Art Nouveau dizajn: Umjetnost i dizajn za ljude

Art Nouveau (ili "modernizam") dizajn je umjetnički pokret koji je započeo u kasnom 19. stoljeću i nastavio se razvijati u 20. stoljeću. Ovaj stil karakteriziraju određene likovne i dizajnerske značajke koje ga čine prepoznatljivim. Dakle, na što pomislite kada čujete riječi "moderni dizajn"? Nešto francusko, klasično, trendi i vjerojatno skupo? Pa, Art Nouveau na francuskom znači "nova umjetnost". Zamišljena je kao umjetnost za ljude i pokušaj odmaka od tradicionalnih umjetničkih oblika koji su često bili restriktivni i isključivi. Pokret Art Nouveau nastojao je donijeti ljepotu u sve aspekte života i svim ljudima.

U modernom društvu smo, a da toga nismo ni bili svjesni, prešli na korištenje različitih stilova umjetnosti prije nekoliko stoljeća. Ove povijesne projekte, poput modernih, realiziramo uz pomoć našeg brendiranja, Grafički dizajn, uređenje doma, arhitektura i više. Gledajući unatrag u povijest umjetnosti, revolucionarna umjetnička djela nisu bila samo estetika, već i refleksija dijela društva, pokreta, želja i odbojnosti unutar društva.

I danas umjetnost koristimo na isti način, koristimo je da bismo se identificirali s određenim pokretom ili školom mišljenja kako bismo privukli klijente i gledatelje. Dakle, kako brendovi i dizajni danas prihvaćaju modernost? U ovom članku ćemo pogledati Povijest secesije i ključne karakteristike moderan da vam pomogne da ga pronađete u današnjem dizajnu.

Povijest moderne. Dizajn u stilu secesije.

Pokret Art Nouveau započeo je u kasnom devetnaestom stoljeću, a skovao ga je britanski tekstilni dizajner, pisac i društveni aktivist William Morris, kao i drugi u pokretu Arts and Crafts.

Arts and Crafts pokret prethodi secesiji i bio je usmjeren na reformu kvalitetnog funkcionalnog dizajna dajući dignitet umjetnosti primijenjenoj u svakodnevnom životu, koja je često bila nedovoljno zastupljena i podcijenjena u svijetu umjetnosti u to vrijeme. Ovaj osjećaj iza pokreta Arts and Crafts može se vidjeti u Art Nouveau: želja za dekonstrukcijom tradicionalnih i često elitističkih ideja oko hijerarhije u umjetnosti.

Osjećaj Art Nouveaua je da je važno vidjeti ljepotu u svim predmetima: umjetnost ne mora biti beživotna slika koju objesite, već može biti funkcionalna i dostupna više od nekolicine. Bila je to radikalna filozofija u svijetu elitne umjetnosti. Kao što je William Morris rekao: “Nemojte u svojoj kući imati ništa što ne mislite da je korisno ili što ne mislite da je lijepo.”

Iako je zadržao vezu sa svojim britanskim, srednjovjekovnim i romantičarskim korijenima, secesija je crpila inspiraciju iz biljnog i prirodnog svijeta, slično slikama povezanima s romantičarskim umjetničkim i književnim pokretom. Romantizam je započeo u osamnaestom stoljeću i naglašavao individualizam, spontanost i slobodu od pravila te poticao ljude da se oslanjaju na svoju maštu. Međutim, jedan od glavnih elemenata koji je razlikovao romantizam od secesije bio je taj što su romantičari kritizirali industrijsku revoluciju, dok ju je pokret secesije prihvatio i čak potaknuo.

Modernost i industrijska revolucija. Dizajn u stilu secesije

Art Nouveau je nastao kao reakcija na velike svjetske događaje, uključujući industrijsku revoluciju, koja je započela u osamnaestom stoljeću. Industrijska revolucija bila je transformacija gospodarstva kućne radinosti u gospodarstvo kojim je dominirala strojna proizvodnja zbog napretka tehnologije.

Pet ključnih faktora industrijalizacije su:

•  Zemljište
•  rad
•  Glavni grad
•  Технология
•  veze

Ovih pet elemenata također se mogu vidjeti u pokretu Art Nouveau. Industrijska revolucija omogućila je bržu i jeftiniju proizvodnju materijala, čineći nove građevinske materijale poput stakla, armiranog betona, lijevanog željeza i čelika lako dostupnima. Umjetnici u стиле Art Nouveau je pozdravio industrijsku proizvodnju i dostupnost materijala za stvaranje svojih djela. Dizajn u stilu secesije

Stil Art Nouveau omogućio je stvaranje jedinstvenih, ručno izrađenih predmeta, kao i mogućnost proizvodnje predmeta u industrijskim razmjerima, tako da su manje imućni također imali pristup finijim stvarima u životu. To je ono što je industrijska revolucija omogućila i zauzvrat omogućila secesiji da postigne svoj cilj pružanja umjetnosti ljudima.

Moderni ciljevi

Jedan od ciljeva secesije bio je razbiti podjele između likovne i primijenjene umjetnosti. Likovna umjetnost može se opisati kao umjetnost jednostavno zbog svoje estetike, često lišene koncepta, ali prosuđene prvenstveno prema njezinoj ljepoti. No, primijenjena umjetnost prigrlila je umjetnost sa svrhom, umjetnost primijenjenu na svakodnevne i praktične predmete. Ovaj žanr umjetnosti omogućio je ne samo bogatima da imaju pristup finijim stvarima u životu, već i unijeti ljepotu u prostore u kojima svi mogu uživati, dodajući funkcionalnost od arhitekture i dizajna interijera do grafike, nakita i više. Mnoga secesijska umjetnička djela nisu bile slike (koje su često bile dostupne samo bogatima), već svakodnevni predmeti poput vaza, stolica, svjetiljki i zgrada.

Dizajn u stilu secesije

Pioniri secesije postavili su izazov društvu, uključujući umjetnike, obrtnike i žene svih vrsta, da obnove kvalitetne rukotvorine i stvore moderne dizajne za praktičnu upotrebu i ljepotu. Taj je razvoj natjerao obrtnike da preispitaju obične predmete i vide ih kao potencijalna remek-djela. Imajući to na umu, umjetnici su eksperimentirali s brojnim elementima kao što su stvaranje slobodnih linija i krivulja, geometrijskih oblika, svih aspekata koji su sada karakteristični elementi secesijskog dizajna.

Pokret secesije također je nastojao promijeniti obrazovne institucije. Od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća svijetom akademske umjetnosti dominirala je hijerarhija u kojoj su se likovne umjetnosti poput slika i skulptura smatrale superiornima te im se stoga pridavalo više pažnje i mogućnosti. Secesija je osvijetlila umjetnike svih disciplina i cijenila ogroman broj umjetnina.

Art nouveau umjetnici

Počevši u Engleskoj s Williamom Morrisom, ubrzo se proširila vijest o pokretu Art Nouveau i o tome kako mijenja svijet umjetnosti. Jedan od umjetnika koji je proširio secesijski pokret u Belgiji bio je mladi arhitekt Victor Horta, koji je izgradio kuću u stilu secesije. Smatra se jednom od prvih secesijskih zgrada zbog inovativne upotrebe materijala. Dizajn u stilu secesije

Pod utjecajem Horte, francuski arhitekt-dizajner Hector Guidmar prilagodio je secesijski stil ulazu u parišku metro stanicu, le Metropolitain.

Dizajn u stilu Art Nouveau privukao je više pozornosti nakon Svjetske izložbe u Parizu 1900-ih. Na izložbi su bili predstavljeni mnogi umjetnici secesije, uključujući još jednog poznatog umjetnika, Alphonsea Muchu, češkog slikara, ilustratora i grafičkog dizajnera. Bio je najpoznatiji po svojim živopisnim i jedinstvenim dekorativnim kazališnim plakatima. Osobito je priznanje stekao svojim posterima francuske glumice Sarah Bernhardt zbog načina na koji je prenosio Bernhardta s točke gledišta javnost kao obožavatelji i promatrači zvijezde.

Među ostalim vodećim secesijskim arhitektima i dizajnerima bio je mađarski arhitekt Oden Lechner. Bio je dobro poznat i priznat po svojim velikim dizajnom koji je unio život i boju zgradama u Budimpešti. Lechner je kombinirao stilske elemente secesije s tradicionalnim mađarskim narodnim pričama ukorijenjenim u romantici.

Elisabeth Sonrel, još jedna secesijska umjetnica, bila je francuska secesijska slikarica i ilustratorica s utjecajima britanskog prerafaelita iz devetnaestog stoljeća. Njezini su radovi uključivali alegorijske teme, mistiku i simboliku, kao i portrete i pejzaže. Sonrel je u akvarelima često prikazivao idealizirane žene s religioznim motivima. Njezin je stil bio nježan i orijentiran na detalje.

Ključne karakteristike. Dizajn u stilu secesije

Umjetnici iz raznih područja uključujući slikare, ilustratore, dizajnere nakit i posuđe, koristili su se određenim tehnikama koje su ih definirale kao umjetnike secesijskog pokreta. Te su tehnike prikazivale slike iz snova koje su predstavljale koncept razmišljanja izvan okvira, ilustrirajući vrijeme novih misli. Ove bajkovite slike često su se manifestirale kroz sljedeće karakteristike:

putenost

Art Nouveau je odražavao seksualno buđenje koje se događalo u to vrijeme. Žene u secesijskom stilu često su prikazivane s osjećajem erotike, a druge discipline koristile su senzualne zaobljene oblike i okrugle oblike kako bi simbolizirale tijelo. Dizajn u stilu secesije

Danas još uvijek koristimo senzualnost i erotičnost secesije kako bismo privukli publiku i brendirali senzualne proizvode poput ekskluzivne hrane ili gurmanske kuhinje, kozmetike, parfema i alkoholnih pića. Pogledajte slike u nastavku da vidite na što mislimo.

Ravna perspektiva u japanskom stilu. Dizajn u stilu secesije

Siegfried Bing, njemačko-francuski trgovac umjetninama, predstavio je japansku umjetnost Zapadu i uvelike pridonio razvoju secesijskog dizajna. Naposljetku, diljem Europe, japanska umjetnost stekla je popularnost u umjetničkim krugovima, ponajviše kroz izložbu u Parizu, gdje je Bing izložio preko 700 grafika i preko 400 knjiga iz Japana.

Umjetnički pokret iz Japana koji je imao najveći utjecaj na modernizam zvao se ukiyo-e, što znači "slike lebdećeg svijeta". Ukiyo-e bio je složen proces stvaranja otisaka u drvetu koji su stvarali ravne perspektive. Korištenje prostora, boja i ukrasnih uzoraka korištenih u japanskim umjetničkim djelima nadahnulo je mnoge od istih elemenata u secesijskom stilu.

Zakrivljene i glatke linije.

Umjetnici pokreta Art Nouveau izmislili su stil koji je naglašavao obline. Whiplash je bio kultni element, karakteriziran zakrivljenim S na liniji, često asimetričnim i inspiriranim prirodom. Ove linije možemo pronaći na balkonima, ogradama, fasadama, trijemovima i okvirima kuća.

Danas možete vidjeti ove zakrivljene i glatke linije koje se često koriste u dizajn logotipa i pakiranje. Kao što je prikazano u primjerima u nastavku dizajnerica Renata_Costa i Mila Katagarova, dizajni stvaraju fluidan izgled. I ukrasni i kričavi detalji unutra dizajn odražavaju arhitektonski utjecaj stila Art Nouveau. Dizajn u stilu secesije

Cvjetni oblici. Dizajn u stilu secesije

Mnogi secesijski umjetnici koristili su cvijeće ili elemente prirode kao što su ljiljani, perunike, makovi, pupoljci ruže, labudovi, paunovi, vretenca, oblici jaja, oblaci ili voda. Čak su i slike žena s lijepom dugom raspuštenom kosom korištene za stvaranje zanimljivih imitacija same prirode, pridonoseći skladnoj kompoziciji.

To vidimo danas kada brendovi koriste cvjetne oblike kako bi prenijeli osjećaj luksuza, vitalnosti i ženstvenosti. Cvjetni uzorci u stilu Art Nouveau koriste se posvuda, od postera, pakiranja i naljepnica do logotipa i pozivnica za događaje kao što su vjenčanja i proslave beba. Odmah čine svaki dizajn mekšim i prirodnijim.

Kada koristiti Art Nouveau

Art Nouveau dizajn pokazuje nam kako prihvaćanje i integracija različitih kultura s poštovanjem i uvažavanjem može ponovno izmisliti i revitalizirati tradicionalne stilove. Ovo je klasični stil koji je preživio i još uvijek je cijenjen u svijetu umjetnosti danas jer je bio toliko važan svim umjetnicima u to vrijeme. Dizajn u stilu secesije

Dizajn u stilu Art Nouveau često se koristi za vizualni identitet koji želi prenijeti organskost ili originalnost, divljenje prirodi, unoseći život i ljepotu u sve stvari i stvarajući atmosferu elegancije. Ako želite da vaša robna marka predstavlja te elemente, eksperimentirajte sa secesijskim dizajnom sami ili uz pomoć profesionalnog dizajnera.

 «АЗБУКА»

PITANJA. Dizajn u stilu "modernog" (ili "modernizma")

1. Što je secesijski dizajn?

Secesijski dizajn (također poznat kao modernizam) je umjetnički i arhitektonski pokret koji se pojavio krajem 19. stoljeća i dosegao vrhunac popularnosti početkom 20. stoljeća. Secesiju karakterizira uporaba novih materijala, jednostavnost oblika, nedostatak nepotrebnih ukrasa i želja za funkcionalnošću.

2. Koje su ključne značajke secesijskog dizajna?

• Jednostavnost i minimalizam: odsutnost prekomjernih ukrasnih elemenata.
• funkcionalnost: Svaki dio mora imati svoju funkciju.
• Geometrijski oblici: Čiste linije i jednostavni geometrijski oblici.
• Korištenje novih materijala: metal, staklo, beton.
• Otvori mjesta: prostrane i svijetle prostorije.

3. Koje su boje tipične za stil secesije?

• Neutralne boje: bijela, siva, crna i bež.
• Akcentne boje: Svijetle boje kao što su crvena, plava, žuta mogu se koristiti kao akcenti za stvaranje kontrasta.

4. Koje su razlike između modernizma i postmodernizma u dizajnu?

• Modernizam: Fokusira se na jednostavnost, funkcionalnost i korištenje novih materijala i tehnologija.
• Postmodernizam: Nastaje kao reakcija na modernizam, uključuje više eklektičnih i dekorativnih elemenata, često kombinira različite stilove i koristi svijetle boje i neobične oblike.