Historia do cómic

A historia do cómic é rica e variada, e teñen unha longa evolución.

Nun momento no que o público estaba a correr para ver a última emisora de radio e a animación debuxada a man estaba comezando a despegar, o novo medio volveu a ler aos nenos (e aos adultos, sexamos sinceros). A banda deseñada comezou sendo unha pequena cousa, e dende entón pasou por innumerables transformacións, exploracións artísticas, impostos públicos, decadencia e renacemento.

A historia dos estilos de cómic é tan dinámica como as historias que conteñen, moldeada non só polas mans de innumerables escritores e artistas, senón tamén por millóns de lectores ao longo de case un século. Aínda que a historia real do cómic pode non presentar mutantes nin armas do día final, os seus paneis son igual de imprevisibles.

Século de Ouro (1938-1950). Historia do cómic

A Idade de Ouro foi unha época verdadeiramente idílica. Había unha clara distinción estilística entre o ben e o mal, e os superheroes non eran máis que uns alegres benqueridos que loitaban e sempre derrotaban aos viláns, motivados polo diñeiro ou o dominio do mundo. E por iso os cómics desta época arderon coma a pólvora. Cumpriron o soño de todos os nenos de conseguir poderes sobrenaturais, vencer sen esforzo aos seus matóns e saír á aventura do seu monótono entorno.

Literalmente caendo do ceo para comezar a Idade de Ouro, Superman representa a historia de orixe dos cómics. Os cómics dos xornais (de onde provén, por certo, o termo "banda deseñada") xa existían, xunto con programas de radio con vixiantes enmascarados como a Sombra. Pero Superman foi o primeiro home musculoso súper poderoso en poñerse unha capa e un groso spandex para loitar contra o crime. Os lectores non podían quitarlle a vista. Superman marca o ton de cada superheroe que veña despois, incluso chegando a ser o primeiro en gañar o seu propio cómic exclusivo. libros , centrándose nas súas aventuras nun momento no que os personaxes adoitan limitarse a historias puntuais en publicacións de variedades.

Estilos artísticos da época dourada do cómic. Historia do cómic

Aínda que os cómics foron impresos en forma folletos, non eran moi diferentes dos seus antepasados xornais, contando unha historia directa a través de imaxes básicas e secuenciais.
Facer debuxos foi doado porque as editoriais aínda non alcanzaran o nivel de investir ou atraer artistas serios.
Os paneis estaban dispostos en cuadrículas cadradas simples, moitas veces cheas de diálogos en lugar de imaxes.

Idade de Prata (1950-1971).

A diferenza da mocidade dos lectores, a Idade de Ouro foi unha época de capricho e inocencia que non podía durar para sempre. A medida que os fans envellecían, algúns deles regresaban a casa despois dunha horrible guerra mundial, a idea dun vingador con capa invencible que superou accidentalmente os grandes desastres do mundo fíxose cada vez menos convincente. Estes factores provocaron un descenso das historias de superheroes e un aumento dos cómics que atraían a sensibilidades máis adultas: a Idade de Prata dos Comics. Historia do cómic

O mundo dos cómics sobre forzas sobrenaturais e alieníxenas

Os editores exploraron xéneros máis agresivos e, con moito, o máis exitoso foi o de terror. Estas historias de terror salvaron soas á industria do seu destino como moda medio esquecida, e a súa influencia estendeuse máis aló dos cómics ata o famoso director de cine John Carpenter. Os estilos visuais imitaban estes temas máis escuros, mesturando imaxes surrealistas e ás veces perturbadoras.

Estes cómics eran tan terribles que os grupos de moralidade que xa se enfurecían contra os cómics como "comida lixo para a mente nova" agora os consideraban unha ferramenta innegable do demo, a pesar de que a maioría dos seus lectores eran adultos. Historia do cómic

Despois dunha serie de audiencias no Senado, os editores crearon a Comics Code Authority (CCA), cuxa estrita censura prohibiu incluso as palabras "horror", "terror" ou "crime" en calquera título. O resultado foi unha era de experimentación artística atormentada, escritura rápida e libre e supresión política todo unido.

Estilos artísticos da Idade de Prata. Historia do cómic

Os cómics inspiráronse nos movementos artísticos do pasado, especialmente o surrealismo, para ilustrar os estraños mundos nos que vivían os seus heroes.
Agora que os cómics se converteron nun medio rendible, as imaxes de portada dependen menos de tácticas baratas e que chaman a atención e convertéronse nun reflexo artístico do tema do tema ou do estado de ánimo do protagonista.
O cómic atopou por primeira vez a verdadeira expresión artística no movemento Pop Art, que se apropiaba de obxectos comerciais como etiquetas dos produtos, publicidade en revistas e banda deseñada, con fins artísticos.

Idade do Bronce (1971-1980)

Como o seu nome indica, a Idade de Bronce non foi tan brillante como a Idade de Ouro despreocupada ou a Idade de Prata experimental. Despois de esgotar practicamente todos os esquemas cobardes que un supervilán podería trazar, os cómics deron aos seus heroes inimigos aínda maiores aos que enfrontarse. Historia do cómic

Todo comezou cunha historia en Spider-Man na que o mellor amigo do heroe sofre unha sobredose de drogas. Spider-Man está indefenso e o seu alter ego, Peter Parker, non ten máis remedio que subir ao escenario, confiando só nos seus dons de persuasión e empatía para salvar o día. O CCA opúxose á inclusión de temas de drogas, independentemente da mensaxe, pero Marvel publicou o problema de todos os xeitos co apoio dos lectores. Isto fixo que o público perdese o respecto pola CCA e levou ao fin da censura, abrindo o camiño para historias máis escuras (máis sobre isto máis adiante).

Por esta época, o escritor Chris Claremont reviviu a serie cancelada da Idade de Prata sobre un grupo desigual de mutantes chamados X-Men (escoitastes falar diso?). A segunda onda de mutantes de Claremont, engadindo personaxes racialmente diversos e internacionais ao seu elenco, aínda tiña poderes divinos, pero agora eran vilipendiados polo público precisamente por ese motivo. Facendo eco das loitas do Movemento polos Dereitos Civís, o prexuízo contra os trazos xenéticos dos X-Men converteuse no tema máis perdurable do cómic.

Mentres que a Idade de Ouro representaba temas sociais como a Segunda Guerra Mundial de xeito típico da Idade de Ouro -virtude infalible e xustiza fácil-, os cómics da Idade de Bronce abordaban as duras realidades da vida urbana de maneiras que non tiñan resposta real. Quizais o Capitán América podería golpear a Hitler na cara, pero como ataca un superheroe aos inimigos inmateriais da intolerancia e a adicción? Historia do cómic

A medida que as historias se centraban máis en historias realistas, o estilo das imaxes transformábase para coincidir con elas.

Estilos artísticos de cómics da Idade do Bronce. Historia do cómic

Os cómics trocaron o surrealismo e a experimentación por representacións fotorrealistas da paisaxe urbana.
O lado do alter ego da vida dun superheroe dáselle máis tempo ao panel, e os disfraces sensacionais deron lugar a representacións de persoas cotiás.
A profundidade de campo e a iluminación deron aos cómics un estilo cinematográfico, potenciando a conexión emocional do lector.

Idade Escura (1980-1993)

A diferenza dos Séculos Escuros, nesta época os cómics alcanzaron a iluminación. Ata entón, as simples nocións de "correcto e incorrecto" da Idade de Ouro aínda facían eco (aínda que só se actualizasen lixeiramente para adaptarse aos tempos). Aquí, os escritores tiraron todo iso pola fiestra e mostráronnos que o mundo do heroe do cómic era tan duro como os inimigos aos que se enfrontaba. Historia do cómic

Historias como The Dark Knight Returns e V for Vendetta advertían dun futuro ominoso que ningún heroísmo podería evitar. Os escritores crearon personaxes, que eran psicoloxicamente difíciles, moitas veces perigosas. The Killing Joke de Alan Moore presentounos a un Joker que non era só un bufón risueño, senón un asasino en serie terriblemente psicótico. Os gardiáns ofrecéronnos heroes que foron impulsados a accións cuestionables pola propia natureza do mundo que intentaban protexer. Daquela, a liña entre o heroe e o vilán non era só borrosa; os escritores descubriron que non existía en absoluto.

Pero non todo estaba escuro, mesmo cando o era. Así, naceu a editorial independente Image Comics, e os seus o personaxe principal, Spawn, recibiu unha popularidade sen precedentes, suficiente para xerar (perdón!) unha adaptación cinematográfica só uns anos despois da súa creación. Este e algúns outros títulos populares como Prophet e Savage Dragon tamén espertaron (este último, prometo) máis interese polos cómics dos creadores en xeral.

Irónicamente, a medida que as imaxes destes cómics se facían máis escuras e estilizadas, xogando coa iluminación e con cores profundas, escuras e contrastantes, o xénero foi expulsado das sombras da pulpa e á luz da conciencia literaria. A idea dun cómic perdurable como unha única obra literaria levou á publicación de varias gráfico novelas, que culminaron en Maus de Art Spiegelman, a primeira serie de cómics en gañar un premio Pulitzer. Os cómics foron finalmente vistos como unha forma de arte lexítima, tan maleable e aberta á expresión creativa como calquera outro medio.

Estilos artísticos dos séculos escuros. Historia do cómic

A noite era o escenario principal de case todas as historias da época, dando lugar a un estilo artístico que favorecía a iluminación estratéxica e as longas sombras.
Así mesmo, os artistas inspiráronse no cinema negro duro dos anos 40 e 50, creando mundos escuros e sórdidos de fume, choiva, rúas e siluetas.
Os cómics de terror da Idade de Prata influíron na Idade Escura nun sentido máis psicolóxico, con retratos inquietantes e ángulos de cámara pouco naturais que crearon unha perpetua sensación de malestar.

Ageless Era (1993-presente)

Chegamos a un punto da nosa viaxe a través dos moitos paneis de cores onde non hai unha forma definitiva de categorizar a "idade" actual. Os cómics convertéronse en algo sen forma nin fronteira, nunha masa nebulosa de marabillas botánicas. Historia do cómic

A tecnoloxía de punta no cine, a televisión e os videoxogos creou unha variedade insuperable de adaptacións, o que provocou un aumento espectacular do número de lectores de cómics de todos os ámbitos da vida. Ademais, a influencia de Image Comics segue sendo sentida xa que os lectores seguen interesados nos libros independentes, impulsados pola comercialización desenfreada da industria. Xa non se limitan aos xigantes da publicación Marvel e DC, os escritores son libres de explorar editoriais especializados e nichos de mercado, incluso evitando as canles de distribución tradicionais publicando o seu contido en liña.

Unha cousa pódese dicir da nosa era actual de cómics: este é un momento no que un superheroe non ten por que ser heroico, escuro ou mesmo presente. Os cómics poden ser tan carnosos, serios ou simplemente estraños como queiras. Como o invencible Superman da optimista Idade de Ouro, agora é o momento no que todo é posible.

Ageless Age Art Styles. Historia do cómic

A tecnoloxía avanzada deu lugar a técnicas creativas de ilustración, desde a pintura dixital ata o modelado XNUMXD.
A liña entre o cine e o cómic é agora tan delgada que algunhas series se adaptan a cómics animados, engadindo actores de voz e animación de panel sen ningún cambio na propia arte.
A omnipresencia das editoriais levou a unha gran variedade de estilos artísticos. Os deseños agora varían moito dependendo da natureza do cómic e das opcións do autor (en lugar dos estilos "internos" uniformes do pasado).