Patos je književno sredstvo koje koristi jezik za izazivanje emocionalne reakcije, obično za povezivanje čitatelja s likovima u priči. Emocije povezane s patosom u književnosti uključuju simpatiju, suosjećanje, tugu, a ponekad i ljutnju.
Najočitiji primjeri patetike nalaze se u tragičnim pripovijestima, gdje se sudbina junaka naglo okreće. No, ova se tehnika također suptilno pojavljuje u gotovo svakoj priči koja ima negativan razvoj radnje.
Pogledajmo podrijetlo ovog pojma i kako se može koristiti za postizanje različitih učinaka u knjigama.
Patos uvjerava pozivanjem na emocije
patos dotiče naše najprimitivnije reakcije ponašanja, tjerajući nas da nešto učinimo osjetiti . Osim načina kontakta čitateljske emocije u književnosti, poznat je kao jedan od tri retorička načina uvjeravanja, zajedno s etos i logos . Sve su tri izložene u Retorici Aristotel kao načine da se obratite publici i uvjerite je da vaš gledište pouzdan.
- patos apelira na osjećaje suosjećanja publike.
- To sa apelira na njihov osjećaj za ispravno i pogrešno.
- Logos apelirati na njihovu logiku
Nije teško shvatiti zašto patos može biti uvjerljiv. Recimo da pokušavate ilustrirati koliko je značajna klinička depresija. Sljedeće dvije izjave će imati različite učinke na vašu publiku:
- Prema studiji iz 2020 18,4% odraslih u SAD-u izjavilo je da im je prethodno dijagnosticirana depresija.
- “Nemam energije, osjećam se prazno i nisam zainteresiran ni za što”, kaže Stephen kojemu je nedavno dijagnosticirana depresija. Svake neprospavane noći bori se s neodoljivim osjećajem mržnje prema sebi.
Statistike rijetko lažu, ali ih je teško razumjeti. No, svatko se može zamisliti suočen s poteškoćama pojedinca.
Patos se kao sredstvo pojavljuje u retorici, književnosti i drugim vrstama pisma, kao što su govori političara, ali u ostatku ovog članka usredotočit ćemo se na patos kao književno sredstvo u nekoliko romana, priča i drama. Korisno je zapamtiti da je patos izvorno bio metoda uvjeravanja: kada ga vidite u knjigama, filmovima i TV emisijama, možete se odmaknuti i zapitati se što vam pisac pokušava pokazati.
💡 Imajte na umu da je pridjev za jezik koji koristi patos "patetičan". Ako kritika opisuje lik kao "patetičnu figuru", pisac ne kaže da je on patetični gubitnik. Dapače, publika suosjeća s njihovom patnjom.
Pogledajmo sada nekoliko različitih primjeri patosa iz književnosti, kako bi pokazao mnoge načine na koje se patos može koristiti da se nekako "uvjeri" u osjećaje publike.
Ovo podiže uloge u priči. Što je Paphos?
U tragedijama stvari po definiciji moraju ići loše — što dovodi do neizbježne patetike. Klasične tragedije (koje slijede Freytagovu piramidalnu strukturu) stvaraju napetost eskalirajući dramatične događaje do točke bez povratka, povećavajući uloge kako čitatelj ili publika postaju sve više zainteresirani za ono što se događa s likovima.
Pogledajte, na primjer, Shakespeareov Romeo i Julija, gdje poznata obiteljska osveta sprječava dva glavna lika da se vjenčaju uz odobrenje obitelji. Kako predstava napreduje, sve više i više destruktivnih događaja pojavljuje se na putu para.
"Romeo i Julija" Shakespeare
“Trebam li loše govoriti o tome tko mi je muž?
Ah, moj jadni gospodaru, koji će jezik ublažiti tvoje ime,
Kad sam ga ja, tvoja supruga s kojom si bila tri sata, povrijedila?
Ali zašto si, zlotvore, ubio mog rođaka?
Ovaj zli rođak bi ubio mog muža:
Natrag, suzo glupa, nazad u naše rodno proljeće;
Tvoje pritoke pripadaju tuzi,
Koju greškom nudiš radosti.”
— Julija u Romeu i Juliji William Shakespeare.
U kritičnom trenutku u predstavi, Romeo (koji se nedavno potajno oženio Julijom) osvećuje smrt svog prijatelja Mercutia ubivši Julijinog voljenog rođaka Tybalta. Kad Juliet sazna novosti, gledatelji je vide kako se bori s proturječnim emocijama:
- tuga za svojom sestričnom
- ljutnja na Romea
- suosjećanje jer zna da bi Tybalt bez oklijevanja ubio Romea.
- ljutnja na samu sebe jer nije potpuno na muževljevoj strani
Znamo da je Julija u očajnoj situaciji ne svojom krivnjom, a činjenica da je Romeo ubio njezinu rođakinju nepovratno eliminira mogućnost pomirenja njihovih obitelji – drugim riječima, ulozi su veći nego ikad, a igra doseže svoj vrhunac .
Za Juliet nema izlaza jer sve opcije vode nečijoj izdaji ili razočaranju. Ova emocionalna eskalacija povećava napetost i strukturalno signalizira da se predstava brzo približava svom tragičnom kraju. Kada se koristi na ovaj način, patos točno opisuje trenutak kada situacija potpuno izmakne kontroli, podižući uloge.
Naravno, ulozi su povećani jer je suosjećanje publike s glavnim likovima podignuto na novu razinu, a ovo je jedan od najsnažnijih učinaka koje patos može stvoriti.
To tjera čitatelje da suosjećaju s izmišljenim likovima. Što je Paphos?
Po definiciji, patos dira čitateljeve najdublje duše. Kad smo tužni zbog teškoće u kojoj se nalazi neki lik, skloni smo stati na njegovu stranu i nadamo se da će se njihova situacija popraviti.
Uzmi "Demon Copperhead" "od Barbare Kingsolver, moderno prepričavanje" David Copperfield" Charles Đavo. protagonista romana, Demon, siroče je odraslo u drogama opterećenim ruralnim Appalachia. Knjiga, ispričana iz Demonove perspektive dok je bio dijete, često ne odražava izravno njegove emocije - umjesto toga, čitatelji ga vide kao dječaka od akcije, čovjeka kojemu praktične poteškoće ne ostavljaju mjesta samosažaljenju. Rijetki trenuci razmišljanja kojima se čitatelji bave poprimaju još veći značaj, otkrivajući da se iza Demonovog samouvjerenog ponašanja krije slomljeno srce i oštar um dječaka koji je svjestan nelagode koju osjećaju drugi oko njega.
"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver
“Nekad sam bio nešto, a onda sam se pretvorio u nešto poput kiselog mlijeka. Dijete mrtvog narkomana. Pokvareni mali komad američke pite kakav svi žele biti, znate. Izbrisano."
— Demon u Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver
Kako čitatelji ne suosjećati s dječačićem koji je toliko svjestan činjenice da je njegovo postojanje mnogima na smetnji, iako nije učinio ništa loše? Trenuci dirljive patetike poput ovih tjeraju čitatelje da duboko osjećaju Demona, čija inteligencija i ranjivost postaju još očitije.
za pisci 'Copperhead Demon' majstorski je tečaj pisanja likova. Demon je manjkav lik i čini dosta pogrešaka, ali kada čitatelji vide njegovu osnovnu potrebu da bude voljen tako žalosno nezadovoljenu u njegovim ranim godinama, žele znati kamo ide njegova priča dalje. Kao što Tom Bromley ističe, stvaranje likova koji zanimaju čitatelje umjesto da budu potpuno dopadljivi daje priči sadržaj i složenost, stoga ne dopustite da vaši likovi pate od onoga što Tom naziva "sindromom dobre osobe". Neka vam prioritet bude stvaranje prostora za empatiju, a ne savršenu simpatiju.
Osim što dublje brinemo o likovima, patos nam može pomoći da ih bolje razumijemo.
Kontekstualizira ponašanje lika
Pozadina igra veliku ulogu u određivanju načina čitatelji percipiraju likove. Svi nosimo svoju prošlost u sebi, i izmišljeni likovi nisu iznimka: njihova prošlost i dalje utječe na njih, a saznanje odakle dolaze može nam pomoći da razumijemo njihovo ponašanje.
U knjizi Pisci i ljubavnici Lily King, pripovjedačica je 31-godišnja žena po imenu Casey Peabody koja je nedavno izgubila majku. Knjiga nije o smrti njezine majke—umjesto toga, ona opisuje Caseyine stalne financijske borbe, tjeskobu pisanja i nemogućnost odabira ili vezanja za romantičnog partnera. Svakodnevno zadržavanje gubitka majke u Caseynim mislima pomaže čitateljima da kontekstualiziraju njezine emocije i postupke.
Ali odmah nakon tog osjećaja, te sumnje da nije sve izgubljeno, dolazi želja da kažem svojoj majci, da joj kažem da sam danas dobro, da sam osjetio nešto slično sreći, da se možda još uvijek mogu osjećati sretnim. Ona će htjeti znati. Ali ne mogu joj reći.
— Lily King Pisci i ljubavnici
U gornjem ulomku, Casey kaže da se osjeća bolje nego inače, ali osjećaj je gorak jer ne može razgovarati s majkom o poboljšanju svog emocionalnog stanja. Kao čitatelji, suosjećamo s Caseyjem, koji nije u stanju donositi aktivne odluke.
Na primjer, njezina nevoljkost da slijedi jedan od svoja dva romantična interesa manje je zbunjujuća ako se čitatelji podsjete da se neprestano osjeća kao da gubi kontrolu nad svojim životom.
U konačnici, razumijevanje lika stvara povećanu empatiju i pomaže u jačanju središnjih tema knjige.
Time se pojačavaju središnje teme knjige.
Baš kao što roman Lily King tematizira tugu i odrastanje, svako književno djelo nedvojbeno ima neke ključne niti koje se provlače kroz njegov narativ, a primjeri patetike pomažu da se te teme stave u prvi plan.
U Tolstojevoj priči Smrt Ivana Iljiča, bolestan i umirući čovjek postupno shvaća da je njegov život protraćen u potrazi za pogrešnim stvarima. Tolstoj se uvijek iznova vraća temama morala i smrti, pitajući svoje čitatelje što znači živjeti dobrim i smislenim životom.
Što je Paphos?
Nakon kratkog opisa pogrebne scene Ivana Iljiča книга vodi čitatelje u svoju prošlost, pokazujući da to nije namjeravao biti loše — jednostavno je dao prednost onome što se cijeni u društvu. Međutim, kako se Ivan približava smrti, svladava ga strašna spoznaja:
"Zar stvarno nisam živio kako sam trebao?" odjednom mu je palo na pamet. “Kako je moglo biti krivo kad sam sve napravio kako treba?”
- Lav Tolstoj, "Smrt Ivana Iljiča".
Ovdje Ivan dolazi do ključne spoznaje koja leži u srcu Tolstojeve knjige: ono što se "mora učiniti" prema standardima društva ne pomaže nužno u izgradnji dobrog и smislen život.
Cijela priča ovisi o ovom trenutku zapanjujuće spoznaje i patosa za njenog protagonista, a njezini čitatelji mogu vidjeti goleme posljedice koje to ima: Ivan ne može ponovno živjeti svoj život i donositi bolje odluke. Bio je zaglavljen u životu koji je živio i koji je bio skoro gotov.
Ova dirljiva scena osnažuje teme knjige na bolan način, pokazujući čitateljima da je donošenje moralnih izbora goruće i hitno pitanje, a Ivan služi kao podsjetnik da nam svima vrijeme ističe. Da čitatelji ne osjećaju simpatije prema Ivanu, knjiga bi bila znatno manje snažna – stoga je patetika ovdje ključna.
Poboljšavajući teme, patos također može pomoći da se čitatelji urone u raspoloženje književnog djela.
Čitatelje uranja u raspoloženje djela.
Kada završite s čitanjem knjige, kako se osjećate? Odgovor na ovo pitanje sažima opće raspoloženje knjige, što može biti, na primjer, raspoloženje nade, depresije, apatije ili žaljenja.
Kada koristite patos, raspoloženje se često kvari. U svom romanu iz XNUMX. stoljeća " Podzemlje" George Gissing želio je skrenuti pozornost čitatelja srednje klase na stradanje radničke klase.
Stoga njegova knjiga naglašava kontrast između prekrasnog sunčanog engleskog sela i sumornog radničkog područja Londona:
“Bilo je sunce na brdima Surreya ovog poslijepodneva; Polja i drvoredi zamirisali su prvim daškom proljeća, a iz zaklona rascvjetanih šumaraka sa zebnjom su gledali uvis brojni jaglaci, uprti pogled u plavo nebo. Ali Clerkenwell ne obraća pažnju na sve to; ovdje je to bio dan kao i svaki drugi, koji se sastojao od mnogo sati, od kojih je svaki predstavljao dio tjedne plaće. Gdje god da odete u Clerkenwellu, postoje brojni dokazi o muci nepodnošljivoj poput noćne more.”
— George Gissing "Donji svijet"
Gissing počinje pokazujući čitateljima ljepotu, a zatim je brzo kida, ostavljajući ih na mjestu koje je antiteza brdima Surreya. Oštar kontrast između njih dvoje nevjerojatno je patetičan i pokazuje da je cjelokupno raspoloženje romana razočaranje i malodušnost. Usredotočujući se na osiromašene londonske radnike, Gissing baca svjetlo na siromaštvo i sukobe koji muče grad. Također pokazuje koliko se čini nepotrebnim i grubim u kontekstu šireg prirodnog svijeta.
Patetikom naglašavajući to raspoloženje malodušnosti i očaja, Gissing svoje čitatelje “uvjerava” da je bolji svijet moguć. Ali patos nije samo u tome da čitatelje natjerate da pasivno reagiraju na nešto—on se također može koristiti da ih se motivira na djelovanje ili da se stvori osjećaj da bi se nešto trebalo i hoće promijeniti.
Patos može signalizirati skoru promjenu.
Kada se koriste dosljedno, točke zapleta koje evociraju patos povećavaju napetost, gurajući radnju priče naprijed. S vremenom to dovodi do emocionalnog vrhunca na putu protagonista.
U Gospođi Bovary Gustavea Flauberta, protagonistica romana žudi za životom punim luksuza i romantike, san koji je onemogućen njezinom udajom za medicinskog stručnjaka iz srednje klase. Svakim danom joj je sve više dosadno, a na kraju postaje letargična i očajnička za promjenom.
Što je Paphos?
“Međutim, duboko u sebi čekala je da se nešto dogodi. Poput mornara brodolomaca, u očaju je skretala pogled na samoću svoga života, tražeći u daljini bijelo jedro u maglovitom obzorju. Nije znala kakav će to slučaj biti, kakav će je vjetar donijeti, na koju će je obalu odnijeti, hoće li to biti čamac ili tropalubnica, nakrcana sjetom ili blaženstvom do prozorskih prozora. Ali svako jutro kad bi se probudila, nadala se da će ovaj dan doći; osluškivala je svaki zvuk, trzala se i čudila se što ne zvuči; onda je na zalasku sunca, sve tužnija, čeznula za sutrašnjim danom.”
— Gustave Flaubert "Madame Bovary"
Ovi detalji o očajničkoj nadi Emme Bovary za promjenom u njezinom životu izazivaju emocije čitatelja. Iako patetika u njezinoj situaciji proizlazi iz nedjelovanje u njezinu životu, a ne zbog kataklizmičkog događaja, još uvijek suosjećamo s njom jer vidimo koliko se osjeća izolirano od svog muža i kako se bori prihvatiti svoju stvarnost.
Čitatelji su svjedoci Emminog potištenog stanja i suosjećaju s njom. Odjednom osjećamo ono što Emma osjeća: da se sve mora promijeniti. To znači da kada promjena ipak dođe, oboje smo spremni i odahnuli smo.
Iako jednostavno književno sredstvo, patos može poprimiti mnoge oblike. Nadamo se da ćete se, sada kada ste nam se pridružili u istraživanju nekih od njegovih pojavnih oblika, s njom svjesnije susresti kada sljedeći put budete čitali knjigu. Samo se zapitajte: Što me autor pokušava uvjeriti da osjećam?
Ostavite komentar