O haiku é unha forma poética tradicional xaponesa coñecida pola súa brevidade e estilo distintivo. Un haiku é un poema formado por tres versos, sen rima, que normalmente consta de 5, 7 e 5 sílabas respectivamente. No corazón dun haiku está unha observación da natureza ou un momento da vida, que se transmite cun mínimo de palabras.
Tradicionalmente, os haiku reflicten as estacións e fenómenos naturais, como as flores de cerdeira, o son da choiva ou as follas do outono. Esfórzanse por capturar un momento, captar un momento emocional ou transmitir un significado profundo a través de imaxes sinxelas pero precisas.
Aínda que os haiku teñen unha historia e tradición xaponesas, foron adoptados e adaptados por outras culturas, incluídas as occidentais. O haiku occidental enfatiza a brevidade e o uso da linguaxe para crear unha forte impresión no lector. Nesta forma adaptada, o haiku non sempre segue as regras ríxidas da forma orixinal xaponesa, pero aínda conservan a idea de brevidade e impacto inmediato.
Formato poético que contén 17 sílabas.
O formato orixinal do haiku baséase nas 17 unidades fonéticas chamadas na poesía xaponesa on (音), que se pode comparar aproximadamente con sílabas. Aínda que os haiku foron escritos orixinalmente nunha soa liña, hoxe en día divídense en tres liñas utilizando un patrón de 5-7-5 sílabas.
Aquí tes un exemplo de haiku do poeta máis famoso desta forma, Matsuo Basho:
Aínda que as sílabas desta tradución literaria en particular non seguen o patrón 5-7-5, si no haiku orixinal xaponés:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu pero sobre algo (5)
Ao longo do tempo, poetas de todo o mundo mantivéronse fieis a esta estrutura á vez que experimentaron con novas formas inspiradas no haiku.
Que capitalizas nun haiku? Algúns poetas/tradutores só poñen en maiúscula os nomes, algúns só a primeira palabra e outros a primeira letra de cada liña. Tampouco hai regras establecidas para rematar os signos de puntuación; podes usalos ou non.
Ademais do formato, un dos maior O distintivo do haiku sempre foi o laconismo e a elegancia na descrición da natureza, a principal musa dos poetas haiku.
A natureza é un tema central común
O mundo natural foi durante moito tempo central na poesía haiku, inspirando aos poetas a observar o seu entorno e a observar momentos ordinarios pero significativos. A natureza foi e aínda se considera o lugar ideal para chamar Wabi Sabi (侘寂), un estado mental no que unha persoa atopa satisfacción en cousas sinxelas. Na natureza, podes gozar do son do canto dos paxaros ou reflexionar sobre a impermanencia da vida mentres observas caer as follas do outono.
Na tradición xaponesa Haiku, refírese á natureza usando "palabras estacionais" ( kigo , 季語), como flores de colza de primavera ou copos de neve de inverno. Nos dous exemplos seguintes, as flores de cerdeira dinnos que é primavera e as estrelas frescas pintan unha imaxe dunha noite estrelada de verán.
Flores de cerdeira
unha caída! unha caída!
o suficiente para encher a miña barriga
Kobayashi Issa
A lámpada apagouse unha vez
Entran estrelas xeniais
Marco da xanela.
Un Natsume Soseki
Co paso do tempo, varias escolas de poetas de haiku debateron se a forma debía inspirarse unicamente na natureza ou abrirse a outros temas. Aínda que o xurado aínda está fóra (despois de centos de anos de debate), a reverencia polo mundo natural segue sendo un dos principais motivos do haiku a día de hoxe, xunto co forte uso da imaxe.
Combinando imaxes sinxelas para expresar unha idea
Moitos poemas de haiku buscan expresar "epifanía": unha resposta emocional inesperada a algo que o poeta observa. Esta visión pode ser tan sinxela como a risa ou tan profunda como reflexionar sobre a natureza fugaz da nosa existencia.
Imaxes improbables unidas pola emoción
Algúns poemas de haiku só usan unha imaxe para expresar un sentimento, mentres que outros enlazan varias imaxes. Vexamos dous exemplos:
Mesmo en Kioto
escoitando o cuco
Boto de menos Kioto.
Un Matsuo Basho
A imaxe do cuco e os sons dos seus sons suscitan no poeta certa nostalxia por unha cidade e un tempo que parece pasar. A estrañeza desta imaxe lémbranos como funcionan os recordos: ás veces abonda cun certo son para levarte ao pasado.
Nos seguintes haiku enlázanse insectos, amantes e estrelas para destacar o tema universal da perda e a separación.
Non chores, insectos
Os amantes, as propias estrelas,
Debe separarse.
Kobayashi Issa
Xustapoñendo imaxes de haiku para un impacto emocional
Ás veces, a percepción exprésase colocando dúas imaxes en contraste entre si. Estas imaxes non son escollidas pola súa singularidade ou beleza, senón polo que evocan cando se xuntan.
Vexamos un exemplo:
eiruga,
é a finais do outono
aínda non é unha bolboreta.
Un Matsuo Basho
A forma en que Basho enmarca as imaxes da eiruga e da bolboreta neste poema expresa unha sensación de potencial non realizado, ou un desexo de crecemento e evolución que aínda non se manifestou.
Feitos de haiku! Tradicionalmente comparación de dúas imaxes é enfatizado por "palabras abreviadas" ( kireji , 切れ字) é unha construción poética que pode estruturar un verso de diferentes xeitos. Esta interrupción pode ser puntuación (como un guión) ou simplemente estrés (como "¡Oh!"). Dirixindo o fluxo do poema, kireji axuda a romper os patróns de pensamento do lector e facilita as asociacións entre imaxes.
O uso de imaxes naturais para transmitir ideas e emocións súbitas foi un compoñente clave da poesía haiku desde que gañou popularidade no Xapón do século XVII.
A forma de haiku remóntase ao século XVII.
Antes de que existise o haiku renga é unha forma de poesía espontánea e colaborativa do Xapón. Poemas de Renga foron escritos polo esforzo conxunto de poetas, escribas e artesáns, a partir da estrofa inicial ( haiku , 発句) de 5-7-5 unidades fonéticas, seguidas dunha serie de 7-7 versos.
Desde haiku considerado un catalizador de todo o proceso creativo, os poetas crían que requiría un nivel especial de sensibilidade e habilidade. No século XVII, os esforzos necesarios para crear un forte haiku , fixo que os orfebres como Matsuo Basho o abordasen como unha forma de arte por dereito propio.
O tempo de Basho no deserto
Aínda que se fixo un nome como poeta renga , a alma inqueda de Basho levouno a viaxar polo Xapón rural, que se consideraba extremadamente perigoso naquel momento. Só no campo salvaxe, Basho desenvolveu unha gran sensibilidade pola natureza e as estacións cambiantes, intentando capturar a súa esencia nunha colección. haiku .
Poetas de haiku de segunda xeración
Matsuo Basho foi e segue sendo un dos mestres de haiku máis famosos de todos os tempos. O seu traballo inspirou a moitos, como Yosa Buson e Kobayashi Issa, a seguir o seu exemplo e continuar a tradición do haiku no seu propio estilo.
Aquí tes dous exemplos do seu traballo:
O verán cruza o río
tan contento
con sandalias na man!
- Yosa Buson
O caracol
Subir ao monte Fuji
Pero aos poucos, aos poucos!
- Issa Kobayashi
A finais do século XIX, o poeta Masaoka Shiki renomeou haiku в haiku , cimentándoa aínda máis como unha forma independente de poesía. Como Basho, Shiki cría que o haiku debería ser "un bosquexo da vida", o tema constante das miles de estrofas que deixou como legado.
verde no campo
foi conducido
bolo de arroz
- Masaoka Shiki
Despois de Shiki, a poesía haiku continuou gañando popularidade, expandíndose para discutir temas contemporáneos e adoptar un formato máis aberto.
Os poetas modernos seguen a escribir haiku
No século XX, moitos poetas europeos e americanos interesáronse pola forma e comezaron a escribir haiku nunha variedade de idiomas, incluíndo inglés, francés e italiano. Particularmente influente foi o movemento Imagist (dirixido por T. E. Hulme, Ezra Pound e Amy Lowell), que intentou "capturar" os propios estados emocionais en poucas palabras.
Máis tarde, poetas estadounidenses como Nick Virgilio, Richard Wright e Sonia Sánchez contribuíron á literatura haiku coa súa propia poesía. Aquí tes algúns dos seus poemas:
músico cego
expansión dunha antiga cunca de lata
recolle un copo de neve
1Nick Virxilio
eu non son ninguén:
Sol vermello de outono
Tomou o meu nome.
1 Richard Wright
non digas palabras
o tempo está colapsando
nos bosques
Sonia Sánchez
Algúns destes poemas presentan características tradicionais de haiku, como o formato de 5-7-5 sílabas, referencias estacionais ou un forte uso de imaxes. Outros poemas non cumpren estes criterios: a poesía moderna do haiku adoita desviarse dos principios tradicionais, quizais inspirándose na animada vida da cidade máis que na natureza.
Non obstante, gran parte da poesía moderna de haiku aínda intenta capturar os moitos momentos e experiencias memorables que atopamos todos os días.
Desde os poetas do Xapón medieval que encadenan poemas ata os escritores modernos que trazan liñas entre os rañaceos das cidades futuristas, a historia do haiku segue escribindo. Mentres a natureza e a vida sigan sendo fontes de inspiración infinitas e atemporais, o haiku tamén existirá.
Tipografía ABC
Benvido a imprenta "ABC" - o teu socio ideal para imprimir libros en estilo haiku!
Somos especialistas en crear Libros, inspirado na poesía haiku xaponesa. O noso A imprenta ten unha gran experiencia e un enfoque profesional para a impresión, permitíndonos transmitir a estética e profundidade únicas do haiku.
В imprenta "ABC" Impresión" estamos orgullosos dos nosos deseñadores e técnicos profesionais que axudarán a dar vida ao teu libro de haiku. Ofrecemos unha ampla gama de servizos, incluíndo deseño de maquetación, selección de materiais de calidade e uso de tecnoloxías de impresión avanzadas.
Entendemos que cada un libro de haiku é único e require individual achegamento. Polo tanto, estamos preparados para discutir os teus requisitos e axudarche a crear un libro que reflicta plenamente a túa estética e ideas.
Se desexa crear un libro de haiku de alta calidade, póñase en contacto imprenta "ABC". Garantámosche unha calidade de impresión superior, atención aos detalles e resultados que superan as túas expectativas.
Póñase en contacto connosco hoxe e dálle ás de haiku!
Como escribir unha escena? 9 técnicas enxeñosas para escribir unha gran escena
Deixe un comentario