Gissing « convainc » ses lecteurs qu’un monde meilleur est possible. Mais le pathos ne consiste pas seulement à amener les lecteurs à réagir passivement à quelque chose : il peut également être utilisé pour les motiver à agir ou créer le sentiment que quelque chose devrait et va changer.

Le pathos peut signaler un changement imminent.

Lorsqu'ils sont utilisés de manière cohérente, les points de l'intrigue qui évoquent le pathos augmentent la tension, propulsant l'action de l'histoire vers l'avant. Au fil du temps, cela conduit à un point culminant émotionnel dans le voyage du protagoniste.

Dans Madame Bovary de Gustave Flaubert, la protagoniste du roman aspire à une vie de luxe et de romance, un rêve qui est contrecarré par son mariage avec un professionnel de la santé de la classe moyenne. Chaque jour, elle s’ennuie de plus en plus et finit par devenir léthargique et désespérée de changer.

Qu’est-ce que Paphos ?

« Mais au fond, elle attendait que quelque chose se passe. Comme des marins naufragés, elle tournait son regard désespéré vers la solitude de sa vie, cherchant au loin une voile blanche dans l'horizon brumeux. Elle ne savait pas quel genre de hasard ce serait, quel vent l'amènerait, sur quel rivage il la porterait, si ce serait un bateau ou un trois ponts, chargé de mélancolie ou plein de bonheur jusqu'aux hublots. Mais chaque matin, en se réveillant, elle espérait que ce jour viendrait ; elle écoutait chaque son, frissonnait et s'étonnait qu'il ne sonne pas ; puis au coucher du soleil, de plus en plus attristée, elle avait envie du lendemain.

 

— Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Ces détails sur l'espoir désespéré d'Emma Bovary de voir un changement dans sa vie font appel à l'émotion des lecteurs. Même si le pathétique de sa situation vient de inaction dans sa vie plutôt qu'à cause d'un événement cataclysmique, nous ressentons toujours pour elle parce que nous voyons à quel point elle se sent isolée de son mari et comment elle a du mal à accepter sa réalité.

Les lecteurs sont témoins de l'état déprimé d'Emma et sympathisent avec elle. Soudain, nous ressentons ce que ressent Emma : que tout doit changer. Cela signifie que lorsque le changement survient, nous sommes à la fois prêts et soulagés.

Bien qu’il s’agisse d’un simple dispositif littéraire, le pathétique peut prendre de nombreuses formes. Nous espérons que maintenant que vous nous avez rejoint pour explorer certaines de ses manifestations, vous la rencontrerez plus consciemment la prochaine fois que vous lirez le livre. Demandez-vous simplement : qu’est-ce que l’auteur essaie de me convaincre de ressentir ?