Hoe skriuw ik in grafyske roman yn 8 aksje-fol stappen

Hoe skriuw ik in grafyske roman? It skriuwen fan in grafyske roman fereasket in kombinaasje fan wurden en yllustraasjes om in ferhaal te fertellen.

Yn 'e lêste desennia binne grafyske romans in hieltyd wichtiger diel wurden fan' e mainstream. Lêzers fan alle leeftiden keare har ta ferhalen troch "sekwinsjele keunst" - better bekend as "stripferhalen" lykas You and Me - en grafyske romans binne in medium wurden fan hieltyd mear blockbusterhits.

Mei al dizze belangstelling is it no de tiid om te learen hoe't jo in grafyske roman skriuwe. Mar as alles wêrmei jo bekend binne superhero-stripferhalen binne, kinne jo josels mei ferlies fine. Earste dingen earst: wat sokke "grafyske roman"?

Grafyske romans vs stripferhalen: wat is it ferskil?

Stripboeken hawwe altyd bloeie as serialisearre ferhalen, itsij yn krante strips as as stripferhalen yn kiosken en drogisterijen oer de hiele wrâld. Mar wylst se har oanpart fan populariteit yn 'e rin fan' e desennia hawwe berikt, passe in protte lêzers har foarby, itsij fanwegen it ûnfermogen om harsels te ferdjipjen yn in lang ferhaal sûnder efterferhaal, of fanwegen it lang besteande stigma dat stripferhalen allinich foar bern binne. Hoe skriuw ik in grafyske roman?

Lykwols, yn 'e jierren '70 en '80 ferskynde de "grafyske roman", bringt stripferhalen op 'e planken fan tradisjonele boekwinkels. Dizze substansjele bondels farieare fan blomlêzingen lykas " Kontrakt mei God" Will Eisner , oan kolleksjes fan serialisearre bôgen lykas "De Dark Knight komt werom" Frank Miller , of folsleine yndividuele wurken, lykas " Mûs" Art Spiegelman. Grafyske romans, mei har selsstannige narrativen, lutsen tafallige lêzers oan dy't leaver it hiele ferhaal yn ien sitting lêze.

As gefolch fan dit ferhalen stripferhalen, as regel binne der:

• Serialisearre ferhalen;
• Skreaun yn koarte ôfleveringen, ien "haadstik" tagelyk;
• Printe op goedkeaper papier en saddle stitched.

En grafyske romans meastentiids:

• Langer selsstannich ferhaal;
• Printe yn in "kommersjele paperback" opmaak lykas alle oare boek, en;
• Printe op glossy papier fan hege kwaliteit.

Hoe skriuw ik in grafyske roman?

Wy hawwe advys fan trije redakteuren destillearre yn acht algemiene stappen. As jo ​​​​in aspirant indie-grafyske romanskriuwer binne dy't jo eigen grafyske roman wolle skriuwe, sjoch dan net fierder. Litte wy de inket útbrekke en begjinne!

Stap 1: Beslute hokker ferhaal jo fertelle.

Om't de wrâld fan grafyske romans sa ferskaat is as elke oare roman, is it earste ding dat jo moatte dwaan wat вид grafyske roman dy't jo skriuwe.

It is goed mooglik dat jo al in idee hawwe fan it plot - of op syn minst de doelgroep en it sjenre. Mar foardat jo springe yn it meitsjen fan in folsleine grafyske roman, is it de muoite wurdich in bytsje merkûndersyk te dwaan en wirklik te bepalen wêr't jo boek sil passe yn it publisearjende lânskip.

Lykas gewoane romans binne grafyske romans bûn oan sjenreferwachtingen. Fan blockbusterstyl oant Miles Morales: Ultimate Spider-Man nei epyske proporsjes Sagas en húslike persoanlike touch yn thús memoires troch Lucy Knisley - grafyske romans sille bepaalde foaroardielen meitsje yn jo publyk. Dizze moatte alles foarmje fan it type artyst dat jo hiere oant hoe't jo jo ferhaal strukturearje, dus soargje derfoar dat jo begripe wat jo publyk ferwachtet foardat jo begjinne.

Fansels wolle jo net dat jo grafyske roman ferlern giet yn in see fan identike ferhalen. As jo ​​sykje ynspiraasje en beskôgje jo plak yn dit weelderige literêre lânskip, freegje josels: Hokker unike spin kinne jo bringe nei de tafel?

Miskien stel jo jo foar dat jo ferhaal folslein ferteld wurdt troch foto's, of miskien hawwe jo in skerp gefoel foar humor dat net typysk te finen is yn jo sjenre. In nijsgjirrige râne kin maklik meitsje jo boek opfallen, mar soargje derfoar dat jo ideeën noch oansprekke jo doelgroep - as jo lêzers op syk binne nei in romantyk fan middelbere graad oer hege skoalle shenanigans en begjinnende freonen, se meie net ûntfanklik wêze foar it fisueel rike lichem fan in horrorfilm.

Stap 2: Beslute oer jo fisuele styl. Hoe skriuw ik in grafyske roman?

De kâns is grut dat jo favorite grafyske romans allegear unike fisuele stilen hawwe dy't jo yn it earste plak nei har lutsen. Mar as jo tinke dat dy geweldige byldzjende taal wêr't jo fan hâlde gewoan bart, tink dan nochris! It meitsjen fan net allinich in oantreklike fisuele styl, mar ek ien dy't by jo boek past en it nei it folgjende nivo bringt, is in heul trochtocht proses.

In pear dingen dy't jo yn gedachten moatte hâlde by it kiezen fan jo eigen fisuele omfetsje:

⛰️ De algemiene toan en skaal fan jo grafyske roman. EAs jo ​​​​nei in grimmitich, stedsk gefoel mei in protte ientoanige en ôfwaske kleuren geane, sil it net wurkje as jo dan de helte fan it ferhaal skriuwe om op in ljochte maitiidsdei yn boartersguodwinkels of parken ôf te spyljen.

? Tema's fan jo grafyske roman. Fertelsto in ferhaal oer de fearkrêft fan 'e minsklike geast, de krêft fan leafde, of de fearkrêft fan modernisearring? Tink oer hokker bylden, kleuren en design eleminten binne hjir it bêste geskikt foar.

??‍?‍?? Jo doelgroep. Grafyske romans skreaun foar bern sille nei alle gedachten in hiel oare styl hawwe as, bygelyks, romans skreaun foar folwoeksenen op syk nei sênes fan gewelddiedige aksje. Sjenre, leeftydsberik, en sels ferwachte bekendheid mei stripferhalen en grafyske romans kinne in grutte rol spylje yn hoe't in ferhaal visueel útrint.
Behalven as jo sels in boek yllustrearje, wolle jo in iepen geast hâlde, mar it helpt om wat ferwachtings en ideeën te hawwen yn jo gearwurking. Untwikkelje in ûntwerp dat jo en jo doelmerk oansprekt, sadat sawol jo as jo takomstige artyst deselde fyzje hawwe foar de grafyske roman dy't jo tegearre sille meitsje.

Trouwens, hoe sit it mei ...

Stap 3. Fyn jo artyst fluch / Hoe skriuw ik in grafyske roman?

Der is gjin omhinne: grafyske romans binne in fisueel medium. Dit betsjut ek dat foar in protte fan ús, it is in gearwurkjend ambacht lykas filmmaking, wêr senarioskriuwer makket it skript, en de yllustrator is de regisseur, bewurker, kostúmûntwerper, set ûntwerper, stunt koördinator en lûd effekten ûntwerper (BIFF! POW!).

Yn stripferhalen krije skriuwers it liuw syn part fan it kredyt, mar ynsiders witte dat yllustrators in titel kinne meitsje of brekke.

Jo kinne miskien net sa betiid in keunstner hiere, en dat is goed. Mar hoe earder jo begjinne mei it bouwen fan in relaasje mei jo artyst, hoe earder se har talint en ûnderfining nei it proses kinne bringe.

Kara Stevens beskriuwt har ideale wurkferhâlding as ien fan wjersidich fertrouwen. "As ik in skoft mei in yllustrator wurke haw, hawwe wy in goed genôch ferbining ûntwikkele dat ik him of har sizze kin: 'Doe wat grappichs op 'e eftergrûn foar de folgjende fjouwer frames wylst se prate.' De yllustrator wurdearret de kâns om kreatyf te wêzen, en it wurk einiget better om't it mear gearwurkjend is."

Dit is in proses dat it wurk net allinnich effisjint, mar ek noflik makket, dus wês foarsichtich by it kiezen fan in keunstner. Sadree't jo in list fan artysten dy't passe by de rekken, berikke út en praat mei harren. Freegje om wat foarbyldsiden en it nivo fan beskriuwing en feedback dy't se graach wolle ûntfange fan har skriuwers.
As lêste, soargje derfoar dat jo witte priis en jo kinne betelje se reedlik foar harren wurk! Pas op foar keunstners dy't ree binne om harsels te ferkeapjen tsjin redusearre prizen. Leuk om te hawwen begrutting, mar dit is in gebiet dêr't jo echt krije wat jo betelje foar.

Stap 4: Tariede jo earste konsept / Hoe kinne jo in grafyske roman skriuwe?

D'r binne ferskate manieren om it proses fan it meitsjen fan grafyske romans oan te pakken. Redakteur Beth Scorzato moedigt skriuwers oan om earst te fokusjen op har sterke punten:

"Do gjin soargen oer it skriuwen fan jo earste ûntwerp yn stikken. As jo ​​​​yntimidearre binne troch opmaak, mar sterk binne mei dialooch, gean dan fierder en skriuw jo earste ûntwerp as in suvere passaazje fan dialooch. dan nim in stap werom en fyn út hoe't jo it ôfbrekke en beskriuwingen tafoegje. Oarsom, as jo in echt dúdlik idee hawwe fan wat jo wolle dat de bylden binne, fiel jo frij om se op te skriuwen yn proaza en dan ynkoarte nei panielbeskriuwingen en letter dialooch ta te foegjen.

Op dit punt hoege jo jo gjin soargen te meitsjen oer opmaak of hoe krekt jo alles yn ien paniel sille passe. Yn it earste ûntwerp ferkenne jo ferhaal en karakters, en krije ek in gefoel foar jo fisuele ideeën.

As jo ​​​​binne mei in ûntwerp, beskôgje dan om de struktuer sa goed mooglik te brekken. In storyboard kin jo maklik helpe te visualisearjen hoe't jo sênes moatte ûntjaan.

Meitsje jo no gjin soargen oer de krekte hoeken fan jo "shots", sketst gewoan dingen lykas:

• Hoefolle personaazjes binne oanwêzich yn it toaniel tagelyk;
• Soarten lokaasjes wêryn jo sênes lizze;
• Hoefolle fan jo ferhaal bestiet út aksje, dialooch, yntrospeksje, ensfh.;
• Hoefolle sênes binne nedich om it plot effektyf oer te bringen?

Stap 5: Master jo tempo

As jo ​​​​ienris de basisstruktuer fan jo ferhaal hawwe oanlein, suggerearret Jim Spivey it skriuwen fan in searje "sketsen" foar elke side:

"Dizze sketsen binne fergelykber mei de omtrek fan in roman, wêrby't de auteur oanjout hoefolle panielen hy tinkt dat d'r op 'e side sil wêze, hokker spesifike aksje bart yn elk paniel, en in algemien idee fan' e tekst (ûnderskriften en callouts) ."

Dit sil jo sjen litte hoefolle romte jo nedich hawwe om jo ferhaal te fertellen, wat jo op syn beurt sil helpe te evaluearjen oft jo pacing passend is. As jo ​​sêne tefolle panielen opnimt, besykje dan eleminten opnij te regeljen om deselde betsjutting yn in lytsere romte oer te bringen. Dit is in weardefolle feardigens dy't jo grafyske roman net allinich sterker sil meitsje, mar jo ek sil helpe om jo reguliere romans te ferkeapjen. Want, lykas Beth Scorzato ferklearret:

"Ut it ein fan 'e dei kin it formaat oars wêze, mar de fûneminten fan it ferhaal sille itselde bliuwe. Jo kinne alles "technysk" krekt dwaan as jo de panielen útlizze en it skript fan 'e grafyske roman opmaak, mar as it tempo en it ferhaal net sterk genôch binne, sil it neat skele."

Stap 6: Oanpasse jo bylden. Hoe skriuw ik in grafyske roman?

No't jo jo ferhaal hawwe oanlein, is it tiid om jo fisy echt te ferfine.

Besjoch it manuskript nochris, dizze kear foarsichtich bestudearjen fan de panielbeskriuwingen. Jim Spivey biedt dizze tiidbit:

“In skriuwer moat oer in grafyske roman tinke op deselde manier as as jo in stomme filmskript skriuwe, sadat it ferhaal begrepen wurde kin, sels as alle wurdballonnen en byskriften ôffalle. Mei dat yn gedachten, soargje dat elk paniel fertsjintwurdiget in sterk fisueel elemint dat foarútgong it ferhaal is de nûmer 1 útdaging yn in grafyske roman skript; de wurden moatte der efter komme.” Hoe skriuw ik in grafyske roman | Visual storytelling

Hoe skriuw ik in grafyske roman?

As jo ​​​​yntimidearre fiele troch dit perspektyf, tink dan oan 'e âlde regel fan "show, net fertelle" en beskôgje de folgjende fragen:

• Hoe soene jo oerbringe dat in sêne tryst, fleurich of rjochtfeardich is?
• Hokker ôfbyldings, kleuren en ynstellingen binne fergelykber mei dizze gefoelens?
• Hokker aksjes nimme jo karakters om har gedachten en gefoelens te reflektearjen?

Earst fan alles, meitsje jo siden net rommel. Stripferhalen binne gjin films, en de romte wêrmei jo moatte wurkje is beheind. As Beth Scorzato ferklearret:

"Yn ien paniel kin Batman de keamer yngean of doch de lampe deryn oan. Hy kin de keamer net yn и keare de lampe yn 'e keamer op itselde paniel. Jo hawwe ien aksje per paniel, dus kies de wichtichste. As jo ​​ferhaal sterk is, sille minsken witte wat der tusken har bart."

Fansels is der neat mis mei it krijen fan in bytsje ekstra help ûnderweis. De folgjende bondels soene jo in solide basis moatte jaan fan hoe't ferhalen wurket yn stripferhalen:

• Comics begripe Scott McCloud
• Comic meitsjen Scott McCloud
• Comics en TV rige Will Eisner
• In yllustrearre gids foar it skriuwen fan stripferhalen Paul Kupperberg

Stap 7: Fersterkje de dialooch.

Foardat jo jo manuskript oan in yllustrator oerjaan, is it wichtich om te soargjen dat jo skript sa bondich mooglik is. Jo wolle gjin tiid fergrieme mei it ventriloquizjen fan jo heule ferhaal allinich om jo yllustrator werom te litten om jo te fertellen dat jo siden te rommelich binne. Learje om te tinken yn foto's sil helpe, mar in oar wichtich ding dat jo kinne dwaan is om jo dialooch troch te gean en te trimjen sadat it sa skjin mooglik is. Hoe skriuw ik in grafyske roman?

Oarsaak? Dialooch nimt много plakken. As Jim Spivey it sei:

"D'r is mar safolle romte yn ien paniel, en it grutste part fan dy romte moat wurde oerlitten oan de fisuele eleminten. Uteinlik, as de auteur it paniel mei byskriften en tooltips opstoppet, docht de fisuele syn wurk net."

Fansels betsjut dit net dat jo gjin dialooch moatte brûke. Tsjin, goed Dialooch is fan ûnskatbere wearde yn grafyske romans, mar om't jo beheinde romte hawwe, hawwe grafyske romans dialooch nedich om sinfol, presys en krêftich te wêzen.

As jo ​​​​in skript skriuwe, freegje jo josels ôf:

• Is d'r in mear beknopte manier foar in karakter om dit te sizzen?
• oan dyn karakter nedich prate, of koe syn útdrukking de reaksje better reflektearje?
• Beweecht elke rigel de plot of karakterbôgen foarút?

As jo ​​​​noch problemen hawwe om jo spraak te kontraktearjen, wês dan ûnmeilydsum! Skriuw in ferzje dy't sa min mooglik wurden brûkt en sjoch hoe't it klinkt. Jo kinne it letter altyd reparearje. En dizze gewoanten helpe net allinich by it skriuwen fan in grafysk romanskript. Kara Stevens fûn dat:

"Myn earste grafyske roman hie lange tekstballonnen dy't it measte fan it frame namen. Nei ferrin fan tiid holp myn redakteur my de epyske taspraken te ferminderjen ta in minimum. Net allinnich holp it de aksje yn 'e grafyske romans better foarút, mar it makke my úteinlik ek in bettere en koartere skriuwer."

As jo ​​​​it ús freegje, sille wy sizze dat it in winst is!

Stap 8: Formatearje jo manuskript foar de yllustrator. Hoe skriuw ik in grafyske roman?

Wylst d'r gjin formele standert is foar stripboekskripten (hallo gaos!), D'r binne in pear sjabloanen dy't yn 'e lêste jierren populariteit hawwe opdien. Final Draft omfettet in stripferhaalsjabloan, wêrfan in protte ek beskikber foar ynlaad . It folgjen fan ien fan dizze sil jo libben (en it libben fan jo artyst) folle makliker meitsje.

Mar sels as jo gjin standert sjabloan brûke, helpt it om grafyske romanterminology te begripen. Jo moatte net betize de keunstner troch it beskriuwen fan de sprieding, bygelyks, as side - dit sil liede ta ramp!

Basis útdrukkingen dy't jo moatte witte omfetsje:

Panel: dit is de basis fan de strippagina. Panelen binne blokken dy't punten skiede yn jo ferhaal. Pleats se byinoar yn in spesifike folchoarder en se bringe beweging, it ferrin fan 'e tiid, en alle oare boustiennen fan ferhaal oer.

? Side: in folsleine side fan panielen dy't oan 'e lofter of rjochterkant fan it boek kinne wêze.

? U-turn: sawol lofts as rjochter siden tegearre besjoen.

+ Grins: line dy't grinzet oan jo panielen. Opmerking: soms wurde ek panielen werjûn sûnder frames om bepaalde gefoelens, tema's of bewegingen oer te bringen.

? Gieter: wite romte tusken panielen.

Hoe better jo jo opmaak begripe, hoe better jo kinne oerbringe oan jo artyst wat jo sykje, en hoe makliker it gearwurkingsproses sil wêze.

Sa't jo sjen kinne, is it skriuwen fan in grafyske roman in hiel oar proses dan it skriuwen fan in roman, mar sa lang as jo de basis fan goede ferhalefertelling dekke (mei twingende karakters, strakke dialooch, en passende plotdraaien) en jo in artyst hawwe. wa't dizze ideeën op nijsgjirrige en subtile manieren kin oerbringe, d'r is gjin reden wêrom jo jo eigen grafyske roman ek net kinne publisearje. Wy sjogge út nei it lêzen!